THE COMPANY MEN de John Wells - Arnaldo H.Corazza

sábado, 15 de enero de 2011 en 15:15





















THE COMPANY MEN
de John Wells

Titulo: The Company Men
Titulo Original: The Company Men
Genero: Drama
Año De Produccion: 2010
Estreno en España: 22/10/2010
País: Estados Unidos
Reparto: Ben Affleck, Chris Cooper, Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Rosemarie DeWitt, Maria Bello, Craig T. Nelson
Director: John Wells
Productores: The Weinstein Company

Drama cuyo protagonista es un hombre cuya vida es revuelta a causa de una reestructuración financiera. Affleck será un exitoso hombre de negocios con un salario astronómico que deberá adaptarse a una vida humilde y austera luego de perder su empleo y verse obligado a trabajar como albañil bajo el mando de su cuñado (Costner). Por su parte Lee Jones será un ejecutivo de la ex-compañía de Affleck que luchará por salvar los trabajos de miles de personas mientras que otros intentarán sacar tajada y largarse lo más rápido posible.

El film es bueno, y relata la historia de un puñado de hombres ejecutivos, que en el medio de la crisis financiera de los EE.UU. son despedidos, y tienen que comenzar una nueva vida, ya que ni las hipotecas de sus casas pueden pagar. Como siempre miro el cine americano con ciertos prejuicios, y debo confesar que este film me sorprendio, con una dura critica al sistema, donde solo se salvan los presidentes de las compañias en bancarrota. Aunque esto pasa en todos lados no solo en EE.UU.. Un elenco muy bueno, nos regala estupendas actuaciones. La direccion de Wells -es su opera prima- del film es austera, pero correcta, con muy buen ritmo, y sacando partido de un buen guion. Muy recomendable, aunque no creo tenga masivo apoyo del publico.


Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

CONVICCION de Tony Goldwyn - Arnaldo H.Corazza

viernes, 14 de enero de 2011 en 18:45


















CONVICCION
de Tony Goldwyn

Título: Conviction
Título original: Conviction
Dirección: Tony Goldwyn
Producción: Mark Ricker
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 2011-02-01
Duración: 107 minutos
Género/s: Drama, Thriller, Biográfico
Guión: Pamela Gray
Música: Jake Aron, John M. Davis, Kathleen Hasay, Liz Gallacher, Milosz Jeziorski
Fotografía: Adriano Goldman
Montaje: Jay Cassidy

Betty Anne Waters (Hilary Swank) es una madre soltera que ha dedicado los últimos veinte años de su vida a estudiar Derecho para convertirse en una abogada de prestigio. Pero no lo ha hecho para sí misma, sino para sacar de la cárcel a su hermano (Sam Rockwell), acusado de un delito de homicidio que no cometió. Betty está convencida de que puede demostrar su inocencia, aunque también sabe que la maquinaria del estado no va admitir una derrota tan fácilmente. De hecho, el tiempo se acaba y su hermano entra en el corredor de la muerte. Pero, mientras hay vida, hay esperanza.

Es uno de los films que relata la lucha contra el sistema. Ideal para abogados por señalar como los estudios ADN han sido fundamentales para demostrar la inocencia de muchos condenados por homicidio en los EE.UU., que eran inocentes. El relato del film es solo correcto, basado en un hecho real. Es por cierto bastante predecible, cae en montones de lugares comunes, y un relato que como antes hemos dicho es solo correcto, sin ningun lujo ni objetivo estetico. Es muy buena la actuacion de Hilary Swank en el papel de Betty Anne, la hermana de un condenado por homicidio, que lucha toda su vida graduandose de abogada, para demostrar la inocencia de su hermano. El film no da para mas, es solo entretenido, por no aporta nada nuevo.


Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

UN BURGUES PEQUEÑO PEQUEÑO (2) de Mario Monicelli - Arnaldo H.Corazza

jueves, 13 de enero de 2011 en 16:36












UN BURGUES PEQUEÑO PEQUEÑO
de Mario Monicelli

Ficha técnica

Dirección: Mario Monicelli. Argumento: novela de Vincenzo Cerami. Guión: Sergio Amidei & Mario Monicelli. Fotografía: Mario Vulpiani. Dirección artística: Gitt Magrini. Montaje: Ruggero Mastroianni. Música: Giancarlo Chiaramello. Productores: Luigi De Laurentiis, Aurelio De Laurentiis. 118’.
Elenco: Alberto Sordi, Shelley Winters, Vincenzo Crocitti, Romolo Valli, Renzo Carboni, Enrico Beruschi, Marcello Di Martire, Francesca D'Adda Salvaterra, Edoardo Florio.

A causa de un atentado terrorista, el hijo de Giovanni Vivaldi es asesinado accidentalmente. Vivaldi, que se gana la vida modestamente trabajando como empleado público se ve impedido por la burocracia cuando intenta conseguir cosas tan básicas como un ataúd para enterrar a su hijo. Sus desgracias no terminan ahí, puesto que tiene que ver como el asesino de su hijo se da a la fuga. Todo eso hará de Vivaldi un hombre lleno de ira, un verdugo sin compasión hacia nada ni nadie.

Mario Monicelli es un genial director Italiano, si bien es cierto con una filmografia bastante irregular. Pero, tiene obras por cierto que son maestras, y esta es una de ellos. Con todos los condimentos que Monicelli le aporta a su cine, con personajes unicos, indescriptibles, con su humor acido, corrosivo. Ver este film 30 años despues, nuevamente, me generaba la incognita de si el mismo haya envejecido, que no haya podido superar el paso del tiempo. Nada de eso ocurrio, el film de Monicelli sigue firme, intacto, generando la misma admiracion que hace 3o años. Es una historia dramática, pero con todos los ingredientes de humor negro que solo Monicelli le puede aportar. La escena de Sordi buscando el cajon de su hijo muerto en un deposito, ante la escazes de nichos, es monumental. Deposito de donde de pronto se desmorona la pila de cajones mal apilados. O la escena donde se convierte a la Masoneria, para asi ayudar a su hijo a ingresar a la administracion publica. En fin que decir mas. La actuacion de Sordi es memorable, propia de un actor monumental que nos dio el cine italiano. Nadie como Sordi no puede hacer reir y emocionar al mismo tiempo. Es excelente la actuacion de Shelley Winters, realmente muy destacada. Vi el film con la misma intensidad y emoción que hace 30 años, y esto es algo que muy pocos realizadores pueden lograr. Para los amantes del cine, imperdible.


Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA


Ver tambien otro comentario en CINE CLUB:
http://arnaldohugocorazza.blogspot.com/2010/04/un-burgues-pequeno-pequeno-de-mario.html

ALMIRANTE de Andrey Kravchuk - Arnaldo H.Corazza

en 8:01




















ALMIRANTE
de Andrey Kravchuk (1)


Titulo original: Admiral
Dirección: Andrey Kravchuk
País: Rusia
Año: 2008
Duración: 124 min.
Género: Drama histórico, bélico
Guión: Vladimir Valutsky
Producción: Anatoly Maximov y Djanik Faiziev
Música: Ruslan Muratov y Gleb Matveichuk
Fotografía: Igor Grinyakin y Alexei Rodionov
Montaje: Tom Rolfe
Estreno en España: 30-12-2010
Reparto: Konstantin Khabensky (Almirante), Elizaveta Boyarskaya (Ana), Sergei Bezrukov (general Kappel), Richard Bohringer (general Zhannen), Fedor Bondarchuk

Guerra civil rusa (1918-1920). Drama histórico basado en la figura de Aleksandr Vasilievich Kolschak, comandante y explorador del Ejército Blanco, que se enfrentó, en Siberia, al Ejército Rojo (organizado por Trotski) durante la guerra civil rusa. Kolschak era un antibolchevique convencido y partidario a ultranza del zarismo. Hombre casado, tendrá también que combatir un amor prohibido: Anna, la joven mujer de otro oficial, a la que conoció cuando conducía sus tropas hacia Siberia.

Relata la historia de Aleksandr Vasilievich Kolschak videalmirante de la flota imperial, y su vida tras la revolucion que derroco al Zar Nicolas II, que lo convierte en el lider de las fuerzas contrarevolucionarias hasta que es fusilado. El film es historico, de improbable realizacion en la epoca de la Union Sovietica, ya que rescata a una de las figuras prohibidas en ese periodo, la de un enemigo de la revolucion. Tambien aborda simultaneamente al relato historico y belico su historia de amor con Anna. Muchos criticos que suelen elogiar films estadounidenses de clase B no trataron bien a este film. En lo personal me parecio fantastico. Una gran superproducion, donde las escenas belicas navales son indescriptibles, y realistas. Conjugar la vida militar de Kolschak, con un amor prohibido, a la perfeccion, es un gran merito del Director. El film de mas de dos horas, tiene un ritmo que uno ni advierte su larga duracion. Excelente la fotografia, al igual que los efectos especiales. Muy buenas las actuaciones. Creo que estamos frente a un gran film historico-belico, que lo recomiendo especialmente.


Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO HUGO CORAZZA

1.- Kravchuk había completado casi su maestro de tesis en las matemáticas cuando se reunió con directores Aleksei German y Vengerov, Vladimir y el alemán lo encontró un trabajo como asistente del director Yefim Gribov tiro Somos Ir a América en 1992. [A finales de filmación, Kravchuk había decidido renunciar a las matemáticas y convertirse en un cineasta, y fue admitido en el Instituto de San Petersburgo de Cine y Televisión. Después de graduarse, trabajó en la televisión rusa, diciendo: "hoy en Televisión es la ruta de acceso a la mayoría de acceso profesional. cinematografía Rusia " Entre 1992 y 2001, escribió y dirigió: las películas Indonesiia - 'Moya Lubov (Indonesia, My Love), Otbleski i Teni (Reflejos y Sombras), Vecher i Utro (noche y mañana) y Rozhdestvenskaya Misteriya (El Milagro de Navidad), los documentales Deti v strane Reforma (Los niños en el País de las reformas), Tamozhnya (Aduana) y Shpindler Marlen, y episodios de la serie de televisión razbitykh fonarei Ulitsa (calles de Rota alumbrado público) y la miniserie de televisión Natsional'noi Bezopasnosti Agente (Agente de Seguridad Nacional). En 2002, dirigió la película Chernyi Voron (Negro Raven) y el documental Semyon Aranovich: Poslednii Kadr (Semyon Aranovich: El tiro final), que era un homenaje al realizador de documentales Semyon Aranovich , a quien había aprendido en la Instituto de Cine y Televisión. Cuando la economía de Rusia se derrumbó en 1999 y muchos niños huérfanos se ven obligados a vivir en las calles, guionista Andrei Romanov Kravchuk se acercó con un artículo de periódico acerca de un huérfano que aprendió a leer para poder encontrar a su madre biológica. Los dos empezaron a colaborar en 2000 y Kravchuk, que había hecho antes, un breve documental sobre los orfanatos, decidió adaptar la historia al cine, Italianetz ( el italiano ).Fuente Wikipedia.

BASKA DILDE ASK de Ilksen Basarir - Arnaldo H.Corazza

miércoles, 12 de enero de 2011 en 17:23


















BASKA DILDE ASK
de Ilksen Basarir


TÍTULO ORIGINAL Baska dilde ask
AÑO 2009
PAÍS Turquia
DIRECTOR Ilksen Basarir
GUIÓN Ilksen Basarir, Mert Firat
MÚSICA Ugur Akyurek, Erdem Yoruk
FOTOGRAFÍA Hayk Kirakosyan
REPARTO Mert Firat, Saadet Aksoy, Tuna Kirli, Yonca Erturk
PRODUCTORA Elmalma Brand Communication Services / Tonaj Productions
GÉNERO Drama

Onur, sordo de nacimiento, trabaja en una libreria. Su padre le abandono a el y a su madre cuando Onur tenia tan solo 7 años, y siempre se ha culpado a si mismo por eso. Aunque puede hablar, ha elegido no decir palabra a causa de la compasion que genera a la gente. En la fiesta de compromiso de su amigo Vedat, conoce a Zeynep. Una chica a la que no le importa la discapacidad de Onur. Ella trabaja de teleoperadora, teniendo que hablar todo el dia con gente a la que no conoce, encuentra la paz con Onur, con quien se comunica perfectamente sin decir una palabra.

No diria que es un gran film, pero el cine Turco siempre tiene un plus, admirable. La historia de amor de Onur y Zeynep, el sordomudo de nacimiento, es una historia que por momentos tiene muchos lugares comunes, pero de la mano de la joven directora Ilksen Basarir, la va tornando una historia romantica y creible, y dotada de emocion. Y poco a poco, la va tornando en un film que atrapa, y entretiene al mismo tiempo. En el trasfondo de la historia hay un fuerte alegato la discriminacion de las personas con capacidades diferentes. Son muy buenas las actuaciones de los protagonistas. El film no tiene grandes pretenciones, pero nos regala una bella historia de amor, bien relatada, y con el plus que antes hablamos que tiene el cine turco. El cine turco no deja de sorprendernos, aun con films pequeños como este que tratamos. Recomendable. Quizas la calificacion sea demasiado generosa, pero vala como un premio del muy buen cine turco que estamos viendo.


Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

HADEWIJCH de Bruno Dumont - Arnaldo H.Corazza

martes, 11 de enero de 2011 en 18:36



















HADEWIJCH

de Bruno Dumont


Ficha artística:

Céline / Hadewijch…….……… Julie SOKOLOWSKI

Nassir ….………….. Karl SARAFIDIS

Yassine…..……………. Yassine SALIME

David……………….. David DEWAELE

Mère Supérieure………… Brigitte MAYEUX-CLERGET

La Prieure………………Michelle ARDENNE

La Novice……………… Sabrina LECHENE

Mère Céline ……………. Marie CASTELAIN

Père Céline…………… Luc-François BOUYSSONIE

Ficha técnica:

Guión y Dirección: Bruno Dumont

Productor: Rachid Bouchareb

Fotografía: Yves Cape

Montaje: Guy Lecorne

País: Francia

Duración: 120 min.

Año: 2009


Hadewijch (Julie Sokolowski) está tan entusiasmada por ser monja y tiene tanta fe en la religión que termina por hartar a la madre superiora y es expulsada del convento. Ahora, Hadewijch vuelve a ser solamente Céline, la hija de 20 años de un diplomático. Con Dios como única referencia, Céline se verá inmersa en situaciones muy peligrosas.

Es un buen film de Bruno Dumont. Con un guion interesante, que relata la historia de Celine, hija de un diplomatico de clase alta, que al comienzo del film esta en un convento estudiando para monja. Es tan particular su relacion con Dios, casi carnal, dependiente, sufrida, que es expulsada del Convento y vuelve a su casa de Paris. El relato va describiendo la relacion de Celine con Dios, casi exclusiva en su vida, dependiendo de el en cada instante, y reclamandolo en forma permanente. Comienza su relacion con un joven arabe, con el que establece una relacion peculiar, ya que su unico amor es Dios. A traves de Nassir conoce a su hermano, que da clases del Coran, y alli comienza en ella una transformacion compleja, a veces poco creible, y donde su fe en Cristo se c onvierte en fanatismo que la lleva a cometer un atentado junto a Yassine. La pelicula esta excelentemente filmada, con solvencia. La actuacion de Julie SOKOLOWSKI, contrariamente a otras opiniones me parecio floja, con poca emocion, El personaje daba para mucho mas. El film aborda las contradicciones del alma humana, las fronteras de la fe que suele generar perturbaciones extremas. Es un producto recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

MIS TARDES CON MARGUERITTE de Jean Becker - Arnaldo H.Corazza

lunes, 10 de enero de 2011 en 10:32
















MIS TARDES CON MARGHERITTE
de Jean Becker
(1)


Título:
Mis tardes con Margueritte

Título original: La tête en friche

Dirección: Jean Becker

País: Francia

Año: 2010

Duración: 82 min.

Género: Drama

Reparto: Gérard Depardieu, Gisèle Casadesus, Maurane, Patrick Bouchitey, Jean-François Stévenin, François-Xavier Demaison, Claire Maurier, Sophie Guillemin, Mélanie Bernier, Matthieu Dahan, Jérôme Deschamps, Gilles Détroit, Régis Laspalès, Anne Le Guernec, Jean-Luc Porraz, Bruno Ricci, Lyes Salem, Florian Yven

Guión: Jean Becker, Jean-Loup Dabadie

Web: www.studiocanal.com/tous-nos-films/films-drame/cid13010/la-tete-en-friche.html

Distribuidora: Golem Distribución

Productora: DD Productions, Canal+, Studio Canal, ICE3, K.J.B. Production, Centre National de la Cinématographie (CNC), CinéCinéma, France 3 Cinéma, Département de la Charente-Maritime, Région Poitou-Charentes

Departamento editorial: Myriam Coën, Sophia Del-Vecchio

Dirección: Jean Becker

Efectos especiales: Olivier Afonso

Fotografía: Arthur Cloquet

Guión: Jean Becker, Jean-Loup Dabadie

Libro original: Marie-Sabine Roger

Maquillaje: Olivier Afonso

Sonido: Carl Goetgheluck, Joseph de Laage, Julien Bourdeau, Vincent Montrobert

Germain (Gérard Depardieu) tiene 50 años y es prácticamente analfabeto: no sabe leer ni escribir. Un día se sienta en un banco del parque al lado de una simpática anciana llamada Margueritte (Gisèle Casadesus), que es una amante de las novelas. Entre los dos hay buena sintonía. Margueritte lee en voz alta capítulos sueltos para que Germain pueda apreciar el valor de la lectura pero, debido a su avanzada edad, se va quedando ciega. Entonces, Germain hará un esfuerzo extra para aprender a leer y compensarle así todo lo que le ha enseñado.


MIS TARDES CON MARGUERITTE, basada en la novela "La tête en friche" de Marie Sabine Roger, es una historia simple, constumbrista, en algun pueblo rural de Francia, que cuenta la historia de Germain, un hombre gordo, de 50 años, casi analfabeto,que vive con su madre al borde la la locura, en un Trailer en los fondos de la casa, cultivando vegetales. Es un hombre tierno, emotivo, que encuentra dia a dia a Margueritte en un banco de plaza, y que ademas de contrar las palomas, la anciana lo introduce en el mundo de los libros. El director Jean Becker nos va haciendo un relato simple, pero convincente de la vida simple de Gerard, y de la Margheritte internada en un geriatrico. La historia es emotiva y cautivante, lo que no es poco para el resultado final de un film. La actuacion de Depardieu, un gran actor, es descomunal, y en esa actuacion se basa uno de los sustentos principales del film. Vale la pena ver la actuacion de Depardieu, es simplemente fantastica. Es buena tambien la actuacion de Gisele Casadesus en el papel de la anciana Margueritte, y la del resto del elenco. Esta bien filmada, con un ritmo correcto. Vale la pena verla. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

1.- Jean Becker es un director, actor y guionista de cine francés, nacido el 10 de mayo de 1938 en París. Es hijo del director Jacques Becker y hermano del director de fotografía Étienne Becker. Comienza su carrera como ayudante de dirección de su padre en No toquéis la pasta (Touchez pas au grisbi, 1953), Los amantes de MontparnasseMontparnasse 19, 1958) y La evasión (Le Trou, 1959), y posteriormente con Julien Duvivier y Henri Verneuil. Tras el fallecimiento de su padre, al finalizar La evasión, Jean se lanza a la aventura de la dirección con Un tal La Rocca (Un nommé La Rocca, 1961) con Jean-Paul Belmondo, al que vuelve a dirigir en A escape libre (Echappement libre, 1964) y Dulce gamberro (Tendre voyou, 1966), películas que obtendrán una buena acogida entre el público. Tras dirigir la comedia Pas de caviar pour tante Olga (1965) y la exitosa serie de televisión Les Saintes Chéries, hace una larga pausa de casi veinte años antes de regresar al primer plano del mundo cinematográfico con Verano asesino (L'Été meurtrier, 1983) con Isabelle Adjani y Alain Souchon. La película obtiene un enorme éxito y es candidata en Cannes a la Palma de Oro y a los César. En 1986, obtiene el César al mejor filme publicitario por Le Clémenceau (Citroën). Tras la gran acogida por parte de crítica y público de ElisaVanessa Paradis y Gérard Depardieu, Becker realiza tres filmes rodados en torno los mismos actores, entre los que se encuentran Jacques Villeret, Suzanne Flon y André Dussollier : la aclamada La fortuna de vivir (Les Enfants du marais, 1998), Un crimen en el paraíso (Un crime au paradis, 2000), inspirada en la obra de Sacha Guitry La PoisonLos jardines de la memoria (Effroyables jardins, 2003) a partir del libro homónimo de Michel Quint. Ha dirigido a Daniel Auteuil y Jean-Pierre Darroussin en Conversaciones con mi jardinero (Dialogue avec mon jardinier, 2007) en la que también es guionista. Estrenada en 2008 y en tareas de guionista ha dirigido Dejad de quererme (Deux jours à tuer). Fuente Wikipedia.

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