Título original The Rover

Año 2014

Duración 103 min.

País  Australia

Director David Michôd

Guión David Michôd, Joel Edgerton

Música Antony Partos

Fotografía Natasha Braier

Reparto Guy Pearce, Robert Pattinson, Scoot McNairy, Nash Edgerton, Anthony Hayes, David Field, Gillian Jones, Jamie Fallon, Samuel F. Lee

Productora Coproducción Australia-USA

Género Thriller. Western. Drama | Futuro postapocalíptico

 

Diez años después de la caída de la economía occidental, las minas australianas continúan su actividad y atraen a los hombres más desesperados y a los más peligrosos. En medio de una sociedad moribunda, sobrevivir es una lucha de cada día, y sin leyes. Eric abandonó todo. Ahora es un vagabundo, un hombre solitario y amargado. Cuando una pandilla le roba lo único que le queda, su coche, decide perseguir a sus miembros. Para encontrarlos sólo puede contar con Rey, un miembro de la banda abandonado por sus amigos cuando recibió una disparo. 

 

Crisis mundial, la vida en la estepa australiana es dura y peligrosa, y sin leyes. Tambien lleno de asiaticos. A Eric le roban su automovil, e inicia la persecucion sin pausa de los ladrones. Por momentos el film es desconcertante y aburrido.  Esa busqueda, que parece sin sentido, no tiene pausa. Lo mas hermoso son las vistas de australia, de la estepa y las montañas. Mientras tanto Eric y su acompañante Rey van matando gennte sin piedad. El mensaje es que el mundo cara vez sera peor. En final, que no contare, ya que perdera sentido el film, es lo mejor de la pelicula, y un signo de esperanza. La actuacion de australiano Guy Pearce -el protagonista-, no es buena. Si excelente, la del actor ingles Robert Pattinson, que desarrolla una labor impecable. El film por momentos aburre, pero no es un film despreciable.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Tian zhu ding (A Touch of Sin) / Ciqing shidai
Año 2013
Duración 130 min.
País  China
Director Jia Zhang Ke (AKA Jia Zhangke) 
Guión Jia Zhang Ke (AKA Jia Zhangke) (Novela: Su Tong)
Música Giong Lim
Fotografía Yu Likwai
Reparto Jiang Wu, Meng Li, Lanshan Luo, Baoqiang Wang, Jiayi Zhang, Tao Zhao 
Productora Xstream Pictures
Género Drama | Crimen. Película de episodios. Trabajo/empleo 

Dahai, un minero exasperado por la corrupción de los dirigentes de su pueblo, decide pasar a la acción. San'er, un emigrante, descubre las infinitas posibilidades que le ofrece su arma. Xiaoyu, recepcionista en una sauna, no soporta más el acoso de un cliente rico. Xiaohui pasa de un trabajo a otro en condiciones cada vez más degradantes. Cuatro personajes, cuatro provincias, una reflexión sobre la China contemporánea: una sociedad con un desarrollo económico colosal que convive con una enorme violencia.  
2013: Festival de Cannes: Mejor guión 
2013: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera

Es un film mas que interesante de un gran Director chino. Son cuatro historias en cuatro regiones de China. En cada una de ellas su director deja ver el colosal desarrollo de la Republica Popular China, y la violenta y subita transicion entre el colectivismo y el capitalismo mas duro junto con el individualismo. Los cuatro personajes, y en eso esta la critica a la China Moderna, expresan a traves de su vida una gran infelicidad, y de ella pasan a la violencia. Hubiera aspirado, que las cuatro historias estuvieran mejor conectadas entre si, aunque el resultado es interesante. El director, despliega con su camara muchisimos recursos, que se traducen en una estetica superlativa. Buenas interpretaciones se complementan para concluir en un excelente film. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

Título original Krugovi (Circles)

Año 2013

Duración 112 min.

País  Serbia

Director Srdan Golubovic

Guión Srdjan Koljevic, Melina Pota Koljevic

Música Mario Schneider

Fotografía Aleksandar Ilic

Reparto Aleksandar Bercek, Leon Lucev, Nebojsa Glogovac, Hristina Popovic, Nikola Rakocevic, Vuk Kostic, Dejan Cukic, Boris Isakovic, Emir Hadzihafizbegovic, Jasna Djuricic, Marko Janketic, Geno Lechner

Productora Coproducción Serbia-Alemania-Francia-Eslovenia-Croacia; Neue Mediopolis Filmproduktion / La Cinéfacture / Vertigo/Emotionfilm / Propeler Film / Film House Bas Celik

Género Drama | Basado en hechos reales. Guerra de Bosnia. Historias cruzadas

 

1993. En pleno conflicto étnico entre serbios, croatas y musulmanes, un joven soldado serbio impide que unos compañeros maten de una paliza a un civil de origen bosnio. 15 años más tarde, a través de las vidas del padre, novia y mejor amigo del soldado, y del hombre al que salvó vemos la magnitud del aquel acto y cómo ha marcado las vidas de sus protagonistas.

2013: Festival de Sundance: Premio especial del jurado (World Cinema) 

2013: Satellite Awards: Nominada a mejor película extranjera

 

Es un excelente film de origen serbio, donde se relkatan la consecuencia de una guerra que enfrentaba pueblos y religiones. Y no vamos a encontrar en este film con tres historias paralelas donde nada se explica pero que poco a poco se van anudando. Comienza la historia cuando Marko un soldado serbio, salva a Haris un musulman Bosnio, del maltrato de otros soldados serbios. Años mas tarde, Ranko el padre de Marko construye una iglesia en una colina, y se acerca Bogdan que es el hijo de uno de los asesinos de su hijo, as pedir trabaja, y lo rechaza hasta que termina aceptandolo. Tambvien en Belgrado, el amigo de Marho que presencio su muerte, es cirujando en un hospital, y debe operar al Jefe de la cuadrilla que mato a Marko, y duda de salvar a quien no muestra arrepentimiento alguno, y lo salva. La tercer historia es la de Haris el musulman salvado por Marko que vive en Alemania, y salva a la ex prometida de Marko y su hijo, de las amenazas de su marido. Las tres historias van cerrando el circulo contando historias que son consecuencia terribles de la guerra. Muy buen film, con excelentes interpretaciones, y unas vistas espectaculares de los Balcanes y zona de una de las guerras mas tarribles y reciente. Para verla.

 

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

IN ORDER OF DISAPPEARANCE

de Hans Petter Moland

Título original Kiraware Matsuko no isshô (Memories of Matsuko)

Año 2006

Duración 130 min.

País  Japón

Director Tetsuya Nakashima

Guión Tetsuya Nakashima (Novela: Muneki Yamada)

Música Gabriele Roberto, Takeshi Shibuya

Fotografía Shoichi Ato

Reparto Miki Nakatani, Eita, Yusuke Iseya, Teruyuki Kagawa, Mikako Ichikawa, Asuka Kurosawa, Akira Emoto, Gori, Shinji Takeda, YosiYosi Arakawa, Hitori Gekidan, Magy, Shosuke Tanihara, Takanori Takeyama, Masahiro Komoto

Productora Amuse Soft Entertainment / Tokyo Broadcasting System

Género Drama. Comedia. Musical | Melodrama. Comedia negra

 

Matsuko fue asesinada a los 53 años cerca de un río próximo a su apartamento. Un sobrino suyo investiga el caso y va reconstruyendo los episodios de la desgraciada vida de su tía. Estuvo nominada a nueve premios de la Academia de Cine Japonesa (director, actriz, sonido, banda sonora, iluminación, dirección artística, guión, montaje y fotografía) y obtuvo tres: mejor actriz (Miki Nakatani), mejor montaje (Yoshiyuki Koike) y mejor BSO (Gabriele Roberto & Takeshi Shibuya)

2007: Academia de cine japonés: Mejor actriz (Miki Nakatani), montaje, BSO. 9 nominaciones.

2007: Fant-Asia: Mejor película asiática

 

Simplemente maravillosa. Dia a dia descubrimos estas perlas ya escondidas -el film data del año 2006- que hacen redoblar nuestra pasion por el cine.  Memorias de Matsuko, es un film inclasificable, porque pese a ser la vida de Matsuko una tragedia, nos contagia su alegria de vivir, y renacer a cada instante. Es la historia de Matsuko, una vida desgraciada, que es redescubierta por su sobrino, despues que la mataron. Las pinceladas de su director Nakashima, son unicas, por su despliegue de color, cuadros musicales, combinados con dibujos, y una estetica incomparable. Siendo la vida de Matsuko una verdadera tragedia, no lo vivimos de esa manera al ver el film, por su constante renacer frente a cada traspie. Yo diria que es uno de los films, que viste el pretigioso cine japones de todas las epocas. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Mitt liv som hund (My Life as a Dog)

Año 1985

Duración 101 min.

País  Suecia

Director Lasse Hallström

Guión Lasse Hallström (Autobiografía: Reidar Jonsson)

Música Björn Isfalt

Fotografía Jörgen Persson

Reparto Anton Glanzelius, Anki Liden, Tomas von Bronsen, Manfred Serner, Melinda Kinnaman, Kicki Runderer

Productora Svensk Filmindustri / Film-Teknik

Género Drama | Infancia. Basado en hechos reales

 

Gran éxito del cine sueco de los años ochenta. Narra la odisea de un niño de doce años a quien el abandono paterno y la enfermedad de su madre conducen a un pequeño pueblo del interior del país. Una amarga crónica de la infancia, basada en hechos reales, alabada por la crítica del mundo entero.

1987: 2 nominaciones al Oscar: Mejor director y guión adaptado 
1987: Globos de oro: Mejor película de habla no inglesa 
1987: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera 
1985: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película y actor (Anton Glanzelius) 
1987: BAFTA: Nominada Mejor película en habla no inglesa

Es un muy buen film sueco de los años 80. Muestra la historia de Ingemar, un joven de 12 años que sufree el abandono de su padre, y la enfermedad de su madre de tuberculosis, que lo lleva a vivir con su tio en un pueblo sueco, donde encontraremos personajes increibles.El film tiene magia. Es una juvenilia sueca, ingenua, emotiva, con una actuacion increible del niño Anton Glanzelius, que realiza un trabajo fantastico en el papel de Ingemar. La película está basada en una novela autobiográfica de un escritor llamado Reidar Jonsson..El film mezcla el humor con los momentos dramaticos que le tocan vivi a Ingemar, de una manera sutil y con un excelso buen gusto. Esta muy bien filmada, con vistas fantasticas del invierno sueco. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

Título original Achilles to Kame (Achilles and the Tortoise)

Año 2008

Duración 120 min.

País  Japón

Director Takeshi Kitano

Guión Takeshi Kitano

Música Yuki Kajiura

Fotografía Katsumi Yanagishima

Reparto Beat Takeshi (Takeshi Kitano), Kanako Higuchi, Yurei Yanagi, Kumiko Aso, Akira Nakao, Reo Yoshioka, Susumu Terajima, Nao Omori, Yûrei Yanagi

Productora Office Kitano / Bandai Visual Company

Género Drama. Comedia | Comedia negra. Comedia dramática. Pintura

 

En "Achilles y la tortuga", Kitano interpreta a un artista de escaso talento pero motivado y apasionado que cuenta con el apoyo de su sufrida esposa, a la que da vida Kanako Higuchi. Según Kitano: "Éste es un film sobre la complejidad del mundo del arte (...) Incluso las personas sin talento deberían vivir para todo aquello para lo que creen valer, afrontando la realidad".

2008: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro (mejor película)

 

A Taqueshi Kitano lo amas o lo odias. No hay terminos medios. Creo que su unico film comercial fue Zatoichi, que alcanzo exito de publico, y luego sus films vagaron por festivales sin demasiada distribucion. Aquiles y la Tortuga, habla de un pintor obsesivo, y fracasado que lleva a su esposa a transitar el mismo camino de fracaso. Es un film muy particular, como todos los de Kitano, por momentos ingenuo, otros con una sutil comicidad, otros momentos dramaticos. Es un film distinto, con un enorme colorido, que no llego a cautivarme. De ninguna manera. Pero en fin, los invito a verla, porque el cine de Kuitano no es igual para todo el mundo, ya lo he dicho: muchos lo aman y otros lo aborrecen,

A verla pues.

 

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA