LA PROFESORA DE PIANO de Michael Haneke (Austria y Francia 2011) Arnaldo H.Corazza

domingo, 31 de marzo de 2013 en 18:40




















LA PROFESORA DE PIANO
de Michael Haneke


Titulo: La profesora de piano
Dirección: Michael Haneke.
Países:
Austria, Francia.
Año: 2001.
Duración: 130 min.
Interpretación: Isabelle Huppert (Erika Kohut), Benoît Magimel (Walter Klemmer), Annie Girardot (la madre), Anna Sigalevitch (Anna Schober), Susanne Lothar (sra. Schober), Udo Samel (Dr. Blonskij), Cornelia Köndgen (Mme Blonskij).
Guión: Michael Haneke; basado en la novela de Elfriede Jelinek.
Producción: Veit Heiduschka.
Música: Pacal Chauvin.
Fotografía: Christian Berger.
Montaje: Nadine Muse y Monika Willi.
Diseño de producción: Christoph Kanter.
Vestuario: Annette Beaufays.
Decorados: Hans Wagner.


"La pianista" se centra sobre una rigurosa profesora de música con una fuerte represión sexual en parte provocada por su familia, un padre internado en un manicomio y una madre histéricamente posesiva. Cuando un joven alumno se enamore de ella, Erika intentará liberar sus instintos sexuales de formas totalmente fuera de la norma, sin conseguir satisfacer en ningún momento sus deseos. Su inadaptación al mundo normal en cuestiones de sexo acabará desembocando en una tragedia.

2001: Cannes: Gran Premio del Jurado, Mejor actriz (Huppert) y Mejor actor (Magimel)
2001: Nominada Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa


El film es fantastico. Una profesora de piano vive en una relacion enfermiza con su madre, una verdadera perversa que enamora a un alumno adolescente. El film de Haneke, es atrevido, agaresivo, perturbador,pero contado y filmado de un modo superlativo. Es admirable el manejo de la cámara, y la creacion insuperable de los climas de un guion, nada facil, por cierto. Excelente la actuacion de la celebre Annie Girardot en el papel de la madre.Una actuacion insuperable, quizas la mejor de su carrera de la gran actriz que es Isabelle Huppert. Y muy buena la actuacion de Benoit Magimel en el papel del alumno.  No es un film facil, y por cierto perturbador, aunque manejado con delicadeza y maestria por su director. Deben verla.

Puntos dem 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA 




1- Michael Haneke (23 de marzo de 1942 en Múnich, Baviera, Alemania) es un director y guionista de cine austriaco conocido por su estilo sombrío y turbador. Sus películas a menudo tratan problemas de la sociedad moderna, y suelen causar controversia. Haneke ha trabajado en televisiónteatro y cine. En 2005 obtuvo el premio a la mejor dirección por su película Caché en el Festival de Cine de Cannes, así como el premio de la FIPRESCI y el premio del Jurado Ecuménico del mismo festival. Ese año Caché sería la gran triunfadora en los Premios del Cine Europeo con cinco galardones, entre ellos los de mejor película y mejor director. El 24 de mayo de 2009 obtiene la Palma de Oro en la 62ª edición del Festival de Cannes por su trabajo Das Weiße Band (la cinta blanca), premio que volvería a ganar 3 años después, el 27 de mayo de 2012 en la 65ª edición del Festival con Amour. En 2012 Europa se rinde ante el director, otorgándole cuatro premios en la gala del cine europeo
Michael Haneke es hijo del director y actor alemán nacido en Düsseldorf Fritz Haneke, y de la actriz austriaca Beatrix Degenschild. Haneke creció y se crio en la pequeña ciudad de Wiener Neustadt con la familia de su madre en el campo. Sus padres se divorciaron cuando era pequeño. Asistió a la Universidad de Viena para estudiar filosofía, psicología y drama después de fracasar en sus primeros intentos en la actuación y la música. Después de graduarse en 1965, se convirtió en un crítico de cine y entre 1967 y 1970 trabajó como editor y dramaturgo en la estación televisiva del sur de Alemania Südwestfunk. Como dramaturgo dirigió varias producciones escénicas en Alemania, entre ellas obras de Strindberg, Goethe y Heinrich von Kleist en Berlín, Múnich y Viena. Hizo su debut como director televisivo en 1973.
Desde 2002 ejerce como profesor de Dirección en la Academia de Cine de Viena, Austria, donde reside habitualmente. En sus clases -dos veces por semana- intenta transmitir sus conocimientos fílmicos a sus estudiantes, haciendo especial hincapié en la dirección de actores, ya que para él es la base de la credibilidad real y emocional total de una escena.
Desde 2006 se dedica también a la dirección de ópera, siendo Don Giovanni y Cosi fan tutte de Mozart sus producciones más notables.
Michael Haneke está casado desde 1983 con la propietaria de un negocio de antigüedades de Viena. Él mismo describe a su mujer como su crítico más agudo e importante de su trabajo.
La película comercial en que Haneke debutó fue El séptimo continente de 1989, que sirvió para trazar el estilo violento y grueso que florecería en los años siguientes. Tres años después, la controvertida El Video de Benny colocó el nombre de Haneke en el mapa. El gran éxito de Haneke llegaría en 2001 con su película más aclamada por la crítica La pianista. La película ganó el prestigioso Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 2001 y también ganaron sus protagonistas, Benoit Magimel e Isabelle Huppert, los premios de mejor actor y actriz. Ha trabajado con Juliette Binoche en dos ocasiones, después de que ella expresase interés en trabajar con él. Una de esas películas fue Caché, película en donde el director ganó el premio a Mejor director en Cannes y a Mejor película en la ceremonia de Premios del Cine Europeo
En el 2007, debutó en el mercado norteamericano, con el remake de su película Funny Games, que fue producida por la actriz Naomi Watts, quien también actuó en esta película. En el 2009 logra ganar la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, por su película La cinta blanca, película que ganó el Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa y obtuvo nominaciones a mejor película extranjera y a mejor fotografía en los premios Oscar.
Haneke se declara admirador de los directores de cine Kiarostami and Bruno Dumont.
Haneke deconstruye las estructuras narrativas tradicionales para lograr un distanciamiento brechtiano. Su provocativa forma de narrar busca sobre todo hacer pensar al espectador y sacarle de sus cómodas convenciones cinematográficas situándole en encrucijadas donde todo es posible. En ese sentido, el precedente de Michelangelo Antonioni ha sido fundamental para él.

Son una llamada a un cine que aporte insistentes cuestiones en lugar de respuestas falsas (por lo excesivamente rápidas), que clarifique las distancias en lugar de violar la cercanía, que abogue por la provocación y el diálogo en lugar de la consunción y el consenso.
Rechazando lo que considera convenciones estándar de tiempo, construcción del suspense y continuidad lógica, Haneke no teme llegar a ser aburrido, irritante o frustante. Sus películas son consideradas como muy inmediatas y realistas sin ser simplistas. Es muy posible que trate acerca de una sociedad que no sabe cómo amar —o en todo caso cómo odiar— y sus películas son en diversos modos un intento por afinar los sentimientos del público y sus respuestas hacia el mundo. El ritmo de sus filmes es lo más particular: no necesita extender más de lo ordinario la duración de sus narraciones (generalmente sin verdaderas intrigas) o sus planos, incluyendo en la mayor parte de sus obras periodos de inacción, de vacío, de frustración y de irritación. Es, sobre todo, en la representación de la violencia en lo que el cineasta innova, sin estilizarla ni volverla espectacular. Sin exuberancia, la barbarie aparece en la progresión dramática misma de cada uno de sus filmes de manera estructural. Es, por otra parte, a menudo más sugerida que verdaderamente mostrada, manifestada sin subrayado alguno y generalmente jamás está justificada o motivada, lo que vuelve su puesta en escena aún más seca y brutal. De manera implacable el realizador busca sin cesar poner al espectador en una situación incómoda, alterando las maneras tradicionales y su manera de percibir o de recibir una obra cinematográfica. Deseando provocar reacciones vivas y emotivas, Haneke intenta interrogar sobre la responsabilidad del testigo ante las escenas expuestas, planteando cuestiones de orden social, político, histórico, cultural o moral sin jamás aportar respuestas claramente establecidas. Un trasfondo cultural y filosófico denso se percibe detrás de cada una de sus obras.
Entre sus temas recurrentes están:

  • La introducción de una fuerza malévola en la confortable vida burguesa, como se ve en Funny Games y en Caché;
  • Una actitud crítica contra los medios masivos, en especial la televisión, como sucede en Funny Games, donde algunos de los personajes son conscientes de pertenecer a una película.
  • La incomunicación o incapacidad de poderse comunicar directamente con el otro, presente en Benny´s Video y Caché.
  • Imágenes de maltrato animal: El director defiende que al espectador de cine le impresiona más la muerte de un animal que la de una persona, pues da por hecho que la muerte de la persona es ficticia. Para conseguir mayor impacto, en muchas de sus películas incluye escenas en las que aparece la muerte de un animal. En la mayoría de los casos es ficticia, así ocurre con uno de los caballos en El tiempo del lobo, entrenado para caer; sin embargo la muerte de otro caballo es real, filmado en un matadero donde se iba a sacrificar, ya que Austria no se permite el maltrato gratuito de animales. En El séptimo continente aparece la muerte de un pez, pero es ficticia ya que el pez fue de nuevo introducido en el agua.2 En El vídeo de Benny, el protagonista graba como disparan a un cerdo en la cabeza (escena real), la cual es rebobinada y puesta a cámara lenta, y aparece de nuevo en varias ocasiones de la película. En Caché el protagonista tiene un sueño en el que se decapita a una gallina, y ésta sigue dando saltos después de decapitada; escena también real.[cita requerida]

 Fuente Wikipedia



GOLPE DE EFECTO de Robert Lorenz (EE.UU. 2012) Arnaldo H.Corazza

viernes, 29 de marzo de 2013 en 17:05




















GOLPE DE EFECTO
de Robert Lorenz


Película: Golpe de efecto. 
Título original: Trouble with the curve. 
Dirección: Robert Lorenz.  
País: USA.  
Año: 2012.  
Duración: 111 min.  
Género: Drama.  
Interpretación: Clint Eastwood (Gus Lobel), Amy Adams (Mickey Lobel), Justin Timberlake (Johnny), John Goodman (Pete Klein), Matthew Lillard  (Phillip Sanderson), Robert Patrick (Vince), Joe Massingill (Bo Gentry), Scott Eastwood (Billy Clark).  
Guion: Randy Brown.  
Producción: Clint Eastwood, Robert Lorenz y Michelle Weisler. 
Música: Marco Beltrami.  
Fotografía: Tom Stern.  
Montaje: Joel Cox y Gary Roach.  
Diseño de producción: James J. Murakami.  
Vestuario: Deborah Hopper.  
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.  
Estreno en USA: 21 Septiembre 2012.

Un veterano ojeador de béisbol de edad avanzada (Clint Eastwood), que está perdiendo poco a poco la vista, viaja con su hija (Amy Adams) hasta Atlanta para observar a un joven talento. Las relaciones entre padre e hija son bastante conflictivas

Debut en la dirección de Robert Lorenz, ayudante de dirección de Eastwood, con quien trabajó en 'Los puentes de Madison', 'Mystic River' y 'Million Dollar Baby'. Es un film que apela a constantes golpes bajos de sentimentalismo. Si,  esta basada en la muy buena actuacion de Clint Esatwood, que si bien simpre hace de Clint, pero lo hace maravillosamente bien. Es muy poco para conformar una buena pelicula, sin embargo, pese a ser un poco larga, resulta entretenida, aunque obvia, ya que siempre se sabe lo que va a ocurrir. Siempre. Y un final superfeliz, al mejor estilo del cine americano. De todos modos se puede ver, y de a ratos entretiene.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

FLOR DE FANGO de Guillertmo Gonzalez Montes (Mexico 2011) Arnaldo H.Corazza

jueves, 28 de marzo de 2013 en 12:07



















FLOR DE FANGO
de Guillertmo Gonzalez Montes


Titulo original: Flor de Fango. 
Pais: Mexico
Año: 2011
Dirección y guión: Guillermo González Montes. 
Protagonistas Odiseo Bichir, Claudia Zepeda, Claudia Ramírez
Producción: Armando Casas. 
Producción ejecutiva: Roberto Fiesco. 
Dirección de producción: Hugo Espinosa. 
Fotografía: José Antonio Lendo. 
Dirección de arte: Alisarine Ducolomb. 
Diseño de vestuario: Junior Paulino. 
Diseño de maquillaje: Raúl Muñoz. 
Postproducción: Víctor Velázquez. 
Edición: Rubén Montiel Mendoza. 
Sonido: Alejandro Zuno, Enrique Ojeda Cástol.
Música original: Rodrigo Valdez Hermoso. 
Supervisión musical: Herminio Gutiérrez. 
Compañías productoras: CUEC – UNAM, FOPROCINE, IMCINE.

Augusto Talanquer, un reconocido investigador bioquímico, abandona a su mujer, su trabajo y la comodidad de su vida para ir tras la pista de Marlene, una adolescente de 14 años, poseedora de una extraordinaria belleza, que irrumpirá en su vida de manera inesperada. Un día, Marlene es arrebatada de la custodia de Augusto por Genaro, un marinero sicótico y procaz, quien la seduce, y finalmente la secuestra llevándosela al ominoso puerto de Tampico, a donde Augusto la buscará para tratar de liberarla, no sin antes ofrendar su vida al dolor y a la expiación, sufriendo una profunda transformación personal.

Un hombre maduro, casado, pierde todo por el amor de una adolescente de 14 años. Es una especie de reedicion de Lolita. Este film mexicano, que produce buenos films, es simplemente espantoso, una simple y malograda telernovela mexicana. esta filmada en el distrito federal y el puerto de Tampico. Claudia Cepeda, una hermosa joven actriz es la mas convincente. Las demas actuaciones son descartables. La direccion y guion de Guillermo Gonzalez Montes, es mala en su opera prima, y preanuncia cosas peores. Ni se les ocurra verla.

Puntos de 1 a 5: 1 punto
ARNALDO.H.CORAZZA

MELANCOLIA de Lars Von Trier (Francia, Italia, Alemania, Suecia, Dinamarca 2011) Arnaldo H.Corazza

lunes, 25 de marzo de 2013 en 18:38



















 MELANCOLIA
 de Lars Von Trier


Título: Melancolía
Título original: Melancholia
Dirección: Lars von Trier
País: Francia, Italia, Alemania, Suecia, Dinamarca
Año: 2011
Duración: 130 min.
Género: Drama, Thriller, Ciencia ficción
Reparto: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, John Hurt, Alexander Skarsgård, Stellan Skarsgård, Brady Corbet, Udo Kier, Jesper Christensen, Cameron Spurr, Deborah Fronko
Guión: Lars von Trier
Web: www.melancholiathemovie.com
Distribuidora: Golem Distribución
Productora: Zentropa Entertainments, Memfis Film, Slot Machine, Eurimages, BIM Distribuzione, arte France Cinéma, Zentropa International Köln
Presupuesto: 7.400.000,00 $
Casting: Des Hamilton, Fredrik Fornänger, Inger Brundin, Pär Brundin
Coproducción: Bettina Brokemper, Lars Jönsson, Madeleine Ekman, Marianne Slot, Rémi Burah, Tomas Eskilsson
Departamento artístico: Anton Wennerberg, Brahma Lilja, Cayetana H. Cuyas, Jesper Lorents, Klas Jansson, Lars Hult, Louise Drake, Rickard Grönvall, Sebastian Jansson
Departamento de transportes: Lina Engborg, Mattias Tenberg, Pernilla Appelqvist, Tatiana Oscarsson, Tomas Eriksson
Departamento editorial: Charlotte Buch, Emil Andersson, Esben Frese, Michael Frank Nielsen, Mikael Reidar, Morten Højbjerg, Morten Sylvest Arnoldus, Norman Nisbet
Departamento musical: Jan Holzner, Kristian Eidnes Andersen
Dirección: Lars von Trier
Dirección artística: Simone Grau
Diseño de producción: Jette Lehmann
Efectos especiales: Christian Kitter, Claus Nørregård, Hummer Høimark, Kim Asmussen, Morten Kristensen, Søren Skov Haraldsted
Efectos visuales: Albert Szostkiewicz, Daniel Nielsen, Elin Lindahl, Malin Persson, Martin Madsen, Peter Hjorth
Fotografía: Manuel Alberto Claro
Guión: Lars von Trier
Maquillaje: Camilla Eriksson, Dennis Knudsen, Linda Boije af Gennäs
Montaje: Molly Marlene Stensgård, Morten Højbjerg
Producción ejecutiva: Peter Aalbæk Jensen, Peter Garde
Producción en línea: Marianne Jul Hansen
Sonido: André Rigaut, Ivan Dumas, Kristian Eidnes Andersen, Naomi Dandridge, Sigrid Dagny Aalbaek Jensen
Vestuario: Anna Ågren Manon Rasmussen Mia Andersson 

2011: Premios del Cine Europeo: Mejor película, fotografía y diseño de producción. 8 nom. 2011: Festival de Cannes: Mejor actriz (Kirsten Dunst) 2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera 2011: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera 2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor actriz (Dunst) 2011: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea 2011: Nominada Premios David di Donatello: Mejor película de la Unión Europea

Justine (Kirsten Dunst) y Michael (Alexander Skarsgård) celebran su boda con una suntuosa fiesta en casa de su hermana (Charlotte Gainsbourg) y su cuñado (Kiefer Sutherland). Mientras tanto, el planeta Melancolía se dirige hacia la Tierra.

El film ha recibido enormes elogios y tambien duras criticas. El film del danes Lars Von Trier, me parecio en primer lugar una buena pelicula. En segundo lugar tiene una fotografia, y una belleza en sus imagenes notable. La musica fantastica. Pero el film peca de corto, de poco ambicioso. Este apocalisis que plantea el Director, con el planeta Melancolia chocando con la Tierra, no nos permite conocer en profundidad la psicologia de los personajes, pese a esa catastrofe que es cercana. Charlotte Gainsbourg es la unica de los protagonistas que compone un papel creible, con una espectacular actuacion. Kirsten Dunst, comopone una pobre Justine, sola y abrumada durante todo el film. No es creible esa actuacion. Yo  creo que es un film para ver, y cada uno, en esas largas dos horas se formara su opiniion.  La confesion publica de Von Trier de que tiene ideologia nazi, manifestando que comprende a Hitler, no lo ha convertido en un realizador muy querido en el ambiente cinematografico.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA


1.- Lars von Trier (registrado al nacer como Lars Trier; Copenhague, 30 de abril de 1956) es un director de cine y un guionista danés. Junto a Thomas Vinterberg estableció las reglas del manifiesto Dogma 95.
Nació en Copenhague (Dinamarca) el 30 de abril de 1956.  Lars von Trier fue uno de los creadores de Dogma 95, un movimiento cinematográfico con el cual se llama al regreso de historias más creíbles en la industria fílmica, al uso mínimo de los efectos especiales.Su primera película como graduado de la escuela de cine fue Forbrydelsens Element (El elemento del crimen). A pesar de alcanzar un mayor reconocimiento con películas como Europa (Zentropa), von Trier se consagró como uno de los directores de cine más importantes de Europa en 1996 con Rompiendo las olas.Esta última producción, junto con Bailando en la oscuridad (donde actúan la cantante islandesa Björk, la actriz francesa Catherine Deneuve y el sueco Peter Stormare) y Los idiotas o Dogma #2, forma la trilogía Los corazones de oro. Von Trier ha venido preparando una nueva trilogía en torno a los Estados Unidos, cuya primera entrega fue Dogville de 2003, donde actúa la actriz australiana Nicole Kidman. La segunda parte, titulada Manderlay, se estrenó en 2005. La tercera aún no se estrena, y el título será Washington. Lars von Trier también se dedica a la pintura, y uno de sus cuadros se exhibe en la última planta del castillo de Hillerod, en Dinamarca. Refleja un universo casi monocromático y angustiante, como en sus películas.
Von Trier se crió en un ambiente de cinefilos. Consiguió a la edad de 11 su primera cámara, una Super 8 con la que filmaba a sus amigos en producciones caseras y entró en la escuela de cine de Copenhague en la década de 1980. En 1981 y 1982 ganó varios premios en el Festival de Cine de Múnich por sus películas de estudiante. En 1983, después de haberse graduado, estrenó su opera prima: El elemento del crimen (1984), con la que logró llamar la atención en el Festival de Cine de Cannes, donde recibió un premio por Logro Técnico.Von Trier agregó “von” a su nombre cuando el profesor Gert Fredholm lo sorprendió junto con otros colegas de curso, en la sala de montaje, por la noche, y les recordó que era hora de cerrar; los alumnos respondieron increpándole hasta ponerlo fuera de sí. A los insultos, el profesor respondió diciendo; "sois peores que los niñatos de Sealand", con lo que se refería a los hijos de los burgueses de Copenhague. Y justo después les incitó a poner un "von" delante de sus apellidos, para que así todo el mundo los reconociera. Sus compañeros no le hicieron caso, pero para Lars el tener algo en común con los directores Erich von Stroheim y Josef von Sternberg le atraía, y decidió cambiar su nombre.
Lars von Trier continuó con su Trilogía Europa en 1987, con la película Epidemic, acerca de un director de cine –interpretado por él mismo- que trata de juntar dinero para hacer una película dentro de una película acerca de un virus que diezmaba a Alemania.Después de Medea, realizada para la televisión danesa en 1988, von Trier culminó su trilogía europea con Europa en 1991, una comedia negra ubicada en la posguerra de la Segunda Guerra Mundial en Alemania. Europa consiguió llamar la atención de sus espectadores con el uso de superposiciones, proyección trasera y cambios dramáticos entre escenas en blanco y negro y color. Retitulada Zentropa para la versión estadounidense, Europa le dio a von Trier el reconocimiento cinematográfico. Desilusionado por su tercer puesto en el Festival de Cannes, aceptó el premio con un agradecimiento al “enano” presidente del jurado Roman Polański.
Lars von Trier continuó experimentando con su visión fílmica a través de un proyecto de filmación llamado Dimensión, que constará de segmentos de tres minutos durante treinta años. Los resultados de esta película todavía están por verse.Rebelado contra su pasado al enterarse, a través de su padre biológico, de la muerte de su madre y de que a su padre no le importaba von Trier, además de convertirse al catolicismo, terminó con el perfeccionismo de su trilogía europea. Por su honestidad, admiraba el trabajo iconoclasta de Carl Theodor Dreyer, con su castidad artística autoimpuesta. Fue así como se convirtió en el coautor de Dogma 95, al lado de Dane Thomas Vinterberg, con quien lanzó un llamado colectivo que exhorta al regreso de historias más creíbles en la industria fílmica sin el uso de los efectos especiales y centradas principalmente en un uso técnico mínimo.Por este motivo, sus películas se ruedan con cámara al hombro, sólo en contadas ocasiones con una cámara fija. Una de las características fundamentales de este tipo de películas es que se utiliza la iluminación natural y el tipo de edición es imprevisto con algunas escenas y tomas, cortadas en medio del diálogo de los personajes, que no encajan con los tiempos, lo que les da un aspecto documental o informal, para crear un mayor realismo (sobre todo en momentos críticos), aspecto que la crítica puede considerar un método de abreviación. En junio de 1989 Lars von Trier se describió a sí mismo en una entrevista como "un melancólico danés masturbándose en la oscuridad ante las imágenes de la industria del cine". A pesar de que buscaba una audiencia más amplia con películas de habla inglesa, consiguió, gracias a su éxito, la resurrección del cine escandinavo.Lars von Trier también ha dirigido series para la televisión danesa: The Kingdom (Riget) y The Kingdom II, un par de miniseries, filmadas en 16 milímetros, acerca de un hospital embrujado. La muerte de Ernst-Hugo Jaregard en 1998 impidió que von Trier realizara la tercera versión de The Kingdom. Tal vez un relanzamiento llevado a cabo por el escritor Stephen King, basado en la serie de von Trier, titulado Stephen King’s Kingdom Hospital, llegue a las pantallas a través de la cadena norteamericana ABC.Por su película Rompiendo las olas, acerca del sacrificio de una mujer y su martirio sexual, se destacó con la intervención del cinematógrafo Robby Müller y el surgimiento de la nueva actriz Emily Watson, quien interpretó un papel intenso y de carácter simple, von Trier recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes. La película estaba segmentada en capítulos coloreados, realizados por el pintor Pers Kirkeby. Emily Watson recibió una nominación al Óscar a la mejor actriz.
Después del éxito alcanzado por Celebración, de Vinterberg, von Trier presentó en 1988 su propio trabajo de Dogma con la película The Idiots, película rodada en video digital por la que logró llamar la atención al negarse a cortar una secuencia de desnudos para una escena de orgía y limitarse solamente a cubrir los genitales con barras negras. En 1999 von Trier se sintió ofendido cuando los productores realzaron los colores artificialmente para el lanzamiento en video, algo que iba en contra del movimiento del Dogma 95.
En 1999, después de haber sido el productor ejecutivo de una novela para la televisión de Dinamarca llamada Morten Korch, se embarcó en la realización de un drama musical; fue así como en 2000 realizó Dancer in the Dark, por la que recibió la Palma de Oro en Cannes por Mejor Película y Mejor Actriz para la cantante islandesa Björk, quien hizo el papel de Selma, una inmigrante checa que va perdiendo la vista.
Con Dancer in the Dark (Bailando en la oscuridad) von Trier pudo sorprender nuevamente al público con el uso de 100 cámaras digitales fijas, empleadas para las escenas de la canción de Björk I've Seen It All, las cuales transcurren en un tren en movimiento. Por otra parte, la canción fue nominada a un Óscar a la mejor canción en 2001.Con Dancer in the Dark, von Trier inició su fijación por Estados Unidos, con lo que inició su nuevo proyecto: una trilogía sobre la sociedad estadounidense. La primera de las películas que conformaría esta trilogía fue Dogville (2003), que se rodó íntegramente en el interior de un hangar cerrado, con un decorado mínimo, y con marcas en el suelo para indicar muros y otros elementos de atrezzo. En ella, la actriz australiana Nicole Kidman encarna el papel de Grace, una mujer que está escapando de un pasado misterioso.En Manderlay, segunda parte de la trilogía, von Trier lleva a Grace, en esta ocasión interpretada por al actriz Bryce Dallas Howard, hasta una plantación explotada por esclavos, y vuelve a hacer hincapié en la vida de un grupo de personajes que sufren y son humillados continuamente por una sociedad individualista impulsada por el egoísmo, el poder y los intereses personales.En el Festival de Cannes de 2009 presenta Antichrist, polémica película protagonizada por Willem Dafoe, que recibe duras críticas por sus escenas de sexo y automutilación.La última de las películas de la trilogía Estados Unidos: tierra de oportunidades será Washington.En cuanto a sus trabajos a partir de 2010, Melancolía es un drama psicológico sobre el fin del mundo, protagonizado por Kirsten Dunst. La película se estrenó en el Festival de Cannes de 2011 con una acogida bastante buena, a pesar de la polémica que despertaron las declaraciones del director danés sobre su postura con respecto a la ideología nazi.Von Trier anunció que, después de Melancolía, comenzaría la producción de Nymphomaniac, una película sobre el despertar sexual de una mujer (interpretada por Charlotte Gainsbourg, quien apareció también en Melancolía).Una peculiaridad acerca de von Trier es que tiene aviofobia (pánico a volar), y por este motivo jamás ha salido más allá de lo que se lo permiten las carreteras, lo que ha dificultado su trabajo en las ocasiones en las que sus películas se basan en territorios extranjeros como los Estados Unidos, para lo cual siempre ha recurrido a locaciones en, Dinamarca y sus alrededores.El 19 de mayo de 2011, el Festival de Cannes declaró al cineasta "persona non grata", con su consiguiente expulsión del festival. La polémica se desató después de que von Trier afirmó: "Comprendo a Hitler. Creo que hizo algunas cosas mal, sí absolutamente [...] No es lo que llamarías un buen tío, pero lo entiendo bastante y simpatizo un poco con él. [...] Vale, soy nazi".[1].
Las declaraciones las hizo el día 19 de mayo de 2011 por la mañana. Esa misma tarde emitió un comunicado público en el que pedía disculpas: "Si he herido a alguien con mis palabras de esta mañana en la rueda de prensa, le pido disculpas sinceramente [...] No soy antisemita, ni tengo prejuicios raciales de ningún tipo, ni soy nazi."Posteriormente declaró a la prensa que todo fue una "broma muy pesada", y que en la rueda de prensa un periodista francés ubicado en Cannes, debido según el cineasta a su "mal inglés", le hizo una pregunta que quizá interpretó mal, argumentando que «yo mismo soy judío, tengo amigos judíos y hacemos bromas entre nosotros».

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