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LA PARTE DE LOS ANGELES de Ken Loach (Reino Unido 2012) - Arnaldo H.Corazza

lunes, 29 de diciembre de 2014 en 10:12



















 LA PARTE DE LOS ANGELES
de Ken Loach




Título original The Angels' Share
Año 2012
Duración 106 min.
País  Reino Unido
Director Ken Loach
Guión Paul Laverty
Música George Fenton
Fotografía Robbie Ryan
Reparto Paul Brannigan, Roger Allam, John Henshaw, William Ruane, Daniel Portman, Paul Donnelly, Lorne MacFadyen, John Joe Hay, Siobhan Reilly, Barrie Hunter, David Goodall, Jim Sweeney, Gary Maitland
Productora Entertainment One / Sixteen Films / Why Not Productions / Wild Bunch
Género Comedia. Drama | Drama social
 
Robbie es un joven padre primerizo de Glasgow que no logra escapar de su pasado delictivo. Se cruza en el camino de Rhino, Albert y la joven Mo cuando, como ellos, evita por poco la cárcel pero recibe una pena de trabajos sociales. Henri, el educador que les han asignado, se convierte entonces en su nuevo mentor y les inicia en secreto… en el arte del whisky. Entre destilerías y sesiones de degustación, Robbie descubre que tiene un auténtico talento como catador, y rápidamente es capaz de identificar las cosechas más excepcionales, las más caras.
2012: Festival de Cannes: Premio especial del jurado 
2012: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor música 
2012: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera
 
No puedo dudar. Este film es un Ken Loach autentico, lo que lo convierte, siempre, en un film atractivo, con su mundo tan peculiar. Es el mundo de los excluidos, los marginales, que intentan salir del pozo en el que estan sumeridos. Este res el mundo de Ken Loach.  Robby es un joven violento, con un pasado delictivo, que recibe una pena de trabajos comunitarios. Asi empieza el film, con un tono dramatico, mostrandonos la terrible vida de Robby. A partir que Robby conoce a su instructor, y el grupo que lo acompaña en los trabajos, el film comienza a tener un tono de comedia, y un mensaje optimista que era dificil de preveer al comienzo del film. Las secuencias que siguen estan cercanas al disparate, pero son divertidas, y atractivas las relaciones entre los distintos personajes. Paul Brannigan en el papel protagonico realiza un trabajo excelente, asi como Roger Allam, actor de vasta trayectoria teatral y cinematografica, que compone un hermoso y tierno papel. No es lo mejor de Ken Loach, pero es un muy buen film. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

MEMORIES OF MURDER de Bong Joon-ho (Corea del Sur 2003) Arnaldo H.Corazza

martes, 27 de mayo de 2014 en 17:36



















MEMORIES OF MURDER
de Bong Joon-ho


Título original Salinui chueok (Memories of Murder)
Año 2003
Duración 130 min.
País Corea del Sur
Director Bong Joon-ho
Guión Bong Joon-ho, Shim Sung-bo (Historia: Kim Kwang-rim)
Música Taroh Iwashiro
Fotografía Hyeong-gyu Kim
Reparto Song Kang-Ho, Kim Sang-Kyung, Kim Roe-Ha, Song Jae-Ho, Byun Hee-Bong, Koh Seo-Hee, Park No-Sik, Park Hae-Il, Jong-Ryol Choi, Jeon Mi-Seon
Productora CJ Entertainment / Sidus
Género Thriller | Crimen. Policíaco. Asesinos en serie
 
Corea del Sur, 1986. Una joven aparece brutalmente violada y asesinada. Dos meses después, se producen una serie de violaciones y asesinatos en circunstancias similares. Para buscar al asesino, se organiza un destacamento especial, encabezado por un detective de la policía local (Park Doo-man) y un detective de la policía de Seúl (Seo Tae-yoon), que ha solicitado ser asignado al caso.
2003: San Sebastián: Concha de Plata: Mejor director 
 
Es un excelente film policial originario de Coreea del Sur y que data del año 2003.  No es un genero que me apasione particularmente, pero debo reconocer que es unas joyita del genero. Un destacamento policial, de la zona rural de Corea del Sur, investiga con limitaciones, corrupcion, y violencia,  una serie de asesinatos seriales que sufren jovenes luego de ser violadas. No solo es muy bueno el guion, sino que el Director con una mano maestra nos va llevando y encantando duranmte todo el film. Un remate poco comun, erm,ina componiendo un excelente film. Las actuaciones son excelentes, muy poco sobreactuadas, pecado en el que a veces incurre el cine oriental. No es un film que tenga un mensaje politico, pero al menos pone de manifiesto el desastreque es la Policia de Corea del Sur, al momentro de investigar un delito. No falta el humor, acido,  sutil, que me manifiesta cuando hacen la reconstruciion de un hecho delictivo. El director Bong Joon-ho dirigio en el año 2009, el excelente film que fue Mother (Madeo). No dejen de verla.

Puntos de m1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

MURIO UN GRAN ACTOR: ALFREDO ALCON

viernes, 11 de abril de 2014 en 7:59


MURIO UN GRAN ACTOR
ALFREDO ALCON



Alfredo Félix Alcón Riesco (Liniers, Capital Federal, 3 de marzo de 1930 - 11 de abril de 2014)fue un actor de teatro, cine y televisión, y director de teatro argentino.
Desde El amor nunca muere de 1955, ha protagonizado más de cuarenta largometrajes. Es considerado el actor teatral de repertorio más importante de su generación en Argentina.
Nacido en barrio porteño de Liniers y criado entre el barrio porteño y Ciudadela (Partido de Tres de Febrero, en la Provincia de Buenos Aires). Como actor de teatro ha representado personajes de William Shakespeare, Federico García Lorca, Arthur Miller, Tennessee Williams, Henrik Ibsen, Eugene O'Neill y Samuel Beckett. Ocasionalmente ha incursionado también en la dirección teatral.
Con el reconocido director Leopoldo Torre Nilsson hizo algunos de sus papeles cinematográficos más memorables, tal como el protagónico de El santo de la espada (1970), basada en la novela de Ricardo Rojas sobre la vida del Libertador José de San Martín. También con Nilsson filmó los notables Martín Fierro (1968), sobre el poema gauchesco de José Hernández, La maffia (1972), Los siete locos (1973) —Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín— y Boquitas pintadas (1974) —Concha de Plata y Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián—, basadas las dos últimas en las novelas homónimas de Roberto Arlt y Manuel Puig, respectivamente.
Alfredo Alcón es también uno de los protagonistas de la la película más taquillera de toda la historia del cine argentino, Nazareno Cruz y el lobo (1975), de Leonardo Favio, con un récord de 3,4 millones de espectadores. Es destacable además por haber protagonizado la aclamada Los inocentes (1964), de Juan Antonio Bardem. Este trabajo le permitió incursionar en el cine español, siendo uno de sus más recordados papeles el que interpretó en En la ciudad sin límites (2002), película de Antonio Hernández ganadora de dos Premios Goya. Incursionó asimismo, y con éxito de crítica y público, en el teatro español así como también en la televisión de España.
Alcón obtuvo, entre muchos otros galardones, el Premio al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Cartagena por Los siete locos, y el Premio Cóndor de Plata al mejor actor por sus sendos protagónicos en Los inocentes y Martín Fierro, asimismo en 2005 la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina le otorgó el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria.
Al decir de la Fundación Konex,su figura «es un orgullo nacional admirándoselo por su calidad actoral, su estampa y su hermosa voz». Puso su voz en numerosas películas, entre ellas Últimas imágenes del naufragio, De eso no se habla, Cortázar.
El prestigio como intérprete teatral que se le reconoce al actor es puesto de manifiesto en El hijo de la novia, película de 2001 de Juan José Campanella nominada al Premio Óscar como mejor película extranjera, en una de cuyas escenas Alcón hace de sí mismo y recita un improvisado Hamlet, mientras es filmado por el director de tal ficción, Adrián Suar, que interpreta a un director de cine llamado Dodi.
Falleció el 11 de abril de 2014 a los 84 años por un cáncer de colon en un hospital de su ciudad natal a las 5 de la mañana hora de Argentina.

Premios

  • Premio Martín Fierro, 1960, 1963, 1964, 1966, 1968
  • Premio Cóndor de Plata, 1964, 1969
  • Premio al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Cartagena, 1974
  • Premio Molière, Air France, 1980
  • Premios Konex:
    • Diploma al Mérito - Actor dramático cine y teatro - 19812
    • Premio Konex de Platino - Actor dramático de cine y teatro - 19812
    • Premio Konex de Brillante - Artista del espectáculo argentino - 19812
  • Gran Premio de Honor, 1986
  • Premio Quinquela Martín, 1987 y 1988
  • Premio María Guerrero, 1989 y 1991
  • Premio García Lorca, España, 1990
  • Premio Konex - Diploma al Mérito - Actor dramático de cine y teatro - 19912
  • Premio ACE de Oro, 1992
  • Premio Figura Latinoamericana en el Festival de Teatro de Colombia, 1992
  • Premio Ollantay, CELCIT, 1994
  • Premio Martín Fierro, 2000
  • Premio Clarín Espectáculos, 2000
  • Premio ACE, 2003, 2007, 2010, 2011, 2013
  • Premio Estrella de Mar de Oro, 2005 y 2011
  • Finalista del Premio Max, España, 2009

Televisión

Cine

Teatro

En Argentina

  • 2013 "Final de Partida", de Samuel Backett. Dirección: Alfredo Alcón.
  • 2011 "Filosofía de vida" de Juan Villorio. Dir. Javier Daulte
  • 2010 "Los Reyes de la Risa" de Neil Simon. Dir. Daniel Veronese
  • 2009 "Rey Lear" de W. Shakespeare. Dir. Rubén Szuchmacher
  • 2007 "Muerte de un viajante" de Arthur Miller, Dir. Rubén Szuchmacher
  • 2006 "Homenaje Ibsen", Dir. Alejandro Tantanian
  • 2005 "Enrique IV", Dir. Rubén Szuchmacher. Teatro Gral. San Martín
  • 2004/05 "El gran regreso" de Serge Kribus. Dir. Alfredo Alcón
  • 2003 "Las variaciones Goldberg" de George Tabori. Dir. Roberto Villanueva. Teatro Gral. San Martín
  • 2002 "Edipo" Teatro Municipal Gral. San Martín
  • 2000 "La tempestad", Teatro Municipal Gral. San Martín. Dir. Federico Herrero
  • 1998 "Los caminos de Federico", (Bolivia y Tucumán)
  • 1998 "Los caminos de Federico", Teatro Municipal Gral. San Martín"
  • 1997 "Los caminos de Federico", Gira
  • 1997 "Bocca en el Luna Park"
  • 1997 "Los caminos de Federico", Biblioteca Nacional
  • 1997 "Bocca - Alcón"
  • 1997 "Largo viaje del día hacia la noche" de Eugene O'Neill. Dir. Miguel Cavia
  • 1997 "En la soledad de los campos de algodón" de Bernard Koltes. Dir. Alfredo Alcón
  • 1997 "Ricardo III" de W. Shakespeare. Dir. Agustín Alezzo. Teatro Municipal Gral. San Martín
  • 1994/95 "Escenas de la vida conyugal" de Ingmar Bergman. Dir. Rita Russek
  • "Peer Gynt" de Henrik Ibsen. Dir. Omar Grasso
  • "Los caminos de Federico" de Federico García Lorca. Dir. Lluis Pascual
  • "Hamlet" de W. Shakespeare. Dir. Omar Grasso
  • "¡Shakespeare, todavía!", textos de W. Shakespeare. Dir. Alfredo Alcón
  • "Final de partida" de Samuel Beckett. Dir. Alfredo Alcón
  • "Lorenzaccio" de Alfred de Musset. Dir. Omar Grasso
  • "Romance de lobos" de Valle Inclán. Dir. Agustín Alezzo
  • "Eduardo II" de Marlowe. Dir. Lluís Pascual
  • "De pies y manos" de Roberto Cossa. Dir. Omar Grasso
  • "Herramientas" Poesías de Diversos Autores. Dir. Alfredo Alcón
  • "Historias del Zoo" de Edward Albee. Dir. Omar Grasso
  • "Orfeo desciende" de Tennessee Williams. Dir. Osvaldo Bonet
  • "Israfel" de Abelardo Castillo. Dir. Inda Ledesma
  • "Panorama desde el puente" de Arthur Miller. Dir. Carlos Gandolfo
  • "Las brujas de Salem" de Arthur Miller. Dir. Omar Grasso
  • "La muerte de un viajante" de Arthur Miller. Dir. Omar Grasso
  • "Recordando con ira" de John Osborne. Dir. Omar Grasso
  • "El farsante más grande del mundo" de J. M. Synge. Dir. Osvaldo Bonet
  • "Yerma" de Federico García Lorca. Dir. Margarita Xirgu
  • "Liliom" de Ferenc Molnar. Dir. Osvaldo Bonet

En España

Dirección teatral

Fuente Wikipedia

LA RECONSTRUCCION de Juan Taratuto (Argentina 2013) Arnaldo H.,Corazza

domingo, 22 de diciembre de 2013 en 17:07




















LA RECONSTRUCCION
de Juan Taratuto


Título original La reconstrucción
Año 2013
Duración 93 min.
País Argentina
Director Juan Taratuto
Guión Juan Taratuto, Diego Peretti
Música Iván Wyszogrod
Fotografía Nico Hardy
Reparto Diego Peretti, Alfredo Casero, Claudia Fontán, Sandra Villani, Jorge Prado, Rafael Solano, Eugenia Aguilar
Productora Concreto Films / CineAr / Telefe
GéneroDrama
 
Eduardo es un obsesivo y eficiente trabajador en la industria del petróleo, desconectado de cualquier tipo de emoción. Parece haber archivado su historia en uno de los cuartos de la casa que habita en Río Grande. Su solitaria rutina se ve alterada cuando es convocado a trasladarse hasta Ushuaia por unos pocos días. El viaje y el reencuentro con un viejo amigo y su familia lo ponen a prueba y hacen que algo en él se ponga en movimiento permitiéndole reconstruir su pasado, su presente y quizá su futuro.
2013: Seminci de Valladolid: Premio FIPRESCI 
2013: Festival de La Habana: Mejor actor (Diego Peretti)
 
 Buena ambientacion en la Patagonia Argentina, mostrandonos hermosos paisajes. Una historia de un hombre desolado, aburrida y donde pasan pocas cosas. No critico la lentitud del film, ni su falta de dialogos, por el contrario, creo es un buen intento de su director, para mostrar la desolacion de Eduardo y la del ambiente que lo rodea. La historia no da para mas, y la coneccion de Eduardo con esa familia es casi inverosimil. Buena actuacion de Diego Peretti. Buena la de Casero, haciendo de Alfredo Casero. Y correcta la de Claudia Fontan.  No es creible la reconstruccion de Eduardo. Para quien quiera verla.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

BLUE JAZMINE de Woody Allen (EE.UU. 2013) Arnaldo H.Corazza

domingo, 27 de octubre de 2013 en 10:10



















BLUE JAZMINE
de Woody Allen



Título: Blue Jasmine
Título original: Blue Jasmine
Dirección: Woody Allen
País: Estados Unidos
Año: 2013
Duración: 98 min.
Género: Drama
Web: https://www.facebook.com/BlueJasmineMovie
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Mediapro
Casting: Juliet Taylor, Patricia Kerrigan DiCerto
Dirección: Woody Allen
Director de fotografía: Javier Aguirresarobe
Diseño de producción: Santo Loquasto
Diseño de vestuario: Suzy Benzinger
Guión: Woody Allen
Montador: Alisa Lepselter
Producción: Edward Walson, Letty Aronson, Stephen Tenenbaum 

 Jasmine era una ama de casa rica y glamourosa de la alta sociedad de Nueva York, pero ahora está sin dinero y sin casa. Por ello se ve obligada a mudarse a San Francisco a vivir con su hermana Ginger, una mujer de clase trabajadora que vive en un pequeño apartamento con su novio Chili. Jasmine atraviesa la etapa más crucial de una grave crisis existencial, tomando antidepresivos y recordando su antigua vida en Manhattan y los Hamptons con su marido Hal. 

Como siempre hemos dicho, la critica solo vale para quien la realiza.  Siempre su contenido es subjetivo.  La critica en general la recibio muy bien, en su vuelta a los EE.UU. Debo confesar que el Allen alejado de su periplo Europeo, vuelve a su viejo estilo, que algunos les gusta mucho, al psicoanalisis, a los relatos planos, y a los conflictos no demasiado profundos de los protagonistas. Fuera del recurso del flashback, encontraremos pocos recursos cinematograficos con su camara, mas alla de algunas lindas vistas de San Francisco. Faltaba el mismo, y su madre judia, y volvemos al Woody Allen del pasado. Solo la estupenda actuacion de Cate Blanchet, nos va dando algo de placer con el film que estamos viendo. Repito el film es mas de lo mismo, y quien adore esa etapa de Woody Allen, seguramente debe verla. Como es habitual en sus films, los personajes en general son pateticos, en una version exagerada, pero debo reconocer que hay muy buenas actuaciones, y porque no, hay quue reconocer que debe haber, mas alla del talento de los actores, algo de su mano. Solo para fanaticos de Woody Allen.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

FALLECIÓ LESLIE NIELSEN - Hernando Harb

miércoles, 1 de diciembre de 2010 en 7:18



















EL DE LOS CABELLOS SIEMPRE BLANCOS
FALLECIÓ LESLIE NIELSEN


Antes de anoche falleció Leslie Nielsen, el actor que era más conocido como “un maduro Steve Martin” que por su calidad de comediante. Nació en Regina, Saskatchewan, Canadá (“Mi acento canadiense influyó en mi carrera”, repitió hasta el cansancio). Hijo de una familia acomodada: su padre pertenecía a la Policía Montada (lo que lo obligaría a recordar el blanco de la nieve hasta ya entrado en la madurez como referencia a sus cabellos prudentemente recortados y que fueron su sello), su hermano Eric fue ministro de Defensa y luego viceprimer ministro.Se casó cuatro veces (a ninguna de sus cónyuges la conoció en un crucero), fue miembro de la Fuerza Aérea de su país con poco éxito ya que terminó trabajando como locutor. Gracias a alguna amistad influyente llegó al firmamento del cine pero… con el propósito de ser actor dramático. Claro, lo que Natura no da… Falleció a los 84 años el 28 de noviembre en Fort Lausdale, Florida. Sufría una neumonía que le trajo complicaciones severas. De su copiosa filmografía se pueden mencionar como curiosas demostraciones del destino de un aspirante a actor, los siguientes títulos: “Forsbidden Planet” (1956, “Planeta prohibido”), penosa reminiscencia de una clase B inmerecida. La dirigió Fred M. Wilcox, con ningún ingenio. Hizo del chupasangre de Transilvania en “Dracula” (“Drácula, un muerto muy feliz” filmada en 1995 y estrenada en la Argentina, en 1996). Mostraba los colmillos y ni siquiera su director y argumentista, el advenedizo Mel Brooks, logró que sus colmillos dejaran de mostrar una blancura digna de una propaganda dental. También compuso a Mr. Quincy Magoo en “Magoo”, dirigida en 1997 por el ignoto Stanley Tong. El último filme de Leslie Nielsen conocido en la Argentina fue una intolerable muestra de disparate con aires de cómic: “Superhero Movie”, (“Superhéroes, la película”, 2008 escrita y dirigida por el rutinario Craig Mazin. Adquirió un poco de popularidad haciendo del Capitán en “Poseidon Addventure” (1992, “La aventura del Poseidón”) lo que le permitió que los hermanos David y Jerry Zucker con su cómplice Jim Abrahams se fijaran en su persona y le dieron un rol vistoso en “Y…dónde está el piloto?” Fue entonces que comenzó a reconocérselo por sus cabellos níveos. Después vino la saga en la que quería burlarse de James Bond, bautizada en nuestro país como “The Naked Gun” (“La pistola desnuda” (1988, 1991 y 1994). Componía al teniente de policía Frank Drevin y hasta simulaba custodiar la Reina Isabel. Fueron tres filmes de cuyos intentos de gags es preferible no recordarlos por respeto a su memoria. Algunas señoras lo recuerdan por sus intervenciones televisivas en la serie de “El crucero del amor”, otros lo rememoran en sus apariciones en “La isla de la fantasía”. Justo es reconocer que interno como colaborador en cuanta serie de TV se filmó: desde “El fugitivo” hasta ¡un episodio de Alfred Hitchcock! Tras emitir un comunicado anunciando su muerte, los familiares de Leslie (William) Nielsen solicitaron a sus admiradores que donen dinero a organizaciones benéficas en nombre del actor en lugar de enviar flores por su deceso. "Estamos entristecidos por el fallecimiento del querido actor, probablemente mejor recordado como el teniente Frank Drevin en la saga ‘The Naked Gun’, aunque disfrutó de una carrera en el cine y la televisión durante más de 60 años", se lee en el escrito de la familia de Nielsen. El comunicado fue remitido por su agente John Kelly, el intérprete, conocido por su sempiterno pelo canoso y sus expresiones faciales. Previamente, Doug Nielsen, sobrino del actor, comentó a una radio local que el actor había permanecido hospitalizado durante doce días y que su situación empeoró en las últimas 48 horas. Según dijo, Nielsen falleció rodeado por su familia y amigos. Que en paz descanse, Leslie Nielsen.

Hernando Harb

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