Título original Tom à la ferme (Tom at the Farm)
Año 2013
Duración 105 min.
País Canadá
Director Xavier Dolan 
Guión Michel Marc Bouchard, Xavier Dolan-Tadros
Música Gabriel Yared
Fotografía André Turpin
Reparto Xavier Dolan, Pierre-Yves Cardinal, Lise Roy, Evelyne Brochu 
Productora MK2 Productions
Género Drama | Homosexualidad

 Tom es un muchacho gay que, tras caer en una profunda depresión, se dará cuenta de que la madre de su ex no era consciente de la orientación sexual de su hijo. 

2013: Festival de Venecia: Premio FIPRESCI 

 

Xavier Dolan es un muy joven actor y director Franco-Canadiense, siendo esta su cuarta pelicula como Director. Todas abordan de alguna manera en tema de la homosexualidad. Es una verdadera revelacion, y ya he visto las tres anteriores que me han maravillado. Esta no es la excepcion, por el contrario creo que demuestra una mayor madurez com o guionista y director. Tom es un joven gay, que concurre al entierro de su amigo, a la casa de la madre que ignora la identidad sexual de su hijo. Al menos eso parece. La madre y el hermano de su amigo, son dos psicopatas, y Tom se va enredando en. la granja en la historia de ambos. Es una historia de mentiras, violencia, sumision, y finalmente revelacion. La psicologia de los personajes. esta brillantemente abordada, y nos va mostrando la perversion d la madre y el hermano de su amigo. Con el hermano se generauna relacion ambigua, de gran profundidad. Son muy buenas las actuaciones entre ella la del propio Xavier Dolan, y la de Pierre-Ives Cardinal en el papel del hermano de su amigo. La filmogradfia de Xavier Dolan no decae, y se ha transformado en uno de los grandes directores jovenes de la filmografia moderna. El clima de opresion y miedo que logra el film, es unico, y obra de la maestria con que encara el relato el Director. Muy, pero muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

 

 

1.- Xavier Dolan (nacido el 20 de marzo de 1989 en Montreal, Quebec, Canadá como Xavier Dolan-Trados) es un actor, productor, director y guionista canadiense.Dolan nació en Montreal, Quebec. Es hijo de Geneviève Dolan y el actor y cantante quebequés de origen egipcio, Manuel Tadros. Empezó su carrera a la edad de seis años, en televisión, con veinte anuncios para las farmacias Jean-Coutu de Quebec, realizadas por André Mélançon.El 2006 hace de Julien en el cortometraje Miroirs d'été, de Étienne Desrosiers. Cortometraje que fue seleccionado en fesivales de Berlín, Kiev, San Diego, etc. En 2007 hizo de Antoine en la controvertida película de Pascal Laugier, Martyrs.En 2008, a la edad de 19, dirigió y escribió su primera película, J'ai tué ma mère (en inglés: I killed my mother), por la cual ganó tres premios en el Festival de Cannes durante el 2009. El mismo Dolan dijo haber escrito el guión a la edad de dieciséis años, basándose en sus propias vivencias y mezclando las mismas con la ficción.Su segundo film, Les Amours imaginaires (conocida en inglés como "Heartbeats") se estrenó en el 2010. Tuvo financiación privada esta vez. Sigue la vida de dos amigos que están enamorados el mismo chico misterioso. Inevitablemente, su amistad sufre. Para este segundo trabajo, Xavier Dolan ocupó los cargos de director, productor, actor y director, además de la supervisión de los departamentos de vestuario y dirección de arte. Se estrenó en la categoría Un Certain Regard en el 63 Festival de Cannes, en mayo de 2010 recibiendo una gran obación. Además, ganó el primer premio de la Official Competition del Sydney Film Festival en junio.Su tercer largometraje, Laurence Anyways (Laurence, de todas formas) fue estrenado en 2012, donde vuelve a dejar en evidencia su potencial a la hora de mostrarnos en la pantalla historias de amor. Es un drama romántico que cuenta la historia de un transexual (MTF) y su esposa en la década de 1990. La película es coproducida por Lyla Films y MK2, y filmada en su totalidad en Quebec. Este film fue seleccionado, otra vez, en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes de 2012. La película ganó el premio a la Mejor Película Canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto. La decisión unánime del jurado decía: "La energía que desprende película es impresionante, es un nuevo tipo de historia de amor, tuvimos el honor de ver un gran genio.En marzo de 2013, Dolan realiza el videoclip de la canción College Boy del grupo Indochine. Muestra a un adolescente, interpretado por Olivier Antoine Pilon, que es golpeado y humillado por sus compañeros de clase. A principios de mayo de 2013, el Consejo Superior del Audiovisual francés (CSA) consideró la prohibición del clip a menores de 16 años o menores de 18 años. Xavier Dolan explicó que la violencia que se muestra en el vídeo no es gratuita, pero que está destinada a denunciar esta violencia e incluso añadió que esta posición de la CSA finalmente ha otorgado una mayor importancia a su trabajo.El 25 de julio de 2013, se anunció que su cuarta película Tom à la Ferme seria presentada en la selección oficial en el Festival de Cine de Venecia. La película recibirá el premio FIPRESCI de la Federación Internacional de Críticos de Cine. Director, guionista y actor describe este premio como "una honra muy singular i agradable".

Filmografía

Como director

• J'ai tué ma mère (2009)
• Les Amours Imaginaires (2010)
• Laurence Anyways (2012)
• Tom à la Ferme (2013)
• The Death and Life of John F. Donovan (2014)

Como actor

• "Miséricorde" de Jean Beaudin (Serie TV): Hijo (1994)
• "Publicités des Pharmacies" del Grupo Jean Coutu: Maxime (1994)
• "Omerta 2, la loi du silence" de Pierre Houle (Serie TV): Nicolas Favarra (1997)
• "J’en suis!" de Claude Fournier: Édouard Samson (1997)
• "Le marchand de sable" de Nadine Fournelle (Cortometraje): Chico joven (1999)
• "La Forteresse Suspendue" de Roger Cantin: Michaël (2001)
• "L’Or" de Jean-Claude Lord (Serie TV): Jérémie Sullivan (2001)
• "Miroirs d’été" de Étienne Desrosiers (Cortometraje): Julien (2006)
• "Suzie" de Micheline Lanctôt: Punk (2007)
• "Martyrs" de Pascal Laugier: Antoine (2008)
• "J’ai tué ma mère" de Xavier Dolan: Hubert Minel (2009)
• "Les Amours imaginaires" de Xavier Dolan: Francis (2010)
• "Good Neighbours" de Jacob Tierney: Jean-Marc (2011)
• "Tom à la Ferme" de Xavier Dolan (2013)

Premios y nominaciones

Premios

2009: Premio Art et Essai por la CICAE, en la sección Directors' Fortnight de Cannes, para J'ai tué ma mère.
2009: Premio de la SACD por el escenario, en la sección Directors' Fortnight de Cannes, para J'ai tué ma mère.
2009: Premio "Regards jeunes" para largometrajes, en la sección Directors' Fortnight de Cannes, para J'ai tué ma mère.
2009: Bayard de oro a la mejor película del 24e Festival internacional de la películas en francés de Namur.
2009: Bayard de oro a la mejor primera película del 24e Festival internacional de películas en francés de Namur.
2010: Premio Lumière a la mejor película en francés.
2010: Premio al mejor actor canadiense en Vancouver Film Critics Circle para J'ai tué ma mère.
2010: Premio al mejor realizador canadiense en Vancouver Film Critics Circle para J'ai tué ma mère.
2010: Premio a la mejor película canadiense en Vancouver Film Critics Circle para J'ai tué ma mère.
2010: 1.^er Jay Scott Prize en Toronto Film Critics Associations Awards.
2010: Jutra al mejor escenario para J'ai tué ma mère.
2010: Jutra a la mejor película para J'ai tué ma mère.
2010: Jutra para la película que más se ha ilustrado fuera de Quebec para J'ai tué ma mère.
2010: Premio Claude-Jutra para la mejor primera película para J'ai tué ma mère.
2010: Premio de la Juventud en el Festival de Cannes para Les Amours imaginaires.
2010: Ganador de la Competición oficial del Festival de Film de Sydney para Les Amours imaginaires.
2010: Ganador del MovieSquad Award International Film Festival Rotterdam para J'ai tué ma mère.
2011: Premio lucha contra la homofobia.
2012: Premio a la interpretación femenina de Cannes a Suzanne Clément por Laurence Anyways.
2012: Queer Palm, Festival de Cannes 2012 por Laurence Anyways.
2012: Grand Prix en el Festival de Cine de Cabourg 2012 por Laurence Anyways.
2012: Premio de la juventud en el Festival de Cine de Cabourg 2012 por Laurence Anyways.
2012: Premio a la Mejor película canadiense en el Festival international de Cine de Toronto 2012 por Laurence Anyways.
2013: Jutra a la Mejor Dirección artística por Laurence Anyways.
2013: Jutra al Mejor Maquillaje por Laurence Anyways.
2013: Jutra a la Mejor Peluquería por Laurence Anyways.

Nominaciones

2010: César a la Mejor Película Extranjera de 2010 por J’ai tué ma mère.
2010: Jutra al Mejor actor de Reparto por J’ai tué ma mère.
2010: Jutra a la Mejor Realización por J’ai tué ma mère.
2011: César a la Mejor Película Extranjera de 2011 por Les Amours imaginaires.
2011: Mejor Película de quebequesa en los AQCC por Les Amours imaginaires.
2011: Premios Génie: Mejor Película, Mejor Realización, Interpretación Femenina de Reparto y Mejor fotografía por Les Amours imaginaires.
2013: César a la Mejor Película Extranjera de 2013 por Laurence Anyways.
Fuente Wikipedia

Título original Salvo

Año 2013

Duración 103 min.

País Italia

Director Fabio Grassadonia, Antonio Piazza

Guión Fabio Grassadonia, Antonio Piazza

Fotografía Daniele Ciprì

Reparto Luigi Lo Cascio, Saleh Bakri, Redouane Behache, Sara Serraiocco, Jacopo Menicagli

Productora Coproducción Italia-Francia; Acaba Produzioni / Cristaldi Pictures / ARTE France

Género Drama | Policíaco. Mafia

 

Un asesino de la mafia siciliana. Una niña ciega. Un encuentro que cambiará sus vidas. Un milagro en un mundo donde no ocurren milagros. 

2013: Festival Cannes: Semana de la Critica. Gran Premio del Jurado. Prix Révélatio

 

El film esta bien narrado, y es esteticamente impecable. La historia no es demasiado novedosa, interpretada por el actor Plaestino Saleh Bakri, que habv¿la muuy poco en todo el film, en el papel del mafioso, y Sara Serraiocco una hermosa actriz italiana originaria de Pescara, que interpreta a la joven ciega, y que tampoco habla mucho. El film, tiene muchos vacios argumentales, solo un esquema que permite el lucimiento estetico y narrativo de los directores. Pero carece de toda profundidad, y lejos esta en indagar en la psicologia de los personajes. No deja de ser un film atractivo, porque esta bien narrado, pero es argumentalmente pobre y con un final, obvio. Obtuvo en la semana de la Critica de Cannes el gran premio del Juradio lo que no es poco. Para mi, el premio es demasiado generoso.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Une place sur la Terre

Año 2013

Duración 100 min.

País Francia

Director Fabienne Godet

Guión Fabienne Godet, Claire Mercier, Franck Vassal

Música François-Eudes Chanfrault

Fotografía Crystel Fournier

Reparto Benoît Poelvoorde, Ariane Labed, Max Baissette de Malglaive, Julie Moulier, Marie-Armelle Deguy, Thomas Coumans, Catherine Demaiffe, Stéphanie Colpé, Brigitte Sy, Jacques Spiesser

Productora Coproducción Francia-Bélgica; Le Bureau

Género Drama | Fotografía

 

Antoine es un fotógrafo que sufre una depresión y necesita alimentarse de la desgracia ajena. Hasta que una mañana escucha unas notas de piano procedentes del edificio de enfrente que captan su atención. Antoine todavía no sabe que quien está en ese piano es Elena, estudiante e idealista inflexible, quién va a cambiarle su vida y ayudarle a finalmente a encontrar un lugar en el mundo. 

 

Me atrajo este film de la directora francesa Fabienne Gode. La relacion de Antoine un fotografo al borde del fracaso, y Elena a quien conoce despues de fotografiar su intento de suicidio, es magica, conmovedora y caurtivante. El unico amigo de Antoine es un niño Mateo interpretado brillantemente por Max Baissette de Malglaive.  Es muy buena la actuacion del actor belga Benoît Poelvoorde,diria que fantastica. Y cautivante la bellisima actriz griega Ariane Labed. Solo despues de la muerte de Elena, Antoine se consagra como fotografo, con fotos que fue sacando de ella, pero tambien se hunde en la amargura. Muy buena labor de la directora Fabienne Godet, que con una camara sutil nos va llevando a que el relato nos atrape. Muy recoimendable.

 

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA 

Título original Romanzo di un giovane povero

Año 1995

Duración 120 min.

País Italia

Director Ettore Scola

Guión Ettore Scola, Silvia Scola, Giacomo Scarpelli

Música Armando Trovajoli (AKA Armando Trovaioli)

Fotografía Franco di Giacomo

Reparto Rolando Ravello, Alberto Sordi, Isabella Ferrari, André Dussollier, Mario Carotenuto, Renato De Carmine, Sara Franchetti

Productora Coproducción Italia-Francia; Massfilm / El Studio / Matopigia / Istituto Luce

Género Drama | Comedia negra

 

Esta es la historia de dos hombres desgraciados: uno lo es porque no tiene dinero; el otro, porque tiene que vivir con una mujer insoportable. Ninguno de los dos encuentra solución a su problema hasta que uno propone un pacto: el primero matará a la esposa del segundo a cambio de lo que éste le pida. 

1995: Festival de Venecia: Mejor actriz secundaria (Isabella Ferrari) 

1995: Premios David di Donatello: Nominada Mejor música

 

Es una historia negra, cercana al grotesco, muy bien narrada como no puede ser de otra manera, de la mano de Ettore Scola.Es uno de los ultimos trabajos de Alberto Sordi de Alberto Sordi en el cine. Se lo ve ya mayor, y realizando un trabajo monumental, de un personaje cercano al gortesco. Alberto Sordi es una de los grandes actores -en el drama o en la comedia- que nos ha regalado el cine italiano. Es un verdadero placer ver como compone sus personajes. Hay un muy buen trabajo de Rolando Ravello en el papel del hombre pobre. Pero el verdadeo soporte del film es Alberto Sordi. Este film esta lejos, muy lejos, de las grandes obras conematograficas de Ettore Scola, sin embargo vale la pena intentar apreciar uno de los grandes tranajoS de Alberto Sordi. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Alfredo Félix Alcón Riesco (Liniers, Capital Federal, 3 de marzo de 1930 - 11 de abril de 2014)fue un actor de teatro, cine y televisión, y director de teatro argentino.
Desde El amor nunca muere de 1955, ha protagonizado más de cuarenta largometrajes. Es considerado el actor teatral de repertorio más importante de su generación en Argentina.
Nacido en barrio porteño de Liniers y criado entre el barrio porteño y Ciudadela (Partido de Tres de Febrero, en la Provincia de Buenos Aires). Como actor de teatro ha representado personajes de William Shakespeare, Federico García Lorca, Arthur Miller, Tennessee Williams, Henrik Ibsen, Eugene O'Neill y Samuel Beckett. Ocasionalmente ha incursionado también en la dirección teatral.
Con el reconocido director Leopoldo Torre Nilsson hizo algunos de sus papeles cinematográficos más memorables, tal como el protagónico de El santo de la espada (1970), basada en la novela de Ricardo Rojas sobre la vida del Libertador José de San Martín. También con Nilsson filmó los notables Martín Fierro (1968), sobre el poema gauchesco de José Hernández, La maffia (1972), Los siete locos (1973) —Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín— y Boquitas pintadas (1974) —Concha de Plata y Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián—, basadas las dos últimas en las novelas homónimas de Roberto Arlt y Manuel Puig, respectivamente.
Alfredo Alcón es también uno de los protagonistas de la la película más taquillera de toda la historia del cine argentino, Nazareno Cruz y el lobo (1975), de Leonardo Favio, con un récord de 3,4 millones de espectadores. Es destacable además por haber protagonizado la aclamada Los inocentes (1964), de Juan Antonio Bardem. Este trabajo le permitió incursionar en el cine español, siendo uno de sus más recordados papeles el que interpretó en En la ciudad sin límites (2002), película de Antonio Hernández ganadora de dos Premios Goya. Incursionó asimismo, y con éxito de crítica y público, en el teatro español así como también en la televisión de España.
Alcón obtuvo, entre muchos otros galardones, el Premio al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Cartagena por Los siete locos, y el Premio Cóndor de Plata al mejor actor por sus sendos protagónicos en Los inocentes y Martín Fierro, asimismo en 2005 la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina le otorgó el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria.
Al decir de la Fundación Konex,su figura «es un orgullo nacional admirándoselo por su calidad actoral, su estampa y su hermosa voz». Puso su voz en numerosas películas, entre ellas Últimas imágenes del naufragio, De eso no se habla, Cortázar.
El prestigio como intérprete teatral que se le reconoce al actor es puesto de manifiesto en El hijo de la novia, película de 2001 de Juan José Campanella nominada al Premio Óscar como mejor película extranjera, en una de cuyas escenas Alcón hace de sí mismo y recita un improvisado Hamlet, mientras es filmado por el director de tal ficción, Adrián Suar, que interpreta a un director de cine llamado Dodi.
Falleció el 11 de abril de 2014 a los 84 años por un cáncer de colon en un hospital de su ciudad natal a las 5 de la mañana hora de Argentina.

Premios

• Premio Martín Fierro, 1960, 1963, 1964, 1966, 1968
• Premio Cóndor de Plata, 1964, 1969
• Premio al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Cartagena, 1974
• Premio Molière, Air France, 1980
• Premios Konex:
  • Diploma al Mérito - Actor dramático cine y teatro - 1981²
  • Premio Konex de Platino - Actor dramático de cine y teatro - 1981²
  • Premio Konex de Brillante - Artista del espectáculo argentino - 1981²
• Gran Premio de Honor, 1986
• Premio Quinquela Martín, 1987 y 1988
• Premio María Guerrero, 1989 y 1991
• Premio García Lorca, España, 1990
• Premio Konex - Diploma al Mérito - Actor dramático de cine y teatro - 1991²
• Premio ACE de Oro, 1992
• Premio Figura Latinoamericana en el Festival de Teatro de Colombia, 1992
• Premio Ollantay, CELCIT, 1994
• Premio Martín Fierro, 2000
• Premio Clarín Espectáculos, 2000
• Premio ACE, 2003, 2007, 2010, 2011, 2013
• Premio Estrella de Mar de Oro, 2005 y 2011
• Finalista del Premio Max, España, 2009

Televisión

• 2011 "Herederos de una venganza". Polka, Canal 13
• 2004 "Locas de amor". Pol-ka, Canal 13
• 2003 "Durmiendo con mi jefe". Polka, Canal 13
• 2000 "Vulnerables". Polka, Canal 13
• 1999 "Por el nombre de Dios". Pol-ka, Canal 13
• 1998 "Operación rescate", Patalano - Aleandro
• 1987 "El prontuario del Señor K", Especiales de ATC, Canal 7
• 1984 "La única noche".
• 1983 "El jardín de Venus (serie de TV)". En España
• 1974 "Pájaro ángel".
• 1972 "Estudio 1 - Otelo". En España
• 1971 "Novela (TVE) - El escándalo". En España
• 1967 "Teleteatro de Alfredo Alcón".⁵
• 1964 "Hamlet".
• 1963 "Yerma".
• 1962 "Romeo y Julieta".
• 1961 "Judith".

Cine

Teatro

En Argentina

• 2013 "Final de Partida", de Samuel Backett. Dirección: Alfredo Alcón.
• 2011 "Filosofía de vida" de Juan Villorio. Dir. Javier Daulte
• 2010 "Los Reyes de la Risa" de Neil Simon. Dir. Daniel Veronese
• 2009 "Rey Lear" de W. Shakespeare. Dir. Rubén Szuchmacher
• 2007 "Muerte de un viajante" de Arthur Miller, Dir. Rubén Szuchmacher
• 2006 "Homenaje Ibsen", Dir. Alejandro Tantanian
• 2005 "Enrique IV", Dir. Rubén Szuchmacher. Teatro Gral. San Martín
• 2004/05 "El gran regreso" de Serge Kribus. Dir. Alfredo Alcón
• 2003 "Las variaciones Goldberg" de George Tabori. Dir. Roberto Villanueva. Teatro Gral. San Martín
• 2002 "Edipo" Teatro Municipal Gral. San Martín
• 2000 "La tempestad", Teatro Municipal Gral. San Martín. Dir. Federico Herrero
• 1998 "Los caminos de Federico", (Bolivia y Tucumán)
• 1998 "Los caminos de Federico", Teatro Municipal Gral. San Martín"
• 1997 "Los caminos de Federico", Gira
• 1997 "Bocca en el Luna Park"
• 1997 "Los caminos de Federico", Biblioteca Nacional
• 1997 "Bocca - Alcón"
• 1997 "Largo viaje del día hacia la noche" de Eugene O'Neill. Dir. Miguel Cavia
• 1997 "En la soledad de los campos de algodón" de Bernard Koltes. Dir. Alfredo Alcón
• 1997 "Ricardo III" de W. Shakespeare. Dir. Agustín Alezzo. Teatro Municipal Gral. San Martín
• 1994/95 "Escenas de la vida conyugal" de Ingmar Bergman. Dir. Rita Russek
• "Peer Gynt" de Henrik Ibsen. Dir. Omar Grasso
• "Los caminos de Federico" de Federico García Lorca. Dir. Lluis Pascual
• "Hamlet" de W. Shakespeare. Dir. Omar Grasso
• "¡Shakespeare, todavía!", textos de W. Shakespeare. Dir. Alfredo Alcón
• "Final de partida" de Samuel Beckett. Dir. Alfredo Alcón
• "Lorenzaccio" de Alfred de Musset. Dir. Omar Grasso
• "Romance de lobos" de Valle Inclán. Dir. Agustín Alezzo
• "Eduardo II" de Marlowe. Dir. Lluís Pascual
• "De pies y manos" de Roberto Cossa. Dir. Omar Grasso
• "Herramientas" Poesías de Diversos Autores. Dir. Alfredo Alcón
• "Historias del Zoo" de Edward Albee. Dir. Omar Grasso
• "Orfeo desciende" de Tennessee Williams. Dir. Osvaldo Bonet
• "Israfel" de Abelardo Castillo. Dir. Inda Ledesma
• "Panorama desde el puente" de Arthur Miller. Dir. Carlos Gandolfo
• "Las brujas de Salem" de Arthur Miller. Dir. Omar Grasso
• "La muerte de un viajante" de Arthur Miller. Dir. Omar Grasso
• "Recordando con ira" de John Osborne. Dir. Omar Grasso
• "El farsante más grande del mundo" de J. M. Synge. Dir. Osvaldo Bonet
• "Yerma" de Federico García Lorca. Dir. Margarita Xirgu
• "Liliom" de Ferenc Molnar. Dir. Osvaldo Bonet

En España

• "El zapato de raso" de Paul Claudel. Dir. J. L. Alonso de Santos. Teatro Nacional Español
• "A Electra le sienta bien el luto" de Eugene O'Neill. Dir. J. L. Alonso de Santos. Teatro Nacional María Guerrero
• "La ciudad cuyo príncipe es un niño" de Henry de Montherlant. Dir. J. L. Alonso de Santos.
• "Don Álvaro o la fuerza del sino" de Duque de Rivas. Dir. Francisco Nieva. Teatro Nacional Español
• "Eduardo II" de Marlowe. Dir. Lluís Pasqual. Teatro Nacional María Guerrero
• "El público" de Federico García Lorca. Dir. Federico Herrero. Teatro Nacional María Guerrero
• "Los caminos de Federico" de Federico García Lorca. Dir. Lluís Pascual. Teatro Nacional María Guerrero
• "Kean" de Jean Paul Sartre. Dir. Joaquín Vida. Teatro de Bellas Artes

Dirección teatral

• "Herramientas", poesías de distintos autores
• "Final de partida" y "Los días felices", de Samuel Beckett
• "¡Shakespeare, todavía!", sobre textos de William Shakespeare
• "En la soledad de los campos de algodón", de Bernard Koltes

Fuente Wikipedia