EUROPA EUROPA de Agnieszka Holland (Francia, Alemania, Polonia 1990) Arnaldo H.Corazza

sábado, 2 de agosto de 2014 en 17:42


















 EUROPA EUROPA
 de Agnieszka Holland


Título: Europa Europa
Título original: Europa Europa
Dirección: Agnieszka Holland
País: Francia, Alemania, Polonia
Año: 1990
Duración: 112 min.
Género: Drama, Histórico, Bélico
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Marco Hofschneider, Julie Delpy, René Hofschneider, Piotr Kozlowski, André Wilms, Ashley Wanninger, Halina Labonarska, Klaus Abramowsky, Michèle Gleizer, Marta Sandrowicz, Nathalie Schmidt, Delphine Forest, Martin Maria Blau, Andrzej Mastalerz, Solomon Perel, Wlodzimierz Press, Klaus Kowatsch, Bernhard Howe, Hanns Zischler, Anna Seniuk, Jorg Schnass, Norbert Schwarz, Erich Schwarz, Wolfgang Bathke, Aleksy Awdiejew, Artur Barcis, Aleksander Bednarz, Zbigniew Bielski, Marcin Bielawski, Marek Brand, Arkadiusz Brukner, Dariusz Buchowiecki, Bohdan Ejmont, Alfred Freudenheim, Jaroslaw Gajewski, Jaroslaw Gruda, Kama Kowalewska, Herman Larcher, Marcin Latallo, Gienadij Lesniewski, Nicolas Lormeau, Aleksei Maslov, Michel Malko, Cezary Morawski, Maxime Mardoukhaev, Wlodzimierz Musial, Ryszard Pietruski, Hanna Sylberg, Boguslawa Schubert, Tadeusz Wojtych, Grzegorz Wons, Stanislaw Zatloka
Distribuidora: Orion Classics
Productora: Central Cinema Company Film (CCC), Les Films du Losange, Telmar Film International Ltd., Zespol Filmowy "Perspektywa"
Casting: Margot Capelier, Marie-Christine Lafosse, Sarah Thomsen
Departamento artístico: Bogdan Piotrowski, Emil Kostecki, Kazimierz Stys, Martin Schreiber, Tadeusz Janowski, Waldemar Weiss
Departamento editorial: Henryka Dancygier
Departamento musical: Malgorzata Jaworska
Dirección: Agnieszka Holland
Diseño de producción: Allan Starski
Efectos especiales: Jacek Jelinski
Fotografía: Jacek Petrycki
Guión: Agnieszka Holland Paul Hengge
Libro original: Solomon Perel
Maquillaje: Ewa Symko-Marczewska, Grazyna Kula, Joanna Gutowska, Jolanta Pruszynska
Montaje: Ewa Smal, Isabelle Lorente
Música: Zbigniew Preisner
Producción: Artur Brauner, Margaret Ménégoz
Producción ejecutiva: Janusz Morgenstern, Lew Rywin
Sonido: Elisabeth Mondi, Hans-Dieter Schwarz, Malgorzata Jaworska, Stanislaw Hojden, Tadeusz Wosinski
Supervisor de producción en Bayerischer Rundfunk, Alemania: Christina Undritz
Vestuario: Malgorzata Stefaniak, Wieslawa Starska 

Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Solomon Perel, un joven judío polaco, fue internado en un orfanato soviético. Más tarde fue reclutado por los alemanes, que desconocían su identidad, y se convirtió, involuntariamente, en un héroe del ejército nazi. 
1991: Nominada al Oscar: Mejor guión adaptado 
1991: Globo de Oro: Mejor película extranjera 
1991: National Board of Review: Mejor película extranjera 
1991: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película extranjera 
1992: Nominada Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa

Es un excelente film de la directora polaca Agnieszka Holland, que data del año 1990, pero es un transito necesario al buen cine, verla, para quienes la hemos pasado por alto es su momento. Si bien el holocausto judio en la segunda guerra mundial es un tema central en el film, no trata directamente sobre el. Es la historia de Salomon Perel, un judio polaco que huye de polonia cuando es invadida por lo nazis, y es educado en un orfanato sovietico. Alli hace suyos los valores comunistas, aprende ruso, y detesta la religion. Cuando llega la invasion nazi, se inventa un pasado aleman, y es usado por los nazis como traductor del ruso, y por obra de la casualidad es convertido en heroe del ejercito nazi. Es una historia increible, que habla de la supervivencia, de todo lo que puede hacer el ser humano para sobrevivir, ocultando su identidad, y fingiendo ser de la mas pura raza aria. Lo maravilloso, es que pese a forjarse un presente sobre la base de una identidad falsa, ocultando se judio, aun asi crecen sentimientos hacia personas a las que no podria amar. Con la invasion nortamericana, Salomon Perel, milagrosamente recupera su idnetidad, que nunca se pierde, y vuelve a sentirse judio. Es un excelente film,muy bien narrado, con calma, sin prisa, y un aporte estetico que lo convierte en una muy buena expresion cinematografica. Muy buena actuacion del actor aleman Marco Hofschneider en el papel protagonico de Salomon Perel, y tambien el de la actriz francesa Julie Delpy. 
Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA


IVES SAINT LAURENT de Jalil Lespert (Francia 2014) Arnqaldo H.Corazza

viernes, 1 de agosto de 2014 en 11:07



















IVES SAINT LAURENT
de Jalil Lespert

Título original Yves Saint Laurent
Año 2014
Duración 101 min.
País Francia
Director Jalil Lespert
Guión Jacques Fieschi, Jérémie Guez, Marie-Pierre Huster, Jalil Lespert
Fotografía Thomas Hardmeier
Reparto Pierre Niney, Guillaume Gallienne, Charlotte Le Bon, Laura Smet, Marie de Villepin, Nikolai Kinski, Ruben Alves, Astrid Whettnall, Marianne Basler, Adeline D'Hermy, Xavier Lafitte, Jean-Édouard Bodziak, Alexandre Steiger, Michèle Garcia, Olivier Pajot, Anne Alvaro
Productora SND / Wy Productions
Género Drama | Biográfico. Moda. Años 50. Años 60
 
Acercamiento a la vida del diseñador de moda francés Yves Saint Laurent desde los inicios de su carrera en 1958, cuando conoció a su futuro amante y socio Pierre Bergé. 
 
No es bueno el film, perto no deja de ser interesante conocer la vida de uno de los genios de la alta costura del siglo 20. A los 21 años se hizo cargo de la casa Dior, donde ya empezaba a revelar su genio. Y al conocer a Pierre Berge, amante y socio, crea la casa de alta costura Ives Saint Laurent, famosa hasta nuestros dias. Aun despues de su fallecimiento, sigue siendo una marca de alta cotizacion, y produce los perfumes mas exquisitos. Una vida llena de genio y excesos, mal narrada, traduce este film. Solo algunos aspectos de su vida narra este film. Muy buenas actyuaciones de Pierre Niney y Guillaume Gallienn intentan salvar el filmn sin lograrlo. Sigo igualmente creyendo que el interes de este film, es conocer, unque sea parcialmente, la vida de un gran c reador como Ives Saint Laurent.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

ANGEL-A de Luc Besson (Francia 2005) Arnaldo H.Corazza

domingo, 27 de julio de 2014 en 13:23




















ANGEL-A
de Luc Besson

Título original  Angel-
Año 2005
Duración 90 min.
País Francia
Director Luc Besson 
Guión Luc Besson
Música Anja Garbarek
Fotografía Thierry Arbogast (B&W)
Reparto Jamel Debbouze, Rie Rasmussen, Gilbert Melki, Serge Riaboukine, Akim Chir, Eric Balliet, Loïc Pora, Venus Boone, Jérôme Guesdon, Michel Bellot, Michel Chesneau 
Productora Europacorp / TF1 Films Productions
Género  Romance. Comedia. Fantástico 
Web oficial http://www.angela-lefilm.com
André decide suicidarse pero, cuando está a punto de hacerlo, descubre que no es el único: a su lado, una joven está por tomar la misma decisión. André decide salvarla, y este encuentro cambiará totalmente su vida.
 
Es un film en blanco y negro, que data del año 2005, y expresa un impecable trabajo del director Luc Besson. Es un film agradable, amigable y simpatico, con aportes magicos. Despues del encuentro, la joven es un angel que intenta cambiar al derrotado Andre. Seria desaconsejable contarles como llegamos al final, ya que le quitariamos el encanto del film. Muy bien filmada por Luc Besson, y con un guion que quizas peque de poco profundo, pero no solo es interesante, sino que alcanza para conformar un buen film. Dos buenos trabajos: uno el de Jamel Debbouze, frances de origen marroqui, y tambien estupendo el de la danesa Rie Rassmusse. Amboscompone una pareja inefable. Recomiendo verla, la van a pasar muy bien.
 
Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

TRANSCENDENCE de Wally Pfister (Reino Unido y Estados Unidos 2014) Arnaldo H.Corazza

sábado, 26 de julio de 2014 en 16:03


















TRANSCENDENCE
de Wally Pfister


Título: Transcendence
Título original: Transcendence
Dirección: Wally Pfister
País: El Reino Unido, Estados Unidos
Año: 2014
Duración: 119 min.
Género: Drama, Acción, Ciencia ficción
Calificación: No recomendada para menores de 12 años

Distribuidora: eOne Films
Productora: Alcon Entertainment, Syncopy, Straight Up Films
Dirección: Wally Pfister
Director de fotografía: Jess Hall
Diseño de producción: Chris Seagers
Diseño de vestuario: Cindy Evans
Producción: Andrew A. Kosove, Broderick Johnson
Producción ejecutiva: Christopher Nolan, Emma Thomas

El Dr. Will Caster (Johnny Depp) es el investigador más importante en el campo de la Inteligencia Artificial, y está trabajando en la creación de una máquina sensitiva que combine la inteligencia colectiva de todo lo conocido con el rango completo de emociones humanas. Sus experimentos altamente controvertidos le han hecho famoso, pero al mismo tiempo le han convertido en el principal objetivo de extremistas anti-tecnológicos que, en su intento de destruir a Will, se convertirán inadvertidamente en los catalizadores de su éxito haciéndole partícipe de su propia trascendencia. Para su mujer Evelyn (Rebecca Hall) y su mejor amigo Max Waters (Paul Bettany), ambos compañeros de investigación, la cuestión no es si pueden hacerlo… sino si deben hacerlo. Los peores miedos de Evelyn y Max se hacen realidad cuando la sed de conocimiento de Will evoluciona en una omnipresente búsqueda de poder de consecuencias desconocidas. Lo único que se vuelve terroríficamente incuestionable es que puede no haber modo de detenerle.

La opera prima de Wally Pfister, a veces te engancha y la mayor de las veces te desengancha. Tarta sobre la eterno dilema de si el progreso tecnologico, casi sin limites, ayida a la humanidad o terminara por oprimirla en manos de una maquina. Esta cuestion no siempre bien contada en este film, que por momentos como dije antes te engancha y por momentos te aburre solemnemente. Quizas lo mas interesante no es la ciencia ficcion sino la historia de amor, que creo trasciende a ella. La actuacion de Johnny Depp, en una actuacion descolorida, no aprovechada, igualmente fue la mejor. Las demas son absolutamente descartables. No siempre, como tantas veces hemos dicho, los grandes presupuestos, conducen a un gran film. Este es uno de los caso. Se puede ver, pero no esperen mucho de ella. Solo para los amantes de la ciencia ficcion.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

DOS VIDAS de Georg Maas (Alemania 2012) Arnaldo H.Corazza

miércoles, 23 de julio de 2014 en 16:37




















DOS VIDAS
de Georg Maas
 
Título original Zwei Leben (Two Lives)
Año 2012
Duración 97 min.
País Alemania
Director Georg Maas
Guión Georg Maas, Christoph Tölle, Ståle Stein Berg, Judith Kaufmann (Novela: Hannelore Hippe)
Música Christoph Kaiser, Julian Maas
Fotografía Judith Kaufmann
Reparto Juliane Köhler, Ken Duken, Liv Ullmann, Sven Nordin, Julia Bache-Wiig, Rainer Bock, Thomas Lawincky, Klara Manzel, Vicky Krieps, Dennis Storhøi, Ursula Werner
Productora Zinnober Film- und Fernsehproduktion / B&T Film / Helgeland Film
GéneroDrama. Thriller | Basado en hechos reales
 
Europa 1990. El muro de Berlín acaba de ser derribado. Katrine creció en la Alemania del Este pero vive desde hace 20 años en Noruega. Es una 'hija de la guerra' (fruto de una historia de amor en plena Segunda Guerra Mundial entre una mujer noruega y un soldado aleman). Disfruta de una familia feliz junto a su madre, su marido, su hija y su nieta. Pero cuando un abogado les pide a Katrine y a su madre que colaboren como testigos en un juicio contra el estado Noruego a favor de los niños de la guerra ella se niega. Gradualmente, toda una red de secretos se van descubriendo hasta que Katrine es finalmente despojada de todo, y sus seres queridos se ven obligados a posicionarse 
 
La base del guion cinematorgrafico de este film es el “programa Lebensborn”  una terrible práctica que llevó a cabo la Alemania nazi, con Heinrich Himmler coko mentor, cuyo objetivo era expandir a la raza aria. El guion se centra en la Noruega ocupada donde los nazis que protegían a los bebes nacidos de parejas conformadas por mujeres noruegas y oficiales alemanes. Basada en una novela, de la escritora alemana Hannelore Hippe, inspirada en hechos reales, ‘Dos Vidas’ es la segunda película de George Maas.  Fue este film candidato al Oscar por alemania en los premios del 2014. Es un muy buen film, con una excelente direccion de Georg Mass y Judith Kauffman. El guion es complejo, por momentos impenetrable, pero poco a poco, con el transcurso del film vamos comprendiendo -a veces no demasiado- la doble vida de la protagonista, que oculta a su familia. Hay una muy buena actuacion de Juliane Kohler, y tambien de Liv Ullmann en el papel de la madre, aunque creo pudo tener un  mayor lucimiento. Por momentos el deseo de proveer informacion al espectador, abruma y confunde, pero es un excelente film, y muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

IN DARKNESS de Agnieszka Holland (Polonia y coproduccion 2011) Arnaldo H.Corazza

martes, 22 de julio de 2014 en 9:20



















 IN DARKNESS
 de Agnieszka Holland


Título: In Darkness
Título original: In Darkness
Dirección: Agnieszka Holland
País: Francia, Canadá, Alemania, Polonia
Año: 2011
Duración: 145 min.
Género: Drama
Calificación: No recomendada para menores de 16 años
Reparto: Robert Wieckiewicz, Benno Fürmann, Agnieszka Grochowska, Maria Schrader, Herbert Knaup, Marcin Bosak, Krzysztof Skonieczny, Milla Bankowicz, Oliwer Stanczak, Kinga Preis, Weronika Rosati, Alexandre Levit, Frank-Michael Köbe, Joachim Paul Assböck, Maja Bohosiewicz, Ireneusz Czop, Filip Garbacz, Piotr Glowacki, Julia Kijowska, Olena Leonenko, Dorota Liliental, Ida Lozinska, Mania Lozinska, Andrzej Mastalerz, Aleksander Mincer, Ryszard Mosingiewicz, Zacharjasz Muszynski, Piotr Nowak, Aniela Nykowska, Dorota Paciarelli, Zofia Pieczynska, Maria Semotiuk, Etl Szyc, Jerzy Walczak, Maciej Wieckowski, Michal Zurawski
Web: www.sonyclassics.com/indarkness
Distribuidora: No disponible
Productora: Zebra Films, Studio Babelsberg, Schmidtz Katze Filmkollektiv, Film Works, The
Casting: Heta Mantscheff, Jason Knight, John Buchan Weronika Migon Weronika Migon
Departamento artístico: Frank Herzog, Matthias Prange, Tobias Schroeter
Departamento de transportes: Andreas Pietschmann
Departamento editorial: Goran Mikic, Xavier Agudo
Dirección: Agnieszka Holland
Dirección artística: Joris Hamann, Katarzyna Sobanska-Strzalkowska, Marcel Slawinski, Niels Müller
Diseño de producción: Erwin Prib
Efectos especiales: Jens Döldissen, Rainer Metz
Efectos visuales: Kay Delventhal, Markus Bäuerle, Matthias Albrecht, Sandra Neundorf, Sebastian Göhs
Fotografía: Jolanta Dylewska
Libro original: Robert Marshall
Maquillaje: Janusz Kaleja, Mandula Hilf
Montaje: Mike Czarnecki
Música: Antoni Komasa-Lazarkarkiewicz
Producción: Eric Jordan, Juliusz Machulski, Leander Carell, Marc-Daniel Dichant, Patrick Knippel, Paul Stephens, Steffen Reuter, Wojciech Danowski
Producción ejecutiva: Anna Maria Zündel, Charlie Woebcken, Christoph Fisser
Producción en línea: Andrzej Besztak, Marc-Daniel Dichant
Sonido: Alex Aslund, Daniel Pellerin, Douglas Lunn, Geoff Raffan, James Mark Stewart, Jan Rudy, Jennifer Renaud, John Sievert, Matthew Chan, Randy Wilson, Rob Hutchins, Robert Fletcher, Rolando Duque, Stefan Fraticelli, Trent Richmond
Vestuario: Jagna Janicka, Katarzyna Lewinska, Nadine Kremeier 

En 1943, Leopold Socha, un trabajador del alcantarillado y ladrón de poca monta en Lvov, ciudad polaca ocupada por los nazis, se encuentra un día con un grupo de judíos que están tratando de huir de la matanza en el gueto. Socha acepta ocultarlos en el laberinto de túneles y cámaras que forman el alcantarillado de la ciudad. Lo que empezó como un simple y cínico acuerdo económico, se va convirtiendo en una inesperada alianza entre Socha y los judíos como una tarea que va calando profundamente en la conciencia de Socha. “In darkness” es además la extraordinaria historia de la supervivencia de esos hombres, mujeres y niños que trataron de evitar una muerte segura durante más de un año de creciente e intenso peligro para sus vidas.

“In Darkness” recibió una nominación como mejor película extranjera en la entrega 2012 del Oscar. La accion del film transcurre en la ciudad polaca de Lvov en los ultimos años de la ocupacion nazi. Y cuentas la historia de Socha un trabajador polaco de las alcantarillas, que con su accion salva a un grupo de judios escondidos en las entrañas de la ciudad. Tambien muestra de manera explicita, el antijudaismo existente en Polonia en esos años. Es un film mas del suplicio sufrido por los judios durante el regimen nazi. Diria qwue no aporta nada novedoso en su guion. En su favor, esta muy bien reaalizada y dirigida por la polaca Agnieszka Holland hija de judio y catolico, Esta excelentemente filmada, con un tono oscuro, ya que la mayor parte del film transcurre en las alcantarillas de Lvov. Son muy buenas las actuaciones del actor polaco
Robert Wieckiewicz, y del actor aleman, nacido en Berlin Benno Furmann. Yo dirtia que el film no aporta nada nuevo, y el tema ya ha sido transitado innumerables veces en la cinematografia moderna, pero como dije antes rescato su excelente realizacion. Yo creo, que seria bueno que este film sea visto por la poblacion israeli, para no repetir en la Franja de Gaza, los mismos padecimientos que ellos han sufrido durante el nazismo. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

ZEIT DES ZORNS de Rafi Pitts (Iran 2010) Arnaldo H.Corazza

jueves, 17 de julio de 2014 en 18:00



ZEIT DES ZORNS
de Rafi Pitts


Título original Shekarchi - Zeit des Zorns (The Hunter)
Año 2010
Duración 90 min.
País Irán
Director Rafi Pitts
Guión Rafi Pitts
Fotografía Mohammad Davudi
Reparto Rafi Pitts, Mitra Hajjar, Ismaïl Amani, Ali Mazinani, Manoochehr Rahimi, Sara Kamrani, Hassan Ghalenoi, Fatemeh Alijani, Amir Ayoubi, Ossta Shah Tir, Hossein Nickbakht
Coproducción Irán-Alemania; Aftab Negaran Productions / Filmförderungsanstalt (FFA) / The Match Factory / Medienboard Berlin-Brandenburg / Twenty Twenty Vision Filmproduktion GmbH / World Cinema Fund / ZDF/Arte
Género Drama. Acción
 
Hace poco que Ali salió de la cárcel, por eso está intentando aprovechar al máximo su regreso y pasar el mayor tiempo posible con su esposa Sara y su pequeña hija, a pesar de trabajar por la noche. También busca tiempo para escapar del estrés de la vida urbana y practicar la caza, su pasatiempo favorito, en un bosque al norte de la ciudad. Pero todo empieza a desmoronarse cuando Sara es accidentalmente asesinada durante un tiroteo entre la policía y unos manifestantes. Además, su hija ha desaparecido y, después de una experiencia frustrante en la comisaría de policía, Ali decide buscarla él mismo; pero esta búsqueda acaba muy mal y lo empuja al borde del precipicio
 
Raffi Pitt nacido en Mashad, Iran, dirige y protagoniza el personaje principal de este film. Ademas es el guionista del mismo. El film es lento -caracteristica del cine Irani- y ademas tienes muy pocos dialogos. Cuenta una historia de Justicia, corrupcion y venganza,aunque sin profundizar en la psiquis de los personajes. De accion, por cierto tiene muy poco. La historia no esta bien narrada, desperdicia momentos cruciales del personaje sin decir nada. En fin, sin ser un mal film, no es comparable a otros films de los escasos que nos llegan desde Iran. Se puede ver sin pretensiones.

Puntos de 1 a 6: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

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