A DIRTY CARNIVAL de Yoo Ha (Corea del Sur 2006) Arnaldo H.Corazza

viernes, 28 de junio de 2013 en 17:50




















 A DIRTY CARNIVAL
 de Yoo Ha


Título original Biyeolhan Geori (A Dirty Carnival)
Año 2006
Duración 141 min.
País Corea del Sur
Director Ha Yu (AKA Yoo Ha)
Guión Ha Yu (AKA Yoo Ha)
Música Yeong-wook Jo
Fotografía Hyun-ki Choi
Reparto Yoon Jae-Moon, Ho-jin Jeon, Ku Jin, In-seong Jo
Productora Sidus Pictures
Género Acción. Thriller
 
Byung-du es un veterano criminal que trabaja para Sang-chul y que soporta la carga de una madre enferma terminal y de su hermano pequeño. Cuando el gran jefe Hwang es acorralado por un fiscal corrupto, Byung-du se presenta voluntario para encargarse del asunto y ganarse la confianza del jefe. El verdadero problema comienza cuando su amigo Min-ho le pide un favor para su última película. 
 
El film del Coreano Ha Yu es excelente.  Al principio, de un film un poco largo, pareciera que el film va a carecer de interes. Pero poco a poco nos va atrapando con una narracion estupenda del mundo de los gansters de Corea del Sur, que como siempre es inicio, ascenso y caida. Alguna escenas de accion son fantasticas y memorables. La vida de Byung-du tiene dos caras, como casi siempre en los mafiosos, o criminales. Una frente a la familia y y su compañera de la infancia a quien ama, que es dulce, dedicada, y tiena. Y otra violentisima, cuando enfrenta su trabajo de mafioso. Esa dualidad esta expresada en forma maravillosa.. Se trata de un gran film, y un muy buen exponente del excelente cine de Corea del Sur.  No podemos olvidar cuando hablamos de mafiosos a "El Padrino" fantastico film norteamericano de Fracis Ford Coppola, que sin duda a tenido influencias en este film. No dejen de verla, si bien se tratra de un film del año 2006. Las actuaciones son excelentes, muy cuidadas, y sin la sobreactuacion que a veces incurren los actores Coreanos. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

PERFECT SENSE David Mackenzie (Reino Unido 2011) Arnaldo H.Corazza

miércoles, 26 de junio de 2013 en 21:11




















PERFECT SENSE
David Mackenzie


Título original Perfect Sense
Año 2011
Duración 88 min.
País  Reino Unido
Director David Mackenzie 
Guión Kim Fupz Aakeson
Música Max Richter
Fotografía Giles Nuttgens
Reparto Ewan McGregor, Eva Green, Connie Nielsen, Ewen Bremner, Stephen Dillane, Denis Lawson 
Productora Coproducción GB-Alemania-Dinamarca; BBC Films / Zentropa Entertainments / Scottish Screen / The Danish Film Institute
Género Drama. Romance. Ciencia ficción | Drama romántico. Enfermedad. Discapacidad
El chef Michael (Ewan McGregor) y la investigadora Susan (Eva Green) se conocen y se enamoran mientras se extiende por toda Europa una grave epidemia que priva a la gente de sus percepciones sensoriales.
 
Una historia de amor en medio de un mundo donde la gente va perdiendo sus sentidos, empezando por el olfato, producto de una epidemia. Por cierto el guion cabe catalogarlo como original. La mayoria de los criticos han elogiado este film, colocandolo algunos casi como una obra de arte. En lo personal me parecio un particular ejercicio del apocalipsis, pero aburrido, y carente de sentido. Si debo destacar las actuaciones, sobre todo de sus protagonistas Ewan McGregor Eva Green. Es buena la realizacion destacandose el director Britanico con un digno relato de un guion que no termina de convencerme. Pero se puede ver.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

HUNGER de Steve McQueen (Reino Unido e Irlanda 2008) Arnaldo H.Corazza

en 9:39




















HUNGER
de Steve McQueen


Título: Hunger
Título original: Hunger
Dirección: Steve McQueen
País: El Reino Unido, Irlanda
Año: 2008
Duración: 96 min.
Género: Drama, Histórico
Reparto: Michael Fassbender, Liam Cunningham, Stuart Graham, Liam McMahon, Brian Milligan, Lalor Roddy, Helena Bereen, Rory Mullen, Larry Cowan, Laine Megaw, Dennis McCambridge
Productora: Film4, Blast! Films, Broadcasting Commission of Ireland, Northern Ireland Screen, Wales Creative IP Fund
Casting: Gary Davy
Departamento artístico: Colin Holmes
Departamento de transportes: Johnny Crawford, Roy McManus, Ryan Marshall
Departamento editorial: Phil Eldridge
Dirección: Steve McQueen
Dirección artística: Brendan Rankin
Diseño de producción: Tom McCullagh
Efectos especiales: Bob Smoke, Scott Peters
Efectos visuales: Geoffrey R. Case, James Ballard, Julie Harding, Michele De Benedetti, Myfanwy Harris, Paul J. Wright, Tony Ray, Valentina Catena
Fotografía: Sean Bobbitt
Guión: Enda Walsh Steve McQueen
Maquillaje: Alison Rainey, Dan Frye, Jacqueline Fowler, Lisa Stewart, Paul Hyett, Sian Wilson, Vesna Giordano
Montaje: Joe Walker
Música: David Holmes, Leo Abrahams
Producción: Laura Hastings-Smith, Robin Gutch
Producción ejecutiva: Edmund Coulthard, Iain Canning, Jan Younghusband, Linda James, Peter Carlton
Producción en línea: Andrew Litvin
Sonido: Adam Ridge, Lionel Strutt, Paul Davies, Richard Davey, Ronan Hill, Steve Haynes, Tom Deane
Vestuario: Anushia Nieradzik Louise Allen 

Hunger describe la vida en la Maze Prison, una cárcel de máxima seguridad de Irlanda del norte, a través de los emotivos acontecimientos que tuvieron lugar en 1981 con motivo de la huelga de hambre del IRA, liderada por Bobby Sands. Desde un punto de vista épico, la película narra lo que ocurre cuando se obliga al cuerpo y a la mente a actuar por encima del límite. Aclamada ópera prima del director y guionista Steve McQueen. Premio Cámara de Oro de Un Certain Regard en Cannes.

Fantastica y brutal. El hecho que el protagonista del film sea un lider del IRA, nos revela el caracter politico e historico del film, ya que se tratra de un caso real.Nos muestra a los militantes del IRA como hombre que esta dispuestos a matar por la Irlanda unida, y tambien a morir por esos mismos ideales. La voz de Margaret Thatcher manifestando que no hay violencia politica sino solo violencia criminal, nos muestra la intransigencia britanica en todos sus conflictos. Para el Reino Unido el mundo son unicamente sus intereses. Tambien nos muestra la terrible violencia de los guardiacarceles, ya que el film transcurre en una prision de Irlanda del Norte.  No hay dialogos, de ningun tipo, ni al principio ni al final. Solo el protagonista dialoga un tiempo corto con un cura catolico Irlandes que lo visita en la prision, y donde se pone de manifiesta sus distintas visiones del conflicto. La brutalidad de los guardiacarceles es tal, que uno empieza a desear que acabe. Es una muestra terrible de la violencia. A mi entender, pese que ha recibido criticas dispaeres, es un gran film, distinto, impecable. La actuacion de Michael Fassbender es impecable, perfecta. Y siendo su opera prima, del año 2008, un gran elogio a su director Steve McQueen. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

RENOIR de Gilles Bourdos (Francia 2012) Arnaldo H.Corazza

martes, 25 de junio de 2013 en 18:27



















RENOIR
de Gilles Bourdos

Título original      Renoir
Año      2012
Duración      101 min.
País   Francia
Director       Gilles Bourdos
Guión       Gilles Bourdos
Música       Alexandre Desplat
Fotografía   Mark Ping Bing Lee
Reparto       Michel Bouquet, Romane Bohringer, Thomas Doret, Michèle Gleizer, Vincent Rottiers, Christa Theret
Productora       Fidélité Films
Género       Drama | Años 1910-1919

Renoir se sitúa e nLa Costa Azul en 1915. El gran pintor Auguste Renoir, en el ocaso de su vida, está atormentado por la pérdida de su esposa, los dolores artríticos y la noticia de que su hijo ha sido herido en la guerra. Todo cambia cuando entra a su vida la joven y radiante Andrée, quien se convertrá en su última modelo. Es entonces que regresa a casa su hijo Jean, quien también quedará obnubilado por esta mujer, a pesar de que su padre se oponga a este romance.


Es una pelicula bella desde el punto de vista estetico, pero no deja bastante isatisfechos. Su belleza se debe  gracias a su director de fotografía, Mark Lee Ping Bin, quien trabajó en casi todas las películas de Hou Hsiao-Hsien. La fotografia es espectacular. El film relata los ultimos años del pintor Renoir y tambien los primeros años de la vida del cineasta Jean Renoir, su hijo.
En alguna medida su director Bourdos se detioene demasiado en aspectos intrascendentes de la vida del famoso pintor, y de esta manera se va alejando de los conflictos, que se diluyen, y que son los que hubieran dado sentido e importancia al film. Me quedo con la fotografia, de enorme belleza, responsabilisdad del taiwanes Mark Ping Biong Lee. Es de destacar la actuacion de Michel Bouquet en el papel del pintor Renoir. De todos modos se puede ver en gran medida por la belleza de las imagenes.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

THE DEEP BLUE SEA de Terence Davis (Reino Unido 2011) Arnaldo H.Corazza

en 8:14



















  
                 
THE DEEP BLUE SEA  
de Terence Davis


Título: The Deep Blue Sea
Título original: The Deep Blue Sea
Dirección: Terence Davies
País: El Reino Unido
Año: 2011
Duración: 98 min.
Género: Drama, Romance
Reparto: Rachel Weisz, Tom Hiddleston, Simon Russell Beale, Ann Mitchell, Harry Hadden-Paton, Sarah Kants, Jolyon Coy
Guión: Terence Davies

Distribuidora: No disponible

Productora: Artificial Eye, UK Film Council, Film4, Lipsync Productions, Protagonist Pictures, Fulcrum Media Services
Casting: Vanessa Baker
Departamento artístico: Dan Crandon, Peter Hallam, Rebecca Walker
Departamento de transportes: Bohdan Stoklasa, Simon Burgess
Departamento editorial: Stuart Fyvie
Departamento musical: Ian Neil
Dirección: Terence Davies
Dirección artística: David Hindle
Diseño de producción: James Merifield
Efectos especiales: Andy Adam, Colin Gorry, Jonathan Wilson
Efectos visuales: Daniel Spain, Daniel Tomlinson, David Lloyd, James Elster, Lucy Tanner, Luke Butler, Sean Farrow, Sheila Wickens, Stefan Drury
Fotografía: Florian Hoffmeister
Guión: Terence Davies
Maquillaje: Elizabeth Yianni-Georgiou, Sophia Knight
Obra de teatro original: Terence Rattigan
Producción: Kate Ogborn, Sean O'Connor
Producción ejecutiva: Katherine Butler, Lisa Marie Russo
Producción en línea: Eliza Mellor
Sonido: Andrew Stirk, Chinna Boapeah, Gernot Fuhrmann, Paul Hanks, Robert Farr, Simon Trundle, Tim Barker
Vestuario: Amy Tapper, Eleanor Landgrebe Ruth Myers 

Londres, años 50. En una sociedad puritana e intolerante, Hester Collyer (Rachel Weisz), la mujer de un juez del Tribunal Supremo (Russell Beale), y un apuesto expiloto de la RAF (Hiddleston) viven un amor imposible.
2012: Globos de Oro: nominada a mejor actriz drama (Rachel Weisz
2011: Festival de San Sebastián: Sección oficial a concurso 
2012: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Rachel Weisz)

Terence Davies adapta al cine la obra teatral “The deep blue sea” de Terence Rattigan, uno de los grandes dramaturgos británicos del siglo XX. The Deep Blue Sea es un término que se utiliza en inglés para designar a alguien que se encuentra "entre la espada y la pared".El film es impecable, muy inglesa,y que relata la hipocrecia y el machismo en las post guerra de los años 50. Impecable la recreacion de la epoca, y relata la historia de una pasion, de una mujer que abandona sus comodidades junto a su marido, para entregarse a un amor que no puede soslayar, y que la atormenta.  El relato se desarrola de manera impecable, quizas el film para mi gusto revela una excesiva frialdad, una frialdad casi matematica. Pero no hay dudas que se trata de una gran expresion del cine britanico. Las actuaciones revelan la gran escuela actoral de los britanicos. Una excepcional actuacion de los tres protagonistas Rachel Weisz, Tom Hiddleston, y Simon Russell Beale. Me encanto, pero me dejo un rapto de insatisfaccion, ya que su frialdad no acompaña la pasion de su protagonista. Recomiendo verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

ALIENTO de Kim Ki-duk (Corea del Sur 2007) Arnaldo H.Corazza

domingo, 23 de junio de 2013 en 20:00




















 ALIENTO
 de Kim Ki-duk


Título: Aliento
Título original: Soom
Dirección: Kim Ki-duk
País: Corea del sur
Año: 2007
Duración: 84 min.
Género: Drama
Reparto: Kim Ki-duk, Chen Chang, Jung-woo Ha, Ji-a Park, In-Hyeong Gang
Productora: Cineclick Asia, Kim Ki-Duk Film, Sponge
Dirección: Kim Ki-duk
Fotografía: Jong-moo Sung
Montaje: Su-an Wang
Producción: Myong-chul Song 

Al descubrir que su marido tiene una amante, Yeon decide visitar a un preso desconocido cuyos continuos intentos de suicidio han sido noticia en la televisión. Chen se queda sorprendido cuando Yeon vuelve a visitarle pero, poco a poco, el preso se abre a la mujer. Yeon le dice a su marido que tiene a otro y éste, celoso, le sigue a la cárcel prohibiéndole que vuelva a ver a Chen. Pero Yeon y Chen están mucho más unidos de lo que cree su marido.

No caben dudas que Kim Ki-duk es uno de los genios de la cinematografia moderna. No vamos a entrar a discutir si sus ultimos films revelan alguna decadencia. Lo hecho hasta ahora es simplemente genial. Este film es del año 2007, y con el que seguimos deleitandonos con el ciclo de cine asiatico, en este caso de Corea del Sur. En ella el director recrea  el paso de las estaciones y el ciclo de la vida de ‘Primera, verano, otoño, invierno... y primavera" uno de sus gandes films. En este su protagonista, Chang Chen no pronuncia una sola palabra. Es un film lleno de silencios, de amor, violencia, crisis, y plagado de metaforas alguna sujetas a la libre interpretacion de cada uno. Es un film maravilloso,que nos va atrapando poco a poco, mas alla de la complejidad a veces indescifrable de la relacion de Yeon y Chen. El final, maravilloso, tambien nos llecva hacia la vida y la muerte. La interpretacion de los dos protagonistas es fantastica, una leccion de actuacion donde se lleva las palmas Chang Chen cuyo personaje no habla una sola palabra. Esteticamente, esta bellamente filmada, con enorme austeridad de los recursos.  Diria que es un film imprescindible.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

OLD BOY de Chan-.wook Park (Corea del Sur 2003) Arnaldo H.Corazza

sábado, 22 de junio de 2013 en 20:26

















 OLD BOY
 de Chan-.wook Park



Título: Oldboy
Título original: Oldboy
Dirección: Chan-wook Park
País: Corea del sur
Año: 2003
Duración: 120 min.
Género: Drama, Thriller, Intriga
Reparto: Min-sik Choi, Ji-tae Yu, Hye-jeong Kang, Dae-han Ji, Dal-su Oh, Byeong-ok Kim, Seung-Shin Lee, Jin-seo Yun, Dae-yeon Lee, Kwang-rok Oh, Tae-kyung Oh, Yeon-suk Ahn, Il-han Oo, Su-hyeon Kim, Seung-jin Lee, Su-kyeong Yun, Myeong-shin Park, Dae-han Chi, Yi Yong
Productora: Egg Films, Show East
Presupuesto: 4.000.000,00 $
Autor de cómic: Nobuaki Minegishi
Departamento musical: Ji-soo Lee, Seung-hyun Choi, Yeong-wook Jo
Dirección: Chan-wook Park
Diseño de producción: Seong-hie Ryu
Efectos visuales: C. Jin Im, Jeon-hyeong Lee
Fotografía: Chung-hoon Chung
Historia original: Garon Tsuchiya
Montaje: Sang-Beom Kim
Producción: Seung-yong Lim
Producción ejecutiva: Dong-ju Kim
Sonido: Seung-cheol Lee
Vestuario: Sankyung Cho 

Min-sik Choi es un hombre de negocios coreano que un día es secuestrado y confinado durante años en una celda en la que sólo hay una televisión. Y, sin embargo, ignora por qué razón está allí... Es la segunda parte de la "trilogía de la venganza" de Chan-wook Park

Oldboy es un film terrible, violento y a su vez maravilloso. La historia es tan compleja, que ya desde el inicio no podemos saber hacia donde se dirige el film. Aun asi nos atrapa. Convengamos que la historia no puede ser mas fantasiosa y truculenta, pero aun asi no pareciera alejarse de alguna realidad. Esta maravillosamente narrado, una fotografia espectacular, y con una propuesta de la venganza del protagonista que no termina siendo tal. Y al final luego de tanto horror, nos plantea una escena que es un balsamo de belleza y bondad.  Seguimos viendo cine de Corea del Sur, esta vez en un film del año 2003, bastante viejo, y nos sigue sorprendiendo su fantastico nivel. La actuacion  deMin.sik Choi es fantastica, digna de un interminable elogio. Un film, mezckla de varios generos, que se torna imprescindible verlo.

Puntos 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

A FROZEN FLOWER de Yoo Ha (Corea del Sur 2008) Arnaldo H.Corazza

en 12:14



















                  
A FROZEN FLOWER
 de Yoo Ha

Título original Ssang-hwa-jeom (A Frozen Flower)
Año 2008
Duración 133 min.
País Corea del Sur
Director Ha Yu (AKA Yoo Ha)
Guión Ha Yu (AKA Yoo Ha)
Música Kim Joon-seok
Reparto Jo In-Seong, Ju Jin-mo (AKA Joo Jin Mo), Song Ji-hyo, Shim Ji-ho, Im Joo-hwan, Yeo Wook-hwan
Productora Korean Film Council (KOFIC)
Género Drama | Drama de época
Web Oficial http://www.ssanghwa.co.kr/

Bajo la presión del Reinado Yuan, el Rey de Goryeo es presionado para producir un sucesor al trono. Pero el rey está enamorado de su fiel general: Hong-lim. Después de reflexionar en serio la cuestión, el rey pide a su amante Hong Lim, dormir con la Reina, con consecuencias inesperadas.
 
No diria que es una obra de arte, pero si una espectacular pelicula de Corea del Sur. Una gran superproduccion, que produjo mucho revuelo, en Seul,  ya que trata un tema de homosexualidad en una epoca del pasado Real de Corea.Con escenas de sexo bastante explicitas, descubre la relacion del Rey con su Jefe de Guardias. Es un film de amor, pasiones, intrigas, traiciones y venganzas.  La produccion es espectacular, con una ambientacion de epoca magnifica, y algunas escenas de accion y violencia tambien maravillosas. La fotografia del film es fantastica fuera de la comun.  Y una musica que va acom pañando esta historia -de ficcion- que nos va a atrapando poco a poco. Las actuaciones de Jo In-Seong Ju Jin-mo  son de gran calidad. El cine de Corea del Sur, casi desconocido entre nosotros hace algunos años, no es un cine de menor jerarquia.  he aprendido a mirarlo con mucho respeto, encontrando en el films de altisima calidad, destacando como siempre repito, los de Kim Ki-duk.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

1.- Yoo Ha ( Hangul : 유하, o espelta Yu Ha nacido el 09 de febrero 1963) es un surcoreano, director de cine , guionista y contemporáneo poeta . Dirigió la película comercialmente exitosa y críticamente aclamada A Dirty Carnival . Es una película de gángsters que algunas alusiones a Martin Scorsese películas como Gangs of New York , Malas calles y Goodfellas

SECRET SUNSHINE de Chang-dong Lee (Corea del Sur 2007) Arnaldo H.Corazza

viernes, 21 de junio de 2013 en 10:12



















SECRET SUNSHINE
de Chang-dong Lee


Título: Secret sunshine
Título original: Milyang
Dirección: Chang-dong Lee
País: Corea del sur
Año: 2007
Duración: 142 min.
Género: Drama, Romance, Comedia
Reparto: Kang-ho Song, Do-yeon Jeon, Myeong-shin Park, Yeong-jin Jo, Seo-hie Ko, Mi-kyung Kim, Jung-yeop Seon, Yeong-jae Kim

Distribuidora: Versus Entertainment
Productora: CJ Entertainment, Cinema Service, Pine House Film
Dirección: Chang-dong Lee
Diseño de producción: Jeom-hui Sihn
Fotografía: Yong-kyou Cho
Guión: Chang-dong Lee
Montaje: Hyun Kim
Música: Christian Basso
Novela original: Chong-jun Yi
Producción: Lee Hanna
Producción ejecutiva: Chang-dong Lee, In Soo Kim
Sonido: Steve R. Seo 

Shin-Ae (Jeon Do-Yeon) es una joven profesora de piano que acaba de quedarse viuda y quiere empezar una nueva vida con su hijo Jun en Miryang, pueblo natal de su difunto marido, cerca de Seúl. Shin-Ae abre una academia de piano y busca tierra de cultivo, preparada para afrontar valientemente a la vida. Pero todas sus expectativas de futuro se derrumban cuando de nuevo una tragedia aparece en su vida.

Es un relato simple y parsimonioso sobre la tragedia de una mujer viudad, que alejandose de Seul decide instalarse en el pueblo del que originario su marido No esperen grandes picos en el film, es una pelicula compacta, simple, homogenea que describe la tragedia de una mujer a la que le matan un hijo luego de un secuestro. El relato es impecable, y la actuacion de Jeon Do-Yeon -premio de la mejor actriz en Cannes- es maravillosa. Su depresion, sus cambios, su acercamiento y su alejamiento de la religion son descriptos maravillosamente. Es una muy buena expresion del cine sur coreano que merece ser vista. Lamentablemente no llega muy a menudo las expresiones cinematograficas de ese pais del que siempre resaltamos al creador Kim Ki-duk. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

THE EDUKATORS de Han Weingvartner (Alemania 2005) Arnaldo H.Corazza

miércoles, 19 de junio de 2013 en 10:20





















THE EDUKATORS
de Han Weingvartner


Título original The Edukators (Die fetten jahre sind vorbei)
Año 2005
Duración 127 min.
País Alemania
Director Hans Weingartner
Guión Katharina Held & Hans Weingartner
Música Andreas Wodraschke
Fotografía Matthias Schellenberg & Daniela Knapp
Reparto Julia Jentsch, Daniel Brühl, Stipe Erceg, Burghart Klaussner
Productora Y3 Film / Coop 99
Género Drama
 
Jan (Daniel Brühl), Peter (Stipe Erceg) y Jule (Julia Jentsch) están disfrutando de su rebelde juventud. Les une su pasión por cambiar el estado del mundo. Se convierten en "The edukators", cuyas acciones no violentas tratan de avisar a los ricos locales de que sus días de abundancia están contados. Las complicaciones aparecen cuando Jule se enamora de ambos jóvenes. Además, una de sus operaciones se complica, y lo que se convierte en un rapto no intencionado acaba por ponerlos cara a cara con la ley. 
 
El film es interesante, pero vamos a convenir que tiene un guion inverosimil y de estructura muy primaria. Sin embargo sirve al menos para expresar la mo0dalidad de protesta de estos jovenes que estan en contra del capitalismo. Una de las protestas se complica y terminan secuestrando a un ejecutivo de mucho dinero, y no saben que hacer con el. Allicomienzan los dialogos de mayor contenido ideologico del film, pero convengamos que a su vez son inverosimiles. Pese a todo es un buen film, de un cine aleman que no he visto mucho ultimamente, y que merecer ser vista.
 
Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA 

CALIFORNIA SOLO de Marshall Lewy (EE.UU. 2012) Arnaldo H.Corazza

miércoles, 12 de junio de 2013 en 9:25




















CALIFORNIA SOLO
de Marshall Lewy



Título original: California Solo
Año: 2012
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos
Director: Marshall Lewy
Guión: Marshall Lewy
Música: T. Griffin
Fotografía: James Laxton
Reparto: Robert Carlyle, Alexia Rasmussen, Kathleen Wilhoite, A. Martínez, Michael Des Barres, Danny Masterson, Savannah Lathem
Productora: Strand Releasing / Syncopated Films
Género: Drama | Drama social. Inmigración. Música. Cine independiente USA


Lachlan MacAldonich es escocés, aunque vive desde hace décadas en California. Antigua estrella de rock, se gana la vida trabajando en una granja y vendiendo los productos de su jefe en un mercado de Los Ángeles. Una noche acaba en prisión por conducir bajo los efectos del alcohol. Además de la multa y de quedarse sin carnet, Lachlan se enfrenta a un problema mucho más serio cuando le remiten a un abogado de inmigración: por culpa de la denuncia y de otro escarceo con la ley años atrás se puede enfrentar a una deportación inminente. Ha llegado el momento de que Lachlan, solitario y depresivo, reconecte con la familia a la que abandonó, deje de hacer podcasts sobre estrellas de la música muertas en extrañas circunstancias, y se reconcilie con su pasado.

No creo te acuerdes del film, a los dos dias de haberlo visto. Reiterativo, sin profundizar conflictos, con Lachlan que lo unico que hace es tomar. Al final del film creo debe haberse tomado 50 boletellas de wisky. Rober Carlyle el actor protagonista hasta cara de borracho tiene. El film es pobre, muy pero muy pobre, y no justifica siquiera haberlo filmado.  La historia es lineal, todo previsible, sin un c0onflictotomado con profundidasd. Y las actuaciones a tono con el film. No tiene ni cambios de ritmo cinematografico, y termina aburriendo mucho, salvo que antes te hayas dormido. No la veas.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

THE RAMBLER deCalvin Reeder (EE.UU. 2013) Arnaldo H.Corazza

martes, 11 de junio de 2013 en 14:57



















THE RAMBLER
deCalvin Reeder


Titulo: The Rambler
Año:2013 Pais:[Estados Unidos] Guion y Direccion: Calvin Reeder Musica:Scott Honea, Jed Maheu, Heather McIntosh Fotografia:Dave McFarland Actores: Dermot Mulroney, Lindsay Pulsipher, Natasha Lyonne, James Cady, Scott Sharot, Paul Blott, Robyn Reede, Christopher Dempsey, Carrie Lazar, Fran Martone Productora Also Known As Pictures / Brooklyn Reptyle Films / WindowLight Pictures / XYZ Films   

Después de ser liberado de la prisión, un hombre conocido como "The Rambler" (Dermot Mulroney) inicia un viaje a través de carreteras secundarias traicioneras, y pequeñas ciudades en el camino, para volver a encontrarse con su hermano perdido hace mucho tiempo. En este viaje, encontrará un misterio inesperado...

Es dificil hasta definir el genero de este film, que supongo, incursiona en el genero de terror. Tambien es dificil definir que quiso hacer el director y guionista con este film, que es espantoso. Quizas mas que generar miedo, intente hacer reir, no lo se. Demort Mulroney es un actor que no se le escapa una emocion, tipo piedra, donde todos los momentos sirven para poner una unica cara, la que tiene y que es inmodificable. El film ademas de indescriptible, no es recomendable. Les ruego que no se les ocurra verla. Me lo agradeceran.

Puntos de 1 a 5: 1 punto
ARNALDO H.CORAZZA

LAZOS PERVERSOS de Chan-wook Park (EE.UU y Reino Unido 2013) Arnaldo H.Corazza

en 9:54




















LAZOS PERVERSOS
de Chan-wook Park


Título: Stoker
Título original: Stoker
Dirección: Chan-wook Park
País: El Reino Unido, Estados Unidos
Año: 2013
Duración: 99 min.
Género: Drama, Thriller, Intriga
Calificación: No recomendada para menores de 16 años
Reparto: Mia Wasikowska, Nicole Kidman, David Alford, Matthew Goode, Peg Allen, Lauren E. Roman, Phyllis Somerville, Harmony Korine, Lucas Till, Alden Ehrenreich, Jacki Weaver, Dermot Mulroney, Tyler von Tagen, Thomas A. Covert, Jaxon Johnson, Paxton Johnson, Judith Godrèche, Ralph Brown
Web: www.stoker.es

Distribuidora: 20th Century Fox
Productora: Fox Searchlight Pictures, Scott Free Productions, Indian Paintbrush
Agradecimientos: Tanja Crouch
Casting: Jason Montgomery, Jo Doster, Johnny Gidcomb, Sherlan N. Koloi
Coproducción: Bergen Swanson, Wentworth Miller, Wonjo Jeong
Departamento artístico: Amy Soto, Bart Mangrum, Brett J. Banakis, Brit Doyle, C. Michael Andrews, Carianne Lance, Frank Gray III, Frank Hendrick, Jeffrey M. O'Brien, Joie Todd Kerns, Kimberly Lake, Matt Lindahl, Shanna Shrum, Sheila Bartlett, Sherlan N. Koloi, Will E. Drummond
Departamento de transportes: Chris McDade, Dave Hodgin Jr., Don Anderson, Michael D. Robertson, Michael Robertson
Departamento editorial: Darin Wooldridge, Jill Bogdanowicz, Ken Terry, Marisa Clayton, Mark Sahagun, Rebekah Parmer
Departamento musical: Geoff Foster, Isobel Griffiths, Jill Streeter, Matt Dunkley, Matthew Vogel, Ted Caplan
Dirección: Chan-wook Park
Dirección artística: Wing Lee
Diseño de producción: Thérèse DePrez
Efectos especiales: Craig Byrom, Everett Byrom III, Meredith Johns, Michael Wilks
Efectos visuales: Brad Sutton, Emanuel Rosario, Sean Lee, Wilson Tang
Fotografía: Chung-hoon Chung
Guión: Wentworth Miller
Maquillaje: Candace Neal, Gloria Belz, Kyra Panchenko, Linda Boykin-Williams, Melinda Dunn, Meredith Johns, Sandy Jo Johnston
Montaje: Nicolas De Toth
Música: Clint Mansell
Producción: Michael Costigan, Ridley Scott, Tony Scott
Producción ejecutiva: Mark Roybal, Steven M. Rales
Sonido: Benjamin Beardwood, Blake Collins, Chuck Michael, Derek Casari, Fred Paragano, Glen Trew, James Bolt, James Hyde, Jim Brookshire, John Guentner, John Morris, John T. Cucci, Kaspar Hugentobler, Marco Dary, Marit Jansen, Peter Zimbicki, Sarah Vorhees, Smokey Cloud, Steven Ghouti, Tom Ryan
Vestuario: Kelly Anne Ross Kurt and Bart Linda Giammarese, Loretta Harper, Marcia Eden, Marybeth Meador, Robyn Daniel 

Cuando India Stoker (Mia Wasikowska), una adolescente, pierde a su padre (Dermot Mulroney) en un trágico accidente de coche el día en que cumple 18 años, su vida se hace añicos. Su impasible comportamiento oculta profundos sentimientos que sólo su padre comprendía. Cuando Charlie (Matthew Goode), el hermano de su padre, aparece por sorpresa en el funeral, decide hacerse cargo de ella y de su inestable madre (Nicole Kidman). Aunque al principio desconfía de su encantador y misterioso tío, pronto se da cuenta de que tienen mucho en común

Es un muy buejn film, y no hay dudas ya que el coreano Chan-Wook Oark es un gran Director. Este film fue realizado en los EE.UU. aunque Park conservo sus principáles colaboradores. El guion, a mi modesto entender, es lo mas flojo del film. Me parecio en exceso truculento y previsible. Una gran actuacion de Mia Wasikowska que tambien da sustento al film. Park es un maestro en la creacion de los climas de un flm que es un thriller psicologico. Esto que no es facil de logar Park lo logra con maestria. Los recursos con la cámara y la belleza estetica del film son por cierto espectaculares. Esta muy bien filmada y con una fotografia excepcional. Que mas decir, es un film muy recomendable, que no los defraudara. La banda sonora del film es espectacular, y sugiero le presten particular atencion. A veces pareciera que Park esta mas interesado en las formas -impecable- que en el fondo del film. Pero no dejen de verla

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA


1.- Chan-Wook Park es un director de cine coreano, nacido el 23 de agosto de 1963 en Seúl. Graduado del departamento de Filosofía de la Universidad de Sogang,1 inició su carrera cinematográfica como ayudante del director Jae-young Gwak, en la película A Sketch of a Rainy Day (1988). En 1992 escribió y dirigió su primera película, Moon is the Sun's Dream, seguida de Saminjo (Trío) en 1997 y Simpan (Judgment) en 1999. Ninguna de estas películas tuvo mucho éxito comercial ni con la crítica, hasta que estrenó Gongdong gyeongbi guyeok JSA (Joint Security Area) en 2000. JSA es una de la películas más taquilleras de la historia de Corea del Sur y su éxito catapultó a Park rápidamente al estrellato. Luego inició la "trilogía de la venganza", con Boksuneun naui geot en 2002, seguido con la maravillosa Oldboy, de 2003, ganadora del gran premio del jurado del Festival de Cannes de 2004. La trilogía termina con Chinjeolhan geumjassi (Sympathy for Lady Vengeance), de 2005.

  • 1992 - "The Moon Is... the Sun's Dream"
  • 1997 - "Saminjo" ("Trio")
  • 1999 - "Judgment" (cortometraje)
  • 2000 - "Joint Security Area"
  • 2002 - "Sympathy for Mr. Vengeance" (La primera película de la trilogía de la venganza)
  • 2003 - "If You Were Me" (segmento "Never Ending Peace And Love")
  • 2003 - "Oldboy" (segunda película de la trilogía de la venganza)
  • 2004 - "Three... Extremes" (segmento "Cut")
  • 2005 - "Sympathy for Lady Vengeance" (tercera película de la trilogía de la venganza)
  • 2007 - "I'm a Cyborg, But that's OK"
  • 2009 - "Thirst"
  • 2012 - "Stoker"
  • Fuente Wikipedia

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