ADIOS A MATIORA de Elem Klimov (URSS 1981) Arnaldo H.Corazza

miércoles, 11 de julio de 2012 en 17:47
























 ADIOS A MATIORA
de Elem Klimov


 Proshchanie s Matyoroj
1981

Color, 102´
URSS
Dirección: Elem Klimov
Guión: German Klimov, Larisa Sheptiko, Rudolf Tyurin sobre una novela de Valentín Rasputin
Montaje: Valeria Belova
Fotografía: Aleksei Rodionov, Yuri Skhirtladze, Sergei Taraskin
Elenco: Lev Durov, Aleskei Petrenko, Stefaniya Stanyuta, Vadin Yakovenko, Galina Dyomina...

Matiora es una isla situada en la parte central de Rusia, en medio de un gran río, que será inundada para facilitar la construcción de un embalse. Esta es la historia de sus habitantes, que han de despedirse de su hogar.

Excelente film de la epoca de la Union Societica, que llego a estar prohibido en la epoca de Breznev. El progreso que representa una central hidroelectrica, la desprencion por el medio ambiente, la tragica historia de los pobladores de una isla rural, que van a ser reubicados en departamentos, porque esa zona sera inundada.El film es una verdadera tragedia, donde cada uno de los personajes muestra su tristeza frente a la perdida de la Isla -Matiora- que habitaron toda su vida. El film es excelente, tanto la ambientacion como la fotografia. Una direccion inteligente, va avanzando con ritmo todo el proceso de la evacuacion de la Isla.
El film data de 1981, y no muestra signos de vejez. Es excelente y recomiendo verla. Las imagenes de un grupo de mujeres de la isla, son poeticas, desgarrantes, y fascinantes a la ver. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

EL 41 de Grigori Chukhrai (URSS 1956) Arnaldo H.Corazza

lunes, 9 de julio de 2012 en 10:15























 EL 41
de Grigori Chukhrai



Título Original: Sorok Pervyy
Año:
1956
País de Origen:
URSS
Formato:
avi
Duración:
1h 27m 03s
Idioma:
Ruso
Género: Drama - Romance - Bélica
Dirección: Grigori Chukhrai
Elenco:
Izolda Izvitskaya, Oleg Strizhenov, Nikolai Kryuchkov, Nikolai Dupak, Georgi Shapovalov, Pyotr Lyubeshkin, L. Kovylin.
 
Sinopsis: Primeros años de la Revolución Bolchevique rusa. Una unidad del Ejército Rojo conduce una operación de reconocimiento en los desiertos del Asia central. En el grupo de soldados va una mujer, María. Ella es una de los mejores francotiradores de la unidad, con cuarenta soldados enemigos muertos en su haber. Durante la última operación en la que María participa, se hace prisionero al soldado blanco Govorukha. Él podría convertirse en su muerto cuarenta y uno, pero la situación en que se encuentran ayuda a crear una compleja pasión entre los dos enemigos de clase. Historia de amor que cautivó al jurado del Festival de Cannes en 1957, que le otorgó a la película un premio especial.

En su debut como director Grigori Chukhrai  en 1956,  rodó el filme “El 41” del trágico amor de un oficial de la Guardia Blanca y una muchacha del Ejército Rojo durante la guerra civil (1918-1920), basado en la novela corta homónima de Boris Lavrenev. Recibio el premio especial del Festival de Cannes en 1957. Es una excelente pelicula, que data de 1956, ya casi mitica de la epoca sovietica. Esta historia de amor, casi tragica, ingenua, y donde el deber pesa mas que el amor, es propia de esa gran epoca del cine sovietico. Forma parte de los films imprescindibles, que hay que ver si o si. Muy buenas las actuaciones, la ambientacion, y una direccion que aporta una estetica impresionante. Se consigue en las buernas casas de videos, ya que es un  clasico del cine sovietico. Muy recomendable.


Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

UN ETE BRULANT de Philippe Garrel (Francia 2011) Arnaldo H.Corazza

miércoles, 4 de julio de 2012 en 16:40






















 UN ETE BRULANT
de Philippe Garrel


TÍTULO ORIGINAL: Un été brûlant (A Burning Hot Summer) (That Summer)
AÑO: 2011

DURACIÓN: 95 min.

PAÍS:
Francia
DIRECTOR: Philippe Garrel

GUIÓN: Philippe Garrel

MÚSICA: John Cale

FOTOGRAFÍA: Willy Kurant

REPARTO: Monica Bellucci, Louis Garrel, Jérôme Robart, Céline Sallette

PRODUCTORA: Rectangle Productions

PREMIOS 2011: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso

GÉNERO: Drama

Co-escrito por Garrel, Marc Chodolenko y Caroline Deruas, "Un Ete Brulant" nos traslada el tormento que sufre un pintor cuya mujer, una actriz, le acaba de abandonar.La película comienza con el suicidio de nuestro protagonista en un accidente de coche y retrocede mediante flashback para mostrarnos la tormentosa relación entre ambos  

Un verdadero bodrio. La historia de un pintor que es abandonado por su mujer, su sufrimiento y sus desventuras, presenciadas por una pareja de amigos. Realmente el guion es muy pobre, en el film mas alla del persdonaje torturado de Garrel no pasa nada, y aburre en demasia. Por cierto es inexistente el ritmo cinemtografico, y mas alla de rescatable actuaciones no deja mas nada para analizar
Mala, y no recomendable

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

JAKOB DER LUGNER de Frank Beyer (Alemania y Checoeslovaquia 1973) Arnaldo H.Corazza

martes, 3 de julio de 2012 en 19:30






















 JAKOB DER LUGNER
de Frank Beyer


Título Original: Jakob, der LügnerAño: 1975País: Alemania y ChecoeslovaquiaGénero: Comedia. Drama. Bélico.Director: Frank BeyerGuión: Jurek Becker y Frank Beyer (Novela: Jurek Becker)Actores: Vlastimil Bordský, Erwin Geschonneck, Henry Hübchen, Blanche Kommerell, Manuela Simon, Dersö Garas, Zsuzsa Gordon, Friedrich Richter, Margit Bara, Armin Mueller-StahlDuración: 01:36:01

La acción transcurre en 1944, en Polonia, con los judíos atrapados en un ghetto. Jakob es uno de las tantas personas desesperadas en ese lugar. Una tarde, cuando pasa cerca del cuartel de la GESTAPO, escucha una radio, que anuncia una victoria rusa, en su avance sobre Berlín. Corre a contarlo, y su compañero, cree que el tiene una radio escondida con la que escucha las esperanzadoras victorias soviéticas. Al mismo tiempo adopta a Lina, una huérfana, para esconderla de los nazis. Estos se enteran de la misteriosas noticias radiales y hacen más presión sobre los judíos, mientras que Jakob incrementa sus mentiras proveniente del éter de su mente, de ahí el título original, Jakob, el mentiroso. Frankfurter es un judío que cree que hay que destruir la radio, mientras el medico le da animo a Jakob para que siga contando historias, pues estas les dan a los judíos una razón para vivir. En 1999, Peter Kassovitz dirigió un remake protagonizado por Robin Williams. 

Maravillosa.  Para mi es un  verdadero descubrimiento. Uno de los films mas bellos que se hayan filmado sobre el holocausto judio. Las mentiras de Jakob - a partir de una radio inexistente- sobre el avance ruso sobre Polonia, termina siendo un consuelo y una ayuda para sobrevivir en el gueto. Las actuaciones son superlativas, especialmente la de Vlastimil Bordsky en el papel de Jacob. La ambientacion es fantastica, asi como la direccion del film. Hace mucho tiempo, de verdad, no habia visto un film que me haya impactado tanto, por su belleza, su poesia, en el medio de la historia terrible del holocausto judio. El film data de 1973, lo que termina siendo para mi un verdadero hallazgo, ya que data de muchos años atras. Imprescindible verla para los amantes del buen cine.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

LOUTREMANGEUR de Thierry Binisti (Francia 2003) Arnaldo H.Corazza

lunes, 2 de julio de 2012 en 15:43
























                  LOUTREMANGEUR
                   de Thierry Binisti


Título original: L'outremangeur
Título inglés: The Over-eater (El tragón)
Año: 2003
Nacionalidad: Francia
Género: Drama Policial
Duración: 90 mins.
Dirección: Thierry Binisti
Intérpretes: Eric Cantona (Richard Séléna), Rachida Brakni (Elsa), Caroline Sihol (Anne Lachaume), Richard Bohringer (Émile Lachaume), Jocelyn Quivrin (Marc Brisset)
Guión: Tonino Benacquista, Thierry Binisti
Fotografía: Dominique Bouilleret
Edición: Jean-Paul Husson

Thierry Binisti Dirige este drama policial basado en el comic de Jacques Ferrandez and Tonino Benacquista. Richard Séléna es un policía solitario con un terrible trauma de su infancia que lo hace comer incansablemente. Su doctor le dice que a menos que pierda buena parte de sus 160 kilos de peso, le resta sólo un año de vida.

Es un muy buern film policial frances dirigido por Thierry Binisti, en donde Eric Cantona desarrolla su primer papel protagonico. La trama es entrenida,  Él y su compañero Marc son asignados para investigar la nuerte de un industrial Marsellés y Richard sospecha de Elsa, la hermosa sobrina de la víctima. con el que establecera una relacion amorosa muy particular. Eric Cantonoa fue una estrella del Futbol, una estrella de verdad, que jugo durante muchas temporadas en el Manchester United del Reino Unido, retirandose de la actividad en 1995. Es este su primer papel protagonico, desarrollando luego su actividad cinematografica como Director. En el papel de Richard, Cantona esta muy bien. Bien caracterizado, y bien desarrollada la actuacion como una persona muy obesa. El film sin ser nada extraordinario es bueno, y digno de verse.
Lo recomiendo.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

EL CUARTO HOMBRE de Paul Verhoeven (Holanda 1983) Arnaldo H.Corazza

sábado, 30 de junio de 2012 en 16:46























 EL CUARTO HOMBRE
 de Paul Verhoeven (1)

Título: El cuarto hombre
Título original: De vierde man
Dirección: Paul Verhoeven
País: Países Bajos-Holanda
Año: 1983
Duración: 102 min.
Género: Drama, Thriller, Intriga
Reparto: Jeroen Krabbé, Renée Soutendijk, Thom Hoffman, Dolf de Vries, Geert de Jong, Hans Veerman, Hero Muller, Caroline de Beus, Reinout Bussemaker, Erik J. Meijer, Ursul de Geer, Filip Bolluyt, Hedda Lornie, Paul Nygaard, Guus van der Made, Pamela Teves, Hella Faassen, Helen Hedy
Distribuidora: International Spectrafilm
Productora: Rob Houwer Productions, Verenigde Nederlandsche Filmcompagnie (VNF)
Departamento artístico: Strengholt Laurens
Dirección: Paul Verhoeven
Dirección artística: Roland De Groot
Efectos especiales: Harrie Wiessenhaan
Fotografía: Jan de Bont
Guión: Gerard Soeteman
Maquillaje: Christopher Tucker, Kathy Kühne, Patrick de Loor
Montaje: Ine Schenkkan
Música: Loek Dikker
Novela original: Gerard Reve
Sonido: Ad Roest, Math van Duurling, Meep Mulder, Tom Tholen
Vestuario: Elly Claus

Un escritor bisexual inicia una tempestuosa relación con una mujer. Pronto descubre que antes que él, esta mujer ha tenido relaciones con tres hombres más, cuya brusca desaparición es un misterio.

Adapta la novela semiautobiográfica "Die Vierde Man" (1981), de Gerard Reve. El director holandes, ensaya una historia de una viuda negra, que ya sepulto 3 maridos y esta en la espera del cuarto hombre, tal el nombre del film. El escritor protagonita alcoholico y bisexual, tiene visiones permanentes con mucha dosis religiosa. El film, medio truculento, no deja de ser un gran film. Data del año 1983. y cortresponde a su estapa Europea, ya que luego se traslado a EE.UU dirigiendo entre sus filmas mas conocidos Robocop, e importando un brusco cambio de estilo, Bastamnte sexo, con escernas por cierto audaces para la epoca, intrtiga, y religion componen el coctel con el que Verhoeven armo ester muy buen film. Muy recomendable.

1.- Paul Verhoeven (n. Ámsterdam, 18 de julio de 1938) es un famoso director de cine neerlandés, mayoritariamente conocido por sus cintas de ciencia ficción extremadamente violentas y los polémicos temas que trata en ellas Se graduó por la Universidad de Leiden en Matemáticas y Física. Se unió a la armada neerlandesa y fue allí donde empezó a rodar y a hacer sus primeros documentales. Abandonó la armada y se metió en la televisión neerlandesa, donde desarrollaría estas nuevas habilidades que había adquirido rodando documentales para el ejército. Su primer gran éxito fue la serie de televisión Floris, en 1969, protagonizada por Rutger Hauer.
Su primer largometraje fue estrenado en 1971, Wat Zien Ik?, aunque no fue especialmente bien recibido. Su primer éxito a nivel nacional llegaría en 1973 con Turks Fruit cuya traducción al castellano es Delicias turcas, protagonizada por Hauer y nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Empezó así a forjar su reputación y continuó con éxitos internacionales en menor escala, llegando a ganar el Globo de Oro con Soldaat van Oranje (en la versión española: "Eric, oficial de la Reina" o "Soldado de Orange"). Finalmente se trasladaría a Estados Unidos. El hecho de cruzar el Atlántico pudo también haber sido el resultado de su resentimiento hacia el sistema cinematográfico neerlandés. Su trabajo era visto allí como demasiado comercial y no había obtenido el reconocimiento que pensaba que merecía.
Trabajar en los Estados Unidos supuso un drástico cambio de estilo, y empezó a dirigir grandes éxitos con muchos efectos especiales, violencia y enormes presupuestos, como Robocop (1987), protagonizada por Peter Weller y Total Recall (1990). Siguió el camino marcado por estos éxitos con la provocadora Instinto básico (1992) y la sensual Showgirls (1995). Después de estas cintas, regresó a la violencia y a los efectos especiales que habían marcado sus anteriores películas, en cintas tales como Starship Troopers (1997) y El hombre sin sombra (2000).
Si hubiese que definir el estilo de Verhoeven (dejando de lado el hecho de haber utilizado la ciencia ficción como tema principal en sus películas más taquilleras), sería quizás la forma en la que es capaz de retratarnos una sociedad (del pasado, del presente o del futuro) polarizada en una clase alta, elitista, incluso snob, por un lado, y una clase baja, humilde y enfrentada al problema de sobrevivir al día a día, por otro, y lograr situar una al lado de otra, equilibrarlas, a través de una orgía de sangre y del lema: La muerte nos hace a todos iguales.Fuente Wikipedia.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

KILL BILL THE WHOLE BLOODY AFFAIR de Quentin Tarantino (EE.UU. 2012) - Arnaldo H.Corazza

jueves, 28 de junio de 2012 en 8:12



















KILL BILL THE WHOLE BLOODY AFFAIR
de Quentin Tarantino
Ficha Tecnica
TÍTULO ORIGINAL: Kill Bill The Whole Bloody Affair
Direccion: Quentin TarantinoAÑO: 2012
PAÍS:  [Estados Unidos] 
GÉNERO: accion
Duración:  242 Min.
Reparto: Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah, Michael Madsen, Vivica A. Fox, Lucy Liu, Samuel L. Jackson, Sonny Chiba, Bo Svenson, Michael Jai White, Michael Parks, Chiaki Kuriyama, Gordon Liu

Para amantes de "Kill Bill 1 y 2", "Kill bill the whole bloody affair" contiene ambas historias en una sola como fue originalmente concebida por Quentin Tarantino. Contiene el épico combate en The House Of Blue Leaves sin censurar, escenas de animación extendida y alguna que otra cosita extra. Duración aproximada 4 hs. 

Pese a que la idea original siempre fue presentarlo como una sola película: hablamos, claro está, de “Kill Bill Vol. I” (2003) y “Kill Bill Vol. II” (2004), films que en su momento convenía económicamente presentar en dos momentos diferentes con el objetivo de duplicar las ventas.  Hoy lo tenemos como un solo film de casi 4 horas de duracion, con un montaje diferente. Yo no vi Kill Bill I y II, por ende no puedo referirme a esos viejos films del años 2003 y 2004, si quede sorprendido -como siempre- por este film de Tarantino, en el que las 4 horas se me pasaron sin darme cuenta. Tiene sin dudas formato de heroes de historieta, y asi esta presentado. Lleno de violencia, sangre a borbotones, peleas tipo samurai con sable, y artes marciales. Contrariando muchas opiniones me parecio fantastica. Las actuaciones, remarcando los personajes de historieta,son maravillosas destacandose las de Uma Thurman y David Carradine. La ambientacion y fotografia son excelentes, y la direccion de un maestro como Tarantino fuera de lo comun. Muy recomendable.


Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

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