Título original Tre fratelli

Año 1981

Duración 113 min.

País  Italia

Director Francesco Rosi

Guión Francesco Rosi, Tonino Guerra

Música Pino Daniele, Piero Piccioni

Fotografía Pasqualino De Santis

Reparto Philippe Noiret, Michele Placido, Vittorio Mezzogiorno, Andréa Ferréol, Maddalena Crippa, Rosaria Tafuri, Marta Zoffoli, Tino Schirinzi, Simonetta Stefanelli, Charles Vanel

Productora Coproducción Italia-Francia; Iterfilm, Société des Etablissements L. Gaumont

Género Drama | Familia

 

Una visión de los aspectos más controvertidos de la Italia de los años 80 a través de la historia de tres hermanos y su familia.

1981: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa 

1980: Premios David di Donatello: 4 premios, incluyendo Mejor director

 

Hace unos dias, murio el gran director Italiano Francesco Rosi, nacido en Napoles en el año 1922. En nuestro pais pocos se acordaron de el, una verdadera pena, ya que fue un gran Director cinematografico, de la epoca de gloria del cine Italiano.Fue ayudante de Luchino Visconti, hecho este que tambien marco su carrera cinematografica. Este, es uno de sus grandes films, que vi en muy distintas epocas 3 veces, y si bien data del año 1981, no ha envejecido. A traves de el haremos el modesto homenaje a Rosi. Es la historia de 3 hermanos, que concurren a la casa de su padre, en el sur de Italia, al velorio de su madre. Los tres han emigrado del sur en busqueda de otros horizontes. Uno es Juez, otro dirigente sindical, y el tercero trabaja como asistente social en un Reformatorio. Los tres en sus reflexiones, van marcando su optica de la convulsionada Italia de la de cada del 70 al 80. Charles Vanel, actor y director Frances, compone el rol del padre, de manera extraordinaria, y expresa el simbolo del dolor, de la decadencia del sur de Italia, y de la soledad. Nos vamos a encontrar, con un film nostalgico, de lo bueno y lo malo de Italia, calmo, que transcurre en dos dias del velorio de la madre, en la campiña del sur de Italia. Veremos la antigua casa paterna, enorme, en la que vive un hombre solo, que alguna vez seria fuente de produccion, y ya no lo es.  Vale la pena verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

 

1.- Francesco Rosi (Nápoles, 15 de noviembre de 1922 - Roma, 10 de enero de 2015 fue un director de cine y guionista italiano. Rosi estudió Derecho, a pesar de estar interesado en estudiar cine. Entró a la industria cinematográfico como asistente de Luchino Visconti en La tierra tiembla en 1948. Realizó su debut como director en el filme Camicie rosse, un proyecto que tomó del director Goffredo Alessandrini, luego de que este abandonase la producción en 1952. Rosi logró fama como director gracias a su película de 1958 La sfida. Durante los años 1960, Rosi dirigió filmes que se centraban en temas controvertidos. Uno de estos fue Salvatore Giuliano, sobre el bandolero siciliano del mismo nombre, por el que ganó el Oso de Plata a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 1962. En 1967 dirigió un filme con producción de Carlo Ponti: C'era una volta, con Sofía Loren, Omar Sharif y Dolores del Rio. Entre 1972 y 1976, Rosi dirigió tres filmes que son considerados sus obras más importantes. El primero es Il caso Mattei, el cual ganó la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1972, seguido por Lucky Luciano en 1974 y Cadaveri eccellenti en 1976. En 1984 rodó Carmen, versión fílmica de la ópera de Georges Bizet con Plácido Domingo, y en 1987 Cronaca di una morte annunciata, una adaptación de la novela Crónica de una muerte anunciada de Gabriel García Márquez, con un reparto internacional: Rupert Everett, Anthony Delon, Irene Papas, Lucía Bosè y Ornella Muti, entre otros. La 58° edición del Festival Internacional de Cine de Berlín rindió homenaje a Rosi al exhibir 13 de sus películas en la sección de Homage, reservada a cineasta con logros y calidad mundial. Recibió un Oso de oro Honorífico el 14 de febrero de 2008.Rosi murió el 10 de enero de 2015 a los 92 años debido a complicaciones de una bronquitis.

Filmografía 
La tregua (1997) 
Diario napoletano (1992) 
Dimenticare Palermo (1990) 
12 registi per 12 città (1989, documental) 
Cronaca di una morte annunciata (1987) 
Carmen (1984) 
Tre fratelli (1981) 
Cristo si è fermato a Eboli (1979) 
Cadaveri eccellenti (1976) 
Lucky Luciano (1976) 
Il caso Mattei (1972) 
Uomini contro (1970) 
C'era una volta (1967) 
Il momento della verità (1965) 
Le mani sulla città (1963) 
Salvatore Giuliano (1961) 
I magliari (1959) 
La sfida (1958) 
Camicie rosse (1952)

Como guionista 
Il bigamo (1956) 
}Racconti romani (1955) 
Processo alla città (1952) 
Bellísima (1951)

Fuente Wikipedia

Título original Sils Maria (Clouds of Sils Maria)

Año 2014

Duración 123 min.

País  Francia

Director Olivier Assayas

Guión Olivier Assayas

Fotografía Yorick Le Saux

Reparto Juliette Binoche, Kristen Stewart, Chloë Grace Moretz, Johnny Flynn, Lars Eidinger, Hanns Zischler, Claire Tran, Angela Winkler, Frank M. Ahearn, Alister Mazzotti, Steffen Mennekes

Productora Coproducción Francia-Alemania; CG Cinéma / CAB Productions / Pallas Film / Vortex Sutra / Arte France Cinéma

Género Drama | Teatro

 

Maria Enders (Binoche), 20 años después de hacerse famosa por su interpretación de Sigrid, el personaje que fascinó a Helena y la llevó al suicidio, deberá decidir si, ahora que se encuentra en la cima de su carrera profesional, quiere volver a aceptar un papel en la obra, esta vez interpretando a Helena.

 

 El film de Assayas, de escasa repercucion en Cannes, no me entusiasmo. Trata de la vida de Helena, una actriz radicada en Suiza, en su apogeo, con una ambigua relacion con su secretaria. Ambas ensayan un papel que acepto Maria, y se va mezclando el ensayo y la realidad, mostrando el mundo del cine, las histerias de la estrellas, y el acoso periodistico. Lo mas apasionante es el clima que logra Assayas, donde no se puede distinguir el ensayo de la obra y la realidad. Aun asi me aburrio, me parece una pelicula estirada, con un guion que no daba para dos horas de filmacion. Juliette Binoche, como siempre sale airosa de su papel protagonico. Y muy buena la actuacion, de Kristen Stewart en el papel dela secretaria. La fotogtafia del film es impecable, entre ellas las vistas de los Alpes Suizos. 

 

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Papeles en el viento

Año 2015

País  Argentina

Director Juan Taratuto

Guión Eduardo Sacheri, Juan Taratuto (Novela: Eduardo Sacheri)

Música Iván Wyszogrod

Fotografía Javier Julia

Reparto Diego Peretti, Pablo Rago, Pablo Echarri, Diego Torres, Paola Barrientos, Cecilia Dopazo, Daniel Rabinovich, Cacho Buenaventura

Productora Concreto Films / Cinear / Telefe / Endemol / Smilehood / INCAA

Género Comedia | Amistad

 

Tres amigos (Peretti, Echarri y Rago) deberán hacerse cargo de la hijita de El Mono (Diego Torres). Organizan entonces una estafa impensable en el mundo de la compraventa de jugadores de fútbol

 

Nadie puede negar, que uno es persistente. Intentamos nuevamente encontrarnos con un producto del cine nacional, basado en una novela de Eduardo Sacheri, y dirigida por Juan Taratuto. Es la historia de 3 amigos, que intenta recuperar la plata que invirtio El Mono (fallecido) en un jugador (Pitilanga), para ayudar a su hija. Alli describen todos los ardides que intentan en tal sentido. La pelicula es espantosa. No hay otra definicion. Algunos toques de humor, el esfuerzo que realizan Diego Peretti y Pablo Rago (en vano), y un guion que da para entretenerse en un cortometraje, pero no para un film. Ni siquiera mi manifiesta simpatia por el Club Atletico Independiente (Todos los protagonistas son fanaticos de ese Club ) alcanza para digerir esta produccion. Ni se les ocurra ir a verla. Yo a esta altura, creo que a algunos periodistas de cine argentino, le pagan.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H. CORAZZA

Título original Sunshine on Leith

Año 2013

Duración 100 min.

País  Reino Unido

Director Dexter Fletcher

Guión Stephen Greenhorn

Música Paul Englishby

Fotografía George Richmond

Reparto Peter Mullan, Antonia Thomas, Jason Flemyng, Freya Mavor, Jane Horrocks, Paul Brannigan, George MacKay, Kevin Guthrie, John Spence, Robert Yates

Productora Black Camel Pictures / DNA Films

Género Musical. Romance. Comedia. Drama | Drama romántico. Comedia romántica

 

Dos buenos amigos, Davy y Ally,vuelven a sus vidas en Edimburgo tras cumplir el servicio en la guerra de Afganistán. Ambos continúan sus relaciones de pareja: Ally con Liz (Freya Mavor) y Davy con Yvonne (Antonia Thomas). Mientras tanto, los padres de Davy, Rab y Jean están ocupados planeando sus bodas de plata. Todo va bien hasta que una revelación del pasado de Rab amenaza con destruir a la familia y separar a las tres parejas.

 

Es un mas que interesante musican britanico, filmado en Edimburgo, Escocia. El film esta lleno de lugares comunes y golpes bajos, pero aun asi nos cautiva, con sus personajes, y su musica que es fantastica. No esperen encontrar un gran film, pero se deleitaran con el. Tiene una gran ambientacion, en una hermosa ciudad. Esta pulcramente filmada, y cuenta con excelentes actuaciones en los cinco roles protagonicos. Por supuesto, y como corresponde, el film termina superbien, despues de transitar las desdichas de los protagonistas. Creo, que su mayor virtud, esta centrada en las canciones y los bailes, que al menos a mi, me han agradado mucho. Traten de verla, la pasaran bien, aunque no cifren demasiadas espectativas.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Only Lovers Left Alive

Año 2013

Duración 123 min.

País  Reino Unido

Director Jim Jarmusch

Guión Jim Jarmusch

Música SQÜRL

Fotografía Yorick Le Saux

Reparto Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska, John Hurt, Anton Yelchin, Slimane Dazi, Jeffrey Wright

Productora Recorded Picture Company / Pandora Films / Faliro House Productions

Género Fantástico. Romance | Vampiros. Drama romántico

Web oficial http://onlyloversleftalivefilm.tumblr.com/

 

Ambientada en un Detroit y Tánger románticamente desoladas, Adam, un músico underground profundamente deprimido por la dirección que han tomado los actos de la Humanidad, se reúne con su dura y enigmática amante, Eve, quien no tiene problemas en reconocer su condición de vampiro. Su historia de amor ha prevalecido al menos durante varios siglos, pero su libertino idilio pronto es interrumpido por la llegada de Ava, la salvaje e incontrolable hermana menor de aquella. A medida que su mundo se desmorona a su alrededor, ¿podrán estas astutas pero frágiles criaturas de la noche seguir existiendo antes de que sea demasiado tarde?

2013: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso 

2013: Festival de Sitges: Premio Especial del Jurado 

2014: Independent Spirit Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor actriz (Swinton) 

2014: Críticos de Chicago: Nominada a Mejor dirección artística

 

Este film de Jarmusch, no es una pelicula de vampiros, seria por cierto minimizarla. Los personajes de Adam y de Eve, cuyo amor ha durado muchos siglos, adictos a la musica y a la literatura, expresan su disconformismo con el mundo que los rodea, su decadencia, un poco expresada por la hermana de Eve. Viven aislados, con escasos contactos con el mundo exterior, y con proveedores de sangre de primera calidad, ya que la sangre hoy es vehiculo de trasmision de enfermedades, con clara alusion al SIDA. Sobre todo Adam es depresivo,  mostrando un claro hartazgo con el mundo actual. Cuando mueren los proveedorers, y el final parece aproximarse, Adam y Eve atacan y se reinventan, lo que interpreto, como la expresion de optimismo mas clarda de Jarmusch. Repito, no la tomren como un film de vamnpiros, es muchoi mas que eso. Esta filmada de manera fantastica. La descripcion visual de las ciudades abandonadas, es maravillosa. Muy buenas actuaciones en general, y en especial de los protagonistas TRilsda Swinton y Tomn Hiddleston. Vale la pena verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

 

Título original Exotica

Año 1994

Duración 103 min.

País  Canadá

Director Atom Egoyan

Guión Atom Egoyan

Música Mychael Danna

Fotografía Paul Sarossy

Reparto Mia Kirshner, Bruce Greenwood, Elias Koteas, Arsinée Khanjian, Don McKellar, Victor Garber, David Hemblen, Sarah Polley

Productora Alliance Communications / Ego Film Art Production

Género Drama | Película de culto

 

Un solitario inspector de Hacienda acude cada noche al club de striptease Exótica, en las afueras de Toronto, para ver bailar a Christina, una sensual joven que se desnuda para el público masculino ante la mirada de su ex-novio, el disc-jockey del local. 

1994: Festival de Cannes: Premio de la Crítica Internacional 

1994: Festival de Toronto: Mejor película canadiense 

1994: Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Plata 

1994: Premios Genie: Mejor película canadiense

 

No es un film nuevo, data de 1994, del realizador canadiense de origen Armenio Atom Egoyan. Es un film increible, con una historia poco creible, pero apasionantre, y donde se van descubriendo los sentimientos mas intimos en cada historia,y de cada protagonista, que se van uniendo insolitamente entre si. Ni es un film facil, de tono erotico, pero nada lanzado en sus imagenes. Excelentemente filmado, como es habitual en los films de este gran director: Atos Egoyan. Es definitivamente un film donde cada detalle esta cuidadosamente armado. Es un drama psicologico donde Egoyan nos va uniendo a cada uno de los personajes. Nada de lo que se ve en el film, parece cercano a la realidad, empero en cada imagen y en cada secuencia este film nos va generando sensaciones encontradas. Excelente.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original The Theory of Everything

Año 2014

Duración 123 min.

País  Reino Unido

Director James Marsh

Guión Anthony McCarten (Libro: Jane Hawking)

Música Johann Johansson

Fotografía Benoît Delhomme

Reparto Eddie Redmayne, Felicity Jones, Emily Watson, David Thewlis, Charlotte Hope, Charlie Cox, Adam Godley, Harry Lloyd, Maxine Peake, Joelle Koissi, Zac Rashid, Hugh O'Brien, George Hewer, Georg Nikoloff, John W.G. Harley

Productora Working Title Films

Género Drama | Biográfico. Años 60. Enfermedad. Discapacidad

 

Narra la relación entre el célebre astrofísico Stephen Hawking y su primera mujer Jane, en la época en que ambos lucharon contra la enfermedad degenerativa que postró al genio en una silla de ruedas.

2014: Globos de Oro: 4 nominaciones incluyendo Mejor película - Drama 
2014: Satellite Awards: 5 nominaciones incluyendo Mejor película 
2014: Sindicato de Actores (SAG): 3 nominaciones incluyendo Mejor reparto 
2014: Critics Choice Awards: 5 nominaciones incluyendo Mejor película 
2014: Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor (Eddie Redmayne) 

 Esta pelicula narra la vida del fisico britanico Stephen Hawking, que ntuivo que luchar con una enfermedad degenerativa, denominada de Lou Gehrig que poco a poco lo imposibililtaria de tener movimientos y hasta imposibilitarlo para hablar. El film de James Marsh, esta muy bien realizado, con la pulcritud del cine britanico, y cuenta con muy buenas actuaciones. La de Eddy Redmayne en el papel de Hawking es simplemente fantastica, por todo el trabajo corporal que debe realizar, para interpretarlo en la epoca de su decadencia fisica. Los films biograficos, no siempre terminan con resultados cinematograficos satisfactorios, pero este film, sin ser maravilloso, esta muy bien realizado, y encontrara la aprobacion del gran publico.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA