BOVEN IS HET STIL de Nanouk Leopold (Paises Bajos 2013) - Arnaldo H. Corazza

sábado, 31 de enero de 2015 en 16:00




















BOVEN IS HET STIL
de Nanouk Leopold

Título original Boven is het stil
Año 2013
Duración 93 min.
País  Países Bajos (Holanda)
Director Nanouk Leopold
Guión Nanouk Leopold (Novela: Gerbrand Bakker)
Música Paul M. van Brugge
Fotografía Frank van den Eeden
Reparto Jeroen Willems, Henri Garcin, Martijn Lakemeier, Wim Opbrouck, Lies Visschedijk, Job Steenman, Xander Steenman, Aat Ceelen, Alexander Cerpentier, Gerbrand Bakker, Marc van Uchelen, John Bijman
Productora Coproducción Países Bajos-Alemania; Circe Films / N279 Entertainment
Género Drama | Familia. Homosexualidad. Vida rural. Vejez
 
Narra la historia de un granjero, Helmer, que se da cuenta de que su vida ha sufrido enormemente la negativa influencia de su anciano padre, al que ahora tiene que cuidar.
 
Es un film interesante, lento, casi sin dialogos, o con los mismos muy escuetos. Se trata de la vida de un granjero, que paso su vida entre las vacas y las ovejas, que tiene a su padre anciano. En algun momento decide recluir a su padre en la planta superior de la casa, e inicia reformas como intentanto inciar una nueva vida. Es un hombre con los sentimientos bloqueados. La relacion con su padre es mala y minima, se conoce la existencia de un hermano fallecido y preferido de su padre. Se insinua maltrato de niño, cuando le dice al anciano: "esas manos solo han servido para golpear".En el film todo se insinua de manera muy leve. La llegada del recolector de leche, que le expresa todo el tiempo su simpatia, y el no puede responder. Lo mismo en su ambigua relacion con el joven peon, donde por primera vez se permite desplegar sus deseos. La muerte de su padre, abrira un nuevo camino. Esta filmada con austeridad, con colores tambien austeros. Muy buena actuacion de Jeroen Willems, que fallecio poco despues de terminar el film. es un film inteligente, nada facil, donde hay que llenar muchos huecos, a mi gusto, demasiado vacios. Pero es un film recomendable.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

DEAD MAN de Jim Jarmusch (EE.UU. 1995) Arnaldo H.,Corazza

miércoles, 28 de enero de 2015 en 10:31



















 DEAD MAN
 de Jim Jarmusch


Título original Dead Man

Año 1995
Duración 120 min.
País  Estados Unidos
Director Jim Jarmusch
Guión Jim Jarmusch
Música Neil Young
Fotografía Robby Müller (B&W)
Reparto Johnny Depp, Gary Farmer, Lance Henriksen, Michael Wincott, Crispin Glover, Iggy Pop, Robert Mitchum, Steve Buscemi, Alfred Molina, Gabriel Byrne, John Hurt, Mili Avital, Eugene Byrd, Billy Bob Thornton, Jared Harris
Productora Pandora Films / JVC / Newmarket Capital Group
Género Western | Película de culto. Cine independiente USA
 
William Blake decide abandonar su puesto de contable en Cleveland (Ohio) después de recibir una oferta de trabajo en Machine, una inhóspita ciudad industrial en el Oeste de los EEUU. Sin embargo, cuando llega, resulta que su puesto lo ocupa otra persona. Charlie Dickinson, el hijo del propietario de la empresa, mata a su mujer cuando la encuentra en la cama con Blake, quien a su vez liquida a Charlie. De este modo, un simple contable de Cleveland se convierte en un "fugitivo" perseguido por tres cazadores de recompensas.
1995: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película) 
 
Confieso que ver demasiados films de Jamusch, muy seguido, es como demasiado para mi. Por momentos lo adoras, y por momentos te somete al aburrimiento. Este es un estupendo film de Jarmusch, realizado como western, con una musica increible, y una fotografia en blanco y negro maravillosa. La primera parte del film es esgtupenda, luego decae un poco, y renace hacia el final. Tiene muy buenas actuaciones. Johnny Deep en el papel de William Blake esta fantastico. Buena actuacion de Gary Farmen en el papel del indio Nobody, que lo confunde con un poeta ingles fallecido. Las demas actuaciones, son buenas, casi grotescos los personajes, pero indudablemente asi marcados por Jarmusch.El final, plagado de muerte y de aprendizaje, es maravilloso. Si quieren ver un western tradicional, ni lo intenten a traves de Jarmusch, uno de los grandes Directores del cine independiente de los EE.UU. El film como casi todos los de Jarmusch, es una mezcla de delirio y talento. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

FURY de David Ayer (EE.UU. 2014) - Arnaldo H.Corazza

martes, 27 de enero de 2015 en 9:11




















FURY
de David Ayer


Título original Fury
Año 2014
Duración 128 min.
País  Estados Unidos
Director David Ayer
Guión David Ayer
Música Steven Price
Fotografía Roman Vasyanov
Reparto Brad Pitt, Logan Lerman, Shia LaBeouf, Jon Bernthal, Michael Peña, Xavier Samuel, Scott Eastwood, Jonathan Bailey, Branko Tomovic, Adam Ganne, Jim Parrack, Laurence Spellman, Brad William Henke, Kevin Vance, Jason Isaacs, Anamaria Marinca, Alicia von Rittberg, Daniel Betts, Stella Stocker
Productora Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-China; Sony Pictures Entertainment / Columbia Pictures / Qed International
Género Bélico. Drama. Acción | II Guerra Mundial. Nazismo
Web oficial http://furymovie.tumblr.com/
 
Abril de 1945. Al mando del veterano sargento Wardaddy, una brigada de cinco soldados americanos a bordo de un tanque -el Fury- ha de luchar contra un ejército nazi al borde de la desesperación, pues los alemanes saben que su derrota estaba ya cantada por aquel entonces.
2014: Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo Mejor banda sonora 
2014: National Board of Review: Mejor reparto, Mejores 10 películas del año 
2014: Sindicato de Actores (SGA): Nom. a Mejores especialistas de acción (Largometraje) 
2014: Critics Choice Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor película de acción
 
El film arranca bien, mostranfdonos con crudeza la mierda que es la guerra, y que a su vez convierte en mierda a todos sus protanistas. A poco de endar, desbarranca mal. Empieza a mostrarnos a norteamericanos que aman a su patria, aunque no saben demasiado bien que hacen en Irak. Y ademas son superheroes, invencibles, donde 5 soldados norteamericanos casi pueden con 300 soldados alemanes. La verdad, el cine belico norteamericano, salvo honrosas excepciones, me tiene podrido. Hay buenas actuaciones, sobresaliendo la de Logan Lerman en el papel de joven inexperto, que resiste a convertirse en mierda, hasta quye lo logra. Honestamente, no le veo ningun atributo para sermerecedora de premio alguno, en pocos meses nadie se acordara de este film. En fin que cada uno se haga cargo de los premios que reparte sin sentido. 

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

EL FRANCOTIRADOR de Clint Eastwood (EE.UU. 2014) - Arnaldo H.,Corazza

lunes, 26 de enero de 2015 en 14:03



















EL FRANCOTIRADOR
de Clint Eastwood


Título original American Sniper
Año 2014
Duración 132 min.
País  Estados Unidos
Director Clint Eastwood
Guión Jason Hall (Autobiografía: Chris Kyle)
Música Clint Eastwood, Ennio Morricone
Fotografía Tom Stern
Reparto Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner, Keir O'Donnell, Eric Close, Sam Jaeger, Owain Yeoman, Brian Hallisay, Marnette Patterson, Cory Hardrict, Joel Lambert, Eric Ladin, Madeleine McGraw
Productora Warner Bros. / Village Roadshow / 22 & Indiana Pictures / Malpaso Productions / Mad Chance Productions
Género Bélico. Drama | Biográfico. Basado en hechos reales. Ejército. Guerra de Iraq
 
Adaptación a la gran pantalla de la autobiografía del Navy SEAL Chris Kyle, un tejano con el récord de muertes como francotirador del ejército norteamericano. El marine del grupo de operaciones especiales de la Marina de los Estados Unidos Chris Kyle es enviado a Irak con una sola misión: proteger a sus compañeros. Su precisión milimétrica salva incontables vidas en el campo de batalla y, a medida que se extienden sus valientes hazañas, se gana el apodo de “Leyenda”. Sin embargo, su reputación también crece detrás de las líneas enemigas, de manera que ponen precio a su cabeza y se convierte en objetivo prioritario de los insurgentes. Al mismo tiempo también se está enfrentando a otra batalla en casa: ser un buen marido de Taya Renae Kyle (Siena Miller) y un buen padre desde el otro lado del mundo. A pesar del peligro, Chris sirve durante cuatro angustiosas misiones en Irak, personificando el emblema del credo de los SEAL: “no dejar a ningún hombre atrás”.
2014: Premios Oscar: 6 nominaciones incluyendo Mejor película 
2014: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor guión adaptado 
2014: Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor guión adaptado 
2014: National Board of Review (NBR): Mejor director, Mejores 10 películas del año 
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 
2014: Critics Choice Awards: Mejor actor - Acción (Bradley Cooper)

Un verdadero vomito, hecho como consecuencia de la ideologia de Clint Eastwood.  Siendo Eastwood un muy buen artesano del cine -solo eso-, el film cinemtograficamente no aporta nada. Si implica una reivindicacion de las guerras que EE.UU. lleva adelante, en este caso la absurda guerra de Irak. Obviamente los norteamericanos son los buenos, y los iraquies espantosamente malos, incluyendo mujeres y niños. Ademas, a traves de la vida de Kile, un francotirador en esa guerra, se glorifica a quien ha matado mas de 160 arabes, que vuelve a su casa, y es un estupendo padre de familia y esposo ejemplar. Muy buena actuacion de Bradley Cooper. Es un fim solo apto para nacionalistas de ultraderecha y norteamericanos. Para mi, que no soy ni una cosa ni la otra, el mensaje de este film es vomitivo, asqueroso. Pocos se han atrevido a reivindicar la guerra, pues, Esatwood lo hizo.

Puntos de 1 a 5: 1 punto
ARNALDO H.CORAZZA

WHIPLASH de Damien Chazelle (EE.UU. 2014) Arnaldo H,.Corazza

domingo, 25 de enero de 2015 en 16:15



















WHIPLASH
de Damien Chazelle


Título original Whiplash
Año 2014
Duración 103 min.
País  Estados Unidos
Director Damien Chazelle
Guión Damien Chazelle
Música Justin Hurwitz
Fotografía Sharone Meir
Reparto Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser, Austin Stowell, Jayson Blair, Kavita Patil, Kofi Siriboe, Jesse Mitchell, Michael D. Cohen, Tian Wang, Jocelyn Ayanna, Tarik Lowe, Marcus Henderson, Keenan Henson
Productora Sony Pictures Classics / Blumhouse Productions / Bold Films / Exile Entertainment / Right of Way Films
Género Drama | Música. Cine independiente USA. Jazz
 
El objetivo de Andrew Neiman, un joven y ambicioso baterista de jazz, es triunfar en el elitista Conservatorio de Música de la Costa Este en el que estudia. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza. Terence Fletcher, un profesor conocido tanto por su talento como por sus rigurosos métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del Conservatorio. Cuando Fletcher elige a Andrew para formar parte del conjunto musical que dirige, cambia para siempre la vida del joven.
2014: Premios Oscar: 5 nominaciones incluyendo Mejor película 
2014: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (J.K. Simmons) 
2014: Premios BAFTA: 5 nominaciones incluyendo Mejor director 
2014: Festival de Sundance: Mejor película y Premio del público 
2014: Seminci de Valladolid: Mejor director novel 
2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Simmons) 
2014: Críticos de Los Angeles: Mejor actor secundario (Simmons) 
2014: Independent Spirit Awards: 4 nominaciones incluyendo mejor película
2014: Premios Gotham: Nominada a mejor actor (Miles Teller) 
2014: Satellite Awards: 5 nominaciones incluyendo Mejor película  
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - rto (Simmons) 
2014: Críticos de Chicago: 3 premios incluyendo Mejor director novel
 
Es la historia de un baterista de jazz, que estudia en un prestigioso Conservatorio de los EE.UU. y su relacion con Terernce Fletcher, su profesor. El argumento ha sido trillado bastante en el cine, donde las exigencias de los docentes en la musica o en el deporte, son patologicas, y transforman la vida de sus discipulos. No hay duda que Fletcher es un perverso, que humilla y degrada a sus alumnos, en aras de obtener de ellos, su mejor produccion.  El final de este film, parece darle la razon, y por cierto no me gusto nada. Porque nada puede justificar a un perverso en aras de la mejor docencia.No es buen mensaje. Lo mejor del film, es como esta filmado, brillante, con un sentido estetico incomparable, y por cierto la musica de Jazz, maravillosa. Dos muy buenas actuaciones, de Milles Teller y J.K. Simmons. redondean un buen film, y como siempre me parece que los premios son demasiados.

Puntois de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

THE LIMITS OF CONTROL de Jim Jarmusch (EE.UU. 2009) - Arnaldo H.Corazza

viernes, 23 de enero de 2015 en 17:29



















THE LIMITS OF CONTROL
de Jim Jarmusch


Título original The Limits of Control
Año 2009
Duraciónv117 min.
País  Estados Unidos
Director Jim Jarmusch
Guión Jim Jarmusch
Música Boris
Fotografía Christopher Doyle
Reparto Isaach De Bankolé, Bill Murray, Tilda Swinton, John Hurt, Gael García Bernal, Paz de la Huerta, Hiam Abbass, Youki Kudoh, Luis Tosar, Óscar Jaenada, Jean-François Stévenin, Alex Descas, María Isasi, Héctor Colomé
Productora Coproducción EEUU-España-Japón; Entertainment Farm (EF) / PointBlank Films / Focus Features
Género Thriller. Drama | Cine independiente USA
Web oficial http://www.loslimitesdelcontrol.es
 
Un hombre misterioso, desconfiado y solitario (Isaach De Bankolé) que vive al margen de la ley y lleva siempre un violín bajo el brazo, llega a España con la intención de terminar un trabajo. En su camino se cruzarán los más peculiares personajes.
 
Algun cronista entusiasmado con este film de Jarmusch del año 2009, dijo que eran un film para muy pocos. Yo creo en realidad, que es un film para nadie, o para el mismo, ya que solo el puede darle volumen a este film que por momentos se torna insoportable. Debemos aclarar que esteticamente es impecable, con una fotografia fantastica, como no podria ser de otra manera en un film de Jarmusch. Debemos si aplaudir la libertad con que Jarmusch encara sus film, sin ninguna atadura convencional, y alejandose del rutinario y aburrido cine norteamericano. Quizas el problema del espectador con este film der Jarmusch, es el mandato cultural que todo film debe ser entendido. Quizasd esta no sea la logica Jarmusch, que no resigna un milimetro en la cuestion estetica, pero nos deja desarmados con un film poco menos que inentendible. Isaac de Bankolé, actor nacido en Costa de Marfil, desempeña el papel protagonico, casi sin  hablar, y ni siquiera nos ofrece gestos, seguramente por una imposicion de Jarmusch. Las demas figuras conocidas, solo desempeñan muy pequeños papeles.La pelicula fue filmada en España. Solo para fanaticos de Jarmusch.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

EITHER WAY de Hafsteinn Gunnar Sigurosson (Islandia 2011) Arnaldo H,.Corazza

miércoles, 21 de enero de 2015 en 10:19



















EITHER WAY
de Hafsteinn Gunnar Sigurosson

Título original Á annan veg (Either way)
Año 2011
Duración 82 min.
País  Islandia
Director Hafsteinn Gunnar Sigurðsson
Guión Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, Sveinn Ólafur Gunnarsson
Fotografía Árni Filippusson
Reparto Hilmar Guðjónsson, Sveinn Ólafur Gunnarsson
Productora Mystery Island
Género Comedia. Drama | Comedia dramática
Web oficial http://www.eitherwaythemovie.com/
 
En el remoto norte de Islandia, a mediados de los años 80, Finn y Alfred, dos empleados de la Administración Islandesa de Carreteras, se pasan el verano pintando líneas en los serpenteantes caminos que se extienden hasta el horizonte. Sin más compañía que la de ellos mismos, el árido paisaje se convertirá en un lugar de pequeños desastres y descubrimientos a medida que ambos se reencuentran a sí mismos.
2011: Festival de Turín: Mejor película 
 
Un film de Islandia no vemos todos los dias. Este data del año 2011, y  no me gusto. El guion trata de dos empleados del estado Islandes, que pintan las lineas de las carreteras en inhospitas y deshabitadas de Islandia. De manera muy superficial, por un guion muy flojo, nos vamos adentrando en la vida y problemas de los dos unicos personajes. Pero repito, de manera muy superficial, no ahondando en los conflictos de los mismos. Por ende el film se vuelve minimo y aburrido. Son buenas las actuaciones de los dos protagonistas y excelente la fotografia de los parajes de Islandia. Es un film en el que pasan muy pocas cosas, y su unico atractivo, es su origen: Islandia.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

LUCY de Luc Besson (Francia 2014) Arnaldo H,.Corazza

lunes, 19 de enero de 2015 en 9:35



















LUCY
de Luc Besson


Título original Lucy
Año 2014
Duración 90 min.
País  Francia
Director Luc Besson
Guión Luc Besson
Música Eric Serra
Fotografía Thierry Arbogast
Reparto Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Choi Min-sik, Amr Waked, Yvonne Gradelet, Jan Oliver Schroeder, Julian Rhind-Tutt, Pilou Asbæk, Analeigh Tipton, Nicolas Phongpheth, Luca Angeletti, Loïc Brabant, Pierre Grammont, Pierre Poirot, Bertrand Quoniam, Pascal Loison, Pierre Gérard, Isabelle Cagnat, Frédéric Chau
Productora EuropaCorp / TF1 Films Production / Universal Pictures
Género Acción. Ciencia ficción. Thriller. Fantástico | Drogas. Crimen
 
Johansson da vida a una mujer obligada a ejercer de mula (de drogas) y que adquiere poderes sobrenaturales cuando la bolsa de la droga se rompe y los narcóticos entran en contacto con su cuerpo. Entonces, se convierte en una máquina de matar, adquiere una memoria prodigiosa y la velocidad del rayo. 
 
 Es un film absolutamente comercial, de baja calidad. Ser comercial no rs sinonimo de baja calidad. Este film de Luc Besson reune las dos caracteristicas. Ciencia ficcion, mafia coreana, violencia, drogas, una mezcla de todo un poco. Scarlet Johansson -muy bonita- tiene tantas dotes de actriz, como mi vecina del barrio. Morgan Freeman debera elegir, a esta altura de su carrera, mejor los roles. Y al actor coreano Choiu Min-sik, es un lujo verlo actuar, esta estupendo. Debo reconocer que por momentos entretiene, pero no sostiene ni el entretenimiento. Luc Besson, dentro de la irregularidad de su cine, tiene cosas mejores.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

TRES HERMANOS de Francesco Rosi (Italia 1981) - Arnaldo H.Corazza

sábado, 17 de enero de 2015 en 14:03


















 TRES HERMANOS
 de Francesco Rosi


Título original Tre fratelli
Año 1981
Duración 113 min.
País  Italia
Director Francesco Rosi
Guión Francesco Rosi, Tonino Guerra
Música Pino Daniele, Piero Piccioni
Fotografía Pasqualino De Santis
Reparto Philippe Noiret, Michele Placido, Vittorio Mezzogiorno, Andréa Ferréol, Maddalena Crippa, Rosaria Tafuri, Marta Zoffoli, Tino Schirinzi, Simonetta Stefanelli, Charles Vanel
Productora Coproducción Italia-Francia; Iterfilm, Société des Etablissements L. Gaumont
Género Drama | Familia
 
Una visión de los aspectos más controvertidos de la Italia de los años 80 a través de la historia de tres hermanos y su familia.
1981: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa 
1980: Premios David di Donatello: 4 premios, incluyendo Mejor director
 
Hace unos dias, murio el gran director Italiano Francesco Rosi, nacido en Napoles en el año 1922. En nuestro pais pocos se acordaron de el, una verdadera pena, ya que fue un gran Director cinematografico, de la epoca de gloria del cine Italiano.Fue ayudante de Luchino Visconti, hecho este que tambien marco su carrera cinematografica. Este, es uno de sus grandes films, que vi en muy distintas epocas 3 veces, y si bien data del año 1981, no ha envejecido. A traves de el haremos el modesto homenaje a Rosi. Es la historia de 3 hermanos, que concurren a la casa de su padre, en el sur de Italia, al velorio de su madre. Los tres han emigrado del sur en busqueda de otros horizontes. Uno es Juez, otro dirigente sindical, y el tercero trabaja como asistente social en un Reformatorio. Los tres en sus reflexiones, van marcando su optica de la convulsionada Italia de la de cada del 70 al 80. Charles Vanel, actor y director Frances, compone el rol del padre, de manera extraordinaria, y expresa el simbolo del dolor, de la decadencia del sur de Italia, y de la soledad. Nos vamos a encontrar, con un film nostalgico, de lo bueno y lo malo de Italia, calmo, que transcurre en dos dias del velorio de la madre, en la campiña del sur de Italia. Veremos la antigua casa paterna, enorme, en la que vive un hombre solo, que alguna vez seria fuente de produccion, y ya no lo es.  Vale la pena verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA
 
1.- Francesco Rosi (Nápoles, 15 de noviembre de 1922 - Roma, 10 de enero de 2015 fue un director de cine y guionista italiano. Rosi estudió Derecho, a pesar de estar interesado en estudiar cine. Entró a la industria cinematográfico como asistente de Luchino Visconti en La tierra tiembla en 1948. Realizó su debut como director en el filme Camicie rosse, un proyecto que tomó del director Goffredo Alessandrini, luego de que este abandonase la producción en 1952. Rosi logró fama como director gracias a su película de 1958 La sfida. Durante los años 1960, Rosi dirigió filmes que se centraban en temas controvertidos. Uno de estos fue Salvatore Giuliano, sobre el bandolero siciliano del mismo nombre, por el que ganó el Oso de Plata a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 1962. En 1967 dirigió un filme con producción de Carlo Ponti: C'era una volta, con Sofía Loren, Omar Sharif y Dolores del Rio. Entre 1972 y 1976, Rosi dirigió tres filmes que son considerados sus obras más importantes. El primero es Il caso Mattei, el cual ganó la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1972, seguido por Lucky Luciano en 1974 y Cadaveri eccellenti en 1976. En 1984 rodó Carmen, versión fílmica de la ópera de Georges Bizet con Plácido Domingo, y en 1987 Cronaca di una morte annunciata, una adaptación de la novela Crónica de una muerte anunciada de Gabriel García Márquez, con un reparto internacional: Rupert Everett, Anthony Delon, Irene Papas, Lucía Bosè y Ornella Muti, entre otros. La 58° edición del Festival Internacional de Cine de Berlín rindió homenaje a Rosi al exhibir 13 de sus películas en la sección de Homage, reservada a cineasta con logros y calidad mundial. Recibió un Oso de oro Honorífico el 14 de febrero de 2008.Rosi murió el 10 de enero de 2015 a los 92 años debido a complicaciones de una bronquitis.
Filmografía 
La tregua (1997) 
Diario napoletano (1992) 
Dimenticare Palermo (1990) 
12 registi per 12 città (1989, documental) 
Cronaca di una morte annunciata (1987) 
Carmen (1984) 
Tre fratelli (1981) 
Cristo si è fermato a Eboli (1979) 
Cadaveri eccellenti (1976) 
Lucky Luciano (1976) 
Il caso Mattei (1972) 
Uomini contro (1970) 
C'era una volta (1967) 
Il momento della verità (1965) 
Le mani sulla città (1963) 
Salvatore Giuliano (1961) 
I magliari (1959) 
La sfida (1958) 
Camicie rosse (1952)

Como guionista 
Il bigamo (1956) 
}Racconti romani (1955) 
Processo alla città (1952) 
Bellísima (1951)

Fuente Wikipedia

Cine Club | Powered by Blogger | Entries (RSS) | Comments (RSS) | Designed by MB Web Design | XML Coded By Cahayabiru.com