lunes, 5 de diciembre de 2016
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UN BEAU DIMANCHE
de Nicole Garcia
- Título original Un beau dimanche
- Año 2013
- Duración 95 min.
- País
Francia
- Director Nicole Garcia
- Guión Nicole Garcia, Jacques Fieschi
- Música Eric Neveux
- Fotografía Pierre Milon
- Reparto Louise Bourgoin,
Pierre Rochefort,
Dominique Sanda,
Déborah François,
Eric Ruf,
Benjamin Lavernhe,
Jean-Pierre Martins,
Mathias Brezot,
Olivier Loustau,
Alexandre Charlet
- Productora Les Films Pelléas
- Género Drama | Familia. Amistad. Drama psicológico
-
- Baptiste es un profesor solitario que
da clases en el sur de Francia. Durante Pentecostés, Baptiste se ve
obligado a lidiar con un alumno olvidado por un padre negligente que se
equivocó de fin de semana. Sandra, una hermosa mujer curtida en el
ámbito del romance, trabaja en una playa cerca de Montpellier. En su
deseo por redimir su intermitencia como madre, Sandra acoge al niño y a
Baptiste en un bungaló cerca de la playa.
- 2014: Premios César: Nominada a Mejor actor revelación (Pierre Rochefor
-
- Para ser graficos, nada de otro mundo. En guion nada original, relata como se conocen, de modo accidental Baptiste, profesor suplente, que deambula por distintos pueblos, y Sandra que trabaja en un restaurante de playa. Ambos con pasado y presente poco feliz. Sandra es madre de un hijo adolescente, del que poco se puede ocupar, y su padre tampoco. Baptiste, remontandose a su ´pasado le resuelve el problema de una deuda que Sandra tenia, y era acosada por mnafiosos, reecupera a su hijo, y tilin tilin, finakl feliz. La verdad que el guion no solo carece de originalidad, sino que hasta es rebuscado y poco creeible. Esta correctamente filmada, y cuenta con los buenas interpretaciones de Louise Bourgoin, y
Pierre Rochefort,Para un domin go de lluvia y sin nada para hacer.
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- Puntos de 1 a 5: 2 puntos
- ARNALDO H.CORAZZA
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sábado, 3 de diciembre de 2016
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15:57
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NAHID
de Ida Panahandeh
- Título original Nahid
- Año 2015
- Duración 106 min.
- País
Irán
- Director Ida Panahandeh
- Guión Ida Panahandeh, Arsalan Amiri
- Música Majid Pousti
- Fotografía Morteza Gheidi
- Reparto Sareh Bayat,
Pejman Bazeghi,
Navid Mohammad Zadeh,
Milad Hossein Pour,
Pouria Rahimi,
Nasrin Babaei
- Productora Documentary and Experimental Film Center
- Género Drama | Familia
-
- Nahid es una joven divorciada que
vive sola con su hijo de diez años en una ciudad del norte de Irán junto
al Mar Caspio. Conforme a las normas que rigen la sociedad iraní, la
custodia de un hijo le corresponde al padre, aunque en este caso su
exmarido se la ha cedido a condición de que no se vuelva a casar. La
relación entre Nahid y otro hombre que la ama apasionadamente y desea
casarse con ella complicará su situación como mujer y como madre.
- 2015: Festival de Cannes: Selección oficial (Un Certain Regard)
- 2015: Festival Internacional de Valladolid - Seminci: Sección oficial
-
- Un muy buen film de origen Irani, y realizado por una mujer, Ida Panahandeh, dato este importante por la tematica que aaborda. Relata la vida de Nahid, mujer divorciada, con la tenencia de su hijo adolescente, que hace peripecias para sostenerse. Ser mujer divorciada, no es demasiado bien vista en esta sociedad musulmana, y frente al divorcio los hijos quedan bajo la patria potestad del padre. Nahid consiguer la tenencia, por haberse comprometido con su ex marido, que nunca se casaria. El film va relatando la posicion de la mujer en la sociedad irani, que esta muy postergada frente al hombre, pero que no es la peor, por cierto, entre las sociedades musulmanas. Cuando Nahid se enamora de otro hombre y quiere reahacer su vida, se encuentra frente al dilema que al casarse perdera la tenencia de su hijo adolescente, cada vez mas rebelde. Recurren la la figura del matrimonio temporal, que es un contrato, donde los hombres de casan con una mujer, dando una dote, con termino fijo. Vencido el plazo, el matrimonio deja de existir. El hombre puede tener matrimonios temporales indefinidos, pero la mujer uno solo. Ello tampoco es solucion para Nahid. Primero es de destacar que el estado Islamico de Iran, permita este tipo de films, que impoortan una clara critica al orden social, reivindicandoi los derechos de las mujeres. Segundo, lo imporante que el filn haya sido dirigido por una mujer. Excelente la interpretacion de Sareh Bayat, y una estetica de tipo realista, destacable, y atractiva. Por momentos la problematica que expresa perec estirarse demasiado, pero es sin duda un muy buen film.
- Puntos de 1 a 5: 4 puntos
- ARNALDO H,.CORAZZA
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jueves, 1 de diciembre de 2016
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15:39
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THE HANDMAIDEN
de Park Chan-wook
- Título original Ah-ga-ssi (The Handmaiden)aka
- Año 2016
- Duración 145 min.
- País
Corea del Sur
- Director Park Chan-wook
- Guión Park Chan-wook, Jung Seo-kyung (Novela: Sarah Waters)
- Música Cho Young-wuk
- Fotografía Chung Chung-hoon
- Reparto Ha Jung-woo,
Kim Min-hee,
Jo Jin-woong,
Kim Tae-ri,
Moon So-ri,
Kim Hae-suk
- Productora Moho Film / Yong Film
- Género Thriller. Drama. Romance | Años 30. Erótico. Homosexualidad. Drama romántico
- Grupos Adaptaciones de Sarah Waters
-
- Corea, década de 1930, durante la
colonización japonesa. Una joven, Sookee, es contratada como criada de
una rica mujer japonesa, Hideko, que vive recluida en una gran mansión
bajo la influencia de un tirano. Sookee guarda un secreto, y con la
ayuda de un estafador que se hace pasar por un conde japonés, planea
algo para Hideko.
- 2016: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
- 2016: National Board of Review (NBR): Mejores películas extranjeras del año
- 2016: Festival de Sitges: Premio del Público
-
- La ultima obra del gran director coreano Park Chan-wook. Una muestra mas de la calidad a la que ha llegado el cine coreano, no demasiado conocido en nuestro pais. El film: fantastico. Largo, 145 minutos, que por momentosd parecen pocos ante esta muestra de preciocismo. No fue bien recibida en el Festrival de Cannes, pero en fin, cada uno tiene su propia valoracion de lo que acaba de ver, y no siemprelas opiniones son coincidentes. La accion transcurre en los años 30 durante la colonizacion japonesa en Corea. El director nos va marcando la creencia de la superioridad de los japoneses, sobre los coreanos que son considerados seres inferiores. El film esta basado en una novela de Sarah Waters, escritora britanica, llamada"Falsa identidad". El fgilm se divide en 3 capitulos, donde se desarrolla el mismo drama, pero con desenlaces diferentes. Cada uno de nosotros a medida que la accion transcurre, vamos cambiando la hipotesis del desenlace. Es una sonata sobre el sexo entre los mujeres una rica mujer japonesa y su criada coreana, que sin violerntar a nadie, es descripto con preciosismo, erotimo, y singular belleza, Nos encontramos con un film donde lo form al tiene un nivel estetico fuera de lo comun. Grandes actuaciones de
Kim Min-hee,
y Jo Jin-woong que componen los papeles protagonicos. No debes dejar de verla.
- Puntos de 1 a 5: 5 puntos
- ARNALDO H.CORAZZA
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martes, 29 de noviembre de 2016
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14:30
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THE CHILDHOOD OF A LEADER
de Brady Corbet
- Título original The Childhood of a Leader
- Año 2015
- Duración 115 min.
- País
Reino Unido
- Director Brady Corbet
- Guión Brady Corbet
- Música Scott Walker
- Fotografía Lol Crawley
- Reparto Bérénice Bejo,
Liam Cunningham,
Tom Sweet,
Robert Pattinson,
Yolande Moreau,
Stacy Martin
- Productora Coproducción
Reino Unido-Hungría-Francia; Bow and Arrow Entertainment / Bron Capital
Partners / FilmTeam / Hepp Film / MACT Productions / Scope Pictures /
Unanimous Entertainment
- Género Drama | I Guerra Mundial. Años 20
-
- Narra la historia de una familia
norteamericana que vive en Francia durante el periodo de posguerra, tras
la I Guerra Mundial. La situación del país será el germen del fascismo
que surgirá en varios lugares, y el benjamín de la familia será uno de
sus futuros líderes.
-
- 2016: Premios Independent Spirit: Nominada a mejor fotografía y ópera prima
- 2015: Festival de Venecia: Mejor director y Mejor ópera prima (Sección Horizontes)
- 2015: Festival de Sevilla: Sección oficial a concurso
-
- Un film mas que interesante, dirigido por el actor norteamericano Brady Corbet, siendo esta su opera prima.Es la historia de una familia con Padre Norteamericano, secretario del Presidente de los EE.UU., que vive en Francia en las visperas de la firmne del tratado de Versalles.Todos estos datos loisabemos por la actividad y coimentarios del padre de familia. Pero el tema central es la vida del niño Prescott, que con rabietas y constantes rebeldias va confrontando dia a dia con su padre y especialmente con suy madre, Es impresionante la musica de Scott Walker, imposible de ignorarla. A medida que avanza el film, no sabemos hacia donde se dirije el directo y menos se sospecha del desenlace. La vida de un niño en las visperas del nacimiento del fascismo en Europa. El final es fantastico, sorpresivo, donde advertimos que Prescott, ya con mas años, ha dado nacimiento a un lider fascista y totalitaro. Recien alli lo descubrimos. El final, como esta concenbido, junto con la musica, no es posible describirlo, hay que verlo, y es un remate fantastico. Excelentes las interpretaciones de
- Bérénice Bejo ,
Liam Cunningham y Tom Sweet, en los tres papeles principales.
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- Puntos de 1 a 5: 5 puntos
- ARNALDO H.CORAZZA
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lunes, 28 de noviembre de 2016
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15:13
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EL LADRON
de Pavel Chukhrai
- Título original Bop (Vor)
- Año 1997
- Duración 97 min.
- País
Rusia
- Director Pavel Chukhrai
- Guión Pavel Chukhrai
- Música Vladímir Dashkevich
- Fotografía Vladímir Klímov
- Reparto Vladímir Mashkov,
Misha Filipchuk,
Yekaterina Rednikova
- Productora Coproducción Rusia-Francia
- Género Drama | Años 50. Infancia
-
- Otoño de 1952, Sanya, de seis años de
edad, y su joven madre Katya se dirigen en tren a través de la fría y
hambrienta Rusia que todavía lucha para recobrarse de la Segunda Guerra
Mundial. Como muchos otros en la Europa de postguerra, esta joven viuda y
su niño sin padre se esfuerzan para tener por lo menos una vida
aceptable, que para ellos significa buscar abrigo y pan para comer. Un
apuesto y joven oficial uniformado llamado Tolyan se sube al tren en una
de las estaciones, e inmediatamente se siente atraído por Katya.
Temprano en la mañana los tres se bajan en un pequeño pueblo provincial
donde alquilan un cuarto en un piso comunal lleno de vecinos. Viven como
una familia, Tolyan ama a Katya y le ordena a Sonya que lo llame
"papá". El niño no lo puede hacer ya que todo el tiempo permanece
pensando en su verdadero padre. Pero un día toda la verdad sale a la
luz...
- 1997: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
- 1997: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa
- 1997: Venecia: Premio Internacional del Jurado de la juventud. 4 nominaciones
- 1997: Nominada al Goya: Mejor película europea
- 1997: Premios del Cine Europeo:Nominada a mejor película
-
- Es un film de origen ruso, dirigido por Pavel Chuckhrai, poco conocido y que ha recibido criticas muy dispares. Algunos la han elogiado mucho y otros la han destrozado. Yo creo que es un muy buen film, ambientado en la Union Sovietica de la postguerra, años 50, y comienza relatando la vida de una joven viuda, y su hijo Sanya. La viuda conoce a un joven oficial llamado Tolyan, y a partir de alli el relato se va centrando en la relacion de Tolyan y en menor Sanya. Los tres viven escapando ya que Tolyan es un ladron, y luego de cada atraco huyen a otro pueblo. Todo hasta que Tolyan va a la carcel. Es maravillosa la relacion entre Tolyan y Sanya, mientras este ultimo va creciendo. Tolyan es un personaje siniestro, con altos rasgos de humanidad. En film es relatista, esta muy bien filmado y ambientado, y cuenta con interpretaciones fantasticas. La de VladimirMashkov, en el papel de Tolyan que compone un personaje en forma admirable. Y la de Misha Filipchuk en el papel del niño Sanya que es moinumental. Es admirable la labor de este niño, mostrandonos su psicologia y sus contradicciones. En fin se trata de un muy buen film, que deberia conocerse mas. Lo recomiendo.
- Puntos de 1 a 5: 4 puntos
- ARNALDO H.CORAZZA
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viernes, 25 de noviembre de 2016
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17:38
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RIPHAGEN
de Pieter Kuijpers
- Título original Riphagen
- Año 2016
- Duración 130 min.
- País
Países Bajos (Holanda)
- DirectorPieter Kuijpers
- Guión Paul Jan Nelissen, Thomas van der Ree
- Música Het Paleis van Boem
- Fotografía Anders Bohman
- Reparto Jeroen van Koningsbrugge,
Lisa Zweerman,
Anna Raadsveld,
Peter Blok,
Sigrid ten Napel,
Kay Greidanus,
Bob Stoop,
Jos Smit,
Mark Rietman,
Sieger Sloot,
Michel Sluysmans,
René Kortekaas,
Michel den Hartog,
Zwarte Politie,
Nirman Wolf
- Productora NL Flim Fonds-Purkin-VPRO
- Género Drama. Bélico | Biográfico. Nazismo. Años 40
-
- Biografía de Andries Riphagen,
criminal holandés que chantajeó a judíos que intentaban ocultarse
durante la II Guerra Mundial, y que fue responsable de numerosas
muertes.
-
- Un film mas que interesante, aunque un poco largo, aunque debop confesar que es llevadero. Trata la vida de Andries Riphagen, llamada el carnicero de Amasterdan, que chantajeo a judios durante la ocupacion alemana, quedandose con sus joyas y dinero, delatandolos y llevandolos a la muerte. Una figura perversa y asesina, que nunca fue juzgado por sus crimenes. Terminada la guerra, logro escapar a Belgica con las joyas y dinero robadas, y luego emigro a la Argentina, donde vivio sin problemas en el sur del pais. Hizo amistad con Peron, con quien colaboro para armar los servicios de inteligencia. Murio en la Aregentina en 1973, sin que nunca haya sido juzgado por sus crimenes. El film tiene una ambientacion fantastica, una fotografdia espectacular, y su director le doto de una estetuica nada comun. La actuacion de Jeroen van Koningsbrugge en el papel de Riphagen y excelente, otorgandole a un personaje siniestro un nivel de credibilidad asombroso. Excelente la musica, redondenando un film que merece sin dudas ser visto.
- Puntos de 1 a 5: 5 puntos
- ARNALDO H.CORAZZA
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miércoles, 23 de noviembre de 2016
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ELINA, SOM OM JAG INTE FANNS
de Klaus Haro
- Título original Elina - Som om jag inte fanns (Näkymätön Elina) As If I Didn't Exist)
- Año 2002
- Duración 74 min.
- País Finlandia
- Director Klaus Härö
- Guión Jimmy Karlsson, Kjell Sundstedt (Novela: Kerstin Johansson i Backe)
- Música Tuomas Kantelinen
- Fotografía Jarkko T. Laine
- Reparto Natalie Minnevik,
Bibi Andersson,
Marjaana Maijala,
Sara Arnia,
Henrik Rafaelsen,
Tind Soneby,
Björn Granath,
Jarl Lindblad,
Peter Rogers,
Carolina Berggren,
Amanda Andersson
- Productora Coproducción Finlandia-Suecia; Filmlance International AB / Filmpool Nord / Kinoproduction / Svenska Filminstitutet (SFI)
- Género Drama | Años 50. Infancia. Colegios & Universidad. Enseñanza. Familia. Vida rural
-
- En la Finlandia rural de principios
de 1950, la joven Elina vuelve a la escuela tras recuperarse de la
tuberculosis, la enfermedad que había matado a su padre unos años antes.
- 2003: Festival de Berlín: Oso de Cristal, Mención especial
- 2003: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor actriz de reparto (Bibi Andersson)
- 2003: Cinema Jove: Luna de Valencia Mejor Largometraje
-
- Este film de origen finlandes, es de Klaus Haro, el mismo director de La Clase de Esgrima, aunque realizada varios años antes. La estructura es similar a La clase de esgrima, y la accion transcurre en un pueblo del norte de Suecia, donde habita una minoria finlandesa. Tambien en este film hay un maestro conservador "el malo", y un maestro mas joven y evolucionado "el bueno". Quizas este film lleno de frescura, emotividad y cierto grado de ingenuidad, esta mejor logrado que La clase de esgrima. Relata las viscicitudes de Elina, perteneciente a la minoria finlandesa y pobre, en dicha escuela con su maestra de grado. Es muy buena la actuacion de Natalie Minnevik, actriz sueca, en el papel de Elina, y fantastico ver nuevamente a una actriz sueca muy ligada a Igmar Bergman: Bibi Andersson, que logra una interpretacion impecable. Esta filmada por Haro, de manera impecable, cuidando hasta los detalles mas minimos y contando con una estupenda fotografia. Vale la pena verla.
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- Puntos de 1 a 5: 4 puntos
- ARNALDO H.CORAZZA
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