DOS MAS DOS de Diego Kaplan (Argentina 2012) Arnaldo H.Corazza

viernes, 18 de enero de 2013 en 18:50


















DOS MAS DOS
de Diego Kaplan

TITULO ORIGINAL: 2 + 2
GENERO: Romance, Comedia.
DIRECCION: Diego Kaplan.
ORIGEN: Argentina.
AÑO: 2012
DURACION: Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 16 años
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 16 de Agosto de 2012

Diego, Emilia, Richard y Betina son dos parejas amigas de toda la vida. A los 40 años son exitosos profesionales. Diego y Emilia tienen un hijo de 14 años y una vida familiar organizada mientras que Richard y Betina, que no tienen hijos, llevan una vida más mundana. Una noche de celebración Richard y Betina les confiesan a sus amigos que practican el intercambio de parejas… y que les encantaría compartir esa práctica con ellos. Esta confesión despierta las fantasías dormidas de Emilia quien le insiste a Diego para que acepten la invitación. 
Para pasar el rato y de vez en cuando esbozar una sonrisa. Si, de vez en cuando.  El film no es bueno, y me parace que desde su origen no tiene otras pretenciones que hacer una comedia ligera, sin profundizar ningun tema, y su resultado es exactamente ese. Quizas a algunos le pueda parecer divertida, como siempre decimos las opiniones siempre estar cargadas de subjetividad. A mi, ni demasiado graciosa me parecio. Las actuaciones solo correctas. No la recomiendo.
Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA  

DJANGO DESENCADENADO de Quentin Tarantino (USA 2012) Arnaldo H.Corazza

martes, 15 de enero de 2013 en 19:57


















DJANGO DESENCADENADO
de Quentin Tarantino


Django Unchained (En Hispanoamérica es conocida como Django Desencadenado) un western, escrito y dirigido por Quentin Tarantino, protagonizado por Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio y Christoph Waltz. Se estreno en los cines de Estados Unidos el 25 de diciembre del 2012, y en España el 18 de enero de 2013.

Sinopsis En 1858, varios esclavos varones son transportados a través de Texas por los hermanos Speck (James Remar y James Russo). En su grupo esta Django (Jamie Foxx), quien fue separado de su esposa Broomhilda (Kerry Washington). Los hermanos Speck encuentran al Dr. King Schultz (Christoph Waltz), un dentista alemán y, sin saberlo, cazador de recompensas. Schultz libera a Django y mata a uno de los hermanos Speck, dejando al otro para ser asesinado por los esclavos ahora libres. Schultz revela que él buscó a Django para ayudarle en la identificación de los hermanos Brittle, un trío de asesinos despiadados que trabajan para los propietarios de las plantaciones. Schultz confiesa que su caza de recompensas es oportunista, pero hace hincapié en que Django que desprecia la esclavitud. Los dos llegan a un acuerdo: a cambio de ayudar a localizar a los hermanos Brittle, Schultz va a liberar la esclavitud de Django y darle $ 75 y un caballo. Después de cazar y matar a los hermanos Brittle, Schultz lleva a Django como su socio en la caza de recompensas.
Después de recoger una serie de bondades, Schultz y Django confirman que el dueño actual de Broomhilda es Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), dueño de una plantación, encantador pero brutal. En la plantación de Candie, Candyland, algunos de sus esclavos varones son entrenados para luchar hasta la muerte (llamada "lucha Mandingo"). Después de obtener una invitación a Candyland, Schultz y Django idean un plan para alcanzar a Broomhilda haciéndose pasar por compradores potenciales de un luchador Mandingo. A su llegada, Schultz introduce a Django como un hombre libre y un experto en la lucha contra Mandingo. Candie y Schultz rápidamente llegan a un acuerdo para comprar un luchador Mandingo por $ 12.000. Schultz también ofrece comprar a Broomhilda, alegando que se dio cuenta de que ella habla alemán y ella ayudaría a aliviar su nostalgia por su lengua materna.
El interés de Schultz y Django en Broomhilda levanta las sospechas de esclavo de Candie de la cabeza firmemente leal, Stephen (Samuel L. Jackson). Se deduce correctamente que Django y Broomhilda se conocen entre sí, y que la venta de Mandingo es un ardid. Candie informa, quien, armado con esta información, demanda los $ 12.000 para Broomhilda, o él la matará. Schultz se compromete a comprarle a este precio con el fin de salvar su vida, aunque más tarde, enfurecido por el comportamiento humillante de Candie, Schultz mata a Candie después de finalizar los trámites de la venta y la libertad completa. Schultz es asesinado a su vez por los hombres de Candie, quienes luego tratan de matar a Django. Django dispara a muchos de los hombres Candie, pero se rinde cuando Stephen amenaza con matar a Broomhilda. Como castigo, Stephen sugiere a Django para ser enviados a una mina de carbón y trabajar hasta la muerte, y está de acuerdo la hermana de Candie, Lara (Laura Cayouette). En el camino a la mina, Django persuade a los negreros que él es un cazador de recompensas, mostrándoles el volante de su primer asesinato como prueba. Una vez que obtuvo su libertad, mata a los negreros, toma su dinamita, y monta de nuevo a Candyland.
Volviendo a la plantación, Django descubre el cuerpo de Schultz y tiene el certificado de libertad que Candie firmó para Broomhilda. Cuando los hombres de Candie, sirvientes, y la hermana vuelven a Candyland del funeral, Django se revela y mata a los hombres de Candie. Él libera a los esclavos restantes, a excepción de Stephen, a quien le dispara en las rodillas, y mata a Lara. Después de haber establecido la dinamita dentro de la casa, enciende la mecha y se va. Django cabalga lejos con Broomhilda, como la mansión, con los heridos en el interior de Stephen, estalla detrás de ellos.

Reparto
Para el protagonista, Django, se pensó al principio en Will Smith, pero finalmente el papel será para Jamie Foxx. Christoph Waltz encarnará a un cazador de recompensas que hace frente al malvado propietario de una plantación, Leonardo DiCaprio. Samuel L. Jackson dará vida a un esclavo con privilegios que hace frente a Django.
Kevin Costner iba a interpretar a un sádico entrenador de esclavos que organizará peleas clandestinas en la plantación, pero al final por problemas de agenda se confirmó que no participaría en la película y que el papel sería interpretado por Kurt Russell. Sin embargo, el propio Russel se descolgó del proyecto. Actualmente no se conoce sustituto para el papel.
Inicialmente, Sacha Baron Cohen iba a formar parte del reparto con un pequeño cameo, pero finalmente no aparecerá por problemas de agenda.
El desarrollo de Django Unchained empezó en 2007, cuando Quentin Tarantino, hablando con The Daily Telegraph discutió sobre una idea para hacer un spaghetti western ambientado en el sur profundo de Estados Unidos, que él llamó "southern", afirmando que quería "hacer películas que trataran del horrible pasado de Estados Unidos con la esclavitud y esas cosas, pero como lo hacen los spaghetti westerns, no como películas sobre un gran problema. Quiero hacerlo como si fueran películas de género, pero se enfrentan con todo lo que Estados Unidos nunca se ha ocupado porque se avergüenza de ello, y otros países no tratan sobre ello porque no sienten que tengan derecho a hacerlo."
El 2 de mayo de 2011, se confirmó que el título de esta película será Django Unchained y cuenta la venganza de un esclavo a su antiguo amo. Tarantino terminó el guion el 26 de abril de 2011, y entregó el proyecto definitivo a The Weinstein Company.
La fotografía principal comenzó en California el 11 de noviembre, Wyoming en febrero de 2012, y Louisiana en marzo 2012. Será la primera película de Tarantino no editada por Sally Menke, fallecida en el 2010. Django es el título del popular spaghetti western de 1966 dirigido por Sergio Corbucci. Pero la película de Tarantino no es un remake o un spin-off de esta, de la que sólo toma el nombre del personaje principal y poco más. Fuente Wikipedia

No es el mejor film de Tarantino, pero es una excelente pelicula. Es una parodia fantastica de los Western americanos, desarrollado en el sur de los EE.UU. Las 3 horas de duración ni se notan y tiene la dosis de humor y de violencia que solo Tarantino nos puede brindar. Obviamente hace una referencia critica a la esclavitud, ese pasado muy oscuro de los EE.UU, todo a traves de un westerns. Sigo creyendo que Tarantino es uno de los grandes directores norteamericanos, con un nivel de imaginacion realmente prodigioso. Las actuaciones son magnificas destacandose sobre todo Jamie Foxx como Django, Leonardo DiCaprio como Calvin Candie y  Christoph Waltz como Dr. King Schultz. Rl guion es del propio Tarantino, y solo me queda recomendar su vision.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

LA DESCONOCIDA de Giuseppe Tornatore (Italia y Francia 2006) Arnaldo H.Corazza

lunes, 14 de enero de 2013 en 19:30



















LA DESCONOCIDA
de Giuseppe Tornatore (1)

Dirección y guión: Giuseppe Tornatore.
Países: Italia y Francia.
Año: 2006.
Duración: 118 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Xenia Rappoport (Irena), Michele Placido (Muffa), Claudia Gerini (Valeria Adacher), Piergrancesco Favino (Donato Adacher), Margherita Buy (abogado), Alessandro Haber (portero), Piera Degli Esposti (Gina), Clara Dossena (Thea Adacher), Ángela Molina (Lucrezia).
Producción: Laura Fattori.
Música: Ennio Morricone.
Fotografía: Fabio Zamarion.
Montaje: Massimo Quaglia.
Dirección artística: Tonino Zera.
Vestuario: Nicoletta Ercole.
Estreno en Italia: 20 Octubre 2006.
Estreno en España: 26 Septiembre 2008.


 Irena (Xenia Rappoport), una joven ucraniana con un pasado lleno de violencia y humillaciones, se muda a una ciudad italiana donde consigue trabajo como empleada doméstica para una familia de orfebres: los Adacher. Irina se encariña con la familia, y sobre todo con la niña, Tea, la cual padece una enfermedad neurológica muy peculiar. Aunque Irena no es capaz de superar por completo los horrores de su vida, sigue adelante gracias al recuerdo de un amor atormentado, melancólico y perdido. Poco a poco va integrándose en la familia y ganando su confianza. Pero el pasado no ha terminado de ajustar cuentas con ella. Sus pesadillas se harán realidad con la reaparición de Muffa (Michele Placido), un antiguo proxeneta que trae consigo nuevos horrores, violencia y tragedia.

El film es muy bueno,  con una magistral interpretacion de la actriz rusa Xenia Rappoport, que es realmente el sosten del film. En lo personal me parecio un poco larga, y con un guion que por momentos parece poco creible, pero debo confesar que aun asi atrapa al espectador. La mano de un director de vasta experiencia, y con logros importantes en su carrera en el cine italiano, se nota. El film trata sobre la terrible vida de Irena una inmigrante Ucraniana en Italia, y todos sus padecimientos hasta llegar al un final del film, un poco complaciente. Muy recomendable

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA


1.-Giuseppe Tornatore (Bagheria, Italia , 27 de mayo de 1956) es un guionista y director de cine siciliano,
Nacido en Bagheria, cerca de Palermo, el 27 de mayo de 1956 se aficionó a la fotografía desde muy niño.
Más tarde, después de poner en escena, con tan sólo dieciséis años, textos de Luigi Pirandello y Eduardo De Filippo se acercó al cine rodando documentales de gran valor artístico.
El éxito más destacado de su carrera fue la película Cinema Paradiso, su «ópera prima» en 35 mm con la que ganó un Óscar y un Globo de Oro.
Sin embargo Tornatore decepcionó con la película Están todos bien, aunque fueron mejor las cosas en 1994 con Pura formalidad. En 1998 dirige La leyenda del pianista en el océano, película que pasó sin mucha repercusión para la crítica. Su película La Sconociuta dio de que hablar a críticos de todo el mundo. En su última película Baaria que inauguró la Mostra de Venecia en 2009, Tornatore evoca una historia fuertemente autobiográfica asentada en su Sicilia natal, llena de preciosismo fotográfico que evoca escenas de naturalismo italiano de tinte político, sin embargo, la crítica cinematográfica internacional la echó nuevamente por tierra. La apatía sobre la cinta se agudizó al conocerse el financiamiento de la misma por la familia de Silvio Berlusconi, propietaria de Medusa Film. Tornatore es, sin embargo, una referencia obligada del cine italiano. En su larga carrera, ha acumulado premios como el del Festival de Salerno, un Óscar y un Globo de Oro.
En el 2006 se realizó el documental Giuseppe Tornatore: un sueño hecho en Sicília

Fuente Wikipedia. 

INTOUCHABLES de Erice Toledano y Olivier Nakache (Francia 2011) Arnaldo H.Corazza

domingo, 13 de enero de 2013 en 15:23





















 INTOUCHABLES
de Erice Toledano y Olivier Nakache


Película: Intocable.  
Título original: Intouchables.  
Dirección y guion: Eric Toledano y Olivier Nakache.  
País: Francia.  
Año: 2011.  
Duración: 115 min.  
Género: Comedia dramática
Interpretación: François Cluzet (Philippe), Omar Sy (Driss), Audrey Fleurot (Magalie), Anne Le Ny (Yvonne), Clotilde Mollet (Marcelle), Alba Gaïa Bellugi (Elisa), Cyril Mendy (Adama), Christian Ameri (Albert).  
Producción: Nicolas Duval-Adassovsky, Laurent Zeitoun y Yann Zenou.  
Música: Ludovico Einaudi. 
Fotografía: Mathieu Vadepied.  
Montaje: Dorian Rigal-Ansous.  
Vestuario: Isabelle Pannetier.  
Distribuidora: A Contracorriente Films.  
Estreno en Francia: 2 Noviembre 2011.  
Estreno en España: 9 Marzo 2012.

Philippe, un aristócrata que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Aunque, a primera vista, no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y el chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que saltan chispas.

El film es muy bueno, y  habla de la amistad y de dos mundos "intocables" el de Philippe un aristocrata adinerado y el de Driss un senegales de un barrio marginal. Esta muy bien filmado, no apela a golpes bajos, y cuenta con dos excelentes interpretaciones de François Cluzet (Philippe), Omar Sy (Driss). Una fotografia y musica estupendas, y un director que saca partido de una linda historia. No esperen encontyrarse con una obra de arte, pero es un muy buen film, que entretiene, nos hace reflexionar un poco, y nos divierte.
Muy recomendable. 

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

FRANCESCA de Bobby Paunescu (Rumania 2009) Arnaldo H.Corazza

sábado, 12 de enero de 2013 en 19:48



















FRANCESCA
de Bobby Paunescu

Titulo original: Francesca
Pais: Rumania
Año: 2009
Director: Bobby Paunescu
Musica:  Petru Birladeanu, Iulia Olteanu 
Fotografia: Andrei Butica 
Reparto: Monica Barladeanu, Doru Boguta, Luminita Gheorghiu, Teodor Corban, Dana Dogaru, Doru Ana, Ion Sapdaru, Mihai Dorobantu, Gabriel Spahiu, Dan Chiriac, Alina Berzunteanu
Guion:  Bobby Paunescu

Francesca es una joven profesora de parvulario que sueña con emigrar a Italia en busca de una vida mejor y, por ello, está dispuesta a hacerlo sea como sea, obviando incluso las dudas y preocupaciones de los que le rodean. El plan es que su novio, Mita, se reúna con ella en Italia en cuanto cierre un negocio en el que está involucrado, pero el destino dará un giro inoportuno y hará que salgan a la luz algunas verdades dolorosas.

Lo unico interesante es el origen, ya que no llegan a la Argentina films de esa nacionalidad. La pelicula es muy pobre, y trata de los temas de emigracion, y corrupcion en la Rumania moderna. Todo tratado sin profundidad ni encanto. En Italia, sobre todo a la diputada Mussolini -de la derecha italiana- le cayo muy mal este film por la imagen que da de Italia, y de la explotacion a que someten a los inmigrantes rumanos. En fin nada interesante y poco recomendable.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

AMOR de Michael Haneke (Alemania, Francia y Austria 2012) Arnaldo H.Corazza

viernes, 11 de enero de 2013 en 17:39



















 AMOR
 de Michael Haneke

Título: Amor
Título original: Amour
Dirección: Michael Haneke
País: Francia, Alemania, Austria
Año: 2012
Duración: 125 min.
Género: Drama
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant, William Shimell, Emmanuelle Riva, Rita Blanco, Laurent Capelluto
Guión: Michael Haneke
Distribuidora: Golem Distribución
Productora: Bayerischer Rundfunk (BR), Westdeutscher Rundfunk (WDR), Les Films du Losange, X-Filme Creative Pool, Wega Film, ARD Degeto Film
Casting: Felipe Salazar, Kris de Bellaire
Coproducción: Michael Katz, Veit Heiduschka
Departamento artístico: Franck Gies, Jérôme Billa, Julie Wassef, Lilith Bekmezian, Marc Renault, Pascal Chevé
Departamento editorial: Willi Willinger, Yannick Coutheron
Dirección: Michael Haneke
Dirección artística: Thierry Poulet
Diseño de producción: Jean-Vincent Puzos
Efectos visuales: Damien Hurgon, Didier le Fouest, Olivier Blanchet
Fotografía: Darius Khondji
Guión: Michael Haneke
Montaje: Monika Willi, Nadine Muse
Sonido: Guillaume Sciama 

Crudo retrato de la vejez y de la muerte. Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva encarnan a una pareja de octogenarios, que viven en París ya retirados del mundo de la música. Isabelle Huppert interpreta a la hija de ambos. El amor de la pareja se verá puesto a prueba cuando ella sufra una grave parálisis.
2012: 5 Nominaciones a los Oscar, incluyendo mejor película y film habla no inglesa 2012: Festival de Cannes: Palma de Oro (Mejor película) 2012: Premios del Cine Europeo: Mejor película, director, actor y actriz. 6 nominaciones 2012: Critics Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones 2012: Globos de Oro: nominada a mejor película de habla no inglesa 2012: Premios BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo mejor director y actriz (Riva) 2012: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera 2012: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera 2012: National Board of Review (NBR): Mejor película extranjera 2012: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película 2012: Satellite Awards: Nominada a Mejor película extranjera y mejor actriz (Riva)

Es un film muy duro, terrible, que habla no solo sobre la vejez y la enfermedad, sino de la decadencia y la soledad de los dos ancionos. Tambien es una historia de amor, bien contada. simple, pero conmovedora.  Tiene dos interpretaciones majestuosas: la de Jean Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, que son el sosten del film. Sin ellos nada hubiera sido posible. Dos clases de actuacion, de dos actrores tambien ancianos. Me parecio un muy buen film, pero no extraordinario y merecedor de tantos premios. Pero en fin las opiniones son siempre subjetivas. El guion es mas bien teatral, y filmado en un departamento, con una camara aguda, paciente, y a veces con tiempos a veces reales. Recomiendo verla, con la advertencia que es dolorosa, y el retrato de la vejez y la decadencia fisica e intelectual. 

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

MERCENARIES de Paris Leonti (USA 2011) Arnaldo H.Corazza

jueves, 10 de enero de 2013 en 19:14


















MERCENARIES
de Paris Leonti

ORIGINAL: Mercenaries
AÑO:
DURACIÓN: 92 min.
PAÍS:
DIRECTOR: Paris Leonti
GUIÓN: Paris Leonti
MÚSICA: Frank Ilfman, Haim Frank Ilfman
FOTOGRAFÍA: Roger Bonnici
REPARTO: Robert Fucilla, Billy Zane, Vas Blackwood, Geoff Bell, Kirsty Mitchell
PRODUCTORA: Angry Badger Pictures / International Artists
GÉNERO:


Andy Marlow es un ex-soldado fuerzas especiales británicas, que es reclutado, junto a otros dos mercenarios, rescatar al E.E.U.U. y sus ayudantes, que se encuentran secuestrados, la de Srebrenica, por Olodan Cracovic, ex-comandante de el ejercito croata, buscado por crímenes contra la humanidad, cometidos durante la de los Balcanes.

Mala, muy mala. Por lo menos la hubieran filmado en los Balcanes y hubiera tenido una buena ambientacion. Pudo haberse filmado en Parque Patricios. Las actuaciones son espantosas, y las escenas de accion -para los amantes del genero- no llegan a ser aceptables. Cero compromiso con un conflicto tan terrible, y tan complejo como la guerra de los Balcanes. Ni se les ocurra verla.

Puntos de 1 a 5: 1 punto
ARNALDO H.CORAZZA

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