KAPO de Gillo Pontecorvo (Italia, Francia, Yugoslavia 1960) Arnaldo H.Corazza

viernes, 30 de noviembre de 2012 en 18:00



















 KAPO
 de Gillo Pontecorvo

Título: Kapo
Título original: Kapò
Dirección: Gillo Pontecorvo
País: Francia, Italia, Yugoslavia
Año: 1959
Duración: 116 min.
Género: Drama, Histórico, Bélico
Reparto: Susan Strasberg, Laurent Terzieff, Emmanuelle Riva, Didi Perego, Gianni Garko, Annabella Besi, Graziella Galvani, Paola Pitagora, Eleonora Bellinzaghi, Bruno Scipioni, Dragomir Felba, Mira Dinulovic, Semka Sokolovic-Bertok, Dirjana Doc
Distribuidora: Alta Films
Productora: Cineriz, Francinex, Vides Cinematografica, Zebra Films, Lovcen Film
Departamento artístico: Aleksandar Milovic, Angelo Zambo, Giovanni Mayer, Vito Anzalone
Departamento editorial: Sergio Montanari
Departamento musical: Franco Ferrara
Dirección: Gillo Pontecorvo
Dirección artística: Piero Gherardi
Diseño de producción: Aleksandar Milovic
Fotografía: Aleksandar Sekulovic
Guión: Franco Solinas, Gillo Pontecorvo
Maquillaje: Anna Cristofani, Otello Fava
Montaje: Anhela Michelli, Branka Ceperac, Roberto Cinquini
Música: Carlo Rustichelli
Sonido: Fausto Ancillai, Sandro Occhetti
Vestuario: Clara Poggi 

 Edith es una joven judía deportada a un campo de exterminio, donde pierde a su familia. Ella se salva porque acepta desempeñar la función de Kapo, prisionero privilegiado cuya misión consiste en vigilar a los demás presos. Edith se adaptará a las formas brutales y despiadadas de sus carceleros hasta que se enamora de un prisionero soviético. 

Gillo Pontecorvo es unos de los pioneros del cine politico italiano. Este es un film que data de 1960, en blanco y negro, eb gran calidad, que muestra el holocausto judio, y documenta la vida en un campo de concentracion nazi. Las protagonista es un Kapo, un preso con primilegios que vigila a los otros prezos y muchas veces los maltrata. En medio de este cruel documento aparece una historia de amor entre la protagonista y umn prisionero ruso. Es muy buen film, un alegato antiofascista, muy reaalista, pero que nos mantiene tensos hasta el final. Tantos films se han realizado sobre el holocausto judio, que ha veces a uno le cuesta encontrar la originalidad, pero este. peser a su antiguedad, debe ser uno de los mejores. Es importante verlo.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

EL INFIERNO de Claude Chabrol (Francia 1994) Arnaldo H.Corazza

en 9:11


















EL INFIERNO
de Claude Chabrol

Dir: Claude Chabrol.
País: Francia
Año: 1994.
Guión: Henri-Georges Clouzot, José André Lacour, Claude Chabrol.
Fotografía en C.: Bernard Zitzermann.
Música: Matthieu Chabrol.
Edición: Monique Fardoulis.
Con: Emmanuelle Béart (Nelly), François Cluzet (Paul Prieur), Nathalie Cardone (Marilyn), André Wilms (doctor Arnoux), Marc Lavoine (Martineau), Christiane Minazzoli (señora Vernon), Dora Doll (señora Chabert), Jean-Pierre Cassel (Vernon)
Duración: 103 mins.

El nacimiento de su primer hijo ha colmado de felicidad a Paul y a Nelly (François Cluzet y Emmanuelle Béart), una pareja de recién casados que regenta un hotel que acaban de comprar en el campo. Sin embargo, el encanto que desprende la mujer provoca frecuentes ataques de celos incontrolados y obsesivos en Paul. 

No voy a descubrir aqui losd meritos de Chabrol, aunque reconozcamos que su filmografia es mny despareja. El film comenzo prometiendo y poco a poco se fue degradando. Es una historia del transito de los celos a la locura y el maltrato. Gran labor de Emmanuelle Beart en el papel de Nelly, que en gran parte salva el film. Muy buena actuacion. Como hemos dicho al comienzo, erl film comienza creando un clima atractivo, donde Paul va pasando de los dolores de cabeza a los celos enfermizos. A partir de alli, en su tran sito a la locura, las escenas parecen cada vez mas remarcadas por Chabrol, como si el espectador no comprendiese lo que estabas pasando. En fin, no es un film despreciable, trata un tema muy en boga hoy en dia como lo es la violencia de genero, pero no estamos frente al mejor cine de este director.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

EL CONFORMISTA de Bernardo Bertolucci (Alemania, Francia, Italia 1970) Arnaldo H.Corazza

martes, 27 de noviembre de 2012 en 18:03



















EL CONFORMISTA
de Bernardo Bertolucci

Título: El conformista
Título original: Il conformista
Dirección: Bernardo Bertolucci
País: Alemania Occidental, Francia, Italia
Año: 1970
Duración: 107 min.
Género: Drama
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Jean-Louis Trintignant, Stefania Sandrelli, Gastone Moschin, Enzo Tarascio, Fosco Giachetti, José Quaglio, Dominique Sanda, Pierre Clémenti, Yvonne Sanson, Milly, Giuseppe Addobbati, Christian Aligny, Carlo Gaddi, Umberto Silvestri, Furio Pellerani, Luigi Antonio Guerra, Orso Maria Guerrini, Pasquale Fortunato, Antonio Maestri, Alessandro Haber, Massimo Sarchielli, Pierangelo Civera
Distribuidora: Suevia Films
Productora: Mars Film, Marianne Productions, Maran Film
Presupuesto: 750.000,00 $
Departamento artístico: Nedo Azzini
Departamento editorial: Giancarlo Venarucci, Vincenzo Di Santo
Departamento musical: Georges Delerue
Dirección: Bernardo Bertolucci
Diseño de producción: Ferdinando Scarfiotti
Fotografía: Vittorio Storaro
Guión: Bernardo Bertolucci
Maquillaje: Franco Corridoni, Rosa Luciani
Montaje: Franco Arcalli
Música: Georges Delerue
Novela original: Alberto Moravia
Producción ejecutiva: Giovanni Bertolucci
Vestuario: Gitt Magrini Piero Cicoletti 

Cuando tenía trece años, Marcello Clerici le disparó a Lino, un adulto homosexual que intentó seducirlo. Años más tarde, Clerici es un ciudadano respetable, profesor de filosofía y va a casarse con Giulia. Pero ideológicamente Clerici es fascista, tiene contactos con el servicio secreto y se muestra dispuesto a combinar su luna de miel en París con un atentado contra un exiliado político italiano que había sido profesor suyo.
1971: Nominada al Oscar: Mejor guión adaptado
1971
: Globos de oro: Nominada Mejor película extranjera
1970
: Premios David di Donatello: Mejor película (ex-aequo)
1970
: Festival de Berlín: Premio Interfilm (Recomendación)

Basado en una novela de Alberto Moravia, Bertolucci despliega todo su genio, en un alegato antifascista. Clerici muy bien interpretado por Jean Louis Trintignant, protagoniza a un agente secreto del fascismo que tiene como mision matar a un ex profesor suyo radicado en Paris.. La fotografia del film es maravillosa, los planos, y lo agudo de una inquieta camara que va delineando la personalidad de Clerici,  Pocas veces la estetica de un film es llevado por obra de Bertolucci a tanta berlleza en la imagen. Y el cine, como tantas veces hemos dicho es sobre todo imagen. El final maravilloso, veremos como Clerici de acomoda a la caida del fascismo, aun traicionando a su mejor amigo. Tienen que verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

EL FRANCOTIRADOR de Michael Cimino (EE.UU. 1978) Arnaldo H.Corazza

en 7:30



















EL FRANCOTIRADOR
de Michael Cimino

Titulo: The Deer Hunter
Año: 1978
País: EE.UU.
Dirección: Michael Cimino.
Guión: Michael Cimino, basado en una historia de Deric Washburn
Edición: Peter Zinner.
Producción: Marion Rosenberg, Joan Carelli.
Música: Stanley Myers.
Sonido: James Fritch.
Fotografía: Vilmos Zsigmond.
Efectos especiales: Fred Cramer.
Reparto: Robert de Niro, John Cazale, John Savage, Meryl Streep, Cristopher Walken.


Tres obreros siderúrgicos de Pennsylvania son enviados ala Guerra de Vietnam: Michael (Robert de Niro), Steven (John Savage) y Nick (Christophen Walken). Son hechos prisioneros por el Vietcong y obligados a jugar a la ruleta rusa por sus guardianes que realizan apuestas sobre cuál de ellos sobrevivirá, juego de gran arraigo en todo el país. Esta experiencia les produce traumas físicos y psicológicos, y cuando Michael regresa a Saigón para cumplir una promesa hecha a uno de sus amigos, hace un descubrimiento inesperado y horripilante.

El film logró cinco Oscars en 1978, entre ellos el de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor Secundario (Cristhoper Walken). El film es fantastico, y volverlo a ver fue unas gran experiencia. Mantiene intactas todas sus virtudes. El film habla sobre la guerra de Vietnan, y sobre todo de la amistad, de un grupo de cinco amigos inseparables, de los cuales 3 de ellos son convocados para ir a Vietnan. Transcurre la accionen una ciudad industrial y en el marco de una comunidad ruso americana. La fiesta de casamiento de Steven (John Savage) es maravillosa con enorme influencias de Visconti. La ceremonio religiosa realizada bajo el rito ortodoxo ruso, es imperdible. Las actuaciones merecen un parrafo aparte, ya que son magnificas. Robert de Niro como siempre compone un gran papel. Me parecio fantastica la labor de Cristhoper Walker, quizas la mejor de su carrera, por la que recibio un Oscar. Y excelente la interpretacion de John Savage.Los papeles secundarios tambien estan maravillosamente interpretados. Gran direccion de Michgael Cimino, que conforman un film, imperdible, indispensable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

GEMINIS de Albertina Carri (Argentina 2005) Arnaldo H.Corazza

sábado, 24 de noviembre de 2012 en 17:59


















GEMINIS
de Albertina Carri

TÍTULO ORIGINAL Géminis
AÑO 2005
DURACIÓN 85 min.
PAÍS [Argentina]
DIRECTOR Albertina Carri
GUIÓN Albertina Carri, Santiago Giralt
MÚSICA Edgardo Rudnitzky
FOTOGRAFÍA Guillermo Nieto
REPARTO Cristina Banegas, María Abadi, Lucas Escariz, Julieta Zylberberg, Damián Ramonda, Daniel Fanego, Silvia Baylé
PRODUCTORA Coproducción Argentina-Francia; Fireball Pictures / Matanza Cine / NQVAC


Meme y Jeremías viven rodeados de un entorno familiar disfuncional. A un padre casi ausente se le opone una estructura matriarcal manejada por una madre tan posesiva como dominadora. La confusión general se incrementa cuando llega al hogar Ezequiel, el hijo mayor residente en Barcelona, para celebrar su matrimonio con Montse. En medio del estrés y del vértigo de los festejos, va creciendo la pasión incontrolable entre los dos hermanos menores

Es un film argentino quer data del año 2005, y que fue exhibido en el festival de Cannes de la epoca. Escasa recepcion local para este film. Sin ser un film grandioso, es un buen film, que aborda con adultez y seriedad el tema del icesto. La relacion secreta entre dos hermanos, en el seno e una familia de la alta burguesia, manejada por la madre. Es una historia bien relatada, con una camara vivaz, de un film que transcurre en su mayor parte en interiores. Buena actuacion de María Abadi y Lucas Escáriz que protagonizan a los hermanos amantes. Correcto en el rol de padre ausente de todo, de Daniel Fanego. Y Muy buena, como siempre, la de Cristina Banegas. Vale la pena verla.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

SCOOP de Woody Allen (Reino Unido y USA 2006) Arnaldo H.Corazza

jueves, 22 de noviembre de 2012 en 19:32




















SCOOP
de Woody Allen

Título: Scoop
Título original: Scoop
Dirección: Woody Allen
País: El Reino Unido, Estados Unidos
Año: 2006
Duración: 96 min.
Género: Romance, Comedia, Intriga, Fantástico
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Jim Dunk, Robert Bathurst, Geoff Bell, Christopher Fulford, Nigel Lindsay, Ian McShane, Fenella Woolgar, Pete Mastin, Doreen Mantle, David Schneider, Meera Syal, Kevin McNally, Robyn Kerr, Richard Stirling, Scarlett Johansson, Romola Garai, Carolyn Backhouse, Guo Toa, Sam Friend, Mark Heap, Woody Allen, Suzy Kewer, Jody Halse, Matt Day, Elizabeth Berrington, Rupert Frazer, Christopher Godwin, Hugh Jackman, Julian Glover, Paula Wilcox, John Standing, Sanjeev Bhaskar, John Light, Tina Rath, Caroline Blakiston, Richard Johnson, William Hoyland, Moya Brady, Rosie Cavaliero, Charles Dance, Lynda Baron, Phil Cornwell, Victoria Hamilton, Meg Wynn Owen, Alexander Armstrong, Anthony Head, Julia Deakin, Margaret Tyzack, Jeffrey Wickham
Distribuidora: Divisa Home Video
Productora: BBC Films, Ingenious Film Partners, Phoenix Wiley, Jelly Roll Productions
Presupuesto: 4.000.000,00 $
Casting: David Wheal Gail Stevens Julie Dunne, Julie Schubert Juliet Taylor, Patricia Kerrigan DiCerto Peter Bevan, William Davies
Coproducción: Helen Robin, Nicky Kentish Barnes
Coproducción ejecutiva: Charles H. Joffe, Jack Rollins
Departamento artístico: Billy Wilson, Chris Cull, David Creed, Gill Farr, Hannah Capron, Ian Taylor, Louise Begbie, Martin Kane, Mat Bergel, Sarah Stuart, Simon Riley, Stephen Thomson
Departamento de transportes: Gary Mavor, Lawrence Duncan, Lee Isgar, Richard Eksteen
Departamento editorial: James Nichols Jr., Kate Rose Itzkowitz, Lawrence Howard Williams, Lisa Clifford-Owen, Morgan Neville, Scott Kordish, Tina Pacheco
Dirección: Woody Allen
Dirección artística: Nick Palmer
Diseño de producción: Maria Djurkovic
Efectos visuales: Adam Gascoyne, Adrian Pinder, Alasdair McNeill, Aled Robinson, Andy Middleton, Begoña Lopez, Gemma James, Jennifer Loughnan, John Roberts-Cox, Martin Hobbs, Matthew Bristowe, Michelle Corney, Miquel Ubeda, Paul Alexiou, Richard Stammers, Scott Pritchard, Sheila Wickens, Tim Hey, Tom Kimberley
Fotografía: Remi Adefarasin
Guión: Woody Allen
Maquillaje: Charlotte Hayward, Lisa Tomblin, Polly Earnshaw, Sallie Jaye, Tracy Smith
Montaje: Alisa Lepselter
Producción ejecutiva: Stephen Tenenbaum
Productor ejecutivo (Ingenious Film Partners): Duncan Reid, Peter Touche
Productor ejecutivo: BBC Films: David M. Thompson
Sonido: Carlos M. Cano, Coll Anderson, David Wahnon, Esther Asiedu-Ofei, Eytan Mirsky, Glenfield Payne, Jay Peck, Lee Dichter, Peter Glossop, Robert Hein, Ryan Collison, Shaun Mills, Stephane Malenfant, Sylvia Menno
Vestuario: Charlotte Sewell Jill Taylor Karen Beale, Tracey Millar 

Sondra Pransky (Scarlett Johansson), una estudiante americana de periodismo, se encuentra en Gran Bretaña visitando a unos amigos. Durante su estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia, donde un ilusionista (Woody Allen) la invita a subir al escenario para hacerla desaparecer. Mientras espera que el mago ponga en práctica su truco, recibe la visita del fantasma de un prestigioso periodista muerto (Ian McShane), que ha venido desde el Más Allá para servirle en bandeja la exclusiva del año. El espíritu afirma que Peter Lyman (Hugh Jackman), el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, es en realidad el famoso asesino en serie conocido como "el asesino del tarot

Es otro de los films que Woody Allen realizo en Londres. Pero a diferencia de Match Point, que es excelente, esta es una obra menor, que entretiene, y tiene humor, nada mas. Es una tipica comedia de enreddos, a quien Allen incorpora situaciones disparatadas con las que logra el humor. Las ac -
tuaciones son pobres. y entre ellas Woody Allen hace de el mismo. Esta lejisimo del nive de Match Point.
Se puede ver, aunque no aporta nada a la obra de Allen.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

A L'AVEUGLE de Xavier Palud (Francia 2012) Arnaldo H.Corazza

miércoles, 21 de noviembre de 2012 en 14:51


















A L'AVEUGLE
de Xavier Palud


TÍTULO ORIGINAL: A l’aveugle (Blind Man)
Pais: Francia

AÑO: 2012
DURACIÓN: 94 min.
GÉNERO: Thriller,Acción.
DIRECTOR: Xavier Palud.
GUIÓN: Éric Besnard (Idea original: Luc Besson).
FOTOGRAFÍA
: Michel Amathieu.
REPARTO: Antoine Levannier, Jacques Gamblin, Lambert Wilson, Miglen Mirtchev, Nathalie Vignes, Raphaëlle Agogué.
PRODUCTORA: Europa Corp. / France 2 Cinéma.


Comienza con el descubrimiento un cadáver. Un solitario policía (Jacques Gamblin) sospecha rápidamente de un hombre ciego (Lambert Wilson), cuya minusvalía le resulta una ventaja. Empieza así una carrera contrarreloj y un duelo a muerte entre dos hombres a cuál más enigmático.

Es un buen policial frances, nada extraordinario, pero bueno al fin. La caracteristica es que al asesino se lo conoce desde el comienzo, y transcurre paralelamente la accion del policia y del asesino. Buena ambientacion y buena interpretacion de Jaqques Gamblin en el papel del policia. El final transita hacia una trama medio engorrosa, en la que el asesino no es tan malo, y viene siendo engañado. Buen ritmo del film, manteniendo cierto suspenso hacia el final. No esperen nada extraordinario, pero se puede ver, sobre todo para los amantes del genero.

Puntos de 1 a 5: 3 púntos
ARBNALDO H.CORAZZA 

LA PELLE de Liliana Cavani (Italia y Francia 1981) Arnaldo H.Corazza

domingo, 18 de noviembre de 2012 en 18:30



















LA PELLE
de Liliana Cavani

Titulo Original: La pelle
Diretor: Liliana Cavani
Elenco: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Ken Marshall, Alexandra King, Carlo Giuffrè, Burt Lancaster, Linda Moretti.
Produccion: Renzo Rossellini
Guion: Catherine Breillat, Liliana Cavani, Robert Katz
Fotografia: Armando Nannuzzi
Musica: Lalo Schifrin
Duracion: 131 min.
Ano: 1981
País: Itália/ Franciaa
Gênero: Drama

En 1943, Nápoles acaba de ser liberada por las tropas americanas. Un mafioso local negocia un intercambio de prisioneros alemanes con el general Clark

Un film de Liliana Cavani que data de 1981, y que tiene como originalidad que la musica es de Lalo Schiffrin. El film pinta con crudeza, extrema a veces. los fines de la guerra en Capri y Napoles con la llegada de la tropas americanas. La decadencia moral, el hambre, la corrupcion, sonmostrados con crudeza como antes dije. El film me impresiono menos que cuando la vi por primera vez. Mucho menos. En suepoca el realismo de la terrible post guerra italiana. me impresiono. Era como mucho para la epoca. Hoy sigue resultandome un buen film, con algunas imagenes horribles que no aportan nada al film, solo sensacionalismo. Pero vale la pena verse. Para comprender los efectos de la guerra, de la tantas guerras que hoy siguen presentes en la humanidad. Terrible. Esta lejos, de Portero de noche, un excelente film de la misma directora.Las actuaciones solo correctas.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE de Mario Monicelli (Italia 1958) Arnaldo H.Corazza

sábado, 17 de noviembre de 2012 en 9:46


















LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE
de Mario Monicelli


Título Original: I Soliti Ignoti
Año:
1958
País de Origen:
Italia
Duración:
1h 40m
Idioma:
Italiano
Subtítulos: Español

Dirección:
Mario Monicelli
Elenco: Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman, Claudia Cardinale, Totò, Tiberio Murgia, Renato Salvatori, Carla Gravina, Memmo Carotenuto.



Tres pobres diablos. Un Túnel. Un robo y una bella chica. Tres pobres diablos se proponen realizar un espectacular atraco al más genuino estilo americano: durante el fin de semana cavarán un túnel que les permitirá desvalijar una casa de empeños, naturalmente, nada saldrá como el plan previsto.

Los desconocidos de siempre es uno de los grandes films de Monicelli. Con un Gassman y Mastroianni maravillosos. Y Toto, que compone un personaje increible. El film, en blancvo y negro data de 1958, con un guion maravilloso, nos brinda pinturas de la realidad de varios amigos, poco amantes del trabajo, que planean un robo que los sacara de la miseria. El film transita el realismo y lo grotesco, con grandes dosis de humor. El robo termina, como corresponde en un desastre, producto de su total impericia, y todos terminan convencidos que necesitan trabajar. Si, sin ninguna duda es uno de las grandes reaalizaciones de Mario Monicelli, director con una filmografia algo irregular, pero con algunas obras maestras del cine italiano. Esta es una. Imprescindible.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

LOS CAMARADAS de Mario Monicelli (Italia 1963) Arnaldeo H.Corazza

viernes, 16 de noviembre de 2012 en 16:10















LOS CAMARADAS
de Mario Monicelli


Título: Los Camaradas
Título original: I compagni
Dirección: Mario Monicelli
País: Francia, Italia, Yugoslavia
Año: 1963
Duración: 126 min.
Género: Criminal, Drama
Reparto: Marcello Mastroianni, Renato Salvatori, Gabriella Giorgelli, Folco Lulli, Bernard Blier, Raffaella Carrà, François Périer, Vittorio Sanipoli, Mario Pisu, Kenneth Kove, Annie Girardot, Edda Ferronao, Anna Di Silvio, Roberto Diamanti, Elvira Tonelli, Giampiero Albertini, Antonio Di Silvio, Franco Ciolli, Bruno Scipioni, Silvio Anselmo, Pippo Starnazza, Sara Simoni, Anna Glori, Enzo Casini, Antonio Casamonica, Gino Manganiello, Giuseppe Marchetti, Fred Borgognoni, Giuseppe Cadeo, Piero Lulli, Giulio Bosetti, Pippo Mosca
Distribuidora: Cristaldifilm
Productora: Lux Film, Vides Cinematografica, Avala Film, Méditerrannée Cinéma Production
Departamento artístico: Ferdinando Giovannoni
Departamento editorial: Vanda Olasio
Departamento musical: Luigi Urbini
Dirección: Mario Monicelli
Diseño de producción: Mario Garbuglia
Fotografía: Giuseppe Rotunno
Guión: Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Mario Monicelli
Maquillaje: Giuseppe Banchelli, Iole Cecchini
Montaje: Ruggero Mastroianni
Música: Carlo Rustichelli
Sonido: Adriano Taloni, Umberto Bonelli
Vestuario: Piero Tosi Vera Marzot

 La acción de "Los camaradas" se desarrolla a finales del siglo XIX en una fábrica textil de Turín. Los obreros reivindican la reducción de la jornada laboral de 14 a 13 horas, para evitar los accidentes que provoca el cansancio. La aparición del extraño y entrañable profesor Sinigaglia (Marcello Mastroianni) hace que la protesta desemboque en huelga. La película, que oscila entre el sainete y la tragedia, presenta una galería de personajes antagónicos: ilusionados unos, reticentes otros, intrépidos y cobardes

Excelente film de Mario Monicelli, realista, que data de 1963. Este film es una joya, ambientada a fines del siglo XIX, plantea la explotacion de los trabajadores en una fabrica textil de Turin, con jornadas de labor de 14 horas. El profesor Sinigaglia, interpretado magistralmente por Marcello Mastroianni,  termina preso, y el film tiene un final tragico. Obviamente es un film en blanco y negro, que refleja magistralmente las condicioners sociales de la epoca. No tan lejanas para nosotros, mi madre a los 14 anos, trabajaba 14 horas por dia en una fabrica textil, aqui en la Argen tina. Los camaradas o los companeros es una gran film de Mario Monicelli, que es indispensable ver. Muy buenas interpretaciones y una magistral direccion.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

QIU JU, UNA MUJER CHINA de Zhang Yimou (China 1992) Arnaldo H.Corazza

jueves, 15 de noviembre de 2012 en 17:43


















QIU JU, UNA MUJER CHINA
de Zhang Yimou

 Qiu Ju da guan si
Director: Zhang Yimou  
Título: Qiu Ju da guansi 
Año: 1992.  
Duración: 101 min.
Género: Drama  
Color o en B/N: Color  
Guión: Liu Heng  
Fotografía: Chi Xiaoning .Yu XiaoqunMúsica: Zhao Jiping

En un pequeño y remoto pueblo del norte de China vive Qiu Ju junto a su marido, quienes esperan con impaciencia el nacimiento de su primer hijo. Pero un día su felicidad se ve alterada debido a un enfrentamiento con el jefe de la comunidad en la que están integrados.

León de Oro en el Festival de Venecia, además de premio a la mejor interpretación femenina para Gong Li. Zhang Yimou sorprende con esta película . El film es simplermernter maravilloso, y un homenaje a la mujer china, que lucha cotra todo tipo de escollos y burocracias. La accion transcurreen una zona rural del norte de China, y con lentitud pero con una presicion asombrosa Zhang Yimou  va delineando el relato. La ambientacion y la fotografia, son fantasticas, asin como la musica. Muy buerna actuacion der Gong Li. La pelicula es lenta, con escasos dialogos (los suficientes), y gira alrededor de la lucha de Qiu Ju en la busdqueda de justicia. El final es sorprendente y fantastico. Hay que verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

PADRE E HIJO de Alexander Sokurov (Alemania, Italia, Holanda 2003) - Arnaldo H. Corazza

martes, 13 de noviembre de 2012 en 11:35


















 PADRE E HIJO
 de Alexander Sokurov

Otets y syn aka Отец и сын - Father and Son
Año: 2003
DURACIÓN: 82 min.
PAÍS: Rusia – Alemania – Italia - Holanda.
DIRECTOR: Aleksandr Sokurov aka Alexander Sokurov
GUIÓN: Sergey Potepalov.
MÚSICA: Andrey Sigle.
FOTOGRAFÍA: Alexander Burov.
ELENCO: Alexander Rasbash, Andrej Shetinin, Alexei Nejmyshev, Martina Zasukhina, Fedor Lavrov.
PRODUCTORA: Zero film, Nikola-film, Ministry of Culture of the Russian Federation.
GALARDONES: Nominada a la Palma de Oro de 2003; Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes 2003.


Un padre y un hijo viven en el último piso de una casa antigua. El padre se ha retirado del ejército. No ha acabado la carrera militar por deseo propio, sino forzado por las circunstancias. Ahora, cuando se acerca a la madurez y tras haber participado en acciones militares, lo han transferido a la reserva. Cuando estudiaba en la escuela de vuelo experimentó el primer y único amor de su vida. La chica se convirtió en su mujer y tuvo a su hijo. Los dos tenían veinte años entonces. La mujer murió cuando era joven. Este amor sigue siendo su única felicidad secreta. Al padre, los rasgos del hijo siempre le recuerdan a su mujer. No diferencia a su hijo de su amor, que aún perdura: es lo que lo une a su amada.

El film es fantastico, producto de un genial cineasa como Sokurov. relata la relacion de un padre con su hijo, llena de un amor intenso. Pero ambos saben que llega el momento de la separacion que tanto temen, y tambien la soledad. El film es fantastico, lleno de poesia, de insinuaciones, de ambiguedades. El film despliega un colo propio de Sokurtov, un color pastel que realza aun mas el film. La ambientacion es fantastica y la camara que sigue con particular sutileza a ese padre e hijo. Muy buenas las actuaciones E imprscindible verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

EL ANOCHECER de Claude Chabrol (Francia 1971) Arnaldo H.Corazza

lunes, 12 de noviembre de 2012 en 15:45



















EL ANOCHECER
 de Claude Chabrol


Título original: Juste avant la nuit.
Título en español: Al anochecer.
Pais: Francia
Año: 1971.
Director: Claude Chabrol.

Charles Masson, un ejecutivo de publicidad casado, estrangula durante una sesión de sadomasoquismo a su amante, una mujer que además era la esposa de su mejor amigo, el arquitecto François Tellier. Presa de los remordimientos, Charles se lo confiesa a su mujer, pero ella extraña e inexplicablemete le quita importancia al asunto

Un gran film de Chabril, que tiene una filmografia por cierto un poco despareja, pero que no caben dudas que es un gran director del genero policial, Este film, podria llamar la culpa, ya que transita todo el film en los trastornos psicologicos que la culpa por haber matado a su amante, y esposa de su mejor amigo, le generan. Una compleja relacion con su esposa, una necesidad compulsiva de confesar, que esta. en consonancia con la extraña relacion que mantenia con su amante.  Es uno de los muy buenos films de Chabrol, que vale la penas verlo. Muy buena actuacion de Michel Bouquet, excelente actor frances. Gran direccion de Chabriol, que maneja los climas con maestria. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

TRES HERMANOS de Francesco Rosi (Francia e Italia 1981) Arnaldo H.Corazza

domingo, 11 de noviembre de 2012 en 21:07


















 TRES HERMANOS
 de Francesco Rosi

Título: Tre fratelli
Título original: Tre fratelli
Dirección: Francesco Rosi
País: Francia, Italia
Año: 1981
Duración: 113 min.
Género: Drama
Reparto: Philippe Noiret, Michele Placido, Vittorio Mezzogiorno, Andréa Ferréol, Maddalena Crippa, Rosaria Tafuri, Marta Zoffoli, Tino Schirinzi, Simonetta Stefanelli, Pietro Biondi, Charles Vanel, Accursio Di Leo, Luigi Infantino, Girolamo Marzano, Gina Pontrelli, Ferdinando Greco, Cosimo Milone, Ferdinando Murolo, Maria Antonia Capotorto, Francesco Capotorto, Cristofaro Chiapparino
Distribuidora: Gaumont
Productora: Gaumont, Iterfilm
Departamento artístico: Alberto Michettoni, Benito Leonardi, Oreste Quercioli
Departamento editorial: Bruno Sarandrea, Lea Mazzocchi
Dirección: Francesco Rosi
Diseño de producción: Andrea Crisanti
Efectos especiales: Renato Agostini
Fotografía: Pasqualino De Santis
Guión: Francesco Rosi, Tonino Guerra
Libro original: A. Platonov
Maquillaje: Adalgisa Favella, Franco Freda
Montaje: Ruggero Mastroianni
Música: Piero Piccioni
Producción: Antonio Macri, Giorgio Nocella
Producción asociada: Renzo Rossellini
Sonido: Giuseppe Muratori, Mario Bramonti, Renato Marinelli, Romano Checcacci
Vestuario: Gabriella Pescucci Onelio Millenotti, Orsola Liberati

Tres hermanos se reencuentran en el pueblo después de la muerte de la madre. Uno es un juez que combate el terrorismo, el segundo es asistente en una cárcel de menores y el tercero es obrero. La ocasión para un enfrentamiento se da la noche del velatorio, en que entablan una discusión. La vida de cada uno de ellos parece haberlos llevado a distancias insuperables.
1981: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1980
: Premios David di Donatello: 4 premios, incluyendo Mejor director


Es un eexcelente film del gran director italiano Francesco Rosi. Con motivo de la muerte de su madre, se reunen los tres hermanos, y a traves de ellos se pinta un fresco de la sociedad italiana de los años 80, y entre esa realidad el terrorismo, y las diferencias norte sur. Muy bien filmada, con una camara aguda. excelente fotografia, y estupenda ambientacion en un pueblo del sur de Italia. Rossi ingreso asl cine como asistente de un grande, Luchino Visconti, y no deja de advertirse esa influencia.Muy buenas las interpretaciones.  El film es muy recomendable, y debe verse, y a traves de el ingresar a conocer la filmografia de un fran direcvtor Italiano como Francesco Rosi.

Puntos de 1 a 6: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

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