martes, 23 de abril de 2013
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19:00
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BRIGHTON ROCK
de Rowan Joffe
TÍTULO ORIGINAL: Brighton Rock
AÑO: 2010
DURACIÓN: 111 min.
PAÍS : Reino Unido
DIRECTOR: Rowan JoffeREPARTO :
Sam Riley, Andrea Riseborough, Helen Mirren, Pete Postlethwaite, John
Hurt, Andy Serkis, Sean Harris, Steven Robertson, Nonso Anozie, Steve
Evets.
GENERO:
Drama. Thriller | Crimen. Remake. Años 60
Pinkie es un matón de poca monta que ve su poder amenazado cuando se
establece en la ciudad un delincuente de más altos vuelos. Acaba de
matar a un periodista, y la llegada de una joven con el propósito de
esclarecer el caso le llevará a planear el asesinato de su propia novia
para que no le delate.
Joffe se baso en la novela que Graham Greene
(autor de "El tercer hombre", "El americano impasible", etc.) publicara
en 1937 y que llevara a la pantalla John Boulting en 1947 con Richard
Attenborough en el papel protagonista. Algunas criticas han sido espantosas, pero como siempre decimos, todo es cuation de quien opine y de su subjetividad. A mi, el film me encanto. Advierto, aunque con menos violencia, una marcada influencia de Tarantino, donde los personajes se asemejan a los de historieta. En este film tengo la misma sensacion,. Muy bien filmado, con un color apagado,ambientada en el Reino Unido en los años 60. me parecio una direccion impecable, y muy buenas actuaciones, destacandose nitidamente Andrea Riseborough en el papel de la novia de Pinkie. La musica espectacular. Contra las pesimas criticas, yo la aprueba y recomiendo verla. Puntos 1 a 5: 4 puntos ARNALDO H.CORAZZA
Tras pasar varios años en la cárcel, Rudy se ha marcado dos
objetivos claros: volver a trabajar reparando lavadoras y reconciliarse
con su familia. A pesar de la ayuda y el apoyo de Denise, una peluquera
jubilada, y de su amigo Rachid, los planes de Rudy son un fracaso.
Cuando la reunión familiar parece estar por fin a punto de producirse,
el pasado se cobra su factura y Rudy se ve obligado a tomar la decisión
más difícil de su vida.
Este film belga es mas que respetable. Por momentos un poco monotono, pero no deja de interesar con un guion atractivo, una buena direccion e interpretaciones destacandose la muy buena de Willaert en el papel de Rudy, La lejania de su hija influenciada por una esposa que le miente a su hija sobre la actiutud del padre, y su cercania a traves de una linea hot de internet, va marcando todo el transcurso del film. Muy poco y nada nos llega del cine belga, y este film es una buena oportunidad para incursionar en el. Recomendable.
PREMIOS 2012: Festival de Venecia: Sección largometrajes a concurso
GÉNERO Drama
Una infidelidad conyugal sirve para desencadenar una película que trata sobre emociones y pensamientos ocultos.
Indudablemente esta maravillosamente filmada, obra de un buen director ruso. El film se torna desde el comienzo apasionante, pero poco a poco se va tornando en una historia muy retorcida, por momentos inverosimil. Sin embargo no deja de ser una buena pelicula. Esteticamente es impecable, y es excelente la actuacion de Franziska Petri. Estoy viendo por alli que deslumbro a la critica en el festival de Venecia. La verdad es que para nada me parece deslumbrante, aunque reitero es esteticamente impecable. La recomiendo.
Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA
Kirill Serebrennikov es uno de los teatros más talentosos y los directores de la Rusia moderna película.
Tiene Rusia televisión nacional, el cine y premios de teatro y un Gran
Premio del Festival de Cine de Roma por su película "Playing the
Victim". Kirill Serebrennikov nació el 7 de septiembre 1969 en la sureña ciudad rusa de Rostov-on-Don.
Cuando era niño Serebrennikov soñaba con ser estrella de cine soviético
como Andrey Mironov, pero sus padres, un maestro de escuela y un
médico, pensó que debía haber algo más tradicional - como un médico o un
científico.
Cuando estaba en la escuela, Serebrennikov en escena una obra de
teatro, que le dio su primer gusto de la dirección y se le enganchó de
por vida.
A los 17 años, Serebrennikov llegó a Moscú para inscribirse en una
universidad de teatro, sino como un forastero sin conexiones necesarias
en el mundo del teatro, que fue rechazada. Regresó a su casa y llevó a cabo una licenciatura en física en la Universidad de Rostov, donde se graduó con honores. Sin embargo, la física no podía matar a su amor por el teatro.
Mientras que en la universidad Serebrennikov comenzado representan
obras - en primer lugar en los escenarios de aficionados y luego en las
profesionales.
Durante los siete años siguientes a su graduación, Serebrennikov
realizaron una docena de obras en casi todos los teatros de Rostov.
Casi al mismo tiempo comenzó su carrera en la televisión - la dirección
de videos musicales y documentales y cerca de 100 anuncios
publicitarios.
Su audaz puesta en escena de "Little Tragedies" de Aleksandr Pushkin
era tan fuera de lugar con la interpretación clásica, le hizo una
sensación local, atrayendo el descontento y la admiración de los
críticos de teatro. Ganó un premio de la puesta en escena en un festival de teatro regional. Su fama llegó hasta Moscú, donde fue invitado a trabajar.
El gran avance se produjo con la puesta en escena de "Plasticin," una
trágica historia de un chico de pueblo, violadas por sus compañeros, que
muere al final de la obra. Debido al contenido controversial, ninguno de los directores o actores de la ciudad quería tener nada que ver con el juego. Serebrennikov decidió correr el riesgo, aunque sí un poco cambiar el guión original.
Durante los primeros seis meses, la producción parece ser un fracaso,
pero luego la palabra sobre la obra escandalosa salió y pronto fue
imposible conseguir entradas para ver "Plasticin." Estalló la comunidad
teatral de Moscú y de retroceso comenzado la carrera de Serebrennikov en
la capital rusa. Desde entonces ha ganado prácticamente todas las películas nacionales y adjudicación teatro. Serebrennikov también ha disfrutado de elogios como director de cine. "Playing the Victim" le ganó el Gran Premio en el 1er Festival de Cine de Roma en 2006. Su éxito fue seguido de "Día de Yury", que ganó premios tanto en casa como en el ámbito internacional. Serebrennikov trabaja actualmente en el techo de la famosa Teatro de Arte de Moscú Chéjov. También sigue en escena obras de teatro para otros teatros de la capital.
Algunos de sus trabajos incluyen ", ópera de tres centavos", de Bertolt
Brecht, Tenessee Williams "Dulce pájaro de juventud", "Pillowman", de
Martin McDonagh y "Some Explicit Polaroids" de Mark Ravenhill.
Para un hombre que nunca recibió una educación formal en la dirección
de teatro, Serebrennikov está haciendo excepcionalmente bien, tal vez
debido a ella, no a pesar de ella.
Su salida de la caja de pensamiento, que va más allá de todo lo
tradicional y aceptada, garantiza una interpretación original de todo lo
que emprende.
Serebrennikov ha sido invitado a dar una clase maestra en la escuela de
verano de teatro Stanislavsky Harvard y él también enseña una clase
dirigente en Moscú, donde se está levantando una nueva generación de
directores de teatro. "Estoy a menudo retratado como un provocador, pero la provocación por el bien de la provocación es aburrido e inútil. La provocación debe ser respaldada por el sentido. A veces es necesario pinzar la nariz de un paciente para ayudarlo a tomar la medicina. Esto es lo que hacen los médicos ... que los directores ... " Kirill Actualmente vive y trabaja en Moscú.
No le gusta compartir detalles sobre su vida personal, sino de acuerdo
con lo que ha escrito en su página web, no está casado y no tiene hijos. Escrito por Olga Prodan, RT. Tomado de Russiapedia.
viernes, 19 de abril de 2013
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21:17
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LA MALA VERDAD
de Miguel Angel Rocca
Año: 2011 Origen: Argentina Dirección: Miguel Angel Rocca Guión: Maximiliano González, Miguel Angel Rocca Intérpretes: Alberto De Mendoza, Ailen Guerrero, Analía Couceyro, Carlos Belloso, Malena Solda, Norman Briski Fotografía: Sebastián Gallo Edición: Marcela Saenz Música: Osvaldo Montes Duración: 94 minutos
Bárbara tiene 10 años y vive con su madre Laura y su abuelo Ernesto. La
conducta de la niña en la escuela desata las sospechas de Sara, la
sicopedagoga del instituto. Las charlas con Sara comenzarán a revelar la
verdad de la relación que la niña esconde dentro de su familia.
Es una pelicula aceptable, que narra de manera sutil las complejas relaciones familiares y de poder donde un abuelo abusa de su nieta. Trata dignamente el terrible delito del abuso infantil en el seno de la propia familia, donde suele suceder. Me agrado, el trabajo de Analia Couceyro, la madre de Barbara, que sabe que algo malo ocurre entre su hija y su padre, pero calla completamente sometida a Ernesto. Albeto de Mendoza nunca fue un actor maravilloso, pero ya anciano, con oficio, y no apartandose de los arquetipos que hizo en toda sy carrena, compone un papel aceptable. El film que esta bien realizado, aunque nunca termina de explotar. Los elogios recibidos en lo personal me parecen desmedidos, pero es un buen film y muy recomendable su vision.
jueves, 18 de abril de 2013
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19:26
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THE HUNT
de Thomas Vinteberg
Película: La caza (The hunt). Título original: Jagten. Dirección: Thomas Vinterberg. País: Dinamarca. Año: 2012. Duración: 111 min. Género: Drama. Interpretación: Mads Mikkelsen (Lucas), Thomas Bo Larsen (Theo), Annika Wedderkopp (Klara), Lasse Fogelstrøm (Marcus), Susse Wold (Grethe). Guion: Tobias Lindholm. Producción: Morten Kaufmann y Sisse Graum Jørgensen. Música: Nikolaj Egelund. Fotografía: Charlotte Bruus Christensen. Montaje: Janus Billeskov Jansen y Anne Østerud. Diseño de producción: Torben Stig Nielsen. Vestuario: Mannon Rasmussen. Distribuidora: Golem. Estreno en España: 19 Abril 2013 Tras un divorcio difícil, Lucas, de cuarenta años, ha
encontrado una nueva novia, un nuevo trabajo y se dispone a reconstruir
su relación con Marcus, su hijo adolescente. Pero algo va mal. Un
detalle. Un comentario inocente. Una mentira fortuita. Y mientras la
nieve comienza a caer y las luces de Navidad se iluminan, la mentira se
extiende como un virus invisible. El estupor y la desconfianza se
propagan y la pequeña comunidad se sumerge en la historia colectiva,
obligando a Lucas a luchar por salvar su vida y su dignidad. 2012: Festival de Cannes: Mejor actor (Mads Mikkelsen)
2012: Premios del Cine Europeo: Mejor guión. 5 nominaciones, incluyendo mejor película
2012: Premios BAFTA: Nominada a mejor película en habla no inglesa
2012: Festival de Sevilla: Sección oficial largometrajes a concurso El film dinamarques no me parecio nada bueno. Lucas, que traaja en una guarderia infantil, es acusado por relato de la hija de su mejor amigo, del mas aberrante de los delitos como es el abuso infantil. La acusacion es injusta y produce enormes consecuencias en su vida. El guion es trillado y obvio, contado sin generar demasiadas emociones, y con la actuacion de Mads Mikkelsen en el papel de Liucas que no ayuda mucho, ya que ni una leve mueca se le puede observar. Los premios, Hay....los premios......ya no son garantia de buenos films. Puntos de 1 a 5: 2 puntos ARNALDO H.CORAZZA
lunes, 15 de abril de 2013
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19:13
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PAWN
de David A. Amstrong
Titulo Origunal: Pawn Dirección: David A. Armstrong. País: USA. Año: 2013. Género: Thriller. Interpretación: Nikki Reed, Stephen Lang, Sean Faris, Ray Liotta, Forest Whitaker, Marton Csokas, Common, Michael Chiklis, Jonathan Bennett, Jordan Belfi. Guion: Jay Anthony White. Producción: Michael Becker, Michael Chiklis, Brad Luff y Jeff Rice. Fotografía: Keith Dunkerley. Diseño de producción: Russell M. Jaeger. La película relata la historia de unos rehenes que se ven envueltos en
una situación en la que participan un ex convicto, los federales, la
policía local y la mafia. La pelicula trata de la tomas de un bar con rehenos por criminales "muy malos", en medio de un guion donde hay corrupcion policial, mafia rusa, FBI, y la policia local. Todos busca un disco portable en la que habria informacion comprometedora. Horrible, sin ningun atractivo, y ni una pizca de talento. Es un film policial, lleno de obviedades, El cine norteamericano nos brinda de tanto en tanto excelentes films, pero tambien nos llena en fortma constante de basura. Este film esta en esta ultima categoria. Ni se les ocurra verla. Puntos de 1 a 5r: 1 punto ARNALDO H.CORAZZA
domingo, 14 de abril de 2013
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19:40
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TRES DESEOS
de Marcelo Trotta y Vivian Imar
Titulo origunal: Tres deseos Director: Marcelo Trotta y Vivián Imar
Elenco: Antonio Birabent, Florencia Raggi y Julieta Cardinali
Genero: Drama
Duracion: 95 minutos
Pais de Origen: Argentina
Productora: CIC CINE SRL
Productores: Vivian Imar & Marcelo Trotta
Productores ejecutivos: Pablo Salomón y Nicolas Batlle
Con el apoyo del INCAA.
Pablo y Victoria viven en Buenos Aires y viajan por un fin de semana a
Colonia para festejar el cumpleaños 40 de ella. Están casados hace ocho
años. Es el primer fin de semana que pasan solos, desde que nació la
hija, y a lo largo del mismo, tomarán conciencia de que se aproxima el
final de la relación.
El film es la historia de una pareja que pasea su crisis un fin de semana en Colonia. Ademas de mostrar la muy bonita Colonia de Sacramentoel film es un verdadero plomo, donde a los dos minutos se sabe que esa pareja no va andar, y no anda. El guion es muy pobre, el conflicto demasiado obvio, y el relato de torna pesado y muy aburrido. En lo personal, y en el marco de actuaciones muy pobres, creo que solo se salva Floreencia Raggi que esta correcta. Me preocupa un poco bastante que estos film sean llevados a Festivales Internacionales donde se muestra un pobre y poco imaginativo cine Argentino. En fin para que seguir...no la vean.
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