AYLUL de Cemil Ağacıkoğlu (Turquia 2011) - Arnaldo H.Corazza

sábado, 31 de marzo de 2012 en 16:09


















AYLUL
de Cemil Ağacıkoğlu

Titulo: Aylul
Dirigida por Cemil Ağacıkoğlu
Genero: Drama
Año: 2011
Pais: Turquia

Yusuf, un joven joyero del Gran Bazar de Estambul, está pasando un mal momento. Su esposa Asli está en el hospital y no hay nada que él puede hacer para animarla. El tiempo pasa, la depresión de Yusuf y el miedo a la muerte de Asli hacen que la comunicación entre ellos caiga en un pozo profundo. Hasta que Elena, una atractiva extranjera víctima de abusos, entra en su vida.

El film no es mas que esta historia. La triste vida de Yusuf, con su esposa enferma. Por momentos esta filmada en tiempo real, con pocos dialogos y una lentitud exasperante, muy tipica del buen cine Turco. El film es bueno, nada mas que eso, con uan historiua mínima y con una camara sin muchas exquisiteces. Por momentos esta filmada en cámara fija. Buenas las actuaciones. El film no es facil de verlo, por su lentitud, y por lo pequeño de la historia. Aun asi la recomiendo.

ARNALDO H.CORAZZA
Puntos de 1 a 3: 3 puntos

CAFE DE FLORE Jean Marc Vallee (Canada 2011) - Arnaldo H.Corazza

viernes, 30 de marzo de 2012 en 8:23

  CAFE DE FLORE
Jean Marc Vallee

TITULO ORIGINAL: de Flore
AÑO: 2011
DURACIÓN: 120 minutos
PAÍS: Canadá
DIRECTOR: Jean-Marc Vallée
GUIÓN: Jean-Marc Vallée
FOTOGRAFÍA: Pierre Cottereau
REPARTO: Vanessa Paradis, Kevin Parent, Hélène Florent, Evelyne Brochu
PRODUCTORA: Coproducción Canadá-Francia; Item 7 / Monkey Pack Films / Crazy Films
PREMIOS:
2011: Premios Genie: 13 nominaciones, incluyendo Mejor película y mejor

La película sigue dos historias paralelas (una en 1960, la otra en el presente) relacionadas por una misma canción. Una de ellas retrata la vida de una con su hijo que padece síndrome de down, mientras la otra sigue a un   de Montreal y a una mujer. Dos personas que en dos eras diferentes viven dos momentos de pasión extraordinarios que agita sus vidas.

La idea de la película nace precisamente de la canción: "Café de Flore", de Matthew Herbert. Cuenta dos historias paralelas -una en 1960, la otra en el presente- relacionadas por una misma canción. Una de ellas retrata la vida de una mujer con su hijo que padece síndrome de down, mientras la otra sigue a un padre  de Montreal y a una mujer.  El director salta de una historia a la otra sin ninguna logica, ni estructura, lo que a veces complica la vision del espectador. Me parecio un  buen film, aunque medio anarquico.Pero es un excelente film, que cuenta con estupendas actuaciones. Es un canto al amor. Muy recomendable.

ARNALDO H.CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 4 puntos

MEDIANOCHE EN PARIS de Woody Allen (2011) - Arnaldo H.Corazza

martes, 27 de marzo de 2012 en 8:58
 





















MEDIANOCHE EN PARIS
de Woody Allen (1)

Título: Medianoche en París
Título original: Midnight in Paris
Dirección: Woody Allen
País: Estados Unidos, España
Año: 2011
Duración: 100 min.
Género: Romance, Comedia
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Rachel McAdams, Marion Cotillard, Owen Wilson, Michael Sheen, Adrien Brody, Alison Pill, Kathy Bates, Tom Hiddleston, Léa Seydoux, Kurt Fuller, Corey Stoll, Mimi Kennedy, Gad Elmaleh, Carla Bruni, Nina Arianda, Daniel Lundh, Lil Mirkk, Guillaume Gouix, Manu Payet, Michel Vuillermoz, Marcial Di Fonzo Bo, David Lowe, Adrien de Van, Thierry Hancisse, Serge Bagdassarian, Kenneth Edelson
Web: www.sonyclassics.com/midnightinparis
Distribuidora: Alta Films
Productora: Gravier Productions, Mediapro
Presupuesto: 30.000.000,00 $
Agradecimientos: Howard Neustadt
Casting: Anaïs Barrat Juliet Taylor, Patricia Kerrigan DiCerto Samia Fadli Stéphane Foenkinos
Coproducción: Raphaël Benoliel
Departamento artístico: Benoit Bechet, Benoît Tetelin, Georges Kafian, Hadjila Nezlioui, Hélène Dubreuil, Lilith Bekmezian, Samudrika Arora, Tatiana Bouchain, Thomas Lemierre, Uriel Zylberman
Departamento de transportes: Charles Heidet, Jalal Aqdim
Departamento editorial: Darrell R. Smith, Fabien Napoli, Joe Gawler, Xavier Desjours
Dirección: Woody Allen
Diseño de producción: Anne Seibel
Efectos especiales: Charles-Axel Vollard, Georges Demétrau, Jérome Miel, Pascal Fauvelle
Efectos visuales: Chris MacKenzie, Marika D. Litz
Fotografía: Darius Khondji
Guión: Woody Allen
Maquillaje: Alice Robert, Avril Carpentier, Catherine Leblanc, Jean-Christophe Roger, Olivier Seyfrid, Thi Thanh Tu Nguyen
Sonido: Frédéric Pardon, Jay Peck, Jean-Marie Blondel, Matthew Haasch, Theotime Pardon
Vestuario: Claire Chanat, Elsa Le Guichard 

Ambientada en París, narra la historia de una familia que viaja a esta ciudad por motivos de trabajo, así como la de dos jóvenes prometidos que se casarán en otoño. Las experiencias que tienen en la capital francesa cambiarán sus vidas. Cuenta el gran amor que siente un joven por una ciudad, París, y la ilusión que tiene la gente de creer que una vida diferente a la suya sería mucho mejor. 

Toda calificacion que se haga de este film va a ser polemica. Yo creia que ya no veria un buen film de Woody Allen, y que habia entrado en una franca decadencia. Confieso que nunca fui un gran amante de su filmografia.  Contrariamente a lo que muchos criticos han opinado, este film me parecio estupendo. Pocos han mostrado a Paris como Woody Allen, con una fotografia estupenda. Es por cierto un guion ingenioso, donde un joven director de cine, por las noches vuelve a la epoca de oro de Paris, encontrandose con Picaso, Dali, Hemingway y otros genios. Finalmente acaba haciendo una critica a la nostalgia, inteligente y  aguda. En lo personal me encantó, y la recomiendo con fervor, siempre advirtiendo que mis opiniones estan plagadas de subjetividad. Y que muchos criticos la han encontrado espantosa.

1.-Allan Stewart Königsberg (* Brooklyn, Nueva York, 1 de diciembre de 1935), conocido como Woody Allen, es un director, guionista, actor, músico y escritor estadounidense ganador del premio Óscar en cuatro ocasiones. Es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna, rodando una película al año desde 1969.Allen dirigió, escribió y protagonizó Annie Hall, película considerada por muchos como una de las mejores comedias de la historia del cine y la cual recibió el Premio Óscar a Mejor Película en 1977. Mantiene una gran amistad con su primera "musa" y ex-pareja, Diane Keaton. Sus grandes influencias cinematográficas oscilan entre directores europeos como Ingmar Bergman y Federico Fellini hasta comediantes como Groucho Marx y Bob Hope.
Nació el 1 de diciembre de 1935 en el barrio de Brooklyn, Nueva York, con el nombre de Allan Stewart Königsberg.Proviene de una familia judía de orígenes ruso-austríacos, a la que el propio Allen define como «burguesa, bien alimentada, bien vestida, e instalada en una cómoda casa». Sus padres y su hermana también son neoyorquinos. Woody estudió hasta los ocho años en una escuela hebrea, y después acudió a la escuela pública de Midwood High School. Durante su infancia, aprendió a tocar el violín; posteriormente se convertiría en intérprete de clarinete (que toca con asiduidad en público, junto con una banda de jazz, The New Orleans Jazz Band), hecho que le ayudaría más tarde en la elección de las bandas sonoras de sus películas. Woody Allen y su orquesta. Hasta 1997 esta actividad de intérprete musical tuvo lugar en el Michael's Pub de Nueva York, pero al cerrar este local sus puertas, pasó a tocar cada lunes en el Café Carlyle, en el hotel del mismo nombre, al que sólo falta los días en que su actividad como cineasta se lo impide. Allen recuerda así sus primeros años: «Eran tiempos agitados, en parte debido a circunstancias económicas y en parte por la escasez de viviendas en tiempos de guerra. Mi familia siempre tenía que cargar con parientes. Constantemente había tíos y primos entrando y saliendo de las habitaciones y siempre nos estábamos mudando de casa».
Debido a que sus padres trabajaban, Allen estuvo al cuidado de niñeras desde el primer año de su vida. De un episodio con una de ellas se cree que proviene su aversión a los túneles largos y ascensores. Un día, cuando Allen tenía tres años, la niñera de turno se acercó a su cuna y después de envolverlo en una colcha le dijo: «¿Ves? Ahora mismo podría ahogarte y lanzarte a la basura y nunca nadie sabría lo que ha pasado» pero la mujer no cumplió la amenaza y dejó al chico en la cuna.Su primer encuentro con el cine fue a la edad de tres años, cuando su madre lo llevó a ver Blancanieves y los siete enanitos. Fue tanta la emoción que le produjo ver cómo los personajes de la pantalla se movían, que corrió a la pantalla para tratar de tocarlos.A los cinco años, se le observó el primer cambio de carácter: se convirtió en un niño solitario e introvertido. Se cree que la razón fue su ingreso en la escuela pública (escuela pública 99 de Brooklyn). Años más tarde Allen definió ese lugar como una escuela para maestros con trastornos emocionales.Su disgusto por la escuela no cambiaría al ingresar a la secundaria. Lo único en lo que le iba bien era en las redacciones escolares, en las que él siempre dejaba ver su humor. Por aquella época, se había vuelto un buen deportista. Aparte del béisbol (era seguidor de los Giants), le gustaba el boxeo, inclusive llegó a practicar para los Golden Gloves, pero sus padres no le dejaron participar.De su época adolescente comenta: «Yo no quería ser Bogart, tampoco quería ser John Wayne. Yo sólo quería ser el capullo de la clase, quería ser ese chico con gafas que nunca consigue a la chica, pero que es divertido y cae bien a todo el mundo».
Allen empezó su carrera como humorista a los 16 años, siempre asociado a otros humoristas. En 1957 se le concedió su primer premio Sylvana Award. A los 17 años tomaría la decisión de adoptar el seudónimo de Woody Allen. Comenzaría a trabajar individualmente, llegando a ejercer la tarea de director de sus espectáculos en la cadena de hoteles Borsch Belt de Nueva York, donde ya habían trabajado otros humoristas importantes como Jerry Lewis.
En 1952, cuando se encontraba terminando la secundaria, comenzó a confeccionar chistes para enviarlos a algunos columnistas de los periódicos de su ciudad.
El primero en usarlos fue Nick Kenny, columnista del Mirror. Poco después, Earl Wilson, el más leído del New York Post, también usaría algunos chistes de Allen. Inicialmente se publicaron de forma anónima, pero luego se publicaron con el seudónimo de Woody Allen.
Con 17 años su nombre ya circulaba por diferentes agencias de relaciones públicas y sus chistes aparecían más en los periódicos. Gene Shefrin, un agente de prensa, se interesó por este joven a quien contrató para la agencia en la que trabajaba. A finales de 1953, Allen ingresó en la Universidad de Nueva York, donde entre otras materias cursaba Producción cinematográfica. Pero no le interesaban mucho las clases; le gustaba más asistir a las proyecciones de películas que tenía la asignatura. Después de dejar de asistir a la mitad de las clases, terminó su primer semestre en la Universidad con pésimas calificaciones en varias materias. Se retiró sin iniciar el segundo semestre. Uno de los profesores le dijo alguna vez No eres material de Universidad. Creo que tendrías que recibir ayuda psiquiátrica, porque me parece que no tendrás mucha suerte para encontrar trabajo. En parte tenía razón, Allen consiguió su primer psiquiatra en 1959 y seguiría acudiendo a uno por el resto de su vida.Su primer contrato lo logra en 1955 en el programa The Colgate Happy Hour, con una asignación de 175 dólares semanales.Actuó en numerosos locales, apareciendo ocasionalmente en programas de televisión, hasta que finalmente, y gracias a su talante e ingenio, tras una actuación en el local Blue Angel (en 1960), le ofrecieron la posibilidad de elaborar un guion y participar como actor en el filme What's new, Pussy Cat?. En ese año conoce a dos personas que posiblemente han sido las que más le han influido: sus agentes Jack Rollins y Charles Joffe.
Su primera actuación en el Blue Angel fue gracias a una recomendación de Rollins. Ellos veían en Allen un excelente humorista, pero primero debían hacerle vencer su timidez. Esa noche de domingo en el Blue Angel fue un éxito, pero a pesar de eso, tuvieron que pasar dos años para que tuviera suficiente confianza y comenzara a improvisar saliéndose de los libretos que había preparado.En 1968 rueda su primera película (primera película completamente escrita y dirigida por él y en la que actúa como un ladrón), Take the money and run. Al comienzo fue difícil encontrar una productora que financiara el proyecto (costaba dos millones de dólares), hasta que Palomar Pictures decidió apoyarlo. Aunque la productora no estuvo muy contenta con el resultado final, la película resultó ser un éxito de público.Después de este éxito, a Allen no le costó trabajo encontrar algún estudio que siguiera pagando sus películas. En 1970 firma un contrato con United Artists (productora creada por Charles Chaplin), y comenzaría a rodar su segunda película Bananas. El contrato con United Artists lo comprometía para rodar tres películas, y el estudio le otorgó a Woody Allen total control sobre su producción, algo que era muy poco usual para cualquier director joven de la época (en aquella época ni siquiera Scorsese, Coppola o Mazursky tenían privilegios como éste).En 1977, tras filmar El dormilón (1973) y Love and Death (1975), Allen realiza la película con la cual obtendría su primer premio Óscar: Annie Hall.A partir de ese momento, Allen alcanza el éxito como director y guionista y también como actor, con la realización de películas ambientadas principalmente en su querida Manhattan, siendo uno de los primeros directores estadounidenses en reivindicar a cineastas europeos como Ingmar Bergman. En 1979 realiza la película que lo consagraría como director, Manhattan; filmada en blanco y negro, con largas e imponentes tomas de la localidad de Manhattan es considerada como un clásico de la historia del cine.Ha sido nominado varias veces al Óscar y en 1977 recibió el premio como mejor director por su película Annie Hall, pero no acudió a la entrega alegando que se había olvidado de la ceremonia (se había quedado tocando el clarinete ese día), Diane Keaton obtuvo un premio Óscar como mejor actriz por esta película.Este incidente con los Óscar no sirvió precisamente para aumentar su escasa popularidad en los Estados Unidos. Varias veces ha declarado que, si no fuese por su acogida en Europa, le resultaría imposible continuar filmando.En 2002 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Desde entonces tiene una estatua en su honor en el centro de Oviedo. Sus últimas películas (2005 – 2006) han sido filmadas en Europa, recibiendo, como ya ha sido una constante, la aclamación de la crítica, especialmente la francesa.En el verano de 2007 rodó la película Vicky Cristina Barcelona en Barcelona, Oviedo , Avilés y La Felguera donde participaron intérpretes como Scarlett Johansson, Penélope Cruz (ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto) y Javier Bardem. La producción estuvo a cargo de Mediapro. El director de fotografía fue el ganador de numerosos goyas, Javier Aguirresarobe. Cuando actúa en una película, su actor de doblaje al castellano (solo para España) es Joan Pera, al que ofreció un pequeño papel en la citada película, agradecido por su trabajo, por el que llegó a decir que «era más héroe de lo que es en realidad».
También se puede destacar que su persona ha realizado fugaces apariciones en Los Simpsons. En la escuela le llamaban Red por su pelo cuando era pequeño. Woody Allen se consagró como "Mr. World Peace" en el 2010 debido a su gran contribución al teatro, a la comedia y a la cinematografía.En marzo de 2011 en una entrevista a un periódico italiano aseguró que le encantaría volver a trabajar con su gran amiga Diane Keaton, con la que ha hecho siete películas, la última de ellas Misterioso asesinato en Manhattan, en 1993.Tras grabar en París su nueva película, Medianoche en París -un éxito de crítica y público por la que gana su segundo Globo de Oro y su cuarto Oscar- dio a conocer la siguiente: Nero Fiddled, que graba en Roma con Alec Baldwin, Ellen Page, Roberto Benigni y repite con Penélope Cruz. También volverá a ponerse él mismo delante de las cámaras, lo cual no había hecho desde Scoop, grabada en Londres en 2006. Fuente Wikipedia.

ARNALDO H.CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 4 puntos

TYRANNOSAUR de Paddy Considine (UK 2011) - Arnaldo H.Corazza

miércoles, 21 de marzo de 2012 en 17:05
 

















TYRANNOSAUR
de Paddy Considine


Título: Redención (Tyrannosaur)
Título original: Tyrannosaur
Dirección: Paddy Considine
País: El Reino Unido
Año: 2011
Duración: 91 min.
Género: Drama
Reparto: Peter Mullan, Olivia Colman, Eddie Marsan, Paul Popplewell, Samuel Bottomley, Sally Carman, Sian Breckin, Paul Conway, Lee Rufford, Robin Butler, Archie Lal, Julia Mallam, Fiona Carnegie, Piers Mettrick, Vicki Hackett, Robert Haythorne, Jag Sanghera
Guión: Paddy Considine
Distribuidora: Festival Films S.L.
Productora: UK Film Council, Film4, EM Media, Optimum Releasing, Screen Yorkshire, Warp X, Inflammable Films
Casting: Des Hamilton Lara Manwaring
Departamento artístico: Kiera Tudway, Laura Marsh, Lucy Gardetto, Michael Betts, Tina Charad, Vishal Sharma
Departamento de transportes: Alan Evans
Departamento editorial: Patrick Malone, Rahat Kulshreshtha, Rob Farris, Supriya Naidu-James
Departamento musical: John Boughtwood
Dirección: Paddy Considine
Dirección artística: Andrew Ranner
Diseño de producción: Simon Rogers
Efectos visuales: Arnþruður Dögg Sigurðardóttir, Aron Hjartarson, Aurora Shannon, Dadi Einarsson, Fiorenza Bagnariol, John Palmer, Jörundur Rafn Arnarson, Marie Fernandes, Rob Pizzey, Simon Whalley, Timothy P. Jones, Valdimar Baldvinsson
Fotografía: Erik Wilson
Guión: Paddy Considine
Maquillaje: Nadia Stacey, Rebecca Kempton
Montaje: Pia Di Ciaula
Música: Chris Baldwin, Dan Baker
Producción ejecutiva: Hugo Heppell, Mark Herbert, Suzanne Alizart
Producción en línea: Sarada McDermott
Sonido: Ben Squires, Billy Quinn, Chris Sheedy, David Gerard, Gideon Jensen, Greg Marshall, Ian Waggott, Mary Kearns, Paul Hanks, Phillip Barrett, Richard Smith, Simon Trundle, Susan Pennington
Vestuario: Hayley Neil Lance Milligan Rose Love 

Joseph (Peter Mullan), un viudo alcohólico, violento y autodestructivo, encuentra una esperanza de redención en Hannah (Olivia Colman), una mujer muy religiosa, a la que conoce a raíz de un altercado. Al principio Joseph se burla de su fe y da por supuesto que su existencia es muy apacible, pero pronto descubre que la vida de Hannah está llena de dolor y confusión. A medida que su relación se consolida, ambos se dan cuenta de que el amor y la amistad pueden encontrarse incluso en los lugares más oscuros.

 Una muy grata sorpresa me deparo ver este film britanico.Este film es el primer largometraje de Paddy Considine, con un producto por cierto destacable. Es un film pequeño por su formato, que habla principalmente de la violencia, Cuenta la vida de Josehp, un hombre viudo, solitario, alcoholico y violento. Y su encuentro con Anna una mujer golpeada por su esposo y profundamente catolica. El film es un denso y atractivo drama, con un director en extremo detallista. El film cuenta con una excelente fotografia de color apagado a tono con lo denso del relato. Las actuaciones de los 3 personajes principales son estupendas, y levantan mas aun el film. No es una obra de arte, pero si un excelente film britanico, que merece verse.

1.-Patrick George "Paddy" Considine (nacido el 5 de septiembre de 1973) es un actor Inglés, cineasta, 
guionista, músico y colaborador frecuente de Shane Meadows . Mejor conocido por el público de sus interpretaciones de oscuros y difíciles, moral o mentalmente, los personajes ambiguos. Ha protagonizado películas como En Estados Unidos , Dead Man de zapatos , El grito de la lechuza , Donk y Scor-Le Zay-Zee , y Hot Fuzz , así como en las películas de televisión como The Red Riding Trilogy, las sospechas del Sr. Whicher, y PU-239.
Considine saltó a la fama a principios de la década de 2000 con una serie de grandes actuaciones en películas independientes que llevaron a El Observador que lo describen como "El secreto mejor guardado en las películas británicas". Además de dirigir y papeles secundarios en películas de Hollywood , Considine con frecuencia ha actuado en películas independientes británicas y programas de televisión. Además de actuar, dirigió y escribió Tiranosaurio , una película basada en su debut como director, el cortometraje Perro En total, los dos que cuentan con los actores Peter Mullan , Olivia Colman y Pablo Popplewell . Era a la vez actor y escritor de varios vídeos musicales, a saber, los Arctic Monkeys video promocional para " salir antes de las luces se encienden ".Entre otros reconocimientos, ha recibido una Considine Evening Standard British Film Award , Premio Empire y el Festival de Cine de Salónica premios, así como ocho nominaciones a los premios de otros por su trabajo en funciones. Tiene también un premio BAFTA, British Independent Film Award , el León de Plata en el 2007 Festival de Cine de Venecia y el Seattle International Film Festival de Cine Corto Premio del Jurado (Premio Especial del Jurado Narrativa)  al mejor cortometraje con el perro total, así como un segundo Premio BAFTA, British Independent Film Award y un Premio World Cinema Directivo para su película debut como director, Tiranosaurio , en el 2011 Sundance Film Festival .Considine nació, creció y aún reside en Burton upon Trent , en Staffordshire . Se crió con su hermano y hermanas en un estado del consejo en Winshill , un suburbio de Burton. En 1990 se matriculó para hacer un Diploma Nacional de Artes Interpretativas de Burton College , donde conoció a Shane Meadows . [1] [ 3] Ni Considine, ni Meadows completado el curso de Artes Escénicas.
Asistió, entre otras escuelas, la Escuela Superior de Abbot Beyne y el Colegio de Burton , todo en Burton upon Trent. En 1993, Meadows se mudó de su ciudad natal de Uttoxeter para estudiar en Nottingham, y Considine se alejó en 1994 para estudiar fotografía en la Universidad de Brighton , donde llegó a obtener un título de primera clase en la fotografía. En abril de 2011, Considine reveló que había sido diagnosticado con el síndrome de Asperger. Después de graduarse con una licenciatura en Fotografía de la Universidad de Brighton , Meadows echado Considine en varios cortometrajes , así como su segundo largometraje, A Room for Romeo Brass (1999), en el que Considine, en su debut en la pantalla, interpreta el personaje perturbado Morell.  El rendimiento Considine en una habitación de Romeo Brass llevó a Pawel Pawlikowski echándolo en su primer papel protagonista en The Last Resort (2000) el año siguiente. Considine jugado el amor golpeó desajuste Alfie, por la que ganó el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Tesalónica
Después de llegar a la fama por su papel de Alfie y Morell, Considine aumentó su perfil durante la década de 2000 a mediados a través de apoyo y papeles protagónicos en películas de culto como Michael Winterbottom 's 24 Hour Party People (en la que jugó el primero de muchos retratos de la vida real: Rob Gretton, director de la banda post punk Joy Division / New Order) y Jim Sheridan 's En los Estados Unidos En 2004, Considine protagonizó en lo que fue en ese momento el papel más importante de su carrera, como Richard Shane Meadows, la película la venganza ', los zapatos del hombre muerto (2004), película que él co-escribió y ganó el el premio al Mejor Actor Británico "para 2005 de los Empire Awards . [6] En el mismo año, co-protagonizó junto a Emily Blunt y Natalie Press en My Summer of Love (2004), su segunda película con el director Pawel Pawlikowski . Ambos filmes fueron reconocidos en el circuito de premios, donde Considine obtuvo cinco nominaciones y dos triunfos. Al año siguiente, Considine jugado el presunto asesino de los Rolling Stones co-fundador Brian Jones en The Builder, Frank Thorogood, en Stephen Woolley 's Stoned (2005). Fue en ese momento en que Considine ganó su reputación como retratista popular de los villanos del cine, los antihéroes y los más oscuros personajes. 2005 también vio el lanzamiento de la segunda Considine 'Hollywood' en la película de Ron Howard, 's 'Cinderella Man' , Considine apareció junto a Gary Oldman en la película de suspenso española Bosque de sombras (2006). Fue durante el rodaje de Bosque de sombras que Considine escribió lo que más tarde se convirtió en su debut en Altogther corto, perro, reclamaciones Considine que era Oldman quien le dio la confianza para hacer la película y, posteriormente, llevó a su Oldman agradecer durante su BAFTA discurso de aceptación del premio.
En 2006, protagonizó junto a Radha Mitchell en su primera película de televisión, PU-239 (también conocida como la vida media de Timofey Berezin, 2006), Timofey Berezin, un trabajador en una instalación nuclear ruso que se expone a una dosis letal de radiación. Con el fin de mantener a su familia, se roba un poco de plutonio, y se dispone a vender en el mercado negro de Moscú. En 2007 Considine aterrizó papeles en dos películas muy populares de gran presupuesto. En la tercera película de la trilogía de Bourne serie de la película, interpretando a un reportero del periódico The Guardian Simon Ross en The Bourne Ultimatum junto a Matt Damon , y su primer papel cómico como DS Andy Wainwright en Simon Pegg y Edgar Wright, la comedia 's Actuación de la policía en caliente Fuzz .  En 2008 protagonizó Considine My Zinc Bed una película para televisión de la BBC / HBO junto a Uma Thurman y Jonathan Pryce . En 2009 interpretó el papel de Peter Hunter en el Canal de la miniserie de 4 Red Riding : En el Año de Nuestro Señor (1980), basado en las novelas de David Peace y otra colaboración con el Meadows, Le Donk y Scor-Zay-Zee , un bajo modelo de presupuesto-rock-umentary (fue improvisado, adlibbed y filmada en cinco días a un costo de £ 48.000), con los Arctic Monkeys y Reino Unido rapero Scorzayzee , en el que juega Considine roadie "Le Donk", que se estrenó en el Internacional de Edimburgo Festival de Cine .En 2011, Considine co-protagonizó junto a Craig Roberts , Sally Hawkins y Noah Taylor en una adaptación cinematográfica de Joe Dunthorne submarino libro 's, por lo que Richard Ayoade dirigió y escribió el guión. También en 2011, apareció como Considine Porter Nash en la adaptación de la Ken Bruen novela de Blitz , dirigida por Elliott Lester, también protagonizada por Jason Statham , David Morrissey y Aidan Gillen , así como protagonista en Las sospechas del Sr. Whicher . También en 2011, Considine se reunió brevemente con uno de sus 'A Room for Romeo Brass "co-estrellas, el ganador del BAFTA Inglés actriz Vicky McClure . Los dos compartieron la pantalla en un anuncio de televisión de gran presupuesto para promover "las películas para la temporada de la Vida". El anuncio se rodó durante dos días en España por el director de Kate Dunn. 
Considine siempre ha mostrado un talento para los acentos regionales y mundiales, junto con la gitana Midlander Morell en su primer papel en 1999, es una habitación de Romeo Brass, Considne ha jugado londinense Frank Thorogood y el detective Whicher en Empedrado y las sospechas del Sr. Whicher, respectivamente, así como un trabajador de una planta nuclear ruso en PU-239. Dos papeles como un galés en el submarino y el Happy Now, respectivamente. Un inmigrante irlandés en En Estados Unidos, un hombre de Yorkshire, en tanto Red Riding y My Summer of Love, un estadounidense en el grito de la lechuza y el Hombre Cenicienta, y lucía un país del oeste de rebabas [ aclaración necesaria ] en Hot Fuzz.
Considine ha aparecido en varios vídeos musicales, especialmente " Dios puso una sonrisa en tu cara "(2002) de Coldplay y Moloko "s" Familiar Feeling "(2003) , así como los Arctic Monkeys realizar un seguimiento de " salir antes de la Las luces se encienden "(2006) (que escribió el video).n 2007, Considine dirigió y escribió la premiada Dog En total , protagonizada por Peter Mullan , parcialmente basada en la vida del padre de Mullan José. Perro En total ganó el premio 2007 al BAFTA a Mejor Cortometraje , así como un León de Plata al Mejor Cortometraje en la edición 2007 del Festival de Cine de Venecia un Best British corto en los 2007 British Independent Film Awards (BIFA) y el Seattle International Film Festival de Cine Corto Premio del Jurado (Premio Especial del Jurado Narrativa), así como un Premio Mundial de Cine Directivo para su función de Tiranosaurio debut como director en el 2011 Sundance Film Festival . Fuernte Wikipedia.


ARNALDO H.CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 4 puntos 

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