MURIO UN GRAN ACTOR: ALFREDO ALCON

viernes, 11 de abril de 2014 en 7:59 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com


MURIO UN GRAN ACTOR
ALFREDO ALCON



 Alfredo Félix Alcón Riesco (Liniers, Capital Federal, 3 de marzo de 1930 - 11 de abril de 2014)fue un actor de teatro, cine y televisión, y director de teatro argentino.
Desde El amor nunca muere de 1955, ha protagonizado más de cuarenta largometrajes. Es considerado el actor teatral de repertorio más importante de su generación en Argentina.
Nacido en barrio porteño de Liniers y criado entre el barrio porteño y Ciudadela (Partido de Tres de Febrero, en la Provincia de Buenos Aires). Como actor de teatro ha representado personajes de William Shakespeare, Federico García Lorca, Arthur Miller, Tennessee Williams, Henrik Ibsen, Eugene O'Neill y Samuel Beckett. Ocasionalmente ha incursionado también en la dirección teatral.
Con el reconocido director Leopoldo Torre Nilsson hizo algunos de sus papeles cinematográficos más memorables, tal como el protagónico de El santo de la espada (1970), basada en la novela de Ricardo Rojas sobre la vida del Libertador José de San Martín. También con Nilsson filmó los notables Martín Fierro (1968), sobre el poema gauchesco de José Hernández, La maffia (1972), Los siete locos (1973) —Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín— y Boquitas pintadas (1974) —Concha de Plata y Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián—, basadas las dos últimas en las novelas homónimas de Roberto Arlt y Manuel Puig, respectivamente.
Alfredo Alcón es también uno de los protagonistas de la la película más taquillera de toda la historia del cine argentino, Nazareno Cruz y el lobo (1975), de Leonardo Favio, con un récord de 3,4 millones de espectadores. Es destacable además por haber protagonizado la aclamada Los inocentes (1964), de Juan Antonio Bardem. Este trabajo le permitió incursionar en el cine español, siendo uno de sus más recordados papeles el que interpretó en En la ciudad sin límites (2002), película de Antonio Hernández ganadora de dos Premios Goya. Incursionó asimismo, y con éxito de crítica y público, en el teatro español así como también en la televisión de España.
Alcón obtuvo, entre muchos otros galardones, el Premio al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Cartagena por Los siete locos, y el Premio Cóndor de Plata al mejor actor por sus sendos protagónicos en Los inocentes y Martín Fierro, asimismo en 2005 la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina le otorgó el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria.
Al decir de la Fundación Konex,su figura «es un orgullo nacional admirándoselo por su calidad actoral, su estampa y su hermosa voz». Puso su voz en numerosas películas, entre ellas Últimas imágenes del naufragio, De eso no se habla, Cortázar.
El prestigio como intérprete teatral que se le reconoce al actor es puesto de manifiesto en El hijo de la novia, película de 2001 de Juan José Campanella nominada al Premio Óscar como mejor película extranjera, en una de cuyas escenas Alcón hace de sí mismo y recita un improvisado Hamlet, mientras es filmado por el director de tal ficción, Adrián Suar, que interpreta a un director de cine llamado Dodi.
Falleció el 11 de abril de 2014 a los 84 años por un cáncer de colon en un hospital de su ciudad natal a las 5 de la mañana hora de Argentina.

Premios

  • Premio Martín Fierro, 1960, 1963, 1964, 1966, 1968
  • Premio Cóndor de Plata, 1964, 1969
  • Premio al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Cartagena, 1974
  • Premio Molière, Air France, 1980
  • Premios Konex:
    • Diploma al Mérito - Actor dramático cine y teatro - 19812
    • Premio Konex de Platino - Actor dramático de cine y teatro - 19812
    • Premio Konex de Brillante - Artista del espectáculo argentino - 19812
  • Gran Premio de Honor, 1986
  • Premio Quinquela Martín, 1987 y 1988
  • Premio María Guerrero, 1989 y 1991
  • Premio García Lorca, España, 1990
  • Premio Konex - Diploma al Mérito - Actor dramático de cine y teatro - 19912
  • Premio ACE de Oro, 1992
  • Premio Figura Latinoamericana en el Festival de Teatro de Colombia, 1992
  • Premio Ollantay, CELCIT, 1994
  • Premio Martín Fierro, 2000
  • Premio Clarín Espectáculos, 2000
  • Premio ACE, 2003, 2007, 2010, 2011, 2013
  • Premio Estrella de Mar de Oro, 2005 y 2011
  • Finalista del Premio Max, España, 2009

Televisión

Cine

Teatro

En Argentina

  • 2013 "Final de Partida", de Samuel Backett. Dirección: Alfredo Alcón.
  • 2011 "Filosofía de vida" de Juan Villorio. Dir. Javier Daulte
  • 2010 "Los Reyes de la Risa" de Neil Simon. Dir. Daniel Veronese
  • 2009 "Rey Lear" de W. Shakespeare. Dir. Rubén Szuchmacher
  • 2007 "Muerte de un viajante" de Arthur Miller, Dir. Rubén Szuchmacher
  • 2006 "Homenaje Ibsen", Dir. Alejandro Tantanian
  • 2005 "Enrique IV", Dir. Rubén Szuchmacher. Teatro Gral. San Martín
  • 2004/05 "El gran regreso" de Serge Kribus. Dir. Alfredo Alcón
  • 2003 "Las variaciones Goldberg" de George Tabori. Dir. Roberto Villanueva. Teatro Gral. San Martín
  • 2002 "Edipo" Teatro Municipal Gral. San Martín
  • 2000 "La tempestad", Teatro Municipal Gral. San Martín. Dir. Federico Herrero
  • 1998 "Los caminos de Federico", (Bolivia y Tucumán)
  • 1998 "Los caminos de Federico", Teatro Municipal Gral. San Martín"
  • 1997 "Los caminos de Federico", Gira
  • 1997 "Bocca en el Luna Park"
  • 1997 "Los caminos de Federico", Biblioteca Nacional
  • 1997 "Bocca - Alcón"
  • 1997 "Largo viaje del día hacia la noche" de Eugene O'Neill. Dir. Miguel Cavia
  • 1997 "En la soledad de los campos de algodón" de Bernard Koltes. Dir. Alfredo Alcón
  • 1997 "Ricardo III" de W. Shakespeare. Dir. Agustín Alezzo. Teatro Municipal Gral. San Martín
  • 1994/95 "Escenas de la vida conyugal" de Ingmar Bergman. Dir. Rita Russek
  • "Peer Gynt" de Henrik Ibsen. Dir. Omar Grasso
  • "Los caminos de Federico" de Federico García Lorca. Dir. Lluis Pascual
  • "Hamlet" de W. Shakespeare. Dir. Omar Grasso
  • "¡Shakespeare, todavía!", textos de W. Shakespeare. Dir. Alfredo Alcón
  • "Final de partida" de Samuel Beckett. Dir. Alfredo Alcón
  • "Lorenzaccio" de Alfred de Musset. Dir. Omar Grasso
  • "Romance de lobos" de Valle Inclán. Dir. Agustín Alezzo
  • "Eduardo II" de Marlowe. Dir. Lluís Pascual
  • "De pies y manos" de Roberto Cossa. Dir. Omar Grasso
  • "Herramientas" Poesías de Diversos Autores. Dir. Alfredo Alcón
  • "Historias del Zoo" de Edward Albee. Dir. Omar Grasso
  • "Orfeo desciende" de Tennessee Williams. Dir. Osvaldo Bonet
  • "Israfel" de Abelardo Castillo. Dir. Inda Ledesma
  • "Panorama desde el puente" de Arthur Miller. Dir. Carlos Gandolfo
  • "Las brujas de Salem" de Arthur Miller. Dir. Omar Grasso
  • "La muerte de un viajante" de Arthur Miller. Dir. Omar Grasso
  • "Recordando con ira" de John Osborne. Dir. Omar Grasso
  • "El farsante más grande del mundo" de J. M. Synge. Dir. Osvaldo Bonet
  • "Yerma" de Federico García Lorca. Dir. Margarita Xirgu
  • "Liliom" de Ferenc Molnar. Dir. Osvaldo Bonet

En España

Dirección teatral

Fuente Wikipedia

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UNA CANCION PARA MARION de Paul Andrew Williams (Reino Unido 2013) Arnaldo H.Corazza

en 7:37 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com




















 UNA CANCION PARA MARION
 de Paul Andrew Williams


Título: Una canción para Marion
Título original: Song for Marion
Dirección: Paul Andrew Williams
País: Reino Unido
Año: 2013
Fecha de estreno: 26/07/2013
Duración: 93 min
Género: Drama, Comedia, Música
Reparto: Gemma Arterton, Christopher Eccleston, Vanessa Redgrave, Terence Stamp, Anne Reid, Ram John Holder
Distribuidora; Vertigo Films
Productora: Egoli Tossell Film AG, Steel Mill Pictures, Coolmore Productions

Una mujer mayor, enferma de cáncer, encuentra un remanso de paz en un grupo de señores jubilados que se reúnen para cantar. Su marido, un hombre gruñón y controlador, además de considerar inadecuada la conducta de su mujer, tiene una pésima relación con su hijo.
2012: Festival de Toronto: Nominada al Premio del Público (Mejor película) 
2012: Seminci de Valladolid: Sección oficial a concurso

Una historia pequeña de un matrimonio de ancianos, ella enferma de un cancer terminal. Ella alegre y extrovertida concurre a un lugar donde los jubilados cantas. El huraño, reniega de todo y tiene una pesima relacion con su hijo. Llena de sentimentalismos, de lugares comunes, de golpes bajos, y un final tipo cine americano, colocan al film al borde del abismo,  pero los fantasticas interpretaciones de los tres protagonistas lo salvan, son el sustento del film, y terminan  rescatandolo. Vanessa Redgrave fantastica en el rol de la esposa enferma de cancer, y uno termina creyendo lo que esta gran actriz realiza. Muy buena actuacion de Gemma Arterton en el papel de la profesora de canto. Y un parrafo aparte para Terence Stamp, que realiza una actuacion descomunal en el papel del esposo. Vale la pena ver esta actuacion de un actor no siempre adecuadamente valorado. Maravilloso. Vale la pena verla, aun que sea para ver a los actores.

 Pun tos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

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MIS DIAS FELICES de Marion Vernoux (Francia 2013) Arnaldo H.Corazza

martes, 8 de abril de 2014 en 16:14 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com




















MIS DIAS FELICES
de Marion Vernoux



Título: Mis días felices
Título original: Les Beaux Jours
Dirección: Marion Vernoux
País: Francia
Año: 2013
Duración: 94 min.
Género: Drama, Romance
Reparto: Fanny Ardant, Laurent Lafitte, Patrick Chesnais, Jean-François Stévenin, Fanny Cottençon, Catherine Lachens, Marie Rivière
Distribuidora: Vertigo Films
Productora: Hoche Productions, Canal+, Orange Cinéma Séries, Les Films du Kiosque
Guionista: Marion Vernoux 

Recién cumplidos los 60 y atrapada en un matrimonio aburrido, la jubilación se le hace muy complicada a Caroline. Ahora solo tiene tiempo libre, sin saber qué hacer con él.
Cuando se acerca a un centro ocupacional, conoce a uno de los instructores y algo en su vida semidormida despierta. 
2013: 2 nominaciones a los Premios César: Mejor actriz y actor secundario 
2013: Festival de Toronto (TIFF): Nominada al Premio del Público (Mejor película)

El guion por cierto nos es demasiado original, y por momentos todo resulta demasiado obvio. Carolinase jubila, y su vida comienza a ser tediosa. Concurre a un centro de jubilados, y alli comienza a tener una pasional relacion con el profesor de informatica al que le lleva veinte años. Una descripcion bastante tediosa, de las aventuras de Carolina con su amante, hasta que advierte, que su destino es volver con su esposo, y asi lo hace. El film esta prolijamente filmado, y con muy buenas actuaciones. Es estupenda -como siempre- la labor de Fanny Ardante en el papel de Carolina, al que logra alejarlo de la vulgaridad, convirtiendose en el soiporte principal del film. Se puede ver, un dia domingo lluvioso.

 Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

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NOE de Darren Aronofsky (EE.UU. 2014) Arnaldo H.Corazza

domingo, 6 de abril de 2014 en 8:40 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com




















 NOE
 de Darren Aronofsky



Título: Noé
Título original: Noah
Dirección: Darren Aronofsky
País: Estados Unidos
Año: 2014
Duración: 138 min.
Género: Drama, Fantástico
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Web: www.noelapelicula.es
Distribuidora: Paramount Pictures
Productora: New Regency Pictures, Protozoa Pictures, Disruption Entertainment
Presupuesto: 130.000.000,00 $
Casting: Mary Vernieu
Compositor de la música original: Clint Mansell
Decoración: Debra Schutt
Dirección: Darren Aronofsky
Director de fotografía: Matthew Libatique
Diseño de producción: Mark Friedberg
Diseño de vestuario: Michael Wilkinson
Guión: Darren Aronofsky, John Logan
Montador: Andrew Weisblum
Producción: Darren Aronofsky, Mary Parent
Producción ejecutiva: Ari Handel
Supervisor de la dirección artística: Dan Webster 

Noe es una adaptación del relato bíblico que cuenta la vida y misión de Noé.En un mundo destruido por la perversión de los hombres, un humilde carpintero llamado Noé (interpretado por Russell Crowe, 'Gladiator (El gladiador)' y 'Robin Hood') recibe una importante misión que será trascendental para la evolución y el desarrollo de la raza humana.

No hay duda que los Estadounidenses son maestros en la realizacion de costosisimas producciones con cantidad de efectos especiales. Y Noe dirigida por Darren Aronofsky no es la excepcion. Tengamos en cuenta que el film esta rodado en 3D lo que va a acrecentar las preferencias del publico. El film, basado en el relato biblico d e Noe y su Arca, con buenos y malos muy malos, no es nada del otro mundo, resultando lo mas atractivo la ambientacion y sus efectos especiales. Buena la actuacion de Russell Crowe. y las demas mediocres. El cine lleno, lo que hablara a las claras de un exito comercial. Para quienes gusten de este tipo de films recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

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ROMA de Federico Fellini (Italia 1972) Arnaldo H. Corazza

viernes, 4 de abril de 2014 en 12:05 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com
























ROMA
de Federico Fellini



Título: Roma
Título original: Roma
Dirección: Federico Fellini
País: Francia, Italia
Año: 1972
Duración: 128 min.
Género: Drama, Comedia
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Peter Gonzales Falcon, Fiona Florence, Britta Barnes, Pia De Doses, Marne Maitland, Renato Giovannoli, Elisa Mainardi, Raout Paule, Galliano Sbarra, Paola Natale, Ginette Marcelle Bron, Mario Del Vago, Alfredo Adami, Stefano Mayore
Guión: Federico Fellini, Bernardino Zapponi
Distribuidora: Ultra Film
Productora: Ultra Film, Produzioni Europee Associati (PEA), Les Productions Artistes Associés, Francese, Italo
Departamento artístico: Ferdinando Giovannoni, Giorgio Giovannini, Italo Tomassi
Departamento editorial: Adriana Olasio, Leda Bellini
Departamento musical: Carlo Savina
Dirección: Federico Fellini
Diseño de producción: Danilo Donati
Efectos especiales: Adriano Pischiutta
Fotografía: Giuseppe Rotunno
Guión: Bernardino Zapponi, Federico Fellini
Historia original: Bernardino Zapponi, Federico Fellini
Maquillaje: Amalia Paoletti, Rino Carboni
Montaje: Ruggero Mastroianni
Música: Nino Rota
Producción: Turi Vasile
Sonido: Renato Cadueri
Vestuario: Danilo Donati Rita Giacchero, Romano Massara 

Durante la construcción del metro de Roma, las excavaciones dejan al descubierto una vieja casa llena de pinturas murales al fresco. Una de ellas representa a una vieja dama de la aristocracia romana, que organiza en su casa unos desfiles de moda muy originales. La película recorre las casas de tolerancia de la época y los espectáculos de la noche romana. Poco después, es Fellini quien recuerda sus años de escolar, entre latines que evocaban a Julio César y Nerón. 
1972: Festival de Cannes: Premio Técnico 
1972: Globos de oro: Nominada Mejor película extranjera

Federico Fellini es un genio de la cinematografia de todos los tiempos. Uno de sus mas grandes Directores. Ver Roma, filmada en el año 1972, es una confirmacion de todo lo que pensamos de el. Roma, tiene un aire documental,  pero no se confundan, es solo la vision que Federico tiene de su roma amada, y cuestionada. Los rostros que aparecen en el film, su imaginacion, lo grotesco, es lisa y llanamente maravilloso. Hay escenas que son memorables, entre ellas el desfile de modas ecleciastico, que hay que verla una y otra vez, donde con su fantasia tambien muestra su vision de la Iglesia y la oligarquia.  Las escena del postibulo, donde aparecen sus mujeres excedidas en peso, tan tipicas de los films de Fellini. Es un postibulo fantastco, irreal, absurdo, en fin felliniano. La construccion del subterraneo en Roma -casi un  absurdo- donde a cada paso se van encontrando con ruinas y restos del pasado que terminan siendo afectados. En film, Roma es una coleccion de imagenes, sin argumento alguno, donde Federido nos va mostrando su vision de es ciudad que ama, que es Roma. Es una film fascinante, impecabler, maravilloso, muestra del talento de Federico Fellini. No puede dejar de verse.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

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