1.-Johnny Hallyday (París, Francia, 15 de junio de 1943) es un cantante y actor francés. Nacido Jean-Philippe Léo Smet, de padre belga y madre francesa, es considerado como un icono en el mundo francófono desde los inicios de su carrera, para algunos incluso el equivalente francés de Elvis Presley.
Estuvo casado con la también cantante francesa Sylvie Vartan entre 1965 y 1980. Ámbos tuvieron un hijo: David Hallyday, que siguiendo la tradición familiar también se ha hecho cantante. Johnny Hallyday y Sylvie Vartan fueron la "pareja de moda" de su generación en Francia, atrayendo constantemente la atención de la prensa rosa. Su carrera se prolonga por 50 años en la industria de la música. Es una de las estrellas más grandes de Francia: 400 giras, 18 discos de platino, ha actuado delante 15 millones de personas y ha vendido 100 millones de discos desde el principio de su carrera.
Aun con todo esto, Hallyday sigue siendo desconocido fuera de Francia y del mundo francófono, y a menudo es descrito en países de habla inglesa como «la estrella de rock más grande que nunca has oído cantar». En 2006 realizó dos duetos con la cantante italiana Laura Pausini en las canciones La loi du silence durante un concierto de él y Come Il Sole All'improvviso para la versión italiana del disco Io Canto de ella. Recientemente ha colaborado con Loquillo en su álbum Balmoral (2008), participando en el tema Cruzando el paraíso.Fuente Wikipedia. 

2.- Johnnie To Kei-Fung (22 de abril de 1955) es un Hong Kong director de cine y productor . Popular en su nativa Hong Kong , A también ha encontrado elogios en el extranjero. Intensamente prolífico, To ha hecho películas en una variedad de géneros, aunque en occidente es más conocido por su acción y crimen películas, que le han valido el respeto crítico  y un seguimiento de culto . Sus películas, a menudo en colaboración con el mismo grupo de actores, guionistas y directores de fotografía, frecuentemente explorar temas de la amistad , el destino y el rostro cambiante de la sociedad de Hong Kong.  A veces se describe como "polifacético y camaleónico" debido a su habilidad para cambiar los tonos y géneros entre cine, sin embargo se considera que tiene un estilo coherente , que consiste en mezclar el realismo moderado y observación social con elementos visuales y de actuación muy estilizados.  Para dirige la empresa de Hong Kong, la producción de imagen Milkyway con su frecuente co-director Wai Ka-Fai .
Johnnie To comenzó su carrera a los 17 años  como mensajero para el estudio de televisión de Hong Kong TVB . A partir de ahí se trasladó hasta la escalera, trabajando como productor ejecutivo y director de programas de televisión a partir de 1973. En 1978, filmó su primera función teatral, pero continuó trabajando en televisión. Un director asistente en la TV Shaw Studios época, se hizo famoso cuando a su 1989 película Todo sobre Ah-Long , protagonizada por Chow Yun-fat , se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla de ese año. En 1988, co-dirigió The Big Heat , su primera película de acción . La película fue producida por Tsui Hark . El final de la década de 1980 también vio a algunos de los mayores éxitos comerciales de A, la gran mayoría de los cuales eran comedias. Su película de 1988 The Happiness Octava de ese año fue la película más taquillera. En 1996, To y frecuente colaborador Wai Ka Fai- formado Milkyway Image , una productora que se especializa en rentables películas independientes hechas por To y Wai, además de sus colaboradores frecuentes de Law Wing Cheong- guionista a Yau Nai-Hoi .
En abril de 2011, se anunció que iba a ser un miembro del jurado de la competencia principal del Festival de Cine de Cannes 2011 . Su película de 2011 La vida sin principio fue seleccionada como la entrada de Hong Kong para el Oscar a la Mejor Lengua Extranjera en los Premios de la Academia 85a , pero no hizo la lista final.  Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidas por Johnnie To
Comercialmente exitoso en su país natal, Hong Kong, a casa de películas han aparecido regularmente en los festivales internacionales, sobre todo en Europa y América del Norte. En el Festival de Cine Internacional de Venecia , Throw Down se proyectó fuera de la competencia en 2004 , exiliado se muestra en la competición en el festival en 2006 , Mad Detective se muestra en la competencia en 2007 .
Cinco de A las películas se han presentado en el Festival de Cine de Cannes : Noticias de última hora se estrenó como una proyección de medianoche fuera de la competencia en 2004 , ^[9] Elección se muestra en la competencia en 2005 ,  su secuela, Election 2 (también conocido como Tríada Elecciones), se proyectó en proyecciones de medianoche fuera de la competición en 2006 , y el Triángulo se proyectó en proyecciones de medianoche fuera de la competición en 2007 ; Vengeance compitieron por la prestigiosa Palma de Oro en 2009 . En el Festival Internacional de Berlín , Sparrow se muestra en la competencia en 2008. En Norte América, las películas han sido constantemente se proyectó en el Festival de Cine Internacional de Toronto . La Misión , Fulltime Killer , PTU , Breaking News, Throw Down y Mad Detective todo proyectó entre 1999 y 2007. En 2006, Elección, Elección 2 y Exiled fueron examinados.
En el año 2005, que recibió el "Time Machine Career Achievement Award" en el Festival de Cine de Sitges , el más prestigioso de Europa festival de cine especializado en películas de género. Para también fue honrado como un "cineasta in Focus" de 2007 Festival Internacional de Cine de Rotterdam . En 2009, mientras Vengeance compitió en Cannes, se hizo a un oficial de la Orden Francesa de las Artes y las Letras por el francés Ministro de Cultura en reconocimiento por sus películas. 

FUENTE WIKIPEDIA

Titulo: Paris Manhattan
Año 2012
Pais:Francia
Director: Sophie Lellouche Música: Jean-Michel Bernard Elenco: Alice Taglioni, Patrick Bruel, Marine Delterme, Louis-Do de Lencquesaing, Michel Aumont, Marie-Christine Adam, Yannick Soulier, Margaux Châtelier, Arsène Mosca, Gladys Cohen, Julie Martel, Roman Guisset, Paul-Edouard Gondard, Jacques Ciron, Woody Allen Productora: Vendôme Production Género: Comedia romántica

Alice es joven, guapa y con auténtica vocación de farmacéutica.
Lo único malo es que sigue soltera. Prefiere buscar refugio en su pasión por Woody Allen ya que sólo así consigue, mal que bien, defenderse de la presión familiar que quiere colocarla como sea. Sin, embargo, ahora que ha conocido a Víctor, bien podría cambiar de idea…

Pese a la similitud de los nombres la directora no tiene ningun parentesco con Calude Lelouch, el conocido director Frances. Este es su primer largometraje, el el que actua en un pequeño papel Woody Allen. El film es solo simpatico, una comedia romantica destinada a entretener, y que lo logra en muy pocas ocasiones. Por cierto el film de Sophie Lallouche, es en exceso superficial, y hasta fracasa en el humor que pretende introducir. Si quieren pasar el rato, un domingo lluvioso, pueden verla. Las actuaciones son solo correctas, por ser generoso Woody Allen, haciendo de el mismo, desempeña un pequeño papel. 

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

Título: Holy Motors Título original: Holy Motors País: Francia, Alemania
Estreno en USA: 19/10/2012
Estreno en España: 16/11/2012
Productora: CNC, Les Films du Losange, Pierre Grise Productions Director: Leos Carax Guión: Leos Carax Reparto: Denis Lavant, Eva Mendes, Kylie Minogue, Michel Piccoli, Edith Scob, Jean-François Balmer, Big John, François Rimbau, Karl Hoffmeister

Desde el amanecer hasta la noche, algunas horas en la existencia del Señor Oscar, una persona que viaja de vida en vida. Pasa de ser un gran ejecutivo a un asesino, después un mendigo, una criatura monstruosa, un padre de familia... El Señor Oscar parece interpretar varios papeles, sumergiéndose completamente en cada uno de ellos, pero, ¿dónde están las cámaras? Está solo, únicamente acompañado por Céline, una señora grande y rubia que maneja la inmensa máquina que le lleva a París y sus alrededores. Como un asesino concienzudo que va de sueldo en sueldo. En búsqueda de la belleza de un gesto. Del motor de la acción. Mujeres y fantasmas de su vida. Pero, ¿dónde está su casa, su familia, su paz?

Es un film desconcertante,. Fue abucheada en el Festival de Cannes, por un publico habitualmente pretencioso. Algunos criticos la han tratado de un film sublime, y otros han dicho que es basura. Yo estoy mas cerca de los que creen que el film de Carax es una autentivca basura. El señor Oscar, su protagonista, hace un ejercicio de transformacion en todo el film, componiendo distintos papeles, pero el film no encuentra camino alguno, no llega a ninguna parte. Es probable que llegue a algun lado en la mente de Carax, pero dificilmente alguien entienda cual es ese camino.  Es buena la interpretacion de Denis Lavant, solo buena. Por lo demas, ni se me ocurre recomendarlo.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

1.-Léos Carax (nacido el 22 de noviembre de 1960) es un cineasta francés. Carax es conocido por su estilo poético y el carácter torturado que adquiere el amor en sus películas. Su primer gran excursión en el cine fue la película Chico conoce chica, que realizó en 1984, a los veinticuatro años de edad. Otras de sus más notables obras son: Los amantes del Pont Neuf (1991) y Pola X (1999).

Léos Carax es un anagrama compuesto por su nombre de pila. Nacido Alex Oscar Dupont en Suresnes, Hauts-de-Seine, (municipio de la capital francesa París, de padre francés y madre norteamericana.
Ya en la infancia, Carax se siente atraído por el cine (su madre era crítica de cine en el International Herald Tribune), y de manera especial hacia las estrellas femeninas, en especial Marilyn Monroe. Empezó su carrera con algunos cortos y trabajando como crítico en los Cahiers du cinéma. Muy joven realiza Boy meets girl (1984), que llama la atención por un estilo visual maduro. Es también la primera de una larga serie de colaboraciones entre el director y su actor fetiche, Denis Lavant y el director de fotografía Jean-Yves Escoffier.
Le siguió el filme de ciencia ficción Mala sangre en 1986. La película es un claro homenaje a la Nouvelle vague, y en especial a una de sus grandes influencias, Jean-Luc Godard. Continúa con su exploración del amor en los tiempos modernos, que adquiere un tono más oscuro y extremo en esta cinta. Participa en el 37 Festival de cine de Berlín.
Cinco años después, retoma su carrera como director con Los amantes del Pont-Neuf, película que sufrió varios retrasos debido a problemas con la financiación y con la administración parisina (el filme se rodaba en el emblemático puente), pero que recibió una muy buena acogida por parte de la crítica y abría las puertas a una mayor experimentación de Carax en su siguiente película Pola X. Esta, aparecida en el año de 1999, era una adaptación del cuento de Herman Melville, Pierre o las ambigüedades, de tema incestuoso.
A finales de 2007, participa con el segmento titulado Merde en el largometraje japonés Tokyo!
Trece años después de su última película, en 2012, presenta Holy Motors, protagonizada otra vez por Denis Lavant,se presenta ese año en la sección oficial del Festival de Cannes, pero a pesar de ser considerada por muchos una de las mejores obras presentadas al certamen, no gana ningún premio (las reticencias son debidas a que se considera original y novedosa en exceso). Sin embargo, fue el gran ganador del Festival de Cine de Sitges ya que obtuvo los premios a la Mejor Película, la Mejor Dirección, el Premio José Luis Guarner de la crítica y el Méliès d'Argent al mejor filme europeo.

Filmografía

• Scars (anunciada)
• Holy Motors (2012) - Director
• Tôkyô (2008) - Director
• The Process (2003) - Actor
• Pola X (1999) - Director / Libretista
• Sans Titre (1997) - Director
• The House (1997) - Actor
• Les amants du Pont Neuf (1991) - Director / Libretista
• King Lear (1987) - Actor
• Mauvais Sang (1986) - Director / Libretista
• Boy Meets Girl (1984) - Director / Libretista
• Strangulation Blues (1980) - DirectorPlantilla:Use dmy dates
• Fuente Wikipedia