MIEL DE NARANJAS de Imanol Uribe (España 2012) Arnaldo H.Corazza

lunes, 10 de diciembre de 2012 en 8:27



















MIEL DE NARANJAS
de Imanol Uribe

Título: Miel de naranjas
Título original: Miel de naranjas
Dirección: Imanol Uribe
País: España
Año: 2012
Duración: 100 min.
Género: Drama
Reparto: Blanca Suárez, Ángela Molina, Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Karra Elejalde, Nora Navas, Carlos Santos, Filipe Duarte, Antonio Dechent, Fernando Soto, Jesús Carroza, Marco D'Almeida, Marcantonio Del Carlo, Ramón Ibarra, Iban Garate, Adelfa Calvo, José Manuel Poga, Carmen Sánchez
Distribuidora: Alta Films
Productora: Alta Producción
Casting: Eva Leira, Yolanda Serrano
Departamento artístico: Álvaro Cortazar, Rodrigo Busto
Departamento editorial: Miguel P. Gilaberte
Dirección: Imanol Uribe
Efectos especiales: Reyes Abades
Efectos visuales: Helen Marti Donoghue, Thorsten Rienth
Fotografía: Gonzalo F. Berridi
Guión: Remedios Crespo
Maquillaje: Sano De Perpessac, Yolanda Piña
Montaje: Buster Franco
Producción ejecutiva: Daniel Bajo, Enrique González Kuhn
Sonido: Alvaro de Iscar, Antonio Rodríguez 'Mármol', David Rodríguez, Juan Guerrero, Manuel Carrión
Vestuario: Angela Ortuño Lena Mossum 

Andalucía, años cincuenta. Enrique y Carmen acaban de conocerse y se enamoran profundamente. Carmen consigue que él se quede a prestar el servicio militar en un juzgado de la ciudad. Enrique, a la vista de las injusticias que presencia cada día, se da cuenta de que para cambiar el rumbo de las cosas tiene que actuar. Pronto se verá involucrado en arriesgadas acciones que pondrán en peligro su vida y la de sus compañeros. 

El film me defraudo. Formalmente bien filmado, pero con muy poco contenido para ilustrar la España de postguerra, y la lucha contra el franquismo. No dice nada, no se juega con lo que significo el regimen de Franco para España, ni dice tampoco demasiado de una lucha contra Franco que nunca alcanzo su exito. Franco finalmente murio de viejo. La verdad, esperaba mucho mas de este film de Imanol Uribe. Las actuaciones son pobres, ni la fantastica Angela Molina emociona. A este film le falta emocion.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

KAPO de Gillo Pontecorvo (Italia, Francia, Yugoslavia 1960) Arnaldo H.Corazza

viernes, 30 de noviembre de 2012 en 18:00



















 KAPO
 de Gillo Pontecorvo

Título: Kapo
Título original: Kapò
Dirección: Gillo Pontecorvo
País: Francia, Italia, Yugoslavia
Año: 1959
Duración: 116 min.
Género: Drama, Histórico, Bélico
Reparto: Susan Strasberg, Laurent Terzieff, Emmanuelle Riva, Didi Perego, Gianni Garko, Annabella Besi, Graziella Galvani, Paola Pitagora, Eleonora Bellinzaghi, Bruno Scipioni, Dragomir Felba, Mira Dinulovic, Semka Sokolovic-Bertok, Dirjana Doc
Distribuidora: Alta Films
Productora: Cineriz, Francinex, Vides Cinematografica, Zebra Films, Lovcen Film
Departamento artístico: Aleksandar Milovic, Angelo Zambo, Giovanni Mayer, Vito Anzalone
Departamento editorial: Sergio Montanari
Departamento musical: Franco Ferrara
Dirección: Gillo Pontecorvo
Dirección artística: Piero Gherardi
Diseño de producción: Aleksandar Milovic
Fotografía: Aleksandar Sekulovic
Guión: Franco Solinas, Gillo Pontecorvo
Maquillaje: Anna Cristofani, Otello Fava
Montaje: Anhela Michelli, Branka Ceperac, Roberto Cinquini
Música: Carlo Rustichelli
Sonido: Fausto Ancillai, Sandro Occhetti
Vestuario: Clara Poggi 

 Edith es una joven judía deportada a un campo de exterminio, donde pierde a su familia. Ella se salva porque acepta desempeñar la función de Kapo, prisionero privilegiado cuya misión consiste en vigilar a los demás presos. Edith se adaptará a las formas brutales y despiadadas de sus carceleros hasta que se enamora de un prisionero soviético. 

Gillo Pontecorvo es unos de los pioneros del cine politico italiano. Este es un film que data de 1960, en blanco y negro, eb gran calidad, que muestra el holocausto judio, y documenta la vida en un campo de concentracion nazi. Las protagonista es un Kapo, un preso con primilegios que vigila a los otros prezos y muchas veces los maltrata. En medio de este cruel documento aparece una historia de amor entre la protagonista y umn prisionero ruso. Es muy buen film, un alegato antiofascista, muy reaalista, pero que nos mantiene tensos hasta el final. Tantos films se han realizado sobre el holocausto judio, que ha veces a uno le cuesta encontrar la originalidad, pero este. peser a su antiguedad, debe ser uno de los mejores. Es importante verlo.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

EL INFIERNO de Claude Chabrol (Francia 1994) Arnaldo H.Corazza

en 9:11


















EL INFIERNO
de Claude Chabrol

Dir: Claude Chabrol.
País: Francia
Año: 1994.
Guión: Henri-Georges Clouzot, José André Lacour, Claude Chabrol.
Fotografía en C.: Bernard Zitzermann.
Música: Matthieu Chabrol.
Edición: Monique Fardoulis.
Con: Emmanuelle Béart (Nelly), François Cluzet (Paul Prieur), Nathalie Cardone (Marilyn), André Wilms (doctor Arnoux), Marc Lavoine (Martineau), Christiane Minazzoli (señora Vernon), Dora Doll (señora Chabert), Jean-Pierre Cassel (Vernon)
Duración: 103 mins.

El nacimiento de su primer hijo ha colmado de felicidad a Paul y a Nelly (François Cluzet y Emmanuelle Béart), una pareja de recién casados que regenta un hotel que acaban de comprar en el campo. Sin embargo, el encanto que desprende la mujer provoca frecuentes ataques de celos incontrolados y obsesivos en Paul. 

No voy a descubrir aqui losd meritos de Chabrol, aunque reconozcamos que su filmografia es mny despareja. El film comenzo prometiendo y poco a poco se fue degradando. Es una historia del transito de los celos a la locura y el maltrato. Gran labor de Emmanuelle Beart en el papel de Nelly, que en gran parte salva el film. Muy buena actuacion. Como hemos dicho al comienzo, erl film comienza creando un clima atractivo, donde Paul va pasando de los dolores de cabeza a los celos enfermizos. A partir de alli, en su tran sito a la locura, las escenas parecen cada vez mas remarcadas por Chabrol, como si el espectador no comprendiese lo que estabas pasando. En fin, no es un film despreciable, trata un tema muy en boga hoy en dia como lo es la violencia de genero, pero no estamos frente al mejor cine de este director.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

EL CONFORMISTA de Bernardo Bertolucci (Alemania, Francia, Italia 1970) Arnaldo H.Corazza

martes, 27 de noviembre de 2012 en 18:03



















EL CONFORMISTA
de Bernardo Bertolucci

Título: El conformista
Título original: Il conformista
Dirección: Bernardo Bertolucci
País: Alemania Occidental, Francia, Italia
Año: 1970
Duración: 107 min.
Género: Drama
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Jean-Louis Trintignant, Stefania Sandrelli, Gastone Moschin, Enzo Tarascio, Fosco Giachetti, José Quaglio, Dominique Sanda, Pierre Clémenti, Yvonne Sanson, Milly, Giuseppe Addobbati, Christian Aligny, Carlo Gaddi, Umberto Silvestri, Furio Pellerani, Luigi Antonio Guerra, Orso Maria Guerrini, Pasquale Fortunato, Antonio Maestri, Alessandro Haber, Massimo Sarchielli, Pierangelo Civera
Distribuidora: Suevia Films
Productora: Mars Film, Marianne Productions, Maran Film
Presupuesto: 750.000,00 $
Departamento artístico: Nedo Azzini
Departamento editorial: Giancarlo Venarucci, Vincenzo Di Santo
Departamento musical: Georges Delerue
Dirección: Bernardo Bertolucci
Diseño de producción: Ferdinando Scarfiotti
Fotografía: Vittorio Storaro
Guión: Bernardo Bertolucci
Maquillaje: Franco Corridoni, Rosa Luciani
Montaje: Franco Arcalli
Música: Georges Delerue
Novela original: Alberto Moravia
Producción ejecutiva: Giovanni Bertolucci
Vestuario: Gitt Magrini Piero Cicoletti 

Cuando tenía trece años, Marcello Clerici le disparó a Lino, un adulto homosexual que intentó seducirlo. Años más tarde, Clerici es un ciudadano respetable, profesor de filosofía y va a casarse con Giulia. Pero ideológicamente Clerici es fascista, tiene contactos con el servicio secreto y se muestra dispuesto a combinar su luna de miel en París con un atentado contra un exiliado político italiano que había sido profesor suyo.
1971: Nominada al Oscar: Mejor guión adaptado
1971
: Globos de oro: Nominada Mejor película extranjera
1970
: Premios David di Donatello: Mejor película (ex-aequo)
1970
: Festival de Berlín: Premio Interfilm (Recomendación)

Basado en una novela de Alberto Moravia, Bertolucci despliega todo su genio, en un alegato antifascista. Clerici muy bien interpretado por Jean Louis Trintignant, protagoniza a un agente secreto del fascismo que tiene como mision matar a un ex profesor suyo radicado en Paris.. La fotografia del film es maravillosa, los planos, y lo agudo de una inquieta camara que va delineando la personalidad de Clerici,  Pocas veces la estetica de un film es llevado por obra de Bertolucci a tanta berlleza en la imagen. Y el cine, como tantas veces hemos dicho es sobre todo imagen. El final maravilloso, veremos como Clerici de acomoda a la caida del fascismo, aun traicionando a su mejor amigo. Tienen que verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

EL FRANCOTIRADOR de Michael Cimino (EE.UU. 1978) Arnaldo H.Corazza

en 7:30



















EL FRANCOTIRADOR
de Michael Cimino

Titulo: The Deer Hunter
Año: 1978
País: EE.UU.
Dirección: Michael Cimino.
Guión: Michael Cimino, basado en una historia de Deric Washburn
Edición: Peter Zinner.
Producción: Marion Rosenberg, Joan Carelli.
Música: Stanley Myers.
Sonido: James Fritch.
Fotografía: Vilmos Zsigmond.
Efectos especiales: Fred Cramer.
Reparto: Robert de Niro, John Cazale, John Savage, Meryl Streep, Cristopher Walken.


Tres obreros siderúrgicos de Pennsylvania son enviados ala Guerra de Vietnam: Michael (Robert de Niro), Steven (John Savage) y Nick (Christophen Walken). Son hechos prisioneros por el Vietcong y obligados a jugar a la ruleta rusa por sus guardianes que realizan apuestas sobre cuál de ellos sobrevivirá, juego de gran arraigo en todo el país. Esta experiencia les produce traumas físicos y psicológicos, y cuando Michael regresa a Saigón para cumplir una promesa hecha a uno de sus amigos, hace un descubrimiento inesperado y horripilante.

El film logró cinco Oscars en 1978, entre ellos el de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor Secundario (Cristhoper Walken). El film es fantastico, y volverlo a ver fue unas gran experiencia. Mantiene intactas todas sus virtudes. El film habla sobre la guerra de Vietnan, y sobre todo de la amistad, de un grupo de cinco amigos inseparables, de los cuales 3 de ellos son convocados para ir a Vietnan. Transcurre la accionen una ciudad industrial y en el marco de una comunidad ruso americana. La fiesta de casamiento de Steven (John Savage) es maravillosa con enorme influencias de Visconti. La ceremonio religiosa realizada bajo el rito ortodoxo ruso, es imperdible. Las actuaciones merecen un parrafo aparte, ya que son magnificas. Robert de Niro como siempre compone un gran papel. Me parecio fantastica la labor de Cristhoper Walker, quizas la mejor de su carrera, por la que recibio un Oscar. Y excelente la interpretacion de John Savage.Los papeles secundarios tambien estan maravillosamente interpretados. Gran direccion de Michgael Cimino, que conforman un film, imperdible, indispensable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

GEMINIS de Albertina Carri (Argentina 2005) Arnaldo H.Corazza

sábado, 24 de noviembre de 2012 en 17:59


















GEMINIS
de Albertina Carri

TÍTULO ORIGINAL Géminis
AÑO 2005
DURACIÓN 85 min.
PAÍS [Argentina]
DIRECTOR Albertina Carri
GUIÓN Albertina Carri, Santiago Giralt
MÚSICA Edgardo Rudnitzky
FOTOGRAFÍA Guillermo Nieto
REPARTO Cristina Banegas, María Abadi, Lucas Escariz, Julieta Zylberberg, Damián Ramonda, Daniel Fanego, Silvia Baylé
PRODUCTORA Coproducción Argentina-Francia; Fireball Pictures / Matanza Cine / NQVAC


Meme y Jeremías viven rodeados de un entorno familiar disfuncional. A un padre casi ausente se le opone una estructura matriarcal manejada por una madre tan posesiva como dominadora. La confusión general se incrementa cuando llega al hogar Ezequiel, el hijo mayor residente en Barcelona, para celebrar su matrimonio con Montse. En medio del estrés y del vértigo de los festejos, va creciendo la pasión incontrolable entre los dos hermanos menores

Es un film argentino quer data del año 2005, y que fue exhibido en el festival de Cannes de la epoca. Escasa recepcion local para este film. Sin ser un film grandioso, es un buen film, que aborda con adultez y seriedad el tema del icesto. La relacion secreta entre dos hermanos, en el seno e una familia de la alta burguesia, manejada por la madre. Es una historia bien relatada, con una camara vivaz, de un film que transcurre en su mayor parte en interiores. Buena actuacion de María Abadi y Lucas Escáriz que protagonizan a los hermanos amantes. Correcto en el rol de padre ausente de todo, de Daniel Fanego. Y Muy buena, como siempre, la de Cristina Banegas. Vale la pena verla.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

SCOOP de Woody Allen (Reino Unido y USA 2006) Arnaldo H.Corazza

jueves, 22 de noviembre de 2012 en 19:32




















SCOOP
de Woody Allen

Título: Scoop
Título original: Scoop
Dirección: Woody Allen
País: El Reino Unido, Estados Unidos
Año: 2006
Duración: 96 min.
Género: Romance, Comedia, Intriga, Fantástico
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Jim Dunk, Robert Bathurst, Geoff Bell, Christopher Fulford, Nigel Lindsay, Ian McShane, Fenella Woolgar, Pete Mastin, Doreen Mantle, David Schneider, Meera Syal, Kevin McNally, Robyn Kerr, Richard Stirling, Scarlett Johansson, Romola Garai, Carolyn Backhouse, Guo Toa, Sam Friend, Mark Heap, Woody Allen, Suzy Kewer, Jody Halse, Matt Day, Elizabeth Berrington, Rupert Frazer, Christopher Godwin, Hugh Jackman, Julian Glover, Paula Wilcox, John Standing, Sanjeev Bhaskar, John Light, Tina Rath, Caroline Blakiston, Richard Johnson, William Hoyland, Moya Brady, Rosie Cavaliero, Charles Dance, Lynda Baron, Phil Cornwell, Victoria Hamilton, Meg Wynn Owen, Alexander Armstrong, Anthony Head, Julia Deakin, Margaret Tyzack, Jeffrey Wickham
Distribuidora: Divisa Home Video
Productora: BBC Films, Ingenious Film Partners, Phoenix Wiley, Jelly Roll Productions
Presupuesto: 4.000.000,00 $
Casting: David Wheal Gail Stevens Julie Dunne, Julie Schubert Juliet Taylor, Patricia Kerrigan DiCerto Peter Bevan, William Davies
Coproducción: Helen Robin, Nicky Kentish Barnes
Coproducción ejecutiva: Charles H. Joffe, Jack Rollins
Departamento artístico: Billy Wilson, Chris Cull, David Creed, Gill Farr, Hannah Capron, Ian Taylor, Louise Begbie, Martin Kane, Mat Bergel, Sarah Stuart, Simon Riley, Stephen Thomson
Departamento de transportes: Gary Mavor, Lawrence Duncan, Lee Isgar, Richard Eksteen
Departamento editorial: James Nichols Jr., Kate Rose Itzkowitz, Lawrence Howard Williams, Lisa Clifford-Owen, Morgan Neville, Scott Kordish, Tina Pacheco
Dirección: Woody Allen
Dirección artística: Nick Palmer
Diseño de producción: Maria Djurkovic
Efectos visuales: Adam Gascoyne, Adrian Pinder, Alasdair McNeill, Aled Robinson, Andy Middleton, Begoña Lopez, Gemma James, Jennifer Loughnan, John Roberts-Cox, Martin Hobbs, Matthew Bristowe, Michelle Corney, Miquel Ubeda, Paul Alexiou, Richard Stammers, Scott Pritchard, Sheila Wickens, Tim Hey, Tom Kimberley
Fotografía: Remi Adefarasin
Guión: Woody Allen
Maquillaje: Charlotte Hayward, Lisa Tomblin, Polly Earnshaw, Sallie Jaye, Tracy Smith
Montaje: Alisa Lepselter
Producción ejecutiva: Stephen Tenenbaum
Productor ejecutivo (Ingenious Film Partners): Duncan Reid, Peter Touche
Productor ejecutivo: BBC Films: David M. Thompson
Sonido: Carlos M. Cano, Coll Anderson, David Wahnon, Esther Asiedu-Ofei, Eytan Mirsky, Glenfield Payne, Jay Peck, Lee Dichter, Peter Glossop, Robert Hein, Ryan Collison, Shaun Mills, Stephane Malenfant, Sylvia Menno
Vestuario: Charlotte Sewell Jill Taylor Karen Beale, Tracey Millar 

Sondra Pransky (Scarlett Johansson), una estudiante americana de periodismo, se encuentra en Gran Bretaña visitando a unos amigos. Durante su estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia, donde un ilusionista (Woody Allen) la invita a subir al escenario para hacerla desaparecer. Mientras espera que el mago ponga en práctica su truco, recibe la visita del fantasma de un prestigioso periodista muerto (Ian McShane), que ha venido desde el Más Allá para servirle en bandeja la exclusiva del año. El espíritu afirma que Peter Lyman (Hugh Jackman), el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, es en realidad el famoso asesino en serie conocido como "el asesino del tarot

Es otro de los films que Woody Allen realizo en Londres. Pero a diferencia de Match Point, que es excelente, esta es una obra menor, que entretiene, y tiene humor, nada mas. Es una tipica comedia de enreddos, a quien Allen incorpora situaciones disparatadas con las que logra el humor. Las ac -
tuaciones son pobres. y entre ellas Woody Allen hace de el mismo. Esta lejisimo del nive de Match Point.
Se puede ver, aunque no aporta nada a la obra de Allen.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

Cine Club | Powered by Blogger | Entries (RSS) | Comments (RSS) | Designed by MB Web Design | XML Coded By Cahayabiru.com