RELATOS SALVAJES

de Damian Szifron

 

 

Título original Relatos salvajes

Año 2014

Duración 115 min.

País  Argentina

Director Damián Szifrón

Guión Damián Szifrón

Música Gustavo Santaolalla

Fotografía Javier Juliá

Reparto Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar Martínez, Rita Cortese, Julieta Zylberberg, Osmar Núñez, Nancy Dupláa, Germán de Silva, María Marull, Marcelo Pozzi, Diego Gentile, María Onetto

Productora Coproducción Argentina-España; Kramer & Sigman Films / El Deseo / Telefé

Género Drama. Comedia. Intriga | Película de episodios. Comedia negra

 

La película está estructurada en seis episodios que alternan el suspenso, la comedia y la violencia, teniendo entre sus principales referentes a ‘Cuentos asombrosos‘ (1985-1987), la serie de televisión creada y producida por Steven Spielberg. Sus personajes se verán empujados hacia el abismo y hacia el innegable placer de perder el control, cruzando la delgada línea que separa lo civilizado de la brutalidad.

 

Las criticas recibidas por este estreno argentino dirigido por Damian Szifron, son espectaculares, quizas en demasia. Movido por la curiosidad, aunque dudando bastante "que sea la mejor pelicula de los ultimos diez años" fui a verla. Decepcionante, intrascedente. Con una cámara que despliega talento, va mostrando a traves de cinco capitulos, la explosion de violencia, y la venganza que ocurren en personajes de clase media alta o clase alta. La mirada de Szifron es desde muy lejos, sin comprometerse ni profundizar demasiado. Bueno, quizas esas haya sido su intencion, de generar un film comercial, y para pasar el tiempo, y del que no nos acordaremos en cuanto pase algo de tiempo. Virrtudes: la fotografia, el buen equipo tecnico para filmarla; la musica de Gustavo Santaoalla que me parecio estupenda, y algunas actuaciones como las de Leonardo Sbaraglia, Ericas Rivas, y Oscar Martinez. Esta muy bien vendida, y tendra seguramente un muy buen redito comercial. Si van a verla, quizas les guste, aunque yo no pobdria muchas ilusiones en la misma.

 

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA 

Título original La jaula de oro
Año 2013
Duración 110 min.
País  México
Director Diego Quemada-Díez
Guión Lucía Carreras, Gibrán Portela, Diego Quemada-Díez
Música Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman
Fotografía María Secco
Reparto Brandon López, Rodolfo Domínguez, Karen Martínez, Carlos Chajón, Héctor Tahuite, Ricardo Esquerra, Luis Alberti, César Bañuelos, Gilberto Barraza, Juan Carlos Medellín, Salvador Ramírez Jiménez, José Concepción Macías
Productora Animal de Luz Films / Kinemascope Films / Machete Producciones
Género Drama | Inmigración. Adolescencia

Cuenta la historia de dos adolescentes que salen de su aldea y a los que pronto se suma un chico indígena. Juntos vivirán la terrible experiencia que padecen millones de personas, obligadas por las circunstancias a emprender un viaje lleno de peligros y con un final incierto. En el camino aflora la amistad, la solidaridad, el miedo, la injusticia, el dolor. (FILMAFFINITY)

2013: Festival de Cannes: Mejor reparto (Un Certain Regard) 

2013: Premios Goya: Nominada a Mejor película iberoamericana

2013: Festival de Morelia: Premio del Público, Mejor 1er o 2o largometraje 

2013: Festival de Mar de Plata: Astor de Oro a Mejor película 

2013: Festival de La Habana: Sección oficial óperas primas a concurs 

2013: Premios Ariel: 9 premios incluyendo Mejor película

 

Es la opera prima, de origen mexicano, del director Español Diego Quemada Diez. Fantastica, un film muy realista de estupenda realizacion. Es la historia de dos adolescentes -uno mujer transformada en varon- al que le une otro adolescente indio, que subidos a los ferrocarriles, recorren Guatemala y Mexico, en busca de su unico sueño llegar a los EE. UU, para salir de la pobreza y exclusion a la que estan sometidos. Ese viaje esta lleno de traiciones, peligros, explotacion, privaciones que van soportando en aras del Sueño Americano. Solo la solidaridad entre ellos tres ayuda a ese terrible viaje. El film es conmovedor y desgarrador, porque sabemos que esa historia forma parte de la realidad americana. Claro que el verlo, nos deja destrozados, pero tambien no obliga a reflexionarsobre las quejas permanentes de los Argentinos, que padecemos de falta de equidad, de clases sociales que en el marco del indiviadualismo no quieren repartir nada, con excluidos, pero que comparado con otras realidades como las del film, pareciera que fueramos el sueño Argentino. No es conformismo, no es abdicar de las utopias, es ver la realidad. El film solo mostrara en el tragico final la frontera con los EE.UU. debidamente amurallada y custodiada para que no pase los marginados de otros paises. El recorrido de estos adolescentes sera desgarrador. De paso la fotografia de Maria Secco aprovecha para mostrarnos estupendas vistas de ese tragico recorrido. Solo uno de los adolescente lograra el objetivo, y trabajara indocumentado y seguramente explotado, en las tareas que ningun norteamericano querra realizar. Gran actuacion de dos jovenes guatemaltecos Brandon Lopez y Karen Martinez. Y tambien fantastica la actuacion de Rodolfo Dominguez en el papel del adolescente indio, mexicano, de origen tzotzil, que es un pueblo de la etnia Maya que habita en el estado de Chiapas. Deben verla, y seguramemte les acomodara algunas ideas. Es posible que algunos argentinos la habran visto, porque recibio en premio a la mejor pelicula en el Festivalk de Mar del Plata del año 2013. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Bakha satang (Peppermint Candy)

Año 2000

Duración 130 min.

País Corea del Sur

Director Lee Chang-dong

Guión Lee Chang-dong

Música Varios

Fotografía Yeong-taek Choi

Reparto Sol Kyung-gu, Kim Yeo-jin, Moon So-ri, Jung Suh

Productora UniKorea Pictures

Género Drama

 

El suicidio de Yhongo sirve como acto de entrada a la retrospectiva de la historia de su vida, la cual entraña truncadas relaciones de amor, desventuras de un soldado o las vivencias de un cartero marcado por la guerra y la pérdida. Una historia que implica inevitablemente reflexión, pues los ojos de Yhongo nos adentran en la convulsa situación de Corea del Sur entre los años 1979 y 1999, sus secuelas y su reflejo en los habitantes. Película que recorrió varios festivales, obteniendo los premios a la mejor película y mejor director en los Grand Bell Awards.

 

Este excelente film de Lee Chang-dong, originario de Corea del Sur, data del año 2000. Su vigencia, sigue inalterada, y se trata de una muestra del gran cine Coreano, y de su creatividad. El film arranca con unareunion de ex compañeros de Colegio, donde Yhongo aparece borracho y destruido, y finalmente se suicida bajo un  tren que pasa por el lugar. Del final de la historia arranca el film, y luego transita en 7 episodios, hacia atras, en la vida del protagonista, que van explicando los motivos de su destruccion. El film tambien describe una epoca de Corea del Sur que se inicia en 1961 con el golpe de estado realizado por el General Park Chung-hee,  Park fue duramente criticado como un dictador despiadado y por la represión política que existió durante su mandato, Park fue Presidente hasta que fue asesinado en el año 1979. Esa combulsionada Corea tambien influyo en el protagonista. Nos vamos a encontrar con un film muy creativo, y soprendente, donde la historia de Yhongo, hacia atras, no permitira finalmente comprender y explicar el final de nuestro protagonista. Las actuaciones son muy buenas, destacandose como casi excluyente, la del gran actor Coreano Sol Kyung-gu en el papel de Yhongo. El guion, la pericia estetica de su director, son puntales importantes que terminan conformando un gran film. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Titulo: Das experiment
Dirección: Oliver Hirschbielgel.
País: Alemania.
Año: 2001.
Duración: 120 min.
Interpretación: Moritz Bleibtreu (Tarek Fahd. Prisionero nº.77), Maren Eggert (Dora), Christian Berkel (Steinhoff. Prisionero nº.38º), Justus von Dohnanyi (Guardián Berus), Oliver Stokowski (Schütte. Prisionero nº.82), Timo Dierkes (Guardián Eckert), Nicki von Tempelhoff (Guardián Kamps), Antoine Monot Jr. (Guardián Bosch), Wotan Wilke Möhring (Joe. Prisionero nº.69), Andrea Sawatzki (Dra. Jutta Grimm), Edgar Selge (Profesor Dr. Klaus Thon), Polat Dal (Prisionero nº.40), Stephan Szasz (Prisionero nº.53), Danny Richter (Prisionero nº.21), Ralf Müller (Prisionero nº.15), Markus Rudolf (Prisionero nº.74), Peter Fieseler (Prisionero nº.11), Thorsten Dersch (Prisionero nº.86), Sven Grefer (Prisionero nº.94), Lars Gärtner (Guardián Renzel), Markus Klauk (Guardián Stock), Ralph Püttmann (Guardián Amandy), Philipp Hochmair (Lars), André Jung (Ziegler), Uwe Rohde (Hans).
Guión: Mario Giordano, Christoph Darnstädt y Don Bohlinger; basado en la novela 'The experiment - Blac box'.
Producción: Norbert Preuss, Marc Conrad y Fritz Wildfeuer.
Música: Alexander van Bubenheim.
Fotografía: Rainer Klausnabb.
Montaje: Hans Funck.
Dirección artística: Andrea Kessler.
Vestuario: Claudia Bobsin.
Decorados: Uli Hanisch.

Llegaron a una cárcel ficticia buscando una forma rápida de ganar dinero fácil. Ahora sólo buscan la manera de sobrevivir. Todo empezó como un experimento científico protagonizado durante dos semanas por veinte hombres que cobrarían por su colaboración 4.000 marcos. El proyecto consistía en estudiar el comportamiento agresivo en un ambiente carcelario simulado. A los participantes se les asigna el papel de guardianes (ocho) o prisioneros (doce). Los prisioneros deben obedecer las órdenes, y los guardias deben mantener el orden. Pero dar a un hombre un poco de poder puede tener consecuencias insospechadas.

El film esta basado en  el experimento de la cárcel de Stanford que es un conocido estudio psicológico acerca de la influencia de un ambiente extremo, la vida en prisión, en las conductas desarrolladas por el hombre, dependiente de los roles sociales que desarrollaban (cautivo, guardia). Fue llevado a cabo en 1971 por un equipo de investigadores liderado por Philip Zimbardo de la Universidad Stanford. Se reclutaron voluntarios que desempeñarían los roles de guardias y prisioneros en una prisión ficticia. Sin embargo, el experimento se les fue pronto de las manos y se canceló en la primera semana.Las preocupaciones éticas que envuelven a los experimentos famosos a menudo establecen comparaciones con el experimento de Milgram, que fue llevado a cabo en 1963 en la Universidad de Yale por Stanley Milgram, un antiguo amigo de Zimbardo. El experimento se descontroló rápidamente. Los prisioneros sufrieron —y aceptaron— un tratamiento sádico y humillante a manos de los guardias, y al final muchos mostraban graves trastornos emocionales. (fuente Wikipedia).
Es muy bueno este film Aleman. Ya hemos dicho en que esta basada la historia, y arranca con una convocatoria en los diarios, con muy buena paga, para hacer una simulacion de una carcel real, donde algunos de los elegidos seran carceleros y otros presos. El film nos lleva a pensar en la estructura de poder de las carceles reales, y cuanto poder se puede dar a un ser humano sobre otro, sin que impere la violencia, el sadimos y la humillacion. Vale la pena verla y reflexuionar sobre la realidad de las prisiones. Son buenas las actuaciones, y excelente la realizacion del director Oliver Hirchbielgel.
Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

Título original Dalkomhan insaeng (A Bittersweet Life)

Año 2005

Duración 120 min.

País Corea del Sur

Director Kim Jee-woon

Guión Kim Jee-woon

Música Dalparan & Yeong-gyu Jang

Fotografía Kim Ji-yong

Reparto Lee Byung-hun, Hwang Jeong-min, Jin Ku, Shin Min-a, Roe-ha Kim, Yeong-cheol Kim

Productora B.O.M. Film Productions

Género Thriller. Acción

 

Sunwoo (Lee Byung-hun) no es sólo el gerente de un hotel, también es la mano derecha de un mafioso local llamado Kang (Kim Young-chul). El día que éste le ordena que vigile a su prometida, de la que sospecha pueda estar viéndose con otro hombre, su suerte cambiará fatídicamente. Enamorado en secreto de la chica, Sunwoo decide perdonar la vida de su amante aunque eso provocará las iras de su jefe, con consecuencias en extremo dolorosas

 

Hemos visto otro film coreano, de accion, de mucha accion, y que como tantos otros relata una historia de maffia, poder y venganza. La historia de la venganza de Sunwoo, no es demasiado original por cierto, y peca quizas de escasa profundidad en los personajes, basando el film sobre todo en la accion y la sangre. Pero es un excelente film de accion, muy bien realizado por su Director Kim Jee-woon, con una estetica irreprochable, y que seguramete fascinara a quienes le gusten los film de accion. Buena actuacion de Lee Byung-hun en el papel protagonico del film, un actor Coreano muy popular en su pais.  No esperen ver un film, como he dicho antes demasiado original, trata sobre la mafia, el incumplimiento de una orden, y de la venganza. Eso si se encontraran con un film estupendamente realizado, que no los dejara indiferentes. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original The Weight

Año 2012

Duración 107 min.

País  Corea del Sur

Director Jeon Kyu-hwan

Guión Jeon Kyu-hwan

Música Choo Dae-kwan

Fotografía Kim Nam-kyun

Reparto Jae-hyeon Jo, Park Ji-a

Productora Treefilm

Género Drama | Drama psicológico. Familia. Enfermedad. Homosexualidad

 

Jung ha encontrado su sitio en el mundo trabajando en una morgue. Su convivencia con los cadáveres y la sangre parece discurrir bajo una extrañísima naturalidad. Mientras Jung lucha contra la tuberculosis y la artritis, los muertos comienzan a convertirse en sus únicos amigos.

 

Jeon Kyu-hwn director y guionista de este film, fue ayuante del gran director Coreano Kim Ki-diuk. Este es un film muy particular, con la lentitud de muchos de los films de su maestro, y tratala historia de Jung, jorobado, que trabajo en una morgue donde su unica relacion la establece con los muertos a quienes arregla puntillosamente antes de ser cremados. Su hermana, es una mujer en el cuerpo de un hombre, y ambos detestados por su madre. El film, que por momentos nos parece repulsivo, pinta y describe el nivel de exclusion que existe en la conservadora sociedad Coreana. Ambos hermanos, en definitiva, son excluidos por su condicion, y este seria el valor de la denuncia de este film. Ambos hermanos solo encuentran en la muerte -que desean- la solucion a la vida que llevan. El film es interesante, lento, lentisimo, por momentos nada placentero, muy biern filmado, pero que nos deja un sabor amargo despues de verlo. Creo de todos modos, que deben intentar verlo. Es un film que seguramente sobrevivira mejor a los Festivales, que a la propia Corea del Sur.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA