Título original Los girasoles ciegos

Año 2008

Duración 95 min.

País  España

Director José Luis Cuerda

Guión José Luis Cuerda, Rafael Azcona (Novela: Alberto Méndez)

Música Lucio Godoy

Fotografía Hans Burmann

Reparto Maribel Verdú, Javier Cámara, Raúl Arévalo, Irene Escolar, Martiño Rivas, José Ángel Egido, Roger Princep, Patrick Criado

Productora Sogecine / Produccions A Modiño / E.O.P.C / Producciones Labarouta

Género Drama | Drama social. Guerra Civil Española. Posguerra española

Web oficial http://www.girasolesciegos.com

 

Galicia, años 40. Al mismo tiempo que sortea los rigores de la posguerra, Elena (Verdú) y su hijo Lorenzo (Roger Princep) mantienen las apariencias para ocultar los secretos de la familia: Elenita (Irene Escolar), la hija adolescente, se ha fugado embarazada con su novio Lalo (Martín Rivas), un joven fichado por la policía; y su marido (Javier Cámara) vive oculto en un hueco practicado en el dormitorio matrimonial. Por si fuera poco, la aparición de Salvador (Raúl Arévalo), un diácono con dudas sobre su inminente sacerdocio, complicará aún más las cosas.

2008: Premio Goya: Mejor guión adaptado. 15 nominaciones

 

Nos encontramos con un muy buen film español, que data del año 2008 y dirigido por Jose Luis  Cuerda. No muestra con una ambientacion excelente la Galicia de la España del posguerra, donde el regimen de Franco comienza una carrera represiva contra los republicanos que permanecian ocultos. Apoyando al regimen, un clero totalmente alineado con la dictadura, y complice de la represion.  Algo muy parecidio de lo que ocurrio con la dictadura Argentina iniciada en marzo de 1976. Aborda la historia de Elena que vive con su hijo, albergando oculto a su marido republicano y buscado por la policia de Franco. Su hija huyo a Portugal con su novio Republicano. La aparicion de un diacono con dudas, un verdadero farsante, maestro del hijo de Elena, que establece una relacion perversa con ella, desencadenara la tragedia. Muy buenas actuaciones de Javier Camara en el papel del mariudo de Elena, Maribel Verdu estupenda en el papel de Elena, y Raul Arevalo en el papel del diacono Salvador. Una correcta direccion, un buen ritmo cinemtorgrafico que no decae en momento alguno, conforman un muy buen film.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Panama

Año 2015

Duración 105 min.

País  Serbia

Director Pavle Vuckovic

Guión Pavle Vuckovic, Jelena Vuksanovic

Música Milan Sv. Djurdjevic

Fotografía Djordje Arambasic

Reparto Slaven Doslo, Jovana Stojiljkovic, Nebojsa Milovanovic, Jelisaveta Orasanin, Tamara Dragicevic, Aleksandar Djurica, Branka Pujic

Productora Collapse Films

Género Drama. Thriller

 

Jovan sale, entre otras chicas, con Maja, una mujer aparentemente corriente. La trata con indiferencia, sin comprometerse. Pero su primera impresión de Maja cambia cuando empieza a descubrir unos videos caseros publicados en su página de Facebook. En ellos encuentra pistas ocultas que apuntan al engaño a y la infidelidad de Maja. Jovan se siente confundido al ver que esto le molesta y al mismo tiempo duda de los sentimientos de Maja, por lo que empieza a hacerle daño para hacer emerger las verdaderas emociones de la chica. Sus celos e impulsos posesivos solo desaparecen en los momentos de sexo apasionado. A medida que los videos se empiezan a confundir poco a poco con la realidad, Jovan se pierde intentando desesperadamente entender quién es Maja en realidad. 

 

Es un buen film, originado y filmado en Serbia, y relata una historia de amor, entre Jovan y Maja. Jovan un joven mujeriego, se enamora perdidamente de Maja que esconde otra vida o algun secreto que perturba a Jovan. La historia esta centrada en Jovan, sus celos, su desespereacion, y su dependencia de Maja. El director sobre Maja no nos da ninguna pista, no no explica nada, y luego de tormentosos moimentos vividos juntos, Maja se marcha a Panama., Tampoco en el final sabremos nada de los secretos de Maja. Solo nos querdaremios con el sufrimiento de Jova. Es un film aceptable, bien filmado, con muy buenas actuaciones de los dos jovenes Slaven Doslo, y Jovana Stojilikovic.  Nada mas. Aceptable.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Vergine giurata (Sworn Virgin)

Año 2015

Duración 90 min.

País  Italia

Director Laura Bispuri

Guión Laura Bispuri, Francesca Manieri

Fotografía Vladan Radovic

Reparto Alba Rohrwacher, Flonja Kodheli, Lars Eidinger, Luan Jaha, Bruno Shllaku, Ilire Celaj, Drenica Selimaj, Dajana Selimaj, Emily Ferratello

Productora Coproducción Italia-Alemania-Suiza-Albania; Vivo Film / Colorado Film Production / Rai Cinema / Bord Cadre Films / Match Factory Productions / Era Film

Género Drama

 

Hana es una niña criada en las montañas de Albania, en el seno de una cultura arcaica, machista, basada en el honor, que no reconoce a las mujeres ningún tipo de libertad: los padres, los hermanos y los maridos tienen sobre las hijas, las hermanas y las mujeres un poder de vida o muerte. Para huir de su destino, Hana se somete a la ley de su propia tierra, el Kanun: jura permanecer virgen, toma el nombre de Mark y se hace hombre, obteniendo de esta manera los mismos derechos de los hombres pero renunciando a su feminidad y a cualquier forma de amor. Esta renuncia se convertirá en su propia cárcel. Sin embargo, algo vivo se agitará bajo su nueva identidad y se convertirá en el principio de un viaje retrasado demasiado tiempo.

 

Laura Bispuri directora italiana, relata en un mix de pasado y presente, la vida a Hana, criada en las montañas de Albania, en una cultura que no reconoce a las mujeres derecho alguno. Para alejarse de este destino y alentada por su padre, se somete a la ley del Kanun (1), un codigo de leyes del siglo XV, por el que entre otras muchas cosas, permite a una mujer adoptar el rol de hombre, jurando permanecer virgen durante toda su vida. Hana se somete a esa ley y pasa a llamarse Mark. Muerto su padre y su madre, Hana se traslada a Italia donde vive su hermana, y comienza una lucha interna, por recuperar su identidad. Ella en algun momento del film, le dice a su hermana, que habia huido mucho antes de los lazos familiares: "cuando llegue a tu casa no era nada", pensamiento cercano a la realidad ya que no era ni hombre ni mujer, y no sabia desenvolverse en una socidad moderna. El film es valioso hasta desde el punto de vista de la antropologia. Costumbres que desconocemos, y donde lka vida no vale nada, y privan a las mujeres de los mas elementales derechos. Gran actuacion de Alba Rohrwacher, nacida en Florencia de madre italiana y padre aleman. Trasmite en su actuacion la indefinicion de Mark o Hana, de una manera asombrosa. Gran labor de la directora, a su vez guionista, en un relato que no decae un instante. Indispensable

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

 

Título original I Am Not a Serial Killer

Año 2016

Duración 104 min.

País  Irlanda

Director Billy O'Brien

Guión Christopher Hyde, Billy O'Brien (Novela: Dan Wells)

Música Adrian Johnston

Fotografía Robbie Ryan

Reparto Max Records, Christopher Lloyd, Laura Fraser, Karl Geary, Bruce Bohne, Matt Roy, Morgan Rysso, Ryan J. Gilmer, William Todd-Jones, Tim Russell, Joel Thingvall, Lucy Lawton, Molly Gearen, Sally-Anne Hunt, Emmylou Barden

Productora Floodland Pictures / Fantastic Films / Level 5 Films

Género Thriller | Asesinos en serie

 

John Wayne Cleaver es un adolescente obsesionado con los asesinos en serie que, pese a sus tendencias sociópatas, hace todo lo posible para no convertirse en uno de ellos. Cuando el frío pueblo del Midwest americano donde vive se ve acechado por una ola de sangrientas muertes, John decide perseguir al culpable, bajo la amenaza de descubrir que él es mucho peor que su enemigo. 

 

El film trata sobre la vida de John un joven que vive con su madre en un pueblo de EE.UU. con frecuente contacto con la muerte porque prepara difuntos para su entierro en la funeraria familiar. John es un sociopata controilasdo por su terapeuta para no llevar a la realidad sus peligrosos pensamientos. Una cadena de asesinatos en serie en el pueblo, desencadena la historia, ya que John quiere encontrar a su autor. Los films de horror, o cercanos a el, no son de mi predileccion, asi que quizas juzgue el film con excesiva dureza. Esta bien filmado, sin ningun derroche de virtuosismo, y cuenta con buenas actuaciones de Max Records, actor estadounidense, y sobre todo la de Cristopher Lloyd en el papel del asesino serial. El film por momentos es tedioso, y me parecio que el final sobrenatural, mas alla de su presencia en el libro original, me parecio artificiosa. Pero en fin, se puede ver.

 

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Black

Año 2015

Duración 95 min.

País  Bélgica

Director Adil El Arbi, Bilall Fallah

Guión Adil El Arbi, Bilall Fallah, Hans Herbots, Nele Meirhaeghe

Música Hannes De Maeyer

Fotografía Robrecht Heyvaert

Reparto Martha Canga Antonio, Aboubakr Bensaihi, Eric Kabongo

Productora Caviar Antwerp NV

Género Drama

 

Un ejercicio de realismo bruselense sin concesiones: la historia de amor imposible entre dos jóvenes que pertenecen a bandas urbanas rivales. Mavela, 15 años, origen africano, es una “Black Bronx” del barrio de Matonge; y Marwan, un magrebí “1080” del distrito de Molenbeek Saint-Jean. Cuando ambos se enamoran —en comisaría— hasta el extremo de emprender una relación clandestina, la lealtad hacia el clan pandillero les plantea un serio conflicto, no sólo íntimo. Porque ser miembro de una banda implica serlo para siempre, y abandonarla resulta inviable. Retrato naturalista y romántico a un tiem po del crudo “mundo aparte” de los gangs metro politanos, la película presenta a Bruselas como otro efervescente personaje más, especialmente su colorista down town

 

Es un Romeo y Julieta actual, la historia de un amor prohibido entre Mavela una joven negra de 15 años, perteneciente a la banda Black Brox, y Marwan un joven de ascedencia marroqui perteneciente a la banda 1880 de otro distrito. La accion transcurre en Bruselas, pais de origen del film. Los jovenes de las bandas, negros unos, y otros magrebies, no se sienten integrados a la sociedad a la que pertenecen y se agurpan en bandas, que a algunos les da sentido de pertenencia. Es un film crudo, que expresa una violencia letente constante, incomodo algunas veces, pero se trata de un buen film, que expresa la realidad de muchos jovenes de distjntos origenes en Europa. Muy buena la actuacion de Marthga Canga Antonio actriz belga de origen congoleño, y excelente la de  Aboubakr Bensaihi en el papel de Marwan. Un muy buen film, que merece verse, y que nos grafica la problematica de muchos jovenes de distintas colectividades en la Europa actual.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Café Society

Año 2016

Duración 96 min.

País  Estados Unidos

Director Woody Allen

Guión Woody Allen

Música Varios

Fotografía Vittorio Storaro

Reparto Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carell, Blake Lively, Parker Posey, Corey Stoll, Jeannie Berlin, Ken Stott, Anna Camp, Gregg Binkley, Paul Schneider, Sari Lennick, Stephen Kunken, Sheryl Lee

Productora Amazon Studios / Gravier Productions / Perdido production

Género Comedia. Romance | Años 30. Cine dentro del cine. Comedia dramática

 

Los Ángeles, años 30. En la meca del cine, el joven recién llegado Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg), sobrino de un poderoso agente y productor de Hollywood (Steve Carrell), se enamora de Vonnie (Kristen Stewart), la guapa secretaria de su tío Phil.

 

No cabe dudas que este fil es un Woodyt Allenb autentico. Despues podemos discutir y mucho sobre el resultado de este film. Allen, que filma una pelicula por año, sin excepcion, parece estar despreocupado, viendo los resultados, de la calidad de sus films. Por otro lado Woody Allen es amado y odiado. Alguna parte de la prensa elogio tibiamente el film, y otros lo han destrozado. Ni lo uno ni lo otros, es un inconfundible film de Allen, lejos de los mejores, con sus cliches habituales. Mostrandonos los lujos y la superficialidad de Hollywood, y a Nueva York con su bohemia, locales nocturnos y el Jazz. En el medio una historia de amor trunca, un poco aburrida por cierto, y con dialogos ajenos del talento de Allen. Las interpretaciones correctas, muy bien filmada, con una fotografia esplendida. En fin, no dejen de verla, a algunos les encantara y a otros los aburrira enormemente. Y bueno este es el Woody Allen de un fuilm por año. No parece importarle mucho nuestra opinion.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Hei Tai Yang 731 (Men Behind the Sun)

Año 1988

Duración 105 min.

País  Hong Kong

Director Tun Fei Mou

Guión Liu Mei Fei, Teng Dun Jing, Mou Wen Yuan

Reparto Gang Wang, Hsu Gou, Zhe Quan, Runsheng Wang, Dai Yao Wu, Zhaohua Mei, Tie Long Jin, Andrew Yu

Productora coproducción Hong Kong-China; Sil-Metropole Organization

Género Drama. Bélico. Terror | Guerra Chino-Japonesa (II). II Guerra Mundial. Basado en hechos reales. Gore

 

Durante la Segunda Guerra Chino-Japonesa y la Segunda Guerra Mundial, los japoneses ocuparon durante diez años el noroeste de China. Allí establecieron un campo de concentración japonés, donde numerosos prisioneros chinos fueron brutalmente asesinados durante el proceso de creación de diferentes formas de ataques bacteriológicos. Los hombres que trabajaron en ese proyecto fueron bautizados con el nombre de "Escuadrón 731", quienes investigaron en el campo de la guerra química y bacteriológica con el fin de lograr nuevas armas para el frente. También llevaron a cabo aberrantes experimentos de vivisección. Esta película es la historia de todas esas muertes y torturas en nombre de la ciencia. 

 

 Japon habia ocupado el noreste de China y alli establecieron un campo de concentracion, donde experimentaban sobre seres humanos vivos en pos de la creacion de bombas bacteriologicas. Era el Escuadron 731 donde sus hombres cometieron terribles atrocidades, verdaderos horrores.  Tal como lo hizo la Alemania Nazi con la experimentacion y matanza de seres humanos. El hombre, en la historia de la humanidad ha sido capaz de producir verdaderos horrores. Tal como ocvurrio con la dictadura Argentina, cuyos hecho no se alejan mucho de los que expone este film.  El film con un realismo que analizaremos, es espantoso, sin ningun valor artristico. Es pesimo. Solo sirve a lois fines de no olvidar tan terribe experiencia, realizada potr Japon en el marco de la Segunda Guerra Mundial. Segun se dice en el film, toda la documentacion referida a los experimentos fue secuestrada por los EE.UU. que protegio a alguno de sus protagonistas. Reitero el film es pesimo, mal filmado, mal actuado, de mal gusto, y pareciera nque el realismo de sus escenas esta destinado mas a fomenbtar el morbo, en que aras de un fin artristico. Pasima.

Puntos de 1 a 5: 1 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Accattone

Año 1961

Duración 116 min.

País  Italia

Director Pier Paolo Pasolini

Guión Pier Paolo Pasolini, Sergio Citti

Música J.S. Bach

Fotografía Tonino Delli Colli (B&W)

Reparto Franco Citti, Silvana Corsini, Franca Pasut, Paola Guidi, Adriana Asti, Mario Cipriani, Roberto Scaringella, Adele Cambria

Productora Alfredo Vini, Cino del Cuca

Género Drama | Prostitución. Neorrealismo

 

Mientras que Accattone se pasa el día metido en las tabernas, Maddalena, la mujer con la que vive, debe ejercer la prostitución para mantenerlo. Cuando Maddalena es detenida y encarcelada, Accatone, privado de su medio de subsistencia, se ve condenado a llevar una vida miserable. Incluso debe pedir ayuda a su esposa legítima, Ascenza, a la que hace años abandonó.

1962: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actor extranjero (Franco Citti) 

1962: Festival Internacional Karlovy Vary: Mejor director

 

Este es el primer film de Pasolini como director, antes trabajo como guionista en varias peliculas. Accatone es un proxeneta que prostituye a sus mujeres para lograr su superivivencia, en los miserables suburbios romanos de postguerra. Un tipo por cierto despreciable, pero poco a poco Pasolini nos va acercando a el, como victima de una sociedad injusta, e increiblemente vamos simpatizando con el. El film es neorealista, mostrandonos las injustas carenciasde los miserables suburbios romanos. Fantastica la fotografia en Blanco y Negro de Tonino Delliu Colli. El film no esta excento de poesia, en medio de un realismo feroz. Es naravillosa la escena en que Accattone concurre a su propio entierro, preanunciando su final tragico.Es curioso que en medio de una historia de prostitucion y proxenetas Pasolini elija fomo fondo musical "La Pasion segun San Mateo de Bach, maravillosa y siempre presente en el film. Pasolini uno de los grandes intelectuales del siglo XX, arranca su carrera cinematografia con Accatone, su opera prima. Con este, un gran film, preanuncia su maravillosa carrera que le espera. Imprescindible.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA