AL SUR DE LA FRONTERA de Oliver Stone (EE.UU. 2009) - Arnaldo H.Corazza

viernes, 27 de marzo de 2015 en 8:04




















AL SUR DE LA FRONTERA
de Oliver Stone

Título original South of the Border
Año 2009
Duración 78 min.
País  Estados Unidos
Director Oliver Stone
Guión Tariq Ali, Oliver Stone
Fotografía Carlos Marcovich, Albert Maysles
Reparto Documentary, Hugo Chávez, Oliver Stone, Fidel Castro, Evo Morales, Cristina Fernández de Kirchner, Néstor Kirchner
Productora Ixtlan
Género Documental | Política
 
Biografía de Hugo Chávez, Presidente de Venezuela. Incluye, además, entrevistas con otros presidentes hispanoamericanos: Evo Morales, de Bolivia; Cristina y Nestor Kirchner, de Argentina; Rafael Correa, de Ecuador; Raúl Castro, de Cuba; Fernando Lugo, de Paraguay, y Lula da Silva, de Brasil. Se analiza también la política de libre mercado propiciada por los Estados Unidos y el Fondo Monetario Internacional en los últimos años; y cómo ésta ha originado graves desigualdades económicas en los países de Iberoamérica. Sugiere asimismo que el colapso del peso argentino en 2001, los oscuros planes de erradicación de narcóticos y el resentimiento nacido de la venta de los recursos naturales a las multinacionales, han contribuido también al ascenso de líderes socialistas y socialdemócratas. (Fuente: Wikipedia) 
 
Al sur de la frontera, es un film de Oliver Stone, que data del año 2009, que aborda la vida de Hugo Chavez, y muestra entrevistas con Nestor Kirchner, Cristina Fernandez, Rafael Correa, Evo Morales, Raul Castro, Fernando Lugo, y Lula Da Silva.  El documental, bien hecho por un directior de experiencia, no tiene demasiado valor cinematografico, aunque si  valor politico. Alli nos muestra los efectos en Sudamerica, de la politica de libre mercado propiciada por EE. UU. y el FMI. Y de como EE.UU. quiere poner rodillas nuevamente a los paises sudamericanos, ahora a traves de golpes de estado -como el que propicio en Venezuela- o  a traves del acoso de los medios monopolicos de prensa. La historia con los paises coloniales, ha sido siempre la misma.EE.UU.acusa a Venezuela de violar los derechos humanos, y es aliado de Arabia Saudita e Israel sus grandes violadores. Es obvio que EE.UU. busca de Venezuela recuperar su petroleo.  Es interesante verla. 

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H,.CORAZZA
 
 

LIBERTADOR de Alberto Arvelo Mendoza (Venezuela 2013) - Arnaldo H.Corazza

martes, 24 de marzo de 2015 en 20:01




















LIBERTADOR
de Alberto Arvelo Mendoza

Título original Libertador
Año 2013
Duración 119 min.
País  Venezuela
Director Alberto Arvelo Mendoza
Guión Timothy J. Sexton
Música Gustavo Dudamel
Fotografía Xavi Giménez
Reparto Édgar Ramírez, María Valverde, Iwan Rheon, Danny Huston, Gary Lewis, Juana Acosta, Imanol Arias, Steve Wilcox, Jesus Guevara, Erich Wildpret, Carlos Julio Molina, Alejandro Furth
Productora Coproducción Venezuela-España; Producciones Insurgentes / San Mateo Films / WMG Film
Género Aventuras. Drama | Biográfico. Cine épico. Siglo XIX. Colonialismo
 
Superproducción entre Venezuela y España que relata la figura del militar y político venezolano Simón Bolívar (1783-1830), uno de los principales artífices de la independencia de los países latinoamericanos frente al imperio español en el siglo XIX.
 
Como toda pelicula historica,y sobre la vida de un procer de la magnitud de Simon Bolivar, 
merecio y merecera muchas criticas, sobre todas las referidas a la manipulacion historica. Es realmente importante esta cuestion, creo que no. El film coloca a Bolivar en su verdadera dimension, de un hombre que lucho por la libertad de este continente de la colonia española, teniendo que enfrentar enormes y oscuros intereses. Y creo que el film logra hacernos llegar la verdadera dimension de Simon Bolivar. El film es una gran superproducion, muy bien realizado, con una fotografia fantastica. Edgar Ramirez logra hacer creible la figura de Bolivar "El Libertador", lo que no es poco. Viendo el film, uno llega a reflexionar, que esos intereses, ya no tan oscuros, son los mismos en la actualidad, y contra los que tienen que luchar los pueblos Latinoamericanos. Nada ha cambiado demasiado en el mundo, donde el colonialismo sigue vigente. Es un film interesante, bien realizado, y que merece ser visto, para recordar una figura monumental como la de Simon Bolivar.

Puntos de 1 A 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA
 

DIRECTO AL CORAZON de Dan Fogelman (EE.UU. 2014) - Arnaldo H.Corazza

domingo, 22 de marzo de 2015 en 14:42



















 DIRECTO AL CORAZON
de Dan Fogelman


Titulo Original: Danny Collins
Año: 2014
Actores: Al Pacino,Annette Bening,Jennifer Garner,Bobby Cannavale,Christopher Plummer.
Director:Dan Fogelman
Guionista: Dan Fogelman.
Director de fotografía:Steve Yedlin.
Música:Theodore Shapiro, Ryan Adams
 Montaje: Julie Monroe. 

Sinopsis : Danny Collins es un cantante de rock de los 70`s que ahora, ya envejecido, no puede renunciar a una vida llena de excesos. Sin embargo, cuando su manager descubre una carta sin entregar que le escribió John Lennon hace 40 años atrás, decide cambiar de rumbo y embarcarse en un viaje para redescubrir toda su vida.

En fin, que desperdicio tener tan buenos actores, para terminar haciendo un film amigable,  lleno de lugares comunes, mas igual cantidad de golpes bajos. Cuenta la historia de Danny Collins, un cantor del estilo de Neil Diamond (Por favor entiendan que no estoy  comparando), que hace 40 años canta las mismas canciones con gran exito comercial y escaso arte. Cuando su representante descubre una carta de John Lennon de muchos años atras, que nunca le fue entregada, donde le dice que no traicione a su musica, el decide dar un giro a su vida. Solo la actuacion de Al Pacino, tan viejo como su personaje, se puede rescatar, desarrollando en el film todos sus recursos actorales, aunque es claro, esto no alcanza poara componer un buen film, La solvencia de Christopher Plummer para componer un rol menor, y la simpatia de Anette Bening. Si Dan Fogelman en su opera prima, y con semejantes actores, solo logro componer este film, es un caso absolutamente perdido.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H,.CORAZZA

EL CRIMEN DE CUENCA de Pilar Miro (España 1979) - Arnaldo H.Corazza

sábado, 21 de marzo de 2015 en 15:49



















EL CRIMEN DE CUENCA
de Pilar Miro

Título original El crimen de Cuenca
Año 1979
Duración 92 min.
País  España
Director Pilar Miró
Guión Salvador Maldonado & Pilar Miró (Idea: Juan Antonio Porto)
Música Antón García Abril
Fotografía Hans Burmann
Reparto Amparo Soler Leal, Héctor Alterio, Fernando Rey, Daniel Dicenta, José Manuel Cervino, Mary Carrillo, Assumpta Serna, Nicolás Dueñas
Productora Incine / Jet Films
Género Drama | Vida rural. Basado en hechos reales. Crimen. Años 1910-1919
 
En 1913, Gregorio Valero Contreras y León Sánchez Gascón, amigos y vecinos de Osa de La Vega (Cuenca) son detenidos como autores de la muerte de José María Grimaldos López, pastor de oficio y compañero de los anteriores. El pueblo les acusa, incluso la mujer de Gregorio reúne pruebas contra ellos. Los dos hombres confiesan el crimen después de ser sometidos a torturas. Son juzgados en 1918 en la Audiencia Provincial de Cuenca que, tras modificar la petición de pena capital, los condena a dieciocho años de cárcel.
 
El Crimen de Cuenca esta basada en un hecho real ocurridos en el pueblo de Osa de la Vega. Fue secuestrada y prohibida en España durante 17 meses y acusada y procesada su directora Pilar Miro en jurisdiccion militar, por injurias a la Guardia Civil. Ya habia muerto el dictador Franco, y estaba vigente la democracia. Es uno de los grandes films españoles, no tanto por su solidez narrativa, sino por su realismo, y valentia por denunciar las torturas cometidas por la Guardia Civil. En a todas luces un alegato contra la tortura, con escenas estremecedoras de las torturas a que fueron sometidos Gregorio y Leon. Ambos imputados,  por las torturas a que fueron sometidos, confiesan el asesinato de "El Cepa" y son condenados a 18 años de prision. Luego con la aparicion de "El Cepa" que estaba vivo, fueron liberados. Hay muy b uenas actuaciones, sobresaliendo la de Hector Alterio, estupendo, en el papel de el Juez. Vale la pena ver este film y recordar que la tortura sigue existiendo en numerosas fuerzas de seguridad del mundo, incluidas las nuestras, y muy dificil de erradicar. En ello gran responsabilidad tienennuestros Jueces.
 
Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

LOS SANTOS INOCENTES de Mario Camus . España 1984 - Arnaldo H.Corazza

viernes, 20 de marzo de 2015 en 8:16



















LOS SANTOS INOCENTES
de Mario Camus


Título original Los santos inocentes
Año 1984
Duración 103 min.
País  España
Director Mario Camus
Guión Mario Camus, Antonio Larreta, Manuel Matji (Novela: Miguel Delibes)
Música Antón García Abril
Fotografía Hans Burmann
Reparto Alfredo Landa, Francisco Rabal, Juan Diego, Terele Pávez, Belén Ballesteros, Juan Sanchez, Ágata Lys, Agustín González, Manuel Zarzo, Mary Carrillo, José Guardiola
Productora Ganesh
Género Drama | Drama social. Vida rural. Años 60
 
Una familia de campesinos españoles vive subordinada a la clase que posee la tierrra, domina los recursos y manda sobre ellos. Su vida es renunciar y obedecer. Su destino está marcado y unicamente algo violento, fuera de lo cotidiano, romperá su condena.
Un día, en un arrebato, Iván (Juan Diego) mata a la "Milana bonita", el pájaro que había amaestrado Azarías (Paco Rabal). La tristeza se vuelca sobre el pobre viejo quien, al día siguiente, cuelga a Iván de un árbol. Los hechos obligan a Paco (Alfredo Landa) y a su familia a abandonar el cortijo y Azarías es internado en un manicomio.
1984: Cannes: Mejor Actor (ex aequo: Rabal y Landa), Premio del Jurado Ecuménico
1985: Círculo de Escritores Cinematográficos, España: Mejor Película
1986: Premios ACE: Mejor Actor (Alfredo Landa) 
 
Es unos de los grandes films de la historia del cine español.Es bueno recordarla, y volverla a ver. Es un film realista, simple, que nos muestra una españa feudal, manejada por la oligarquia, la iglesia, y el Generalisimo. Aterra pensar, que nos muestra una España de no hace muchos años, donde los pobres eran sometidos, humillados, y tratados como una cosa, y casi cercanos a la esclavitud. Tantos años de atropello, generaron un servilimo exarcerbado en las calses mas pobres. Horroriza pensar que el Escriba Balaguer, el Obispo de Franco y creador del Opus Dei, fue santificado por Juan Pablo II. Es uno de esos films que generan un legitimo resentimiento, y hay que volver a verlo, para no olvidar. El film tiene grandes actuaciones, como la de Paco Rabal en el papael de Azarias, y la de Alfredo Landa en el papel de Paco. Ambos recibieron en el festival de Cannes de 1984 el premio al mejor actor. Es un film comprometido, dirigido por Mario Camus, que quedara en la historia del cine español.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA
 

SIEMPRE FELIZ de Anne Sewitsky (Noruega 2010) - Arnaldo H.Corazza

jueves, 19 de marzo de 2015 en 12:29



















SIEMPRE FELIZ
de Anne Sewitsky


Título original Sykt Lykkelig (Happy, Happy)
Año 2010
Duración 88 min.
País  Noruega
Director Anne Sewitsky
Guión Ragnhild Tronvoll
Música Stein Berge Svendsen
Fotografía Anna Myking
Reparto Agnes Kittelsen, Henrik Rafaelsen, Maibritt Saerens, Joachim Rafaelsen
Productora MAIPO AS
Género Comedia. Drama | Comedia dramática
 
A pesar de su soledad y del distanciamiento de su marido, Kaja es un ama de casa optimista y muy abierta. Elizabeth y Sigve, unos vecinos que acaban de instalarse y que parecen el paradigma del matrimonio perfecto, la tienen fascinada: son guapos, sofisticados, tienen un hijo adoptivo negro y cantan en un coro.
2011: Festival de Sundance: Premio del Jurado - Película (World Cinema) 
2011: Festival de Sevilla: Mejor película
 
Es la Opera Prima de la directora Noruega Anne Sewitsky, ganadora del gran premio del Festival de Sevilla. Es un film interesante, no deslumbrante, hecho con cierto talento y escasos recursos. Toda la accion transcurre en un frio invierno de Noruega, en una casa totalmente aislada donde vive Kaja con su esposo y su hijo. Kaja es feliz a su manera, pese a la lejania de su esposo.  Todo comienza a transformarse, cuando Elizabeth y Sigve alqulan una casa vecina. Ambos tienen un hijo adoptivo negro. Las relaciones entre las dos parejas, comienzan a complicarse, y alterando la paz y el interior de Kaja. Los 4 cantan en un coro. El final aparece como un poco obvio, y feliz a su manera, cuando Kaja y su esposa recuperan la soledad. Muy buen trabajo de Agnes Kittelsen, excelente, en el papel de Kaja, y tambien muy bueno el de Maibritt Saerens en el papel de Elizabeth. Sobria y correcta la direccion y la fotogtrafia del film

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

KLUMPFISKEN de Soren Balle (Dinamarca 2014) Arnaldo H,.Corazza

miércoles, 18 de marzo de 2015 en 10:17





















KLUMPFISKEN 
de Soren Balle

Título original Klumpfisken
Año 2014
Duración 97 min.
País  Dinamarca
Director Søren Balle
Guión Søren Balle, Lærke Sanderhoff
Música Flemming Nordkrog
Fotografía Martin Munch
Reparto Henrik Birch, Susanne Storm, Lars Torpp Thomsen, Mikkel Vadsholt
Productora Film Maker Aps
Género Comedia. Drama | Pesca
 
Kesse, pescador como lo fueron su padre y su abuelo, vive en un pequeño pueblo pesquero en el norte de Jutlandia (Dinamarca). Como resultado de las nuevas políticas pesqueras y la crisis económica mundial, los pequeños marineros sucumben poco a poco ante la presión de competir contra grandes empresas pesqueras. Kesse lucha por sobrevivir, aferrándose a lo único que sabe en la vida, la pesca. Pero en tiempos desesperados se necesitan medidas desesperadas, así que debido a la creciente presión enconómica, Kesse se ve obligado a encontrar otras formas de vida para llegar a fin de mes. Esto le lleva a conocer a su polo apuesto, una bióloga marina llamada Gerd.

No me parecio nada extraordinaria, pero es pasables. Trata la historia de un pescador artesanal en crisis economica, ya que son aplastados por la grandes compañias pesqueras. Apela hasta recursos fuera de la ley para salvar su unico medio de vida pero fracasara. Terminara fileteandso pescados en la compañia pesquera del pueblo. El medio aparece una historia de amor con una biologa marina, que obviamente termina bien. Esta bien filmada, espectaculares las escenas de pesca con red del lenguado. Buena actuacion de Henrik Birch en el papel de Hesse. Y poco mas. Se puede ver.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

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