Título original Lemale et ha'halal (Fill the Void)
Año 2012
Duración 90 min.
País  Israel
Director Rama Burshtein 
Guión Rama Burshtein
Música Yitzhak Azulay
Fotografía Asaf Sudri
Reparto Hadas Yaron, Hila Feldman, Razia Israeli, Yiftach Klein 
Productora Sony Pictures Classics / Avi Chai fund / Israel Film Fund / Norma Productions
Género Drama | Bodas. Familia 

Shira es la hija más joven de una familia judía ortodoxa de Tel Aviv. Prometida con un joven de su misma edad, se siente preparada e impaciente. Sin embargo, la muerte de su hermana mayor al dar a luz a su primer hijo, trastoca por completo su futuro: Shira se verá obligada a elegir entre los deseos de su corazón y el deber familiar. 
2012: Festival de Venecia: Mejor actriz (Yaron) y Premio SIGNIS (mención especial)  
2012: Independent Spirit Awards: 2 nominaciones, incluyendo Mejor primer guión 
2013: Premios del Cine Europeo: Mejor fotografía

Este film, fantastico, de origen israeli, opera prima de la directora Rama Burshtein, abodar un tema referido a una familia de una comunidad ortodoxa de Tel Aviv. La directora del film pertenece ademas a una comunidad ortodoxa.  Burshtein nació en Nueva York en 1967 y se trasladó a Tel Aviv cuando tenía un año de edad.  Asistió a la Escuela de Cine y Televisión Sam Spiegel en Jerusalén , donde se graduó en 1995. 
Burshtein se unió judaísmo ortodoxo cuando ella tenía 25 años. Es muy dificil, diria casi imposible, comprender el relatop de este film desde un pensamiento secular. Todo pensamiento religioso ortodoxo, sea catolico, judio o musulman, esta lleno de negaciones, hipocrecia, tradiciones y mandatos culturales, muy dificiles de comprender. El film aborda la historia de Shira, la mas joven -18 años- de una familia ortodoxa de Tel Aviv.. La muerte de su hermana, en el parto lleva a Shira a sufrir presiones hasta de su madre, para que se case con el viudo, abandonando sus sentimientos Ella misma cuando decide casarse dice: "hago lo que debo hacer". No es llevada al matrimonio por un sentimiento, sino por un deber. En el film aparece la hipocrecia, la nada fuera de la familia y la sinagoga, el rol menor de la mujer en estas comunidades, que hasta caminan detras del hombre. Debo decir que la tematica del film me genera rechazo, pero aqui estamos analizando un film que es excelente, muy bien dirigido por la directora y guionista Rama Burshtein. Excelenter la fotografia del film, oscura, lugubre por momentos, como es la vida de esas comunidades. Un excelente film, que debo recomendar.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

Título original 7 Cajas

Año 2012

Duración 100 min.

País  Paraguay

Director Juan Carlos Maneglia, Tana Schémbori

Guión Juan Carlos Maneglia

Música Fran Villalba

Fotografía Richard Careaga

Reparto Lali González, Celso Franco, Víctor Sosa, Tito Jara, Nelly Dávalos, Nicolás García, Junior Rodríguez Rebollo, Roberto Cardoso, Luis Gutiérrez, Atil Closs, Liliana Álvarez

Productora Maneglia Schémbori Realizadores / Synchro Image

Género Thriller. Acción

Web oficial http:// http://7cajas.com/

 

Víctor, un carretillero de 17 años que trabaja en el Mercado 4 de Asunción, un mundo hostil y muy competitivo, necesita conseguir dinero. Recibe entonces una propuesta bastante insólita: transportar siete cajas cuyo contenido desconoce a cambio de 100 dólares. Con un teléfono móvil prestado Victor emprende el viaje. Debe cruzar tan solo ocho manzanas, pero las cosas se le van complicando durante el trayecto. Cuando se hace de noche, Victor se da cuenta de que se ha involucrado en un asunto demasiado peligroso.

 

Es un film rescatable, de ciertos valores, maxime que es originario de un pais sin tradicion cinematografica. Yo diria que el el primer film que veo de Paraguay. Ambientada en un Mercado y sus aldededores, donde nos encontraremos con personajes que viven en el filo de la ley. Alli, Victor que se gana el sustento transportando mercaderias en una carretilla, le proponen transportar 7 cajas cuyo contenido desconoce a cambio de 100 dolares. La mayor parte del film, quizas la mas tediosa, enfoca a Victor transportando las cajas por los aldedeores del Mercado Finalmente se va precipitando la parte final del film, donde ocurren una serie de scuencias, quizas las mas interesantes del film. Buena, muy buena, la direccion de Maneglia-Schembori, con buen tecnica, y efectos muy bien logrados. Buenas actuaciones en general, destacandose la de Celso Franco, joven paraguayo, que es su debut cinematografico. El film ha recibido excelentes criticas, en general creo que con mas valorizacion que la mia. Pero considero que es recomendable transitar por esta experiencia.

 

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Nothing Personal

Año 2009

Duración 85 min.

País  Países Bajos (Holanda)

Director Urszula Antoniak

Guión Urszula Antoniak

Música Ethan Rose

Fotografía Daniel Bouquet

Reparto Stephen Rea, Lotte Verbeek

Productora Coproducción Holanda-Irlanda; Fastnet Films / Family Affair Films / Rinkel Film & TV Productions BV

Género Drama

 

Una joven holandesa de temperamento rebelde y radical decide recorrer Irlanda como una vagabunda y disfrutar de la soledad. Así conoce a un hombre maduro que vive solo en una casa apartada de una isla maravillosa. Aunque sus caracteres son diametralmente opuestos, ambos tienen una idea común: sólo la soledad garantiza la libertad. El hombre le ofrece trabajo a cambio de comida, y la chica acepta a condición de que no haya nada personal. No tardan en sentir curiosidad el uno por el otro, pero no quieren romper el trato. Su sencilla vida sigue el ciclo de los días y las noches, trabajo y descanso, aunque cada vez se sienten más próximos.

 

Fantastica esta opera prima de la directora polaco-holandesa Ursula Antoniak. El film transcurre en Irlanda, la bella Irlanda,donde una joven holandesa, ni cuyo nombre conoceremos la recorre haciendo dedo. Esta joven llega a una casa rural, frente al lago, donde habita un hombre mayor, que le ofrece comida a cambvio de hacerle algunos trabajos. Es la historia de dos personas que buscan la libertdad a partir de la soledad. Ambos eligen la soledad. La condicion de esa relacion es que nio hubiera nada personal, pacto que poco a poco se va rompiendo, llegando un amor tan fugaz, que cuando apenas comienza, termina. Solo dos personajes, maravillosamente descriptos por la directora, y con interpretaciones maravillosas. Por un lado el actor Irlandes Sthepen Rea que compone un papel fantastico, perfecto. Y por otro lado la actir holandes Lotte Verbeek componiendo un dificil e indecifrable papel. Muy bien filmada, con una excelente fotografia, lograra nuestra atencion durante la hora y media que dura el film. La directora va logrando un clima que se desprende de estos dos personajes de soledades compartidas. Magnifica muy recomendable.

 

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

RELATOS SALVAJES

de Damian Szifron

 

 

Título original Relatos salvajes

Año 2014

Duración 115 min.

País  Argentina

Director Damián Szifrón

Guión Damián Szifrón

Música Gustavo Santaolalla

Fotografía Javier Juliá

Reparto Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar Martínez, Rita Cortese, Julieta Zylberberg, Osmar Núñez, Nancy Dupláa, Germán de Silva, María Marull, Marcelo Pozzi, Diego Gentile, María Onetto

Productora Coproducción Argentina-España; Kramer & Sigman Films / El Deseo / Telefé

Género Drama. Comedia. Intriga | Película de episodios. Comedia negra

 

La película está estructurada en seis episodios que alternan el suspenso, la comedia y la violencia, teniendo entre sus principales referentes a ‘Cuentos asombrosos‘ (1985-1987), la serie de televisión creada y producida por Steven Spielberg. Sus personajes se verán empujados hacia el abismo y hacia el innegable placer de perder el control, cruzando la delgada línea que separa lo civilizado de la brutalidad.

 

Las criticas recibidas por este estreno argentino dirigido por Damian Szifron, son espectaculares, quizas en demasia. Movido por la curiosidad, aunque dudando bastante "que sea la mejor pelicula de los ultimos diez años" fui a verla. Decepcionante, intrascedente. Con una cámara que despliega talento, va mostrando a traves de cinco capitulos, la explosion de violencia, y la venganza que ocurren en personajes de clase media alta o clase alta. La mirada de Szifron es desde muy lejos, sin comprometerse ni profundizar demasiado. Bueno, quizas esas haya sido su intencion, de generar un film comercial, y para pasar el tiempo, y del que no nos acordaremos en cuanto pase algo de tiempo. Virrtudes: la fotografia, el buen equipo tecnico para filmarla; la musica de Gustavo Santaoalla que me parecio estupenda, y algunas actuaciones como las de Leonardo Sbaraglia, Ericas Rivas, y Oscar Martinez. Esta muy bien vendida, y tendra seguramente un muy buen redito comercial. Si van a verla, quizas les guste, aunque yo no pobdria muchas ilusiones en la misma.

 

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA 

Título original La jaula de oro
Año 2013
Duración 110 min.
País  México
Director Diego Quemada-Díez
Guión Lucía Carreras, Gibrán Portela, Diego Quemada-Díez
Música Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman
Fotografía María Secco
Reparto Brandon López, Rodolfo Domínguez, Karen Martínez, Carlos Chajón, Héctor Tahuite, Ricardo Esquerra, Luis Alberti, César Bañuelos, Gilberto Barraza, Juan Carlos Medellín, Salvador Ramírez Jiménez, José Concepción Macías
Productora Animal de Luz Films / Kinemascope Films / Machete Producciones
Género Drama | Inmigración. Adolescencia

Cuenta la historia de dos adolescentes que salen de su aldea y a los que pronto se suma un chico indígena. Juntos vivirán la terrible experiencia que padecen millones de personas, obligadas por las circunstancias a emprender un viaje lleno de peligros y con un final incierto. En el camino aflora la amistad, la solidaridad, el miedo, la injusticia, el dolor. (FILMAFFINITY)

2013: Festival de Cannes: Mejor reparto (Un Certain Regard) 

2013: Premios Goya: Nominada a Mejor película iberoamericana

2013: Festival de Morelia: Premio del Público, Mejor 1er o 2o largometraje 

2013: Festival de Mar de Plata: Astor de Oro a Mejor película 

2013: Festival de La Habana: Sección oficial óperas primas a concurs 

2013: Premios Ariel: 9 premios incluyendo Mejor película

 

Es la opera prima, de origen mexicano, del director Español Diego Quemada Diez. Fantastica, un film muy realista de estupenda realizacion. Es la historia de dos adolescentes -uno mujer transformada en varon- al que le une otro adolescente indio, que subidos a los ferrocarriles, recorren Guatemala y Mexico, en busca de su unico sueño llegar a los EE. UU, para salir de la pobreza y exclusion a la que estan sometidos. Ese viaje esta lleno de traiciones, peligros, explotacion, privaciones que van soportando en aras del Sueño Americano. Solo la solidaridad entre ellos tres ayuda a ese terrible viaje. El film es conmovedor y desgarrador, porque sabemos que esa historia forma parte de la realidad americana. Claro que el verlo, nos deja destrozados, pero tambien no obliga a reflexionarsobre las quejas permanentes de los Argentinos, que padecemos de falta de equidad, de clases sociales que en el marco del indiviadualismo no quieren repartir nada, con excluidos, pero que comparado con otras realidades como las del film, pareciera que fueramos el sueño Argentino. No es conformismo, no es abdicar de las utopias, es ver la realidad. El film solo mostrara en el tragico final la frontera con los EE.UU. debidamente amurallada y custodiada para que no pase los marginados de otros paises. El recorrido de estos adolescentes sera desgarrador. De paso la fotografia de Maria Secco aprovecha para mostrarnos estupendas vistas de ese tragico recorrido. Solo uno de los adolescente lograra el objetivo, y trabajara indocumentado y seguramente explotado, en las tareas que ningun norteamericano querra realizar. Gran actuacion de dos jovenes guatemaltecos Brandon Lopez y Karen Martinez. Y tambien fantastica la actuacion de Rodolfo Dominguez en el papel del adolescente indio, mexicano, de origen tzotzil, que es un pueblo de la etnia Maya que habita en el estado de Chiapas. Deben verla, y seguramemte les acomodara algunas ideas. Es posible que algunos argentinos la habran visto, porque recibio en premio a la mejor pelicula en el Festivalk de Mar del Plata del año 2013. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Bakha satang (Peppermint Candy)

Año 2000

Duración 130 min.

País Corea del Sur

Director Lee Chang-dong

Guión Lee Chang-dong

Música Varios

Fotografía Yeong-taek Choi

Reparto Sol Kyung-gu, Kim Yeo-jin, Moon So-ri, Jung Suh

Productora UniKorea Pictures

Género Drama

 

El suicidio de Yhongo sirve como acto de entrada a la retrospectiva de la historia de su vida, la cual entraña truncadas relaciones de amor, desventuras de un soldado o las vivencias de un cartero marcado por la guerra y la pérdida. Una historia que implica inevitablemente reflexión, pues los ojos de Yhongo nos adentran en la convulsa situación de Corea del Sur entre los años 1979 y 1999, sus secuelas y su reflejo en los habitantes. Película que recorrió varios festivales, obteniendo los premios a la mejor película y mejor director en los Grand Bell Awards.

 

Este excelente film de Lee Chang-dong, originario de Corea del Sur, data del año 2000. Su vigencia, sigue inalterada, y se trata de una muestra del gran cine Coreano, y de su creatividad. El film arranca con unareunion de ex compañeros de Colegio, donde Yhongo aparece borracho y destruido, y finalmente se suicida bajo un  tren que pasa por el lugar. Del final de la historia arranca el film, y luego transita en 7 episodios, hacia atras, en la vida del protagonista, que van explicando los motivos de su destruccion. El film tambien describe una epoca de Corea del Sur que se inicia en 1961 con el golpe de estado realizado por el General Park Chung-hee,  Park fue duramente criticado como un dictador despiadado y por la represión política que existió durante su mandato, Park fue Presidente hasta que fue asesinado en el año 1979. Esa combulsionada Corea tambien influyo en el protagonista. Nos vamos a encontrar con un film muy creativo, y soprendente, donde la historia de Yhongo, hacia atras, no permitira finalmente comprender y explicar el final de nuestro protagonista. Las actuaciones son muy buenas, destacandose como casi excluyente, la del gran actor Coreano Sol Kyung-gu en el papel de Yhongo. El guion, la pericia estetica de su director, son puntales importantes que terminan conformando un gran film. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Titulo: Das experiment
Dirección: Oliver Hirschbielgel.
País: Alemania.
Año: 2001.
Duración: 120 min.
Interpretación: Moritz Bleibtreu (Tarek Fahd. Prisionero nº.77), Maren Eggert (Dora), Christian Berkel (Steinhoff. Prisionero nº.38º), Justus von Dohnanyi (Guardián Berus), Oliver Stokowski (Schütte. Prisionero nº.82), Timo Dierkes (Guardián Eckert), Nicki von Tempelhoff (Guardián Kamps), Antoine Monot Jr. (Guardián Bosch), Wotan Wilke Möhring (Joe. Prisionero nº.69), Andrea Sawatzki (Dra. Jutta Grimm), Edgar Selge (Profesor Dr. Klaus Thon), Polat Dal (Prisionero nº.40), Stephan Szasz (Prisionero nº.53), Danny Richter (Prisionero nº.21), Ralf Müller (Prisionero nº.15), Markus Rudolf (Prisionero nº.74), Peter Fieseler (Prisionero nº.11), Thorsten Dersch (Prisionero nº.86), Sven Grefer (Prisionero nº.94), Lars Gärtner (Guardián Renzel), Markus Klauk (Guardián Stock), Ralph Püttmann (Guardián Amandy), Philipp Hochmair (Lars), André Jung (Ziegler), Uwe Rohde (Hans).
Guión: Mario Giordano, Christoph Darnstädt y Don Bohlinger; basado en la novela 'The experiment - Blac box'.
Producción: Norbert Preuss, Marc Conrad y Fritz Wildfeuer.
Música: Alexander van Bubenheim.
Fotografía: Rainer Klausnabb.
Montaje: Hans Funck.
Dirección artística: Andrea Kessler.
Vestuario: Claudia Bobsin.
Decorados: Uli Hanisch.

Llegaron a una cárcel ficticia buscando una forma rápida de ganar dinero fácil. Ahora sólo buscan la manera de sobrevivir. Todo empezó como un experimento científico protagonizado durante dos semanas por veinte hombres que cobrarían por su colaboración 4.000 marcos. El proyecto consistía en estudiar el comportamiento agresivo en un ambiente carcelario simulado. A los participantes se les asigna el papel de guardianes (ocho) o prisioneros (doce). Los prisioneros deben obedecer las órdenes, y los guardias deben mantener el orden. Pero dar a un hombre un poco de poder puede tener consecuencias insospechadas.

El film esta basado en  el experimento de la cárcel de Stanford que es un conocido estudio psicológico acerca de la influencia de un ambiente extremo, la vida en prisión, en las conductas desarrolladas por el hombre, dependiente de los roles sociales que desarrollaban (cautivo, guardia). Fue llevado a cabo en 1971 por un equipo de investigadores liderado por Philip Zimbardo de la Universidad Stanford. Se reclutaron voluntarios que desempeñarían los roles de guardias y prisioneros en una prisión ficticia. Sin embargo, el experimento se les fue pronto de las manos y se canceló en la primera semana.Las preocupaciones éticas que envuelven a los experimentos famosos a menudo establecen comparaciones con el experimento de Milgram, que fue llevado a cabo en 1963 en la Universidad de Yale por Stanley Milgram, un antiguo amigo de Zimbardo. El experimento se descontroló rápidamente. Los prisioneros sufrieron —y aceptaron— un tratamiento sádico y humillante a manos de los guardias, y al final muchos mostraban graves trastornos emocionales. (fuente Wikipedia).
Es muy bueno este film Aleman. Ya hemos dicho en que esta basada la historia, y arranca con una convocatoria en los diarios, con muy buena paga, para hacer una simulacion de una carcel real, donde algunos de los elegidos seran carceleros y otros presos. El film nos lleva a pensar en la estructura de poder de las carceles reales, y cuanto poder se puede dar a un ser humano sobre otro, sin que impere la violencia, el sadimos y la humillacion. Vale la pena verla y reflexuionar sobre la realidad de las prisiones. Son buenas las actuaciones, y excelente la realizacion del director Oliver Hirchbielgel.
Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA