QIU JU, UNA MUJER CHINA de Zhang Yimou (China 1992) Arnaldo H.Corazza

jueves, 15 de noviembre de 2012 en 17:43


















QIU JU, UNA MUJER CHINA
de Zhang Yimou

 Qiu Ju da guan si
Director: Zhang Yimou  
Título: Qiu Ju da guansi 
Año: 1992.  
Duración: 101 min.
Género: Drama  
Color o en B/N: Color  
Guión: Liu Heng  
Fotografía: Chi Xiaoning .Yu XiaoqunMúsica: Zhao Jiping

En un pequeño y remoto pueblo del norte de China vive Qiu Ju junto a su marido, quienes esperan con impaciencia el nacimiento de su primer hijo. Pero un día su felicidad se ve alterada debido a un enfrentamiento con el jefe de la comunidad en la que están integrados.

León de Oro en el Festival de Venecia, además de premio a la mejor interpretación femenina para Gong Li. Zhang Yimou sorprende con esta película . El film es simplermernter maravilloso, y un homenaje a la mujer china, que lucha cotra todo tipo de escollos y burocracias. La accion transcurreen una zona rural del norte de China, y con lentitud pero con una presicion asombrosa Zhang Yimou  va delineando el relato. La ambientacion y la fotografia, son fantasticas, asin como la musica. Muy buerna actuacion der Gong Li. La pelicula es lenta, con escasos dialogos (los suficientes), y gira alrededor de la lucha de Qiu Ju en la busdqueda de justicia. El final es sorprendente y fantastico. Hay que verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

PADRE E HIJO de Alexander Sokurov (Alemania, Italia, Holanda 2003) - Arnaldo H. Corazza

martes, 13 de noviembre de 2012 en 11:35


















 PADRE E HIJO
 de Alexander Sokurov

Otets y syn aka Отец и сын - Father and Son
Año: 2003
DURACIÓN: 82 min.
PAÍS: Rusia – Alemania – Italia - Holanda.
DIRECTOR: Aleksandr Sokurov aka Alexander Sokurov
GUIÓN: Sergey Potepalov.
MÚSICA: Andrey Sigle.
FOTOGRAFÍA: Alexander Burov.
ELENCO: Alexander Rasbash, Andrej Shetinin, Alexei Nejmyshev, Martina Zasukhina, Fedor Lavrov.
PRODUCTORA: Zero film, Nikola-film, Ministry of Culture of the Russian Federation.
GALARDONES: Nominada a la Palma de Oro de 2003; Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes 2003.


Un padre y un hijo viven en el último piso de una casa antigua. El padre se ha retirado del ejército. No ha acabado la carrera militar por deseo propio, sino forzado por las circunstancias. Ahora, cuando se acerca a la madurez y tras haber participado en acciones militares, lo han transferido a la reserva. Cuando estudiaba en la escuela de vuelo experimentó el primer y único amor de su vida. La chica se convirtió en su mujer y tuvo a su hijo. Los dos tenían veinte años entonces. La mujer murió cuando era joven. Este amor sigue siendo su única felicidad secreta. Al padre, los rasgos del hijo siempre le recuerdan a su mujer. No diferencia a su hijo de su amor, que aún perdura: es lo que lo une a su amada.

El film es fantastico, producto de un genial cineasa como Sokurov. relata la relacion de un padre con su hijo, llena de un amor intenso. Pero ambos saben que llega el momento de la separacion que tanto temen, y tambien la soledad. El film es fantastico, lleno de poesia, de insinuaciones, de ambiguedades. El film despliega un colo propio de Sokurtov, un color pastel que realza aun mas el film. La ambientacion es fantastica y la camara que sigue con particular sutileza a ese padre e hijo. Muy buenas las actuaciones E imprscindible verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

EL ANOCHECER de Claude Chabrol (Francia 1971) Arnaldo H.Corazza

lunes, 12 de noviembre de 2012 en 15:45



















EL ANOCHECER
 de Claude Chabrol


Título original: Juste avant la nuit.
Título en español: Al anochecer.
Pais: Francia
Año: 1971.
Director: Claude Chabrol.

Charles Masson, un ejecutivo de publicidad casado, estrangula durante una sesión de sadomasoquismo a su amante, una mujer que además era la esposa de su mejor amigo, el arquitecto François Tellier. Presa de los remordimientos, Charles se lo confiesa a su mujer, pero ella extraña e inexplicablemete le quita importancia al asunto

Un gran film de Chabril, que tiene una filmografia por cierto un poco despareja, pero que no caben dudas que es un gran director del genero policial, Este film, podria llamar la culpa, ya que transita todo el film en los trastornos psicologicos que la culpa por haber matado a su amante, y esposa de su mejor amigo, le generan. Una compleja relacion con su esposa, una necesidad compulsiva de confesar, que esta. en consonancia con la extraña relacion que mantenia con su amante.  Es uno de los muy buenos films de Chabrol, que vale la penas verlo. Muy buena actuacion de Michel Bouquet, excelente actor frances. Gran direccion de Chabriol, que maneja los climas con maestria. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

TRES HERMANOS de Francesco Rosi (Francia e Italia 1981) Arnaldo H.Corazza

domingo, 11 de noviembre de 2012 en 21:07


















 TRES HERMANOS
 de Francesco Rosi

Título: Tre fratelli
Título original: Tre fratelli
Dirección: Francesco Rosi
País: Francia, Italia
Año: 1981
Duración: 113 min.
Género: Drama
Reparto: Philippe Noiret, Michele Placido, Vittorio Mezzogiorno, Andréa Ferréol, Maddalena Crippa, Rosaria Tafuri, Marta Zoffoli, Tino Schirinzi, Simonetta Stefanelli, Pietro Biondi, Charles Vanel, Accursio Di Leo, Luigi Infantino, Girolamo Marzano, Gina Pontrelli, Ferdinando Greco, Cosimo Milone, Ferdinando Murolo, Maria Antonia Capotorto, Francesco Capotorto, Cristofaro Chiapparino
Distribuidora: Gaumont
Productora: Gaumont, Iterfilm
Departamento artístico: Alberto Michettoni, Benito Leonardi, Oreste Quercioli
Departamento editorial: Bruno Sarandrea, Lea Mazzocchi
Dirección: Francesco Rosi
Diseño de producción: Andrea Crisanti
Efectos especiales: Renato Agostini
Fotografía: Pasqualino De Santis
Guión: Francesco Rosi, Tonino Guerra
Libro original: A. Platonov
Maquillaje: Adalgisa Favella, Franco Freda
Montaje: Ruggero Mastroianni
Música: Piero Piccioni
Producción: Antonio Macri, Giorgio Nocella
Producción asociada: Renzo Rossellini
Sonido: Giuseppe Muratori, Mario Bramonti, Renato Marinelli, Romano Checcacci
Vestuario: Gabriella Pescucci Onelio Millenotti, Orsola Liberati

Tres hermanos se reencuentran en el pueblo después de la muerte de la madre. Uno es un juez que combate el terrorismo, el segundo es asistente en una cárcel de menores y el tercero es obrero. La ocasión para un enfrentamiento se da la noche del velatorio, en que entablan una discusión. La vida de cada uno de ellos parece haberlos llevado a distancias insuperables.
1981: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1980
: Premios David di Donatello: 4 premios, incluyendo Mejor director


Es un eexcelente film del gran director italiano Francesco Rosi. Con motivo de la muerte de su madre, se reunen los tres hermanos, y a traves de ellos se pinta un fresco de la sociedad italiana de los años 80, y entre esa realidad el terrorismo, y las diferencias norte sur. Muy bien filmada, con una camara aguda. excelente fotografia, y estupenda ambientacion en un pueblo del sur de Italia. Rossi ingreso asl cine como asistente de un grande, Luchino Visconti, y no deja de advertirse esa influencia.Muy buenas las interpretaciones.  El film es muy recomendable, y debe verse, y a traves de el ingresar a conocer la filmografia de un fran direcvtor Italiano como Francesco Rosi.

Puntos de 1 a 6: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

MATCH POINT de Woody Allen (Reriuno Unido y USA 2005) Arnaldo H.Corazza

sábado, 10 de noviembre de 2012 en 17:58
















MATCH POINT
de Woody Allen


Título: Match Point
Título original: Match Point
Dirección: Woody Allen
País: El Reino Unido, Estados Unidos
Año: 2005
Duración: 124 min.
Género: Criminal, Drama, Romance, Thriller
Reparto: Jonathan Rhys Meyers, Alexander Armstrong, Paul Kaye, Matthew Goode, Brian Cox, Penelope Wilton, Emily Mortimer, Janis Kelly, Alan Oke, Mark Gatiss, Scarlett Johansson, Philip Mansfield, Simon Kunz, Geoffrey Streatfield, Mary Hegarty, John Fortune, Rupert Penry-Jones, Patricia Whymark, Miranda Raison, Rose Keegan, Zoe Telford, Margaret Tyzack, Scott Handy, Emily Gilchrist, Selina Cadell, Georgina Chapman, Colin Salmon, Toby Kebbell, Steve Pemberton, Ewen Bremner, James Nesbitt
Productora: BBC Films, Invicta Capital, Thema Production, Jada Productions, Kudu Films, Bank of Ireland
Presupuesto: 15.000.000,00 $
Agradecimientos: Rosine Handelman
Casting: Claire Saunders, David Wheal Gail Stevens Julie Schubert Juliet Taylor, Patricia Kerrigan DiCerto William Davies
Coproducción: Helen Robin, Nicky Kentish Barnes
Coproducción ejecutiva: Charles H. Joffe, Jack Rollins
Departamento artístico: Anthony Szuch, David Lowery, David Williamson, Eamon McLoughlin, Eddie Baker, Gill Ducker, Glenn Lewis, John McGee, Les Benson, Neil Murrum, Nick Pearce, Nicola Barnes, Oliver Goodier, Philip McDonald, Robert Hooker, Sarah Forbes, Saskia Green, Steve Bohan, Steve Macdonald
Departamento de transportes: Darren Thackeray, Guy Bostock, Ian Clarke, John Burden, Mike Moran, Robert Rabson, Ron Narduzzo, Sean Thornton, Simon Saunders, Steve Michard, Waseem Barlas
Departamento editorial: Kate Rose Itzkowitz, Katy Skjerping, Mo Henry, Morgan Neville, Ravi Desai, Scott Kordish, Steve Farman, Steve Mercer
Dirección: Woody Allen
Dirección artística: Diane Dancklefsen, Jan Spoczynski
Diseño de producción: Jim Clay
Efectos especiales: Dean Ford, Jonathan Bullock
Efectos visuales: Andrew Morley, Begoña Lopez, Begoña López, Daniel Walton, Mark Curtis, Martin Cook, Martin Hobbs, Matthew Bristowe, Michael Elson, Michelle Martin, Patric Roos, Paul Alexiou, Richard Comline, Richard Etchells, Rudi Holzapfel, Stuart Nelhams
Fotografía: Remi Adefarasin
Guión: Woody Allen
Maquillaje: Carmel Jackson, Paul Mooney, Sallie Jaye, Sharon Martin
Montaje: Alisa Lepselter
Producción ejecutiva: Stephen Tenenbaum
Sonido: Akil Wilson, Coll Anderson, David Wahnon, Lee Dichter, Matthew McDonnell, Nancy Cabrera, Peter Glossop, Robert Hein, Ryan Collison, Shaun Mills, Stephane Malenfant, Sylvia Menno, Thomas Kodros
Vestuario: Charlotte Finlay, Charlotte Sewell, David Wootton, Ella Hastings Jill Taylor Martin Chitty, Nadia Dunn-Hill 

"Match point" narra la dramática historia del ascenso en sociedad de un joven y de las te-rribles consecuencias de su ambición. El pro-tagonista se debate entre dos mujeres y al no hallar una salida opta por una solución deses-perada. La película cuenta con un reparto inglés prácticamente en su totalidad y está ambientada en la sociedad de las clases altas inglesas. Scarlett Johansson interpreta a una hermosa muchacha norteamericana que se interpone entre Chris (Jonathan Rhys Me-yers) y su mujer Chloe (Emily Mortimer). Tom (Matthew Goode) es el rico hermano de Chloe y el involuntario iniciador de los trágicos acontecimientos

No es el Woody Allen que todos conocemos, ya que este film tiene poco que ver con todo lo que hizo en el pasado.  Es su primer film de la etapa europea. filmado en Londres, y quizas. sea el mas logrado de todos. Es un thriller psicologico, que durante dos horas nos mantiene en vilo contemplando todos los problemas de Chris. en su romance con Scarlett  Johansson.La musica consistente en operas italianas es fantastica, lo mismo que la fotografia del film, cuyo escenario es la inigualable ciudad de Londres. La direccion del film impecable, donde Allen despliega todo su talento. Las actuaciones son muy buenas, destacandose Jonathan Rhys Me-yers y Scarlett Johansson. Muy buen film, que recomiendo especialmente.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA 

PURA FORMALIDAD de Giuseppe Tornatore (Francvia e Italia 1994) Arnaldo H.Corazza

jueves, 8 de noviembre de 2012 en 17:50


















PURA FORMALIDAD
de Giuseppe Tornatore

Título: Pura formalidad
Título original: Una pura formalità
Dirección: Giuseppe Tornatore
País: Francia, Italia
Año: 1994
Duración: 108 min.
Género: Criminal, Thriller
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Gérard Depardieu, Roman Polanski, Sergio Rubini, Nicola Di Pinto, Tano Cimarosa, Paolo Lombardi, Maria Rosa Spagnolo, Alberto Sironi, Giovanni Morricone, Mahdi Kraiem, Massimo Vanni, Sebastiano Filocamo
Distribuidora: Filmayer Vídeo
Productora: TF1 Films Production, DD Productions, Orly Films, Film Par Film, Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica, Sidonie
Casting: Francesco Ascione
Departamento artístico: Claudio Villa, Marcellino Nolfo, Natacha C. Tanzilli, Oreste Quercioli
Departamento editorial: Massimo Quaglia, Pamela Quaglia, Pasquale Cuzzupoli, Tatiana Taverna
Departamento musical: Ennio Morricone, Pascal Quignard, Peppuccio Tornatore
Dirección: Peppuccio Tornatore
Diseño de producción: Andrea Crisanti
Efectos especiales: Antonio Corridori, Danilo Bollettini, Gastone Callori, Giovanni Corridori, Marco Corridori, Massimo Cardajoli, Pasquino Benassati
Fotografía: Blasco Giurato
Historia original: Giuseppe Tornatore
Maquillaje: Maurizio Trani, Vitaliana Patacca
Montaje: Giuseppe Tornatore
Música: Ennio Morricone
Producción asociada: Alexandre Mnouchkine, Jean-Louis Livi
Producción ejecutiva: Bruno Altissimi, Claudio Saraceni
Sonido: Bernard Chaumeil, Isabella Marucci, Nadine Muse, Pierre Gamet, Roberto Petrozzi, Sergio Marcotulli, Stefano Nissolino, Tullio Petricca
Vestuario: Beatrice Bordone Luigi Bonanno

Un famoso escritor que no ha publicado nada en mucho tiempo es detenido por la policía en una noche tormentosa. Sin identificación y con lagunas de memoria, el escritor es sometido a un duro interrogatorio por un inspector que, pese a todo, es un gran admirador de su obra. 

Es un muy buen film del talentoso Giuseppe Tornatore. Casi teatral, cdon un guion un tanto oscuro, nos va revelando los fecundos dialogos entre el Escritor (Gerard Depardie) y el Comisario de Policia de un pueblo (Roman Polansky). Esta filmada en una habitacion, con una camara aguda, aunque no termina de remediar las caracteristicas teatrales del guion. Muy buenas las interpretaciones de los dos protagonistas excluyentes, sobre todo la exquisita labor de Roman Polansky.. Mas alla de los peros, termiuna siendo una cabal expresion del buen cine, y muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDFO H.CORAZZA

LA PIU BELLA SERATA DELLA MIA VITA de Ettore Scola (Itala y Francia 1972) Arnaldo H.Corazza

miércoles, 7 de noviembre de 2012 en 16:14


















LA PIU BELLA SERATA DELLA MIA VITA
de Ettore Scola

TÍTULO ORIGINAL La più bella serata della mia vita
AÑO  1972
DURACIÓN Sugerir trailer/vídeo 106 min.
DIRECTOR Ettore Scola
GUIÓN Ettore Scola, Sergio Amidei (Obra teatral: Friedrich Dürrenmatt)
MÚSICA Armando Trovajoli
FOTOGRAFÍA Claudio Cirillo
REPARTO Alberto Sordi, Michel Simon, Charles Vanel, Claude Dauphin, Janet Agren, Giuseppe Maffioli, Pierre Brasseur
PRODUCTORA Coproducción Italia-Francia; Produzioni De Laurentiis International Manufacturing Company / Columbia Films
GÉNERO Comedia. Drama. Intriga
Un italiano de camino a Suiza se ve obligado a pedir asilo durante una noche en un castillo. Durante la cena, el anfitrión y tres de sus amigos, todos ellos ex-funcionarios de justicia, invitan al huésped a intervenir en un muy particular juego ofreciéndole el único puesto vacante, el de acusado. Mentira y verdad se confabulan en una oscura farsa, que lleva a reflexionar profundamente acerca del imperfecto intento del hombre de ser justo. 


Se trata de una comedia dramatica, donde se reflexiona sobre la vida misma, y quien es realmente uno. No es de lo mejo de Ettore Scola, pero por cierto con mucho humor, nos hace pensar bastante. Es bueno volver a ver a un actor genial como Alberto Sordi, que obviamente despliega todo su talento en este film. Y además las cuotas de talento que Scola no brinda en el film. No esperen mucho mas. El film data de 1972, es un clasico del cine italiano, aunque se trata de una coproduccion con Francia. No esta avejentado, eresiste el paso del tiempo y vale la pena verlo, aunque sin demasiadas espectativas.

Puntos de 1 a 5:  puntos
ARNALDO H.CORAZZA

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