ANGEL-A de Luc Besson (Francia 2005) Arnaldo H.Corazza

domingo, 27 de julio de 2014 en 13:23




















ANGEL-A
de Luc Besson

Título original  Angel-
Año 2005
Duración 90 min.
País Francia
Director Luc Besson 
Guión Luc Besson
Música Anja Garbarek
Fotografía Thierry Arbogast (B&W)
Reparto Jamel Debbouze, Rie Rasmussen, Gilbert Melki, Serge Riaboukine, Akim Chir, Eric Balliet, Loïc Pora, Venus Boone, Jérôme Guesdon, Michel Bellot, Michel Chesneau 
Productora Europacorp / TF1 Films Productions
Género  Romance. Comedia. Fantástico 
Web oficial http://www.angela-lefilm.com
André decide suicidarse pero, cuando está a punto de hacerlo, descubre que no es el único: a su lado, una joven está por tomar la misma decisión. André decide salvarla, y este encuentro cambiará totalmente su vida.
 
Es un film en blanco y negro, que data del año 2005, y expresa un impecable trabajo del director Luc Besson. Es un film agradable, amigable y simpatico, con aportes magicos. Despues del encuentro, la joven es un angel que intenta cambiar al derrotado Andre. Seria desaconsejable contarles como llegamos al final, ya que le quitariamos el encanto del film. Muy bien filmada por Luc Besson, y con un guion que quizas peque de poco profundo, pero no solo es interesante, sino que alcanza para conformar un buen film. Dos buenos trabajos: uno el de Jamel Debbouze, frances de origen marroqui, y tambien estupendo el de la danesa Rie Rassmusse. Amboscompone una pareja inefable. Recomiendo verla, la van a pasar muy bien.
 
Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

TRANSCENDENCE de Wally Pfister (Reino Unido y Estados Unidos 2014) Arnaldo H.Corazza

sábado, 26 de julio de 2014 en 16:03


















TRANSCENDENCE
de Wally Pfister


Título: Transcendence
Título original: Transcendence
Dirección: Wally Pfister
País: El Reino Unido, Estados Unidos
Año: 2014
Duración: 119 min.
Género: Drama, Acción, Ciencia ficción
Calificación: No recomendada para menores de 12 años

Distribuidora: eOne Films
Productora: Alcon Entertainment, Syncopy, Straight Up Films
Dirección: Wally Pfister
Director de fotografía: Jess Hall
Diseño de producción: Chris Seagers
Diseño de vestuario: Cindy Evans
Producción: Andrew A. Kosove, Broderick Johnson
Producción ejecutiva: Christopher Nolan, Emma Thomas

El Dr. Will Caster (Johnny Depp) es el investigador más importante en el campo de la Inteligencia Artificial, y está trabajando en la creación de una máquina sensitiva que combine la inteligencia colectiva de todo lo conocido con el rango completo de emociones humanas. Sus experimentos altamente controvertidos le han hecho famoso, pero al mismo tiempo le han convertido en el principal objetivo de extremistas anti-tecnológicos que, en su intento de destruir a Will, se convertirán inadvertidamente en los catalizadores de su éxito haciéndole partícipe de su propia trascendencia. Para su mujer Evelyn (Rebecca Hall) y su mejor amigo Max Waters (Paul Bettany), ambos compañeros de investigación, la cuestión no es si pueden hacerlo… sino si deben hacerlo. Los peores miedos de Evelyn y Max se hacen realidad cuando la sed de conocimiento de Will evoluciona en una omnipresente búsqueda de poder de consecuencias desconocidas. Lo único que se vuelve terroríficamente incuestionable es que puede no haber modo de detenerle.

La opera prima de Wally Pfister, a veces te engancha y la mayor de las veces te desengancha. Tarta sobre la eterno dilema de si el progreso tecnologico, casi sin limites, ayida a la humanidad o terminara por oprimirla en manos de una maquina. Esta cuestion no siempre bien contada en este film, que por momentos como dije antes te engancha y por momentos te aburre solemnemente. Quizas lo mas interesante no es la ciencia ficcion sino la historia de amor, que creo trasciende a ella. La actuacion de Johnny Depp, en una actuacion descolorida, no aprovechada, igualmente fue la mejor. Las demas son absolutamente descartables. No siempre, como tantas veces hemos dicho, los grandes presupuestos, conducen a un gran film. Este es uno de los caso. Se puede ver, pero no esperen mucho de ella. Solo para los amantes de la ciencia ficcion.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

DOS VIDAS de Georg Maas (Alemania 2012) Arnaldo H.Corazza

miércoles, 23 de julio de 2014 en 16:37




















DOS VIDAS
de Georg Maas
 
Título original Zwei Leben (Two Lives)
Año 2012
Duración 97 min.
País Alemania
Director Georg Maas
Guión Georg Maas, Christoph Tölle, Ståle Stein Berg, Judith Kaufmann (Novela: Hannelore Hippe)
Música Christoph Kaiser, Julian Maas
Fotografía Judith Kaufmann
Reparto Juliane Köhler, Ken Duken, Liv Ullmann, Sven Nordin, Julia Bache-Wiig, Rainer Bock, Thomas Lawincky, Klara Manzel, Vicky Krieps, Dennis Storhøi, Ursula Werner
Productora Zinnober Film- und Fernsehproduktion / B&T Film / Helgeland Film
GéneroDrama. Thriller | Basado en hechos reales
 
Europa 1990. El muro de Berlín acaba de ser derribado. Katrine creció en la Alemania del Este pero vive desde hace 20 años en Noruega. Es una 'hija de la guerra' (fruto de una historia de amor en plena Segunda Guerra Mundial entre una mujer noruega y un soldado aleman). Disfruta de una familia feliz junto a su madre, su marido, su hija y su nieta. Pero cuando un abogado les pide a Katrine y a su madre que colaboren como testigos en un juicio contra el estado Noruego a favor de los niños de la guerra ella se niega. Gradualmente, toda una red de secretos se van descubriendo hasta que Katrine es finalmente despojada de todo, y sus seres queridos se ven obligados a posicionarse 
 
La base del guion cinematorgrafico de este film es el “programa Lebensborn”  una terrible práctica que llevó a cabo la Alemania nazi, con Heinrich Himmler coko mentor, cuyo objetivo era expandir a la raza aria. El guion se centra en la Noruega ocupada donde los nazis que protegían a los bebes nacidos de parejas conformadas por mujeres noruegas y oficiales alemanes. Basada en una novela, de la escritora alemana Hannelore Hippe, inspirada en hechos reales, ‘Dos Vidas’ es la segunda película de George Maas.  Fue este film candidato al Oscar por alemania en los premios del 2014. Es un muy buen film, con una excelente direccion de Georg Mass y Judith Kauffman. El guion es complejo, por momentos impenetrable, pero poco a poco, con el transcurso del film vamos comprendiendo -a veces no demasiado- la doble vida de la protagonista, que oculta a su familia. Hay una muy buena actuacion de Juliane Kohler, y tambien de Liv Ullmann en el papel de la madre, aunque creo pudo tener un  mayor lucimiento. Por momentos el deseo de proveer informacion al espectador, abruma y confunde, pero es un excelente film, y muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

IN DARKNESS de Agnieszka Holland (Polonia y coproduccion 2011) Arnaldo H.Corazza

martes, 22 de julio de 2014 en 9:20



















 IN DARKNESS
 de Agnieszka Holland


Título: In Darkness
Título original: In Darkness
Dirección: Agnieszka Holland
País: Francia, Canadá, Alemania, Polonia
Año: 2011
Duración: 145 min.
Género: Drama
Calificación: No recomendada para menores de 16 años
Reparto: Robert Wieckiewicz, Benno Fürmann, Agnieszka Grochowska, Maria Schrader, Herbert Knaup, Marcin Bosak, Krzysztof Skonieczny, Milla Bankowicz, Oliwer Stanczak, Kinga Preis, Weronika Rosati, Alexandre Levit, Frank-Michael Köbe, Joachim Paul Assböck, Maja Bohosiewicz, Ireneusz Czop, Filip Garbacz, Piotr Glowacki, Julia Kijowska, Olena Leonenko, Dorota Liliental, Ida Lozinska, Mania Lozinska, Andrzej Mastalerz, Aleksander Mincer, Ryszard Mosingiewicz, Zacharjasz Muszynski, Piotr Nowak, Aniela Nykowska, Dorota Paciarelli, Zofia Pieczynska, Maria Semotiuk, Etl Szyc, Jerzy Walczak, Maciej Wieckowski, Michal Zurawski
Web: www.sonyclassics.com/indarkness
Distribuidora: No disponible
Productora: Zebra Films, Studio Babelsberg, Schmidtz Katze Filmkollektiv, Film Works, The
Casting: Heta Mantscheff, Jason Knight, John Buchan Weronika Migon Weronika Migon
Departamento artístico: Frank Herzog, Matthias Prange, Tobias Schroeter
Departamento de transportes: Andreas Pietschmann
Departamento editorial: Goran Mikic, Xavier Agudo
Dirección: Agnieszka Holland
Dirección artística: Joris Hamann, Katarzyna Sobanska-Strzalkowska, Marcel Slawinski, Niels Müller
Diseño de producción: Erwin Prib
Efectos especiales: Jens Döldissen, Rainer Metz
Efectos visuales: Kay Delventhal, Markus Bäuerle, Matthias Albrecht, Sandra Neundorf, Sebastian Göhs
Fotografía: Jolanta Dylewska
Libro original: Robert Marshall
Maquillaje: Janusz Kaleja, Mandula Hilf
Montaje: Mike Czarnecki
Música: Antoni Komasa-Lazarkarkiewicz
Producción: Eric Jordan, Juliusz Machulski, Leander Carell, Marc-Daniel Dichant, Patrick Knippel, Paul Stephens, Steffen Reuter, Wojciech Danowski
Producción ejecutiva: Anna Maria Zündel, Charlie Woebcken, Christoph Fisser
Producción en línea: Andrzej Besztak, Marc-Daniel Dichant
Sonido: Alex Aslund, Daniel Pellerin, Douglas Lunn, Geoff Raffan, James Mark Stewart, Jan Rudy, Jennifer Renaud, John Sievert, Matthew Chan, Randy Wilson, Rob Hutchins, Robert Fletcher, Rolando Duque, Stefan Fraticelli, Trent Richmond
Vestuario: Jagna Janicka, Katarzyna Lewinska, Nadine Kremeier 

En 1943, Leopold Socha, un trabajador del alcantarillado y ladrón de poca monta en Lvov, ciudad polaca ocupada por los nazis, se encuentra un día con un grupo de judíos que están tratando de huir de la matanza en el gueto. Socha acepta ocultarlos en el laberinto de túneles y cámaras que forman el alcantarillado de la ciudad. Lo que empezó como un simple y cínico acuerdo económico, se va convirtiendo en una inesperada alianza entre Socha y los judíos como una tarea que va calando profundamente en la conciencia de Socha. “In darkness” es además la extraordinaria historia de la supervivencia de esos hombres, mujeres y niños que trataron de evitar una muerte segura durante más de un año de creciente e intenso peligro para sus vidas.

“In Darkness” recibió una nominación como mejor película extranjera en la entrega 2012 del Oscar. La accion del film transcurre en la ciudad polaca de Lvov en los ultimos años de la ocupacion nazi. Y cuentas la historia de Socha un trabajador polaco de las alcantarillas, que con su accion salva a un grupo de judios escondidos en las entrañas de la ciudad. Tambien muestra de manera explicita, el antijudaismo existente en Polonia en esos años. Es un film mas del suplicio sufrido por los judios durante el regimen nazi. Diria qwue no aporta nada novedoso en su guion. En su favor, esta muy bien reaalizada y dirigida por la polaca Agnieszka Holland hija de judio y catolico, Esta excelentemente filmada, con un tono oscuro, ya que la mayor parte del film transcurre en las alcantarillas de Lvov. Son muy buenas las actuaciones del actor polaco
Robert Wieckiewicz, y del actor aleman, nacido en Berlin Benno Furmann. Yo dirtia que el film no aporta nada nuevo, y el tema ya ha sido transitado innumerables veces en la cinematografia moderna, pero como dije antes rescato su excelente realizacion. Yo creo, que seria bueno que este film sea visto por la poblacion israeli, para no repetir en la Franja de Gaza, los mismos padecimientos que ellos han sufrido durante el nazismo. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

ZEIT DES ZORNS de Rafi Pitts (Iran 2010) Arnaldo H.Corazza

jueves, 17 de julio de 2014 en 18:00



ZEIT DES ZORNS
de Rafi Pitts


Título original Shekarchi - Zeit des Zorns (The Hunter)
Año 2010
Duración 90 min.
País Irán
Director Rafi Pitts
Guión Rafi Pitts
Fotografía Mohammad Davudi
Reparto Rafi Pitts, Mitra Hajjar, Ismaïl Amani, Ali Mazinani, Manoochehr Rahimi, Sara Kamrani, Hassan Ghalenoi, Fatemeh Alijani, Amir Ayoubi, Ossta Shah Tir, Hossein Nickbakht
Coproducción Irán-Alemania; Aftab Negaran Productions / Filmförderungsanstalt (FFA) / The Match Factory / Medienboard Berlin-Brandenburg / Twenty Twenty Vision Filmproduktion GmbH / World Cinema Fund / ZDF/Arte
Género Drama. Acción
 
Hace poco que Ali salió de la cárcel, por eso está intentando aprovechar al máximo su regreso y pasar el mayor tiempo posible con su esposa Sara y su pequeña hija, a pesar de trabajar por la noche. También busca tiempo para escapar del estrés de la vida urbana y practicar la caza, su pasatiempo favorito, en un bosque al norte de la ciudad. Pero todo empieza a desmoronarse cuando Sara es accidentalmente asesinada durante un tiroteo entre la policía y unos manifestantes. Además, su hija ha desaparecido y, después de una experiencia frustrante en la comisaría de policía, Ali decide buscarla él mismo; pero esta búsqueda acaba muy mal y lo empuja al borde del precipicio
 
Raffi Pitt nacido en Mashad, Iran, dirige y protagoniza el personaje principal de este film. Ademas es el guionista del mismo. El film es lento -caracteristica del cine Irani- y ademas tienes muy pocos dialogos. Cuenta una historia de Justicia, corrupcion y venganza,aunque sin profundizar en la psiquis de los personajes. De accion, por cierto tiene muy poco. La historia no esta bien narrada, desperdicia momentos cruciales del personaje sin decir nada. En fin, sin ser un mal film, no es comparable a otros films de los escasos que nos llegan desde Iran. Se puede ver sin pretensiones.

Puntos de 1 a 6: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

IDA de Pawel Pawlikowski (Polonia 2013) Arnaldo H.Corazza

miércoles, 16 de julio de 2014 en 15:56



















IDA
de Pawel Pawlikowski


Título original Ida (Sister of Mercy)
Año 2013
Duración 80 min.
País Polonia
Director Pawel Pawlikowski
Guión Pawel Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz
Música Kristian Selin Eidnes Andersen
Fotografía Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski (B&W)
Reparto Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Joanna Kulig, Dawid Ogrodnik, Jerzy Trela, Adam Szyszkowski, Artur Janusiak, Halina Skoczynska, Mariusz Jakus
Productora Coproducción Polonia-Italia-Dinamarca; Opus Film / Phoenix Film
Género Drama | Años 60. Religión. Road Movie. Familia. Nazismo
 
Polonia, 1960. Anna, una joven novicia que está a punto de hacerse monja, descubre un oscuro secreto de familia que data de la terrible época de la ocupación nazi. 
2013: Festival de Toronto: Premio FIPRESCI (Special Presentations)
2013: Festival de Gijón: Mejor película, actriz (Kulesza), guión, dirección artística
2013: Festival de Londres: Mejor película
2013: Festival de Varsovia: Mejor película 
2013: Premios David di Donatello: Nominada a mejor película europea
 
Magnifico film de origen polaco. Poco cine nos llega de Polonia en los ultimos años, aunque siempre ha tenido exponentes de gran cine. Este film, austero, filmado con blan co y negro con una fotografia que nos ha sorprendido, nos demuestra que cuando hay talento, con muy poco recursos de puede construir un gran film. Cuando no hay telento, ni millones de dolares lo salvaran. Ida es una jovemn novicia huerfana, recluida en un convento, el la Polonia de los años sesenta y gobernada por un regimen comunista. Por consejo de la madre superiora Ida va en busca de su unico familiar vivo, su tia, con la cual descubrira no solo que es judia, sino que sus padres fueron muertos y enterrados por un ciudadano Polaco, en el marco del antisemitismo existente en los polacos catolicos. Su tia, revolucionaria, alcoholica, que alguna vez integro jurados populares. Esa relacion esta relatada con preciosismo y minuciosidad por el director. Tambien su vuelta al convento. Vale la pena verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

ZERRE de Erdem Tepegoz (Turquia 2012) Arnaldo H.Corazza

sábado, 12 de julio de 2014 en 12:51



















ZERRE
de Erdem Tepegoz


Título original Zerre
Año 2012
Duración 73 min.
País Turquía
Director Erdem Tepegoz
Guión Erdem Tepegoz
Fotografía Marton Miklauzic
Reparto Jale Arikan, Rüçhan Caliskur, Özay Fecht, Remzi Pamukcu, Ergun Kuyucu, Dilay Demrok, Sencer Sagdiç, Cemal Baykal, Mesude Turkmen, Suat Oktay Senocak
Productora Kule Film
Género Drama | Trabajo/empleo
Web oficial http://www.zerrefilm.com/
 
Zeynep es una madre soltera que vive con su hija pequeña y su anciana madre en Estambul. Conseguir empleo parece misión imposible y si no fuera por los pequeños trabajillos que le consiguen dos amigos la situación sería aun peor. Su suerte parece cambiar cuando le aparece la posibilidad de ir a trabajar a una fábrica situada a 5 horas de casa, donde le ofrecen alojamiento y comida. La decisión es dura pues no quiere dejar a su madre e hija, pero parece que no tiene opción. Cuando llega allí se entra un panorama desolador; condiciones infrahumanas e incluso favores sexuales que pide el capataz.
2013: Festival de Moscú: Mejor película, mejor actriz (Jale Arikan) 
 
En lo personal cre que este film de origen Turco, ha sido sobrevaluado. Recibio el premio al mejor film del festival de Moscu en el año 2013. La propuesta es interesante, y es lo que hace una mujer, su madre y su hija, para sobrevivior en la pobreza en Estabul. Y a partir nde huenas actuaciones, una ambientacion excelente, pudo construirse un gran film, pero su director y guionista no lo consiguio. Se queda corto en todo, en cada momento, ya que cuando llega el momento de profundizar, se escapa. Todo queda inconcluso, y a veces poco definido o explicado. En fin una pena. Muy buena la actuacion de Jale Arikan, actriz turco-alemana, con un rostro maravilloso. Una actuacion estupenda. El cine turco, que suele sorprendernos de tanto en tanto, con maravillosos films, esta vez no lo logro. Empero, se puede ver, hay elementos rescatables.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

THE RAILWAY MAN de Jonathan Teplitzky (Australia 2013) Arnaldo H.Corazza

jueves, 10 de julio de 2014 en 18:42




















 THE RAILWAY MAN
 de Jonathan Teplitzky

Título original The Railway Man
Año 2013
Duración 116 min.
País Australia
Director Jonathan Teplitzky
Guión Frank Cottrell Boyce, Andy Paterson
Música David Hirschfelder
Fotografía Garry Phillips
Reparto Colin Firth, Nicole Kidman, Jeremy Irvine, Stellan Skarsgård, Hiroyuki Sanada, Sam Reid, James Fraser, Marta Dusseldorp
Productora Coproducción Australia-Reino Unido; Lionsgate / Latitude Media / Archer Street Productions / Pictures in Paradise
Género Drama | Biográfico. II Guerra Mundial. Trenes/Metros. Basado en hechos reales
 
Eric Lomax (Colin Firth) es un oficial del Ejército Británico fascinado desde su infancia por los ferrocarriles. Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) fue capturado por los japoneses en la campaña de Singapur (1942) y enviado a un campo de trabajo en la línea férrea entre Birmania y Tailandia. Allí, consiguió sobrevivir a pesar de las terribles condiciones de vida y de las torturas que sufrió. Muchos años después, instalado en el norte de Inglaterra con su esposa (Nicole Kidman), sigue dedicándose a su pasión por los trenes; pero entonces averigua que el soldado japonés que tanto lo maltrató sigue vivo. Historia basada en hechos reales. 
2013: Festival de San Sebastián: Sección oficial de largometrajes a concurso 
2013: Festival de Toronto (TIFF): Nominada al Premio del Público (Mejor película)
 
Podria haber sido mejor. Un film bien filmado, con muy buenas actuaciones, no logra emocionarnos demasiado con las torturas sufridas por Eric Lomax en manos de tropas japonesas en Signgapur. Muy poca profundidad, en el  conflicto psicologico de Lomas, y muy ligera la descripcion de la reconciliacion de Lomax con el soldado que lo torturo. Termina siendo un film de pasatiempo, cuando pudo con este material haberse logrado un resultado mas optimo. Buenas actuaciones de Clin Firth, la estupernda Nicole Kidman,y del excelente actor sueco Stellan Skarsgård. La historia transcurre en Birmania durante la ocupacion japonesa, y relata la construccion de un ferrocarril entre Birmania y Thailandia, ejecutada por psimioneros chinos e ingleses. Se calcula murieron en esa construccion entre 300.000 y 400.000 prisioneros. 
Si pretenciones, se puede ver.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

ISMAEL de Marcelo Piñeyro (España 2013) Arnaldo H.Corazza

martes, 8 de julio de 2014 en 9:28




















ISMAEL
de Marcelo Piñeyro

Título original Ismael
Año 2013
Duración 106 min.
País España
Director Marcelo Piñeyro
Guión Verónica Fernández, Marcelo Figueras, Marcelo Piñeyro
Música Arnau Bataller
Fotografía Xavi Giménez
Reparto Mario Casas, Larsson do Amaral, Belén Rueda, Ella Kweku, Sergi López, Juan Diego Botto, Mikel Iglesias, Gemma Brió, Óscar Foronda, Alain Hernández
Productora Antena 3 Films / Zeta Audiovisual
Género Drama | Drama social. Melodrama. Familia. Inmigración
Web oficial http://www.ismaelpelicula.com
 
Ismael Tchou, un niño mulato de 8 años, se fuga en el AVE rumbo a Barcelona para conocer a su padre. Su única pista es la dirección de un apartamento, escrita en el remite de una carta dirigida a su madre. Cuando encuentra el edificio, en el apartamento sólo está Nora, una elegante mujer de unos 50 años.
 
Es un film bien realizado, con oficio, de caracter intimista. Es una histortia menor bien relatada. Nada mas. Se apela en forma reiterada, quizas en exceso, en provocar la emocion del espectador, a veces con golpes bajos. Mi opinion. como digo siempre, solo vale para mi mismo y no es mi aspiracion que nadie lqa comparta.  Creo que es un film que terminara gustando al gran publico.  El film del año 2013 es dirtigido por el argentiuno Marcelo Piñeyro, y rodado en Barcelona y Madrid. Las actuaciones son muy dispares, y confieso que las unicas que terminaron convenciendo son la de los españoles Belen Ruedo y Sergi Lopez. Simpatico el niño Larswson do Amaral, e inexpresivos el español Marios Casas y la modelo Ella Kweku. No es mala la actuacion de Juan Diego Botto en el papel del padrastro del niño. Su puede ver.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

CHUNG KUO - CHINA de Michelangelo Antonioni (Italia 1972) Arnaldo H.Corazza

domingo, 6 de julio de 2014 en 13:32




















CHUNG KUO - CHINA
de Michelangelo Antonioni

Título original Chung Kuo - China
Año 1972
Duración 207 min.
País Italia
Director Michelangelo Antonioni
Guión Michelangelo Antonioni, Andrea Barbato
Música Luciano Berio
Fotografía Luciano Tovoli
Reparto Documentary
Productora Radiotelevisione Italiana
Género Documental
 
Tras la revolución cultural, Antonioni hizo un documental sobre China, que se centra en las zonas que le permitieron visitar. Consta de tres partes. La primera parte se desarrolla en Pekín e incluye una fábrica de algodón, la zona antigua de la ciudad y una clínica donde se aplica la acupuntura. En la segunda se muestra el Canal de la Bandera Roja, una granja colectiva y la vieja ciudad de Suzhou. La parte final incluye el puerto y la industria de Shanghai y una representación teatral de acróbatas.
 
Bajo el liderazgo de Mao Tse-Tung  el Partido Comunista se hizo con el poder en la China continental en 1949, cuando se proclamó la nueva República Popular, tras la victoria en la Guerra Civil contra las fuerzas de la República de China. La victoria comunista provocó la huida de Chiang Kai-shek y sus seguidores del Kuomintang a Taiwán y convirtió a Mao en el líder máximo de China hasta su muerte en 1976. Antonioni filma este documental para la TV italiano en 1972, en plena Revolucion cultural. Para Occidente, con sus logicas, China siempre fue un gran misterio, y nunca entendio -mas bien negó- las enormes transformaciones que en ese entonces estaba realizaando. La revolucion de Mao encuentra una china imperial, donde el Emperador era un dios, con subditos hambreados, y gobernada con un sistema feudal. A todo eso debio enfrentar la Revolucion, que no pretendamos entenderla con los ojos y la optica Occidental. Debio realizarse la reforma agraria, organizacion la produccion primaria a traves de Comunas agricolas, para poder dar de comer al pueblo Chimno, suprimir y prohibir tradiciones ancestrales que relegaban en rol de la mujer, e iniciar la industrializacion de China. Es magnifico el documental de Antonioni, dividido en tres partes, la aprimera muestra Pekin, la segunda la China rural, y la tercera Shangai, donde con mas imagenes que palabras, intenta explicarnos la China de Mao de 1972, una China encerrada en si misma, consumiendo todo lo que producia. Claro las imagenes son de Antonioni, y no es poca cosa.  Como muestra los rostros, la timidez, y hasta el pacifico rechazo de la camara occidental, es maravilloso. Sin Mao, y con una pais feudal, hubiera sido imposible la China moderna de hoy, le guste o no al mundo occidental. Esta es una obra estupenda con una camara maravillosa, que nos ayuda a entender, al menos un poco esa realidad de entonces. Les recomiendo verla, les fascinara.
 
Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

THE TREATMENT de Hans Herbots (Belgica 2014) Arnaldo H.Corazza

miércoles, 2 de julio de 2014 en 17:07




















THE TREATMENT
de Hans Herbots

Título original De behandeling
Año 2014
Duración 120 min.
País Bélgica
Director Hans Herbots
Guión Carl Joos (Novela: Mo Hayder)
Música Kieran Klaassen, Melcher Meirmans, Chrisnanne Wiegel
Reparto Geert Van Rampelberg, Ina Geerts, Johan van Assche, Laura Verlinden, Ingrid De Vos, Brit Van Hoof, Dominique Van Malder, Tibo Vandenborre, Michael Vergauwen
Productora Eyeworks Film & TV Drama
Género Thriller | Thriller psicológico
Web oficial https://www.facebook.com/DeBehandelingDeFilm
 
El inspector Nick Cafmeyer parece tenerlo todo: buena presencia, coco, perspectiva en su carrera… sin embargo, una oscura sobra se cierne sobre su vida y relaciones. Desde los 9 años, Nick ha sido perseguido por la desaparición sin resolver de su hermano menor Bjorn. Basándose en el testimonio de Nick, su vecino Plettinckx, un conocido delincuente sexual, fue interrogado y puesto en libertad. Tras estos años, Plettinckx todavía vive cerca de Nick y uno de sus placeres es acosarle. La única mujer capaz de sostener una relación intermitente con Nick, es su jefe Danni, que es mayor que él. Ella se resiste a incluir a Nick en un caso muy preocupante: una pareja ha estado tres días en cautiverio bajo el yugo de un intruso. El intruso ha desaparecido sin dejar rastro junto a su hijo de 9 años, Robin. Nick dirigirá la búsqueda y la convertirá en una persecución implacable.
 
El film es un Thriller de caracter psicologico, de origen belga, que trata la historia de un policia tratando de dilucidar unos casos erribles de pedofilia. El film aaborda un tema aberrante, con cierto realismo, por lo que reconozco incomoda bastante al espectador. Esta bien realizada, es prolija en el relato de la busqueda del autor de los terribles hechos, pero peca en primer lugar de ser excesiuvamente larga. Es un film que parece por momentos estirado. Sin ser un film extraordinario, admitiendo que no soy un gran amante del genero,  reconozco que esta bien realizada y cuenta con una actuacion excelente del actor belga Geert Van Rampelberg  en el papel del inspector Nick Cafmeyer.Creo que paralos amantes del genero, puede ser un film apreciado, pero esta lejos de conformar uyn gran film. La direccion no aporta nada esteticamente interesante, y solo cumple su cometido con oficio. Intenten verla, no olvidando que las opiniiones del suscripto son puramente subjetivas, y no trasladables a otra persona. 

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA


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