Título original En Kongelig Affære (Die Königin und der Leibarzt) (A Royal Affair)

Año 2012

Duración 137 min.

País Dinamarca

Director Nikolaj Arcel

Guión Nikolaj Arcel, Rasmus Heisterberg, Lars von Trier

Música Gabriel Yared, Cyrille Aufort

Fotografía Rasmus Videbæk

Reparto Mads Mikkelsen, Alicia Vikander, Mikkel Boe Følsgaard, Trine Dyrholm, David Dencik

Productora Zentropa Entertainments

Género Drama. Romance | Drama de época. Histórico

 

Para la joven Carolina Matilde (Alicia Vikander), casada siendo una adolescente con el rey de Dinamarca Christian VII, es un horror vivir con un marido ciclotímico y estrafalario que propone medidas como nombrar a su perro miembro honorario del Consejo de Estado, o que circulen en Copenhague por la noche carruajes vacíos para recoger a los borrachos. Así las cosas, Carolina se rinde a los encantos del médico personal del rey, un intelectual progresista (Mads Mikkelsen) que se verá dividido entre su lealtad al rey, su amor a la reina y su oportunidad de convertir una Dinamarca aún medieval en un país ilustrado. 

2012: Oscar: nominada a la mejor película de habla no inglesa 

2012: Globos de Oro: nominada a mejor película de habla no inglesa 

2012: Festival de Berlín: 2 Osos de Plata: Mejor actor (Mikkel Boe Følsgaard) y guión 

2012: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera 

2012: Festival de Toronto: Nominada al Premio del Público (Mejor película) 

2012: Festival de Sevilla: Sección oficial largometrajes a concurso 

2012: Premios del Cine Europeo: 2 nominaciones: mejor música y diseño de producción 

2012: Satellite Awards: Mejor vestuario. 3 nominaciones

 

Es es film historico, aparentemente una historia real de Dinamarca, muy bien realizada a un alto costo. Esa muy buena pelicula, donde debemos destacar la ambientacion en la epoca (Año 1763), y la excelente fotografia. Ver los films historicos no es tarea sencilla. pero este es un gran film, quizas algo extenso, pero donde no hay una escena que este demas, ni nada para conformar a los publicos. Esta realizada a gran nivel, y obviamewnte la mano de su director, se destaca en la narracion cinematografica. Grandes actuaciones acompañan este hemoso film, donde  Mads Mikkelsen, Alicia Vikander, Mikkel Boe Følsgaard se encargan de los roles protagonicos con gran solvencia. Es una caracteristica de los films historicos, la deshumanizacion de los personajes, no es el caso de este film, donde encima reseña una relacion prohibida entre la reina, y el medico personal del rey. Es este ultimo autor de reformas revolucionarias para la epoca, basadas en las nuevas ideas francesas. Excelente film, muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Killing Season
Año 2013
Duración 90 min.
País Bélgica
Director Mark Steven Johnson 
Guión Evan Daugherty
Música Christopher Young
FotografíaPeter Menzies Jr.
Reparto Robert de Niro, John Travolta, Milo Ventimiglia, Elizabeth Olin 
Productora Nu Image/Millennium / Corsan Pictures
Género Thriller. Acción

Un militar retirado (De Niro) vive en una remota cabaña en una inhóspita región de los montes Apalaches. De pronto recibe la visita de un turista europeo (Travolta), que, en realidad, es un soldado serbio en busca de venganza. Se desata así una feroz batalla entre ambos, que demuestra que la forma más pura de la guerra es el combate singular.

El exito de publico quizas este garantizado por la talla de dos actores como Robert de Niro y John Travolta. Pero ni siquiera esi alcanza.  El film que parte de un guion mediocre y poco creible,pierde la oportunidad de generar un film atractivo, que tiene como fondo la guerra de los Balcanes. El director no se esfuerza demasiado tampoco, y el film termina siendo un verdadero fracaso, ademas de aburrir. Ni la actuacion de estos dos estupendos actores se salva, ya que ambos se conforman a conformar su rol, solo con oficio. No la recomiendo.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Farinelli, il castrato

Año 1994

Duración 110 min.

País Bélgica

Director Gérard Corbiau

Guión Andrée Corbiau & Gérard Corbiau

Música Varios (Ópera)

Fotografía Walter van Ende

Reparto Stefano Dionisi, Elsa Zylberstein, Enrico Lo Verso, Caroline Cellier, Jeroen Krabbé, Omero Antonutti, Marianne Basler, Jacques Boudet

Productora Coproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania; Stephan Films / K2 Productions / RTL TVI / Italian International Films / Nordrehein-Westfalen

Género Drama | Biográfico. Histórico. Siglo XVIII. Ópera

 

Relato de la vida de Carlo Broschi, célebre castrado que triunfó en la ópera en el XVIII. Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli se retiró para dedicar su prodigiosa voz en exclusiva al rey Felipe V de España (1700-1746). Doce años antes, Farinelli y un virtuoso trompetista miden su destreza musical en una plaza repleta de curiosos. El joven cantante impone con facilidad su voz pura y perfecta. El público, entusiasmado, lo aclama. Haendel, el compositor oficial de la corte de Inglaterra, que ha asistido a la representación oculto en su carroza, propone a Farinelli que vaya a Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Tras rechazar las propuestas de Haendel, Farinelli recorre Europa con su hermano. Durante esos viajes, este hombre, cuya voz es capaz de suscitar las emociones más insospechadas, siguiendo un ritual, comparte con su hermano las mismas mujeres: Farinelli las seduce y Ricardo culmina el acto.

 

Premios 1994: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa 1994: Globo de Oro: Mejor película extranjera 1994: Premios Cesar: 2 Premios. 3 nominaciones 1994: Premios David di Donatello: Mejor vestuario. 2 nominaciones

 

El film es excelente. Cuenta la historia del celebre castrado Farinelli que triunfo en la opera en el siglo XVII. En aquellas epocas se usaba castrar a los niños para que conserven 

su voz aguda La historia es interesante, si bien no sabemos con que fidelidad se describio la vida de Farinelli, aunque creo eso no es lo importante. Lo importante es el resultado del film que es fantastico. La musica de opera del film es maravillosa, y aporta a la belleza del film. Excelente la actuacion del actor italiano Stefano Doinisi en el papel de Fariunelli. Todas las demas composiciones actorales estan cuidadas, y son de gran nivel. Excelente de fotografia y la ambientacion del film. Esta muy lograda la relacion de amor, admiracion y odio entre Farinelli y Haendel. Es excelemnte el trabajo del director belga Gérard Corbiau. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

 

 Castrato (del italiano castrato, castrado) o Castrati es la denominación que se utiliza para referirse al cantante sometido de niño a una castración para conservar su voz aguda (de soprano, mezzo-soprano o contralto). El término tradicional español (hoy en desuso) referido a estos cantantes era capón. Actualmente se emplea la palabra italiana.

La castración consistía en la destrucción o ablación del tejido testicular sin que, por lo general, se llegara a cortar el pene. Mediante esta intervención traumática, se conseguía que los niños que ya habían demostrado tener especiales dotes para el canto mantuvieran, de adultos, una tesitura aguda capaz de interpretar voces características de papeles femeninos.
La práctica de la castración de niños cantores existía desde la creación del Imperio Romano de Oriente; en Constantinopla hacia el 400 d.C., la emperatriz romana consorte de Oriente Elia Eudoxia tenía un coro cuyo maestro era un eunuco, lo que podría haber dado lugar al establecimiento de la creación y uso de castrati en coros bizantinos. Hacia el siglo IX, los cantores eunucos eran bien conocidos (por lo menos en la Basílica de Santa Sofía), y así permanecieron hasta el saqueo de Constantinopla por las fuerzas occidentales de la Cuarta Cruzada en 1204, a partir de entonces, la práctica de cantores eunucos desapareció.
Su destino desde entonces hasta su reaparición en Italia después de trescientos años no está claro. Parece probable que la tradición española de los sopranos falsetistas puede haber ocultado a los castrati. Gran parte de España estaba bajo gobierno musulmán durante la Edad Media, y en la tradición cultural del Cercano Oriente la castración tenía una larga historia. Típicamente, los eunucos eran empleados como "guardias" del harén, pero fueron también valorados como políticos de alto nivel, ya que no podían iniciar una dinastía que pusiera en peligro al gobierno. Su reaparición como castrati se sitúa a principios del siglo XVI. La primera aparición de la frase soprano maschio (soprano masculino), que también podría significar falsetista, se produce en el texto Due Dialoghi della Musica, de Luigi Dentini, un sacerdote oratoriano, publicado en Roma en 1553. El 9 de noviembre de 1555 el cardenal Hipólito II d'Este (famoso por ser el constructor de la Villa d'Este en Tivoli), escribió a Guglielmo Gonzaga, duque de Mantua (1538-1587), que ha oído que estaba interesado en su cantoretti francesi, y ofreciéndole enviarle dos, para que pudiera elegir uno para su propio servicio. Este es un término poco común, pero probablemente es lo mismo que castrati
En torno al año 1550 aparecen los primeros documentos claramente referentes a cantantes castrados en Roma y Ferrara. El hermano del cardenal, Alfonso II d'Este, Duque de Ferrara, fue otro inicial entusiasta, interesándose por los castrati en 1556. De hecho, Paulo IV (Papa entre 1555 y 1559) prohibió la presencia de cantantes casados en la Capilla Pontificia, lo que habría propiciado que los falsetistas comenzaran a ser sustituidos por castrati. Parece claro que había castrati en el coro de la Capilla Sixtina en 1558, aunque no con ese nombre: el 27 de abril de ese año, Hernando Bustamante, español de Palencia, fue admitido (los primeros castrati llamados así que entraron en el coro sixtino fueron Pietro Paolo Folignato y Girolamo Rossini, admitidos en 1599).³ De hecho, la castración con fines musicales se practicaba casi exclusivamente en Italia, aunque pudo originarse en España y se realizaba raramente en los estados más meridionales de Alemania. En 1574 había castrati en la capilla de la corte ducal en Munich, donde el Kapellmeister (director musical) fue el famoso Orlando di Lasso.
En 1589, por la bula Cum pro nostri temporali munere, el Papa Sixto V reorganizó el coro de la Basílica de San Pedro, específicamente para incluir castrati. Así, los castrati vinieron a suplantar a los niños (cuyas voces se estropeaban después de sólo unos pocos años) y los falsetistas (cuyas voces eran más débiles y menos fiables). Las mujeres fueron prohibidas en el coro por el dictamen paulino mulieres en ecclesiis taceant ("las mujeres deben a guardar silencio en la iglesia", véase Corintios I, capítulo 14, v 34). Los castrati tuvieron una gran popularidad y llegaron a cobrar enormes cantidades de dinero por sus actuaciones. Según la leyenda, acrecentada por la película Farinelli (1994) y considerada sin ninguna base científica por la mayoría de las opiniones médicas actuales, gozaban de gran popularidad entre algunas damas de la época, ya que, si mantenían relaciones sexuales con ellos, no corrían el riesgo de quedar embarazadas. Algunas objeciones modernas a la existencia de castrati en Europa podrían centrarse en los medios por los cuales la preparación de los futuros cantantes podrían conducir a una muerte prematura. Para evitar que el niño experimenta el dolor intenso de la castración, a muchos se les administraba inadvertidamente dosis letales de opio o de algún otro narcótico, o morían por estrangulamiento, al presionarles la arteria carótida en el cuello con la intención de hacerlos caer inconscientes durante el procedimiento de castración.
La formación de los castrati era rigurosa. El régimen de una escuela de canto en Roma (hacia 1700) consistía en una hora de cantar piezas difíciles e incómodas, una hora practicando trinos, una hora en ejercicio adornado passaggi, una hora de ejercicios de canto en presencia de su maestro y delante de un espejo a fin de evitar movimientos innecesarios del cuerpo o muecas faciales, y una hora de estudio literario, todo ello, además, antes del almuerzo. Después de media hora, se dedicaba a la teoría musical, otra a la escritura de contrapunto, una hora copiando lo mismo al dictado, y otra hora de estudio literario. Durante el resto del día, los jóvenes castrati tenían que encontrar tiempo para practicar su juego clave, y para componer música vocal, ya sea sacra o secular dependiendo de su inclinación. En las décadas de 1720 y 1730, en el apogeo de la moda de estas voces, se ha estimado que más de 4.000 niños fueron castrados anualmente al servicio del arte.Muchos provenían de hogares pobres y fueron castrados por sus padres con la esperanza de que su hijo pudiera tener éxito y sacarles de la pobreza (como en el caso de Senesino). Hay, sin embargo, registros de algunos jóvenes que solicitaron ser operados para preservar su voz (por ejemplo, Caffarelli, que era de una familia acomodada) Los castrati aunaban en su voz la ternura de un niño y la potencia y fuerza de un adulto. Fueron voces muy codiciadas y aplaudidas. Uno de los más famosos castrati fue Carlo Broschi más conocido como Farinelli. En el siglo XIX, los cambios en los gustos operísticos y las actitudes sociales significaron el final de los castrati. El último gran castrato fue Giovanni Battista Velluti (1781-1861), quien realizó la última función de ópera escrita por un castrato (Venecia, 1824). Poco después fueron reemplazados definitivamente como los primeros hombres de la escena operística por un nuevo grupo de tenores, el primero de ellos el francés Gilbert-Louis Duprez. Sus sucesores han incluido cantantes como Enrico Tamberlik, Jean de Reszke, Francesco Tamagno, Enrico Caruso, Giovanni Martinelli, Beniamino Gigli, Jussi Björling, Franco Corelli y Luciano Pavarotti, entre otros.
Después de la unificación de Italia en 1861, la castración con fines musicales se hizo oficialmente ilegal (el nuevo Estado italiano había adoptado un código jurídico francés que prohibía expresamente la práctica). En 1878, el Papa León XIII prohibió la contratación de nuevos castrati por parte de la iglesia: sólo en la Capilla Sixtina y en algunas otras basílicas papales de Roma se permitió a los castrati quedarse. Una foto del coro de la Capilla Sixtina tomada en 1898 muestra que para entonces solo quedaban seis (además del Perpetuo Direttore, Domenico Mustafa), y en 1902 una sentencia del Papa León estableció que ningún castrato más sería admitido. El fin oficial de los castrati llegó el día de Santa Cecilia, 22 de noviembre de 1903, cuando el nuevo Papa, Pío X, emitió un motu proprio, titulado Tra le Sollecitudini, en el que establecía el uso de niños en los papeles empleados para los castrati.
El último castrato sixtino fue Alessandro Moreschi, el único castrato en realizar grabaciones en solitario.Se retiró oficialmente en marzo de 1913, y murió en 1922.
Algunos de los castrati más famosos fueron (en orden cronológico):

• Baldassare Ferri (1610–1680)
• Giovanni Francesco Grossi Siface (1653–1697)
• Matteo Sassano Matteuccio (1667–1737)
• Nicolo Grimaldi Nicolini (1673–1732)
• Antonio Maria Bernacchi (1685–1756)
• Francesco Bernardi Senesino (c. 1685–c. 1759)
• Carlo Broschi Farinelli (1705–1782)
• Giovanni Carestini (1705–1760)
• Gaetano Majorano Caffarelli (1710–1783)
• Gioacchino Conti Gizziello (1714–1761)
• Giovanni Manzuoli (1720–1782)
• Gaetano Guadagni (1725–1792)
• Gasparo Pacchiarotti (1740–1821)
• Luigi Marchesi (1754–1829)
• Girolamo Crescentini (1762–1848)
• Giambattista Stracciavelutti Velluti (1781–1861)
• Domenico Mustafà (1829–1912)
• Domenico Salvatori (1855–1909)
• Alessandro Moreschi (1858–1922)

Fuente Wikipedia

Título original Paulette

Año 2012

Duración 87 min.

País Francia

Director Jérôme Enrico

Guión Laurie Aubanel, Jérôme Enrico, Bianca Olsen, Cyril Rambour

Música Michel Ochowiak

Fotografía Bruno Privat

Reparto Bernadette Lafont, Carmen Maura, Dominique Lavanant, Françoise Bertin, André Penvern, Axelle Laffont, Jean-Baptiste Anoumon, Paco Boublard

Productora Légende Films / Gaumont

Género Comedia. Drama | Drogas. Vejez

 

Paulette es una viuda agotada del mundo y un tanto racista que vive en un barrio donde el tráfico y las raterías están a la orden del día. Un día, durante una persecución entre los granujas y la policía, Paulette tropieza con un paquete de hachís. Ese momento marca el comienzo de este personaje desolado, infeliz, con problemas para subsistir, en el mundo del tráfico, bajo la celosa mirada de los otros camellos. En una ocasión la golpean y la detienen, pero sus actividades ilícitas proseguirán nuevamente cuando, un día, por equivocación, pone hachís en el pastel que acompaña al té que ofrece a tres amigas. El "space cake", como es lógico, surte efecto

 

Es una sencilla comedia francesa, con escasas pretenciones, y que de vez en cuando nos hace esbozar una sonrisa. Ni siquiera logra hacernos reir. Solo por momentos es graciosa. Las actuaciones, sobreactuadas, son solo correctas. Es la historia de una anciana racista, que para subsistir empieza a vender drogas, y mas tarde en forma de pasteles. En ella podemos ver en un papel secundario a la siempre correcta actriz española Carmen Maura.

Si se animan, pueden verla.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA