ARNALDO H.CORAZZA

Thriller rural, arisco y brumoso que se desliza por los márgenes de territorios fronterizos, bajo el peso del western agreste de sensibilidad contemporánea y la tragedia soterrada sobre la ineluctabilidad del destino. Un escabroso episodio doméstico, nunca manifiesto categóricamente, es la fuerza motriz que nos permite, en última instancia, dilucidar la naturaleza de la conducta violenta del protagonista, un joven huraño e impetuoso, que, respaldado por el cobijo fraternal que le brinda un matrimonio vecino, se desvanece, como un depredador, en la espesura del bosque, armado con un rifle y cegado por un propósito desafiante. Un animal herido en busca de su identidad.

En la sierra de los Vosgos al Noreste de Francia, transcurre la historia de este Thriller rural. Un episodio del pasado de una familia, nunca explicitado demasiado, va generando una conducta rebelde y violenta del protagonista. Lo mejor del film, son los climas que logra su Director. Son fantasticos. Una muy buena ambientacion, y muy buenas actuaciones van constituyendo un muy buen film.  El cine frances siempre tiene algo que lo caracteriza. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

 




















Titulo Original: Mía
Director: Javier van de Couter
Protagonistas: Rodrigo De la Serna, Maite Lanata y Camila Sosa Villada
Duración: 105 min.
Formato: 35 mm.
Calificación: Apta para mayores de 13 años.
Estreno Internacional: 10/11/2011
Estreno en Argentina: 10/11/2011
Actores Secundarios: Naty Menstrual, Rodolfo Prantte, Carlos Cano y Miguel Israelevich
Guión: Javier van de Couter
Productor: Pablo Rovito y Fernando Sokolowicz
Asist. de dirección: Nicolás Giussani
Dir. de fotografía: Miguel Abal
Dirección de arte: Sebastián Roses
Música: Iván Wyszogrod
Montaje: Fabio Pallero
Género: Drama.
Origen: Argentina y España
Idioma: Español.
Productora: Maíz Producciones, Ángel Durández, Cooperativa Felei, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y Televisión Española (TVE)
Distribuidora: Primer Plano Film Group.

La película repasa el tema de la discriminación, la intolerancia, la marginación y la exclusión social pero también el de la infinita capacidad de amor que tiene el ser humano. Ale (Camila Sosa Villada) es una travesti que se dedica al cartoneo y en sus tareas habituales descubre el diario personal de "Mía" una mujer joven que ha muerto dejando solos a su marido, Manuel (Rodrigo de la Serna), y a su pequeña hija, Julia (Maite Lanata).

 Este film ha sido una sorpresa para mi. Es excelente, contando la historia tragica de una travesti cordobesa, y a traves de ella una historia de discriminacion . marginacion y completa exclusion social. Es fantastica la actuacion de Camina Sosa Villada en el papel de Ale, que catoneando sigue buscando su lugar en una socidad que la margina. Muy buena tambien la actuacion de Rodrigo De la Serna. Me encanto la labor del Director Javier van de Couter, que con un ritmo parsimonioso, nos va contando la historia con estetica e inteligencia. Son esos film que pasan sin pena ni gloria por la Argentina, pero que merecen prestarle atencion. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

TITULO: Elefante Blanco
AÑO: 2012
DURACIÓN: 106 min.
PAÍS: Argentina
DIRECTOR: Pablo Trapero
GUIÓN: Pablo Trapero, Martín Mauregui, Alejandro Fadel, Santiago Mitre
MÚSICA: Michael Nyman
FOTOGRAFÍA : Guillermo Nieto
REPARTO: Ricardo Darín, Jérémie Renier, Martina Gusman, Federico Benjamín Barga, Mauricio Minetti, Walter Jakob
PRODUCTORA: Coproducción Argentina-España; Morena Films / Matanza Cine / Patagonik
PREMIOS :
2012: Festival de Cannes: Sección oficial a concurso (sección “Un Certain Regard”

Gerónimo (Jérémie Renier) es un hombre de 45 años devastado por un suceso trágico. Su amigo Julián (Ricardo Darín) intenta sacarlo a flote animándolo a participar en el proyecto de un poblado marginal de los alrededores de Buenos Aires. Los dos son sacerdotes católicos que decidieron dedicar su vida a los más pobres: Gerónimo en el Tercer Mundo y Julián en Argentina. Mientras trabajan en Villa Virgen, Gerónimo empieza a cuestionarse si la Iglesia es la institución adecuada para proteger a los más débiles. Julián, por su parte, decide que el mejor camino para cambiar las condiciones de vida de los necesitados es la política. El contrapunto lo representa Luciana (Gusmán), una abogada atea, que tiene una perspectiva distinta sobre las reformas sociales.

El film de Trapero es bueno. Me gusto sin deslumbrarme. Buen trabajo de camara enfocando la marginalidad en la Villa donde transcurre el relato. Mucha camara en mano, nos ubica en las escenas de violencia en la villa.   Las actuaciones son irregulares, aunque hay participacion de actores no profesionales. Se destaca claramente la labor de Martina Gusman en el papel de Luciana.La ambientacion, con mucho realismo, es excelente, y nos ubica en el marco de la pobreza mas extrema. Las criticas a la Iglesia Catolica, son sutiles, por momentos cautelosas. La incursion final de Julian en la violencia, si bien es una eleccion del guion, no parece coherente con las conviciones de Julian (Ricardo Darin). En fin una buena pelicula, recomendable.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

Título original: Into the White
País: Noruega
Estreno en Noruega: 09/03/2012
Productora: Zentropa International Norway, Film i Väst, Trollhättan Film AB
Director: Petter Naess
Guión: Ole Meldgaard, Dave Mango
Reparto: Florian Lukas, Rupert Grint, David Kross, Stig Henrik Hoff, Lachlan Nieboer, Sondre Krogtoft Larsen, Knut Joner, Kim Haugen, Morten Faldaas

El argumento de Into the White nos lleva hasta la Segunda Guerra Mundial. Varios pilotos enemigos terminan en el frío y desolado desierto helado de Noruega. Allí tendrán que dejar atrás sus diferencias y colaborar para conseguir salvar la vida. Una experiencia que puede hacer surgir la amistad o acabar con ellos para siempre. 

El film no es malo, ni demasiado bueno. Razonable. Un alegato contra la guerra -un poco primario- basado en una historia de soldados alemanes e ingleses, cuyos aviones fueron derribados, que se encuentran en una cabaña en el medio del desierto nevado de Noruega. Comienzan a tratarse como enemigos, hasta que surge una relacion fraternal. La historia transcurre en la cabaña, con un puñado de actuaciones correctas aunque no descollantes. La direccion, con un guion casi teatral, hace lo que puede, y muestra de a ratos las bellas superficies congeladas de Noruega. Transcurre la historia en la 2da. Guerra Mundial. Puede verse.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

ARNALDO H..CORAZZA

Película: El chef.  
Título original: Comme un chef.  
Dirección y guion: Daniel Cohen.  
Países: Francia y España.  
Año: 2012.  
Duración: 84 min.  
Género: Comedia.  
Interpretación: Jean Reno, Michaël Youn, Raphaëlle Agogué, Julien Boisselier, Santiago Segura.  
Producción: Sidonie Dumas.  
Música: Nicola Piovani.
Fotografia: Robert Fraisse.  
Montaje: Géraldine Rétif.  
Diseño de producción: Hugues Tissandier.  
Vestuario: Emmanuelle Youchnowski.  
Distribuidora: A Contracorriente Films.
Estreno en Francia: 7 Marzo 2012.  
Estreno en España: 5 Diciembre 2012.

 El chef estrella Alexandre Vauclair no se entiende con la nueva dirección de la empresa propietaria de su restaurante, que prefiere apostar por la nueva cocina molecular. Poco a poco, los miembros del equipo de cocina de Alexandre son despedidos. Vauclair se encuentra desesperado y sin ideas para el nuevo menú que puntuarán los críticos gastronómicos de la Guía. Alexandre necesita inspiración y un nuevo ayudante. Y entonces conoce a Jacky, un aficionado a la alta cocina, autodidacta, obstinado y con mucho, mucho talento. 

Es una comedia ligera de Daniel Cohen, pero por cierto bien realizada y muy divertida. No esperen nada del o0tro mundo, pero sin ninguna duda les generara sonrisas y se divertiran. Muy buenas las actuaciones de Jean Reno, que habitualmente no hace comedia, y de Michael Youn. Ambos en sus papeles estan estupendos.  Esta la historia de un chef estrella, e4ncuadrado en la cocina tradicional, y el intento de acceder a la cocina molecular para satisfacer a algunos criticos que visitaran su restaurante. Hay escenas que son ciertamente divertidas. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA