PURA FORMALIDAD de Giuseppe Tornatore (Francvia e Italia 1994) Arnaldo H.Corazza

jueves, 8 de noviembre de 2012 en 17:50


















PURA FORMALIDAD
de Giuseppe Tornatore

Título: Pura formalidad
Título original: Una pura formalità
Dirección: Giuseppe Tornatore
País: Francia, Italia
Año: 1994
Duración: 108 min.
Género: Criminal, Thriller
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Gérard Depardieu, Roman Polanski, Sergio Rubini, Nicola Di Pinto, Tano Cimarosa, Paolo Lombardi, Maria Rosa Spagnolo, Alberto Sironi, Giovanni Morricone, Mahdi Kraiem, Massimo Vanni, Sebastiano Filocamo
Distribuidora: Filmayer Vídeo
Productora: TF1 Films Production, DD Productions, Orly Films, Film Par Film, Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica, Sidonie
Casting: Francesco Ascione
Departamento artístico: Claudio Villa, Marcellino Nolfo, Natacha C. Tanzilli, Oreste Quercioli
Departamento editorial: Massimo Quaglia, Pamela Quaglia, Pasquale Cuzzupoli, Tatiana Taverna
Departamento musical: Ennio Morricone, Pascal Quignard, Peppuccio Tornatore
Dirección: Peppuccio Tornatore
Diseño de producción: Andrea Crisanti
Efectos especiales: Antonio Corridori, Danilo Bollettini, Gastone Callori, Giovanni Corridori, Marco Corridori, Massimo Cardajoli, Pasquino Benassati
Fotografía: Blasco Giurato
Historia original: Giuseppe Tornatore
Maquillaje: Maurizio Trani, Vitaliana Patacca
Montaje: Giuseppe Tornatore
Música: Ennio Morricone
Producción asociada: Alexandre Mnouchkine, Jean-Louis Livi
Producción ejecutiva: Bruno Altissimi, Claudio Saraceni
Sonido: Bernard Chaumeil, Isabella Marucci, Nadine Muse, Pierre Gamet, Roberto Petrozzi, Sergio Marcotulli, Stefano Nissolino, Tullio Petricca
Vestuario: Beatrice Bordone Luigi Bonanno

Un famoso escritor que no ha publicado nada en mucho tiempo es detenido por la policía en una noche tormentosa. Sin identificación y con lagunas de memoria, el escritor es sometido a un duro interrogatorio por un inspector que, pese a todo, es un gran admirador de su obra. 

Es un muy buen film del talentoso Giuseppe Tornatore. Casi teatral, cdon un guion un tanto oscuro, nos va revelando los fecundos dialogos entre el Escritor (Gerard Depardie) y el Comisario de Policia de un pueblo (Roman Polansky). Esta filmada en una habitacion, con una camara aguda, aunque no termina de remediar las caracteristicas teatrales del guion. Muy buenas las interpretaciones de los dos protagonistas excluyentes, sobre todo la exquisita labor de Roman Polansky.. Mas alla de los peros, termiuna siendo una cabal expresion del buen cine, y muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDFO H.CORAZZA

LA PIU BELLA SERATA DELLA MIA VITA de Ettore Scola (Itala y Francia 1972) Arnaldo H.Corazza

miércoles, 7 de noviembre de 2012 en 16:14


















LA PIU BELLA SERATA DELLA MIA VITA
de Ettore Scola

TÍTULO ORIGINAL La più bella serata della mia vita
AÑO  1972
DURACIÓN Sugerir trailer/vídeo 106 min.
DIRECTOR Ettore Scola
GUIÓN Ettore Scola, Sergio Amidei (Obra teatral: Friedrich Dürrenmatt)
MÚSICA Armando Trovajoli
FOTOGRAFÍA Claudio Cirillo
REPARTO Alberto Sordi, Michel Simon, Charles Vanel, Claude Dauphin, Janet Agren, Giuseppe Maffioli, Pierre Brasseur
PRODUCTORA Coproducción Italia-Francia; Produzioni De Laurentiis International Manufacturing Company / Columbia Films
GÉNERO Comedia. Drama. Intriga
Un italiano de camino a Suiza se ve obligado a pedir asilo durante una noche en un castillo. Durante la cena, el anfitrión y tres de sus amigos, todos ellos ex-funcionarios de justicia, invitan al huésped a intervenir en un muy particular juego ofreciéndole el único puesto vacante, el de acusado. Mentira y verdad se confabulan en una oscura farsa, que lleva a reflexionar profundamente acerca del imperfecto intento del hombre de ser justo. 


Se trata de una comedia dramatica, donde se reflexiona sobre la vida misma, y quien es realmente uno. No es de lo mejo de Ettore Scola, pero por cierto con mucho humor, nos hace pensar bastante. Es bueno volver a ver a un actor genial como Alberto Sordi, que obviamente despliega todo su talento en este film. Y además las cuotas de talento que Scola no brinda en el film. No esperen mucho mas. El film data de 1972, es un clasico del cine italiano, aunque se trata de una coproduccion con Francia. No esta avejentado, eresiste el paso del tiempo y vale la pena verlo, aunque sin demasiadas espectativas.

Puntos de 1 a 5:  puntos
ARNALDO H.CORAZZA

VICKY CRISTINA BARCELONA de Woody Allen ((USA y España 2008) Arnaldo H.Corazza

martes, 6 de noviembre de 2012 en 14:58


















VICKY CRISTINA BARCELONA
de Woody Allen

Título: Vicky Cristina Barcelona
Título original: Vicky Cristina Barcelona
Dirección: Woody Allen
País: Estados Unidos, España
Año: 2008
Duración: 96 min.
Género: Drama, Romance
Reparto: Rebecca Hall, Scarlett Johansson, Javier Bardem, Penélope Cruz, Christopher Evan Welch, Chris Messina, Patricia Clarkson, Kevin Dunn, Julio Perillán, Juan Quesada, Richard Salom, Manel Barceló, Josep Maria Domènech, Emilio de Benito, Maurice Sonnenberg, Lloll Bertran, Joel Joan, Sílvia Sabaté, Jaume Montané, Pablo Schreiber, Carrie Preston, Zak Orth, Abel Folk
Web: www.vickycristinabarcelona.com
Distribuidora: Mediapro
Productora: Antena 3 Televisión, Gravier Productions, Mediapro, Antena 3 Films
Presupuesto: 15.500.000,00 $
Agradecimientos: Deborah Alexander, Peter Schneider
Casting: Anabel Pereda, Cristina Font, Julie Schubert Juliet Taylor Luci Lenox Patricia Kerrigan DiCerto Pep Armengol, Sandra Sánchez
Coproducción: Helen Robin
Coproducción ejecutiva: Charles H. Joffe, Jack Rollins, Javier Méndez
Departamento artístico: Marina Pozanco
Departamento editorial: Elise DuRant, Harry Muller, Jorge Ortiz Yus, Kate Rose Itzkowitz, Michael P. Whipple, Scott Kordish, Tim Stipan
Dirección: Woody Allen
Dirección artística: Iñigo Navarro
Diseño de producción: Alain Bainée
Efectos visuales: Bora Jurisic, Dragan Miokovic, Ella Boliver, J. John Corbett, Randall Balsmeyer, Vadim Turchin
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Guión: Woody Allen
Maquillaje: Ana Lozano, Eva Quilez, Jesús Martos, Manolo García, Robert Fama
Montaje: Alisa Lepselter
Producción ejecutiva: Jaume Roures
Producción en línea: Bernat Elias
Sonido: Giles Khan, Jay Peck, Joe White, Jorge Adrados, Lee Dichter, Peter Glossop, Robert Hein, Shaun Mills
Vestuario: Sonia Grande
2008: Premios Oscar: Mejor actriz secundaria (Penélope Cruz)
2008
: Globo de Oro: Mejor película comedia o musical. 4 nominaciones
2008
: Premios BAFTA: Mejor actriz secundaria (Penélope Cruz)
2008
: Premios Goya: Mejor actriz secundaria (Penélope Cruz)
2008
: National Board of Review: Mejor actriz secundaria (Penélope Cruz)
2008: Premios Gaudí: Mejor película lengua no catalana, Mejor actriz secundaria (Penélope Cruz) y Mejor música original
2008
: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz secundaria (Penélope Cruz)

Vicky y Cristina, dos amigas americanas, pasan unos días de vacaciones en Barcelona. Mientras Vicky es sensata y está prometida, Cristina es apasionada y tiene una vida sexual bastante desinhibida. Cuando conocen a Juan Antonio, un carismático pintor de la ciudad, se lanzan a vivir una serie de líos amorosos poco convencionales en los que también participará María Elena, la temperamental y sensual ex mujer de Juan Antonio. Todos aprenderán sobre el amor, pero también se descubrirán a sí mismos.

No es un film inolvidable, pero es una historia -so pretexto de mostrar Barcelona - que va delineando las multiples facetas del amor. Ningun producto de Woody Allen es despreciable, ya que en el encontraras las muestras de su talento. El film tiene una estupenda ambientacion, excelente musica, y buenas actuaciones, destacando principalmente las de Javier Barden y Penelope Cruz (Estupenda).  Por momento aburre un poco y da ganas de dejar de verla, y de pronto renace de las cenizas con los brotes de talento de Allen. No se encontraran con un film extraordinario, pero vale la pena verlo.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

HISTORIAS DE NEW YORK de Woody Allen, Martin Scorcese y Francis Ford Coppola (USA 1989) Arnaldo H.Corazza

lunes, 5 de noviembre de 2012 en 16:27


















HISTORIAS DE NEW YORK
de Woody Allen, Martin Scorcese y Francis Ford Coppola

Título: Historias de Nueva York
Título original: New York Stories
País: Estados Unidos
Año: 1989
Duración: 124 min.
Género: Drama, Romance, Comedia
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Woody Allen, Marvin Chatinover, Mae Questel, Mia Farrow, Molly Regan, Ira Wheeler, Joan Bud, Jessie Keosian, Michael Rizzo, George Schindler, Bridgit Ryan, Larry David, Paul Herman, Herschel Rosen, Lola André, Martin Rosenblatt, Helen Hanft, Annie Joe Edwards, Ernst Muller, Adele French, Selma Hirsch, Briz, Lou Ruggiero, Elana Cooper, Andrew MacMillan, Jodi Long, Nancy Giles, Edward I. Koch, Mike Starr, Richard Grund, Julie Kavner, Heather McComb, Talia Shire, Gia Coppola, Giancarlo Giannini, James Keane, Don Novello, Bill Moor, Tom Mardirosian, Jenny Nichols, Gina Scianni, Diane Lin Cosman, Selim Tlili, Robin Wood-Chappelle, Celia Nestell, Alexandra Becker, Adrien Brody, Michael Higgins, Chris Elliott, Thelma Carpenter, Carmine Coppola, Carole Bouquet, Jo Jo Starbuck, Nick Nolte, Rosanna Arquette, Phil Harper, Kenneth McGregor, David Cryer, Paul Geier, Jesse Borrego, Gregorij von Leitis, Steve Buscemi, LoNardo, Peter Gabriel, Mark Boone Junior, Illeana Douglas, Paul Mougey, Deborah Harry, Victor Argo, Victor Trull, Richard Price, Brigitte Bako
Distribuidora: Buena Vista Pictures
Productora: Touchstone Pictures
Presupuesto: 15.000.000,00 $
Agradecimientos: Abigail Kende, Gilles Dufour, Karl Lagerfeld, Louis Ventresca, Melina Mercouri, Thomas G. Smith
Casting: Aleta Chappelle Davia Nelson Ellen Lewis Ellen Lewis, Hajna O. Moss, Judie Fixler Juliet Taylor
Departamento artístico: Arne Olsen, Caryl Loeb, Chuck Connelly, Cosmo Sorice, Dave Weinman, Glenn Lloyd, James Mazzola, James Sorice, Joseph Alfieri, Miguel Romero, Phillis Lehmer, Ron Petagna, Susan Hambleton
Departamento de transportes: Francis Connolly Jr., James Patrick Whalen Jr., Peter Tavis
Departamento editorial: Alisa Lepselter, Claire Bush, David Leonard, Geraldine Peroni, Jon Neuburger, Mark Ginsberg, Megan B. Agosto, Peter B. Ellis, William Lattanzi
Departamento musical: Bernie Leighton, John C. Volaitis, Michael Sauvage, Roy B. Yokelson, Thomas S. Drescher
Dirección: Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen
Dirección artística: Speed Hopkins, W. Steven Graham
Diseño de producción: Dean Tavoularis, Kristi Zea, Santo Loquasto
Efectos visuales: Bruce Morosohk, Joel Hynek, Joseph Yanuzzi, Nancy Bernstein, Patrick McDonough, Stuart Robertson
Fotografía: Néstor Almendros, Sven Nykvist, Vittorio Storaro
Guión del fragmento "Life lessons": Richard Price
Guión del fragmento "Life without Zoe": Francis Ford Coppola, Sofia Coppola
Guión del fragmento "Oedipus Wrecks": Woody Allen
Maquillaje: Alan D'Angerio, Allen Weisinger, Fern Buchner, Milton Buras, Richard Dean, Romaine Greene
Montaje: Barry Malkin, Susan E. Morse, Thelma Schoonmaker
Música: Carmine Coppola
Productor del fragmento "Life lessons": Barbara De Fina
Productor del fragmento "Life without Zoe": Fred Fuchs, Fred Roos
Productor ejecutivo del fragmento "Oedipus Wrecks": Charles H. Joffe, Jack Rollins
Sonido: Barbara Minor, Brian Johnson, Bruce Pross, Dan Sable, David Grossack, Frank Graziadei, James Sabat, Jane McCulley, Jeffrey Stern, Lee Dichter, Louis Sabat, Lynn Sable, Michael Kirchberger, Nic Ratner, Skip Lievsay, Tom Fleischman, Tony Martinez
Vestuario: Bill Christians, Donna Zakowska, Elizabeth Shelton, Jeffrey Kurland, John A. Dunn, Judy L. Ruskin, Lauren Gibson, Libby Titus, Lucy W. Corrigan, Patricia Eiben, Robert Dean Jackson, Sofia Coppola, Ursula Schrader 

Película que reúne tres historias independientes ambientadas en Nueva York: 1."Apuntes al natural", de Scorsese; 2. "Vida sin Zoe", de Coppola; 3. "Edipo reprimido", de Woody Allen.1. Un pintor egoísta y genial mantiene una difícil relación con una aspirante a artista.  2. Una niña millonaria pretende conseguir que sus padres, siempre ausentes, se reconcilien. 3. Un mago hace desaparecer a la dominante madre de un abogado, pero la mujer reaparece en el cielo de Manhattan para seguir entrometiéndose públicamente en la vida de su hijo. 

Son 3 historias dirigidas por reconocidos directores. Como casi siempre, este tyipo de films, tienen altibajos Este no es la excepcion. La primera historia: "apuntes al natural" de Scorcese, me parecio fantastica, propia de un director talentoso como Scorcese. Impecable, buena direccion,. excelente fotografia, y muy buenas interpretaciones. Es sin ninghuna duda, lo mejor del film. La segunda historia, "Vida sin Zoe" dirtigida potr Francis Ford Coppola es impresentable,. Cuesta creer que un director talentosao como Coppola, presente para este film semejante espanto. La tercera: "Edipo reprimido" dirigida por Woody Allen, no aporta nada nuevo a su cinematografia, pero al menos es divertida. La madre judia el psicoanalisis, el complejo de edipo, temas tan trillados en el cine de Allen. Pero es graciosa, y esto salva el capitulo de manera honrosa. 
Pelicula irregular, pero al menos vale la pena ver la primera historia, la dirigida por Scorcesse.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

Murio Leonardo Favio

en 15:27








MURIO LEONARDO FAVIO
 Una gran perdida para el cine argentino

Fuad Jorge Jury, más conocido por su sobrenombre artístico Leonardo Favio (Luján de Cuyo, Mendoza, 28 de mayo de 1938 - 5 de noviembre de 2012), fue un productor y director cinematográfico, guionista, compositor, cantante y actor argentino. Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, considerándosele un director de culto exitoso y respetado. Sus películas Crónica de un niño solo y El romance del Aniceto y la Francisca han sido consideradas como las mejores de la historia del cine argentino en dos encuestas entre especialistas.  En el año 2000, el Museo Nacional de Cine Argentino realizó una encuesta entre cien críticos, historiadores e investigadores de cine de todo el país. La consigna era «Cuáles son los 100 mejores films del cine sonoro argentino», dando como resultado Crónica de un niño solo el mejor film (con más del 75 % de los votos). En 1998 la revista Tres Puntos (Argentina) hizo una encuesta a cien personalidades del ambiente cinematográfico (desde directores y actores hasta reflectoristas y escenógrafos) con la consigna «Elija las cinco mejores películas argentinas de la historia y el mejor director cinematográfico». La película ganadora resultó ser El Romance del Aniceto y la Francisca y Favio el elegido como mejor director, ambas distinciones por amplia mayoría. Como cantante fue uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana en las décadas de 1960 y 1970, alcanzando el éxito en toda América Latina. Entre sus canciones más populares se encuentran Fuiste mía un verano, Ella ya me olvidó, Para saber cómo es la soledad (Tema de Pototo) de Luis Alberto Spinetta y Chiquillada de José Carbajal. Sus canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas. Una parte sustancial de la vida de Leonardo Favio se relaciona con su adhesión y militancia en el Peronismo. Resultado de ello es su película Perón, sinfonía del sentimiento de 1999, un documental con una duración de 6 horas. Nació el 28 de mayo de 1938, en el distrito de "las Catitas" (Departamento de Santa Rosa), de la Provincia de Mendoza, aunque pasó parte de su niñez en Luján de Cuyo. Nació en un barrio pobre y complicado, donde soportó el abandono de su padre. Pasó gran parte de su infancia internado; conflictivo, siempre escapó o se le expulsó. Una serie de robos pequeños le llevó incluso a la reclusión carcelaria. Estudió un tiempo como seminarista y más tarde intentó en la Marina: duró poco y se marchó con el mismo uniforme con el que sirvió a pedir limosnas en la Estación Retiro de ferrocarril. Su madre, escritora de radioteatros, solía conseguirle "bolos" (pequeños papeles escasamente remunerados) en Mendoza; etapa en la que además comenzó a preparar sus primeros libretos.  En 1976 dejó Argentina, exiliado por la dictadura que sacudió al país hasta 1983. Comenzó entonces una gira por América Latina, donde vivió casi dos años junto a su familia. Luego se estableció en Colombia, en la ciudad de Pereira, desde donde realizaba giras por varios países del mundo, interpretando sus afamadas canciones. De regreso en Argentina, año 1987, reinició su carrera como realizador cinematográfico (filmó Gatica, el Mono, 1993) y continuó paralelamente la de cantautor, esta vez en giras más cortas debido al tiempo que le brindaba al cine. Entre 1996 y 1999 realizó un documental – sin estreno comercial- titulado Perón, sinfonía del sentimiento. Favio relata en cinco horas y cuarenta y cinco minutos la situación de Argentina entre la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la muerte de Juan Domingo Perón (1974).
Su última obra es Aniceto. Favio interpreta el tema musical que cierra el film, el que a su vez es obra de su hijo, el músico y compositor, Nico Favio -premio Clarín al artista revelación 2005 por "Rodeado de Buenos Aires" y las actuaciones del incipiente "Material Pesado".
Una parte sustancial de la vida de Leonardo Favio ha estado vinculada a su actuación en el peronismo. Él mismo ha dicho:
Yo no soy un director peronista, pero soy un peronista que hago cine y eso en algún momento se nota. En ningún momento yo planifico bajar línea a través de mi arte, porque tengo miedo de que se me escape la poesía.
Leonardo Favio.5
Se incorporó al peronismo desde muy joven, impulsado por su propia experiencia positiva de los dos primeros gobiernos del presidente Juan D. Perón (1946-1952; 1952-1955), durante su niñez.5 Favio ha definido su pensamiento a partir de una concepción popular de la religiosidad católica y del culto a la Virgen María,5 sosteniendo que para él "Dios está al centro de todo; a la izquierda suelo llevar a la gente y a la derecha la estética".6
En 1972 fue invitado por Juan D. Perón a acompañarlo en el avión que lo llevó de retorno a la Argentina, luego de 18 años de exilio. Favio compartió el vuelo con otros invitados pertenecientes a las diferentes líneas internas del peronismo, entre los que se encontraban también Abel Cachazú, Antonio Cafiero, Héctor J. Cámpora, Hugo del Carril, Eduardo Luis Duhalde, Rodolfo Galimberti, Nilda Garré, Raúl Lastiri, Raúl Matera, Carlos Menem, el padre Carlos Mugica, Rodolfo Ortega Peña, José López Rega, Marilina Ross, José Ignacio Rucci, José Sanfilippo, Jorge Taiana, etc.
El 20 de junio de 1973 fue designado por los organizadores para ser el conductor del acto que iba a realizarse en los bosques de Ezeiza, con motivo del retorno definitivo de Perón a la Argentina. En la ocasión se produjo un grave enfrentamiento armado entre sectores internos del peronismo, conocido como la Masacre de Ezeiza. Debido a su función, Favio ocupó un lugar central en el palco, en el cual cumplió un ambivalente y dramático papel pues varias veces usó el micrófono para lanzar las consignas y acusaciones que le indicaban los jefes de la banda del palco. En algún momento fue al Hotel de Ezeiza donde los parapoliciales tenían retenidas personas a quienes estaban torturando y, llorando, los amenazó con hablar y contar todo si no paraban con la masacre.7 Desde los altoparlantes, Favio pedía cordura, mientras portaba una pistola y se efectuaba una suelta de palomas "como un símbolo de paz" mientras simultáneamente caían francotiradores.8 Horacio Verbitsky transcribe los pedidos de Favio desde el palco pidiendo que las personas que estaban sobre los árboles descendieran y se pregunta si sabía que una parte de ellos era personal de la custodia. El actor alternaba mensajes de paz y pedidos de cantar el Himno nacional con manifestaciones acerca de que los enemigos ya habían sido visualizados, sin referir quiénes eran y qué se proponían. Debió buscar refugio de los disparos tendiéndose en el piso del palco.9
En 1967 había formado pareja con María Aleandro (María Vaner), notable actriz de ideas de izquierda, con la que tuvo dos hijos.10 Aunque en 1973 se separó, un año después María Vaner fue amenazada de muerte por la organización terrorista de derecha Alianza Anticomunista Argentina. Debido a este hecho Vaner tuvo que exiliarse con los hijos de ambos en España.10 En 1976, ya instalada la Última Dictadura Militar, el mismo Favio debió exiliarse como lo hizo la mayoría de la gente relacionada o amenazada por los dictadores de esa época, para volver recién en 1987.
En 1994, comenzó a hacer la película Perón, sinfonía del sentimiento, por encargo de Eduardo Duhalde, cuando era gobernador de la Provincia de Buenos Aires.
En 2009, con motivo de la edición en DVD de su miniserie documental Perón, sinfonía del sentimiento, expresó al diario argentino Página/12:
Desde la primera presidencia de Perón, éste es el mejor gobierno que hemos tenido. Están reconstruyendo un país, después del bombardeo que hemos sufrido (...). Creo a muerte en este gobierno.
Favio ha actuado en el peronismo sin circunscribirse a ninguno de sus sectores internos ni desempeñarse como funcionario, aunque manteniendo relaciones habituales con el Padre Mugica (asesinado en 1974 por la La Triple A), un referente ineludible del Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo, y también con los sindicatos, con los que siempre mantuvo un vínculo estrecho.12 Sus simpatías más profundas, sin embargo, pueden deducirse de la dedicatoria de Perón, sinfonía del sentimiento, realizada en memoria de Héctor J. Cámpora, Hugo del Carril, Ricardo Carpani, Rodolfo Walsh, los trabajadores, los estudiantes y el Grupo de Cine Liberación (que integraran Fernando Solanas, Gerardo Vallejo y Octavio Getino). 

Discografía

  • 1968: Fuíste mía un verano
  • 1969: Leonardo Favio
  • 1970: En España
  • 1971: Vamos a Puerto Rico
  • 1973: Favio 1973
  • 1973: Hola Che
  • 1974: Era... cómo podría explicar
  • 1977: Este es Leonardo Favio
  • 1977: Nuestro Leonardo Favio
  • 1978: Hablemos de amor
  • 1978: En concierto en Ecuador
  • 1983: Aquí está Leonardo Favio
  • 1985: Yo soy
  • 1987: Amar o morir
  • 1988: Más que un loco
  • 1990: Te dejaré
  • 1993: Fuerza y sentimiento
  • 1997: En Viña del Mar
  • 1997: Me miró
  • 2000: De amor nadie muere
  • 2001: Romántico a morir
  • 2006: Un estilo
  • 2008: Voces del amor (sólo Argentina y Chile)
  • 2011: 30 grandes éxitos (2 CDs)
  • 2011: Leonardo Favio Hits Collection (Volumen 1 y 2)

Actuaciones

Filmografía (director)

Fuente Wikipedia

ASEDIADA de Bernardo Bertolucci (Reino Unido e Italia 1998) Arnaldo H.Corazza

sábado, 3 de noviembre de 2012 en 16:37


















ASEDIADA 
de Bernardo Bertolucci

Título: Asediada
Título original: Besieged
Dirección: Bernardo Bertolucci
País: El Reino Unido, Italia
Año: 1998
Duración: 93 min.
Género: Drama, Romance
Reparto: Thandie Newton, David Thewlis, Claudio Santamaria, John C. Ojwang, Massimo De Rossi, Cyril Nri, Paul Osul, Veronica Lazar, Gian Franco Mazzoni, Maria Mazetti Di Pietralata, Andrea Quercia, Alexander Menis, Natalia Mignosa, Lorenzo Mollica, Elena Perino, Fernando Trombetti, Veronica Visentin
Distribuidora: Lolafilms Distribución
Productora: British Broadcasting Corporation (BBC), Mediaset, Fiction, Navert Film
Agradecimientos: Carol Levi, Gabriele Mazzetti, Hercules Bellville, Jeremy Thomas, Marilyn Goldin, Mark Peploe, Olivia Cutore, Piers Rogers, Pio Bordoni, Samba Kosak, Sheba Pombeah, Thomas Fox, Ulisse Ferrari, Vito Lucio Amedeo Garofalo
Casting: Fabiola Banzi Lenny Juma Lucy Boulting
Departamento artístico: Cristiano Gobbi, Francesco Valento, Franco Fabietti, Ivano Gatti, Massimo Papini, Metka Kosak, Monica Sallustio, Paolo Zamagni, Renzo Corradi, Roberto Magagnini, Rodolfo Mignacca, Sabina Palermo, Vito Consoli, Vittoria Sogno
Departamento de transportes: Livio Gizzi, Lucio Fanni, Samson Oladare, Silvano Broglia, Simon Wakaba, Vincenzo Novani, William Cheruyiot, Yussuf Duale Ghani
Departamento editorial: Carlo La Bella, Francesco Biscuso, Letizia Caudullo, Lorenza Parlatore
Departamento musical: Stefano Arnaldi
Dirección: Bernardo Bertolucci
Dirección artística: Cynthia Sleiter
Diseño de producción: Gianni Silvestri
Efectos visuales: David Bush
Fotografía: Fabio Cianchetti
Guión: Bernardo Bertolucci, Clare Peploe
Historia original: James Lasdun
Maquillaje: Elisabetta De Leonardis, Roberta Petrini
Montaje: Jacopo Quadri
Música: Alessio Vlad
Producción asociada: Clare Peploe
Sonido: David Chelenga, Fausto Ancillai, Gianni Pallotto, Maurizio Argentieri, Vincenzo Nardi
Vestuario: Elisa di Serio Metka Kosak Suzanne Belcher

Cuando el dictador de su país encarcela a su marido, una joven africana (Thandie Newton) se ve obligada a exiliarse por motivos políticos y llega a Italia, donde comenzará a vivir en una vieja casa romana con un pianista británico (David Thewlis). Ella estudia medicina, y hace la limpieza a cambio de la habitación. El amor surgirá entre estas dos almas solitarias, pero también saldrán a la luz sus diferencias políticas y culturales

Es la historia de una inmigrante africana (Thandie Newton) y un pianista ingles (David Thewlis) e Roma. Es una historia pequeña, que por obra del genio de Bertolucci se convierte en un excepcional film. No sobran las acciones, todo se refleja a traves de las miradas, los rostros, que van delineando los estados de animo de los personajes. Un gran cámara, con la estetica de Bertolucci (grandiosamente filmada), y una musica excepcional le van agregando componentes a este pequeño pero grande film.Las actuaciones de los protagonistas son excelentes.  Basado en una historia origina de James Lasdun, el guion es magnifico, con un final sorprendente y fantastico que vale por todo el film. Imprescindible verla.

Puntos de 1 a 5: 5 Puntos
ARNALDO H.CORAZZA

NOVECENTO de Bernardo Bertolucci (Alemania, Freancia e Italia 1976) Arnaldo H.Corazza

viernes, 2 de noviembre de 2012 en 16:59



















NOVECENTO
de Bernardo Bertolucci

Título: Novecento
Título original: Novecento
Dirección: Bernardo Bertolucci
País: Alemania Occidental, Francia, Italia
Año: 1976
Duración: 245 min.
Género: Drama, Romance, Histórico, Bélico
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Robert De Niro, Gérard Depardieu, Dominique Sanda, Francesca Bertini, Laura Betti, Werner Bruhns, Stefania Casini, Sterling Hayden, Anna Henkel, Ellen Schwiers, Alida Valli, Romolo Valli, Bianca Magliacca, Giacomo Rizzo, Pippo Campanini, Paolo Pavesi, Roberto Maccanti, Antonio Piovanelli, Paulo Branco, Liu Bosisio, Maria Monti, Anna-Maria Gherardi, Demesio Lusardi, Pietro Longari Ponzoni, Angelo Pellegrino, José Quaglio, Clara Colosimo, Mario Meniconi, Carlotta Barilli, Piero Vida, Vittorio Fanfoni, Alessandro Bosio, Sergio Serafini, Patrizia De Clara, Edda Ferronao, Winni Riva, Fabio Garriba, Nazzareno Natale, Katerina Kosak, Stefania Sandrelli, Donald Sutherland, Burt Lancaster
Distribuidora: Divisa Home Video
Productora: Produzioni Europee Associati (PEA), Artemis Film, Les Productions Artistes Associés
Departamento artístico: Carlo Agate, Gianni Silvestri, Mauro Pagano
Departamento editorial: Elvio Sordoni, Ernesto Novelli, Fernanda Indoni, Gabriella Cristiani, Rosemarie Ruddies, Ugo De Rossi
Departamento musical: Ennio Morricone, Nando Monica
Dirección: Bernardo Bertolucci
Dirección artística: Ezio Frigerio
Diseño de producción: Gianni Quaranta, Maria Paola Maino
Fotografía: Vittorio Storaro
Guión: Bernardo Bertolucci, Franco Arcalli, Giuseppe Bertolucci
Maquillaje: Fabrizio Sforza, Giannetto De Rossi, Iole Cecchini, Maurizio Trani, Paolo Borselli
Montaje: Franco Arcalli
Música: Ennio Morricone
Sonido: Alessandro Peticca, Claudio Maielli, Decio Trani, Fausto Ancillai, Giuliano Maielli, Michael Billingsley, Roberto Arcangeli
Vestuario: Gitt Magrini Vittoria Guaita 

 En el año 1901, en una finca en el norte de italia, nacen el mismo día el hijo de un terrateniente y el hijo de un bracero. La película narra la vida de ambos y sus respectivas familias durante ochenta años. La amistad de los protagonistas se verá nublada por sus diferentes actitudes frente al fascismo. Famoso drama que hace un complejo recorrido político y social por la Italia del siglo XX.

Simplemente maravillosa, y obra de un  gran director como es Bertolucci. Cuenta la historia de Italia desde la epoca feudal de principoios de siglo hasta el nacimiento y el ocaso de fascismo, hacia el ano 1945. El film dura 4 horas, y no decae nunca, cada momento atrapa mas la historia. Fantastica actuacion de Burt Lancaster, gran actor que alcanzo su esplendor en el cine italiano, con Visconti (Imprescindible Il Gatopardo), y con Bertolucci. Muy jovenes Robert de Niro y Gerard Depardieu, realizan un trabajo tambien memorable, interpretando al hijo del terrateniente, y al hijo de un agricultor. Tambien se destaca Dominique Sanda. Creo que es uno de los films que no pueden dejar de verse, quer integran la categoria de los imprescindibles. Es de destacar que el film data del ano 1976, que volvemos a verlo en el ano 2012, y que4 no ha perdido ninguno de sus atributos n i ha envejecido. Maravilloso.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

1.- Bernardo Bertolucci (nacido en Parma, Italia, 16 de marzo de 1941) es un director de cine italiano. Su película El último emperador (The Last Emperor) ganó nueve premios Óscar en 1988. También dirigió Novecento y El último tango en París.
Su padre, Attilio, era poeta. Bernardo estudió en la Universidad de Roma, donde se ganó una cierta fama como poeta. Se inició en el mundo del cine realizando cortometrajes en 16 mm con su hermano Giuseppe. En 1961 hizo de ayudante de dirección en Accattone, primer largometraje de Pier Paolo Pasolini. Un año después se estrenaba como director con La commare secca.
En 1972 su película Il conformista fue candidata a los Óscar por el mejor guion adaptado. Dos años después él mismo era nominado para el Óscar a la mejor dirección, en esta ocasión para Ultimo tango a Parigi (El último tango en París). En 1976 dirige Novecento una superproducción sobre la historia de Italia con la colaboración de actores de la talla de Robert de Niro y Gerard Depardieu. Su obra más premiada en los Estados Unidos fue El último emperador (The Last Emperor), que ganó nueve estatuillas en 1988, además de otros premios internacionales.
El trabajo con Pasolini es una influencia que ha marcado toda su obra posterior, junto con la obra de otros directores como Godard, Kurosawa o los neorrealistas.
El suyo es un cine de autor. Sus principales características son un esmerado uso de la cámara y del montaje, y el trabajo de la fotografía con finalidades simbólicas.
La mayoría de sus películas transcurren en escenarios aparentemente intrascendentes —grises, si se quiere— para el espectador occidental estándar, con la importante excepción de un grupo de películas ambientadas en lugares más exóticos como en El último emperador, The Sheltering Sky y Pequeño Buda (Little Buddha).
Pero es destacable el hecho que la contextualización de la acción en escenarios europeos rehúye el recurso a los tópicos. El lugar de la acción parece, pues, un tanto accesorio a su devenir, insistiendo en las importantes excepciones antes mencionadas. Podríamos decir que las narraciones de Bertolucci parten de la cotidianidad para descubrir el surgimiento de la historia.






















































Cine Club | Powered by Blogger | Entries (RSS) | Comments (RSS) | Designed by MB Web Design | XML Coded By Cahayabiru.com