ADAM & PAUL de Lenny Abrahamson (Irlanda 2004) Arnaldo H.Corazza

martes, 29 de mayo de 2012 en 6:15
















ADAM & PAUL
 de Lenny Abrahamson


Dirección: Lenny Abrahamson.
País:
Irlanda.
Año: 2004.
Duración: 85 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Mark O'Halloran (Adam), Tom Murphy (Paul), Louise Lewis (Janine), Gary Egan (Georgie), Dylan Grimes (Georgie Jr.), Deirdre Molloy (Marian), Mary Murray (Orla), Paul Roe (Wayne), Ian Cregg (Karl), Gerry Moore (Clank), Anthony Morris (Zippy).
Guión: Mark O'Halloran.
Producción: Jonny Speers.
Música: Stephen Rennicks.
Fotografía:
James Mather.
Montaje: Isobel Stephenson.
Diseño de producción: Padraig O'Neill.
Vestuario: Sonia Lennon.


Adam (Mark O'Halloran) y Paul (Tom Murphy), pareja a la altura de un Laurel y Hardy o Mingo y Teresa o Bernstein y Woodward, buscan por Dublín el siguiente pico durante veinticuatro horas. Dos politoxicómanos lastimosos unidos desde la infancia y tan intercambiables, tan siameses, que cuesta trabajo precisar quién es quién. El día comienza para ellos en un colchón abandonado en medio de un prado. Por supuesto que no recuerdan cómo llegaron a él. Y la odisea que sigue, talmente a la manera del Ulises, los detalla por la ciudad a encontronazos con amigos hartos, matones que los rehuyen y ciudadanos que los desprecian a insultos o bien los reciben de ellos. A partes iguales. Retazos de lucidez conmiserativa: "¿Por qué no podemos tener un poco de suerte?". Conatos ridículos de obtener dinero: mendigar, ti-mar y robar. Y el ridículo definitivo de tomar por rumano a un búlga-ro, que a su vez se queja de que Dublín apesta, está llena de chifla-dos mentirosos y de jodidos rumanos. Y así todo el día, hasta el si-guiente, que será igual. O no.

Es la historia de dos adictos a la droga durante 24 horas, que transcurre en los suburbios de Dublin. Dos excelentes interpretaqciones son el sustento del film. Poco aporta de algunas dosis de acido humor. Se puede ver, aunque el resultado final no es logrado. Bastante lenta y reiterativa, tiene algunas secuencias atrayentes. Nada mas que eso.


Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

AUTUMN BALL de Mart Taniel (Estonia 2007) - Arnaldo H.Corazza

lunes, 28 de mayo de 2012 en 14:05






















AUTUMN BALL
de Mart Taniel


Director de Cine: Mart Taniel

Música Ülo Krigul

Idioma: Estonian Language

Año 2007

País: Estonia

Disfraces Helen Ehandi

Una producción de:

Los festivales de cine: 2008 Karlovy Vary International Film Festival


Es otoño en Estonia, donde viven seis personas, seis soledades, todo uno con la monótona arquitectura de los edificios de cemento de la era soviética. ¿Como acercarse a los otros seres humanos? ¿Es posible vivir sin amor? Preguntas dolorosamente evidentes, lo son un poso menos las respuestas. Pero siempre existe la posibilidad de un rayo de luz, un poco de calor, incluso en lo absurdo de ciertas existencias.

Es un film tan interesante como poco atrayente. El film relata a traves de la vida de distintos personajes, las dificultades en el amor. La ambientacion es excelente, en las afueras de la capital de estonia, en barrios con edificios de la era sovietica.  El film es lento, con muy poco ritmo cinematografico, con una direccion correcta de Mart Taniel, aunque con escasos aportes esteticos. El film me gusto, me parecio interesante, aunque es inclasificable.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

ORO NEGRO de Jean Jacqes Arnaud (2011) - Arnaldo H.Corazza

domingo, 27 de mayo de 2012 en 12:00























ORO NEGRO
de Jean Jacqes Arnaud


Título: Oro negro
Título original: Black Gold
Dirección: Jean-Jacques Annaud
País: Francia, Italia, Barbados
Año: 2011
Duración: 130 min.
Género: Drama
Reparto: Tahar Rahim, Mark Strong, Antonio Banderas, Freida Pinto, Riz Ahmed, Jamal Awar, Lotfi Dziri, Eriq Ebouaney, Mostafa Gaafar, Akin Gazi, Ziad Ghaoui, Corey Johnson, Liya Kebede, Driss Roukhe, Jan Uddin
Guión: Menno Meyjes
Web: www.blackgold-themovie.com
Distribuidora: Universal Pictures International (UPI)
Productora: Carthago Films S.a.r.l., Quinta Communications, France 2 Cinéma, Prima TV, Doha Film Institute, The
Adaptación: Alain Godard, Jean-Jacques Annaud
Casting: Brendan Donnison
Departamento artístico: Lilith Bekmezian, Thierry Poulet
Departamento editorial: Anita Roth, Céline Kélépikis, Charlotte Soyez, Jean-Baptiste Combette, Sarah Zaanoun
Departamento musical: Dick Bernstein, Edouard Dubois, Lewis Jones, Paul Pritchard, Randy Kerber, Simon Rhodes
Dirección: Jean-Jacques Annaud
Efectos especiales: Absi Anis, Herbert Blank, Jens Schmiedel, Michael Rudnik, Pascal Molina, Thomas Thiele
Efectos visuales: Alain Bignet, Alrik Prevel, Aurelie Lajoux, Aurélien Grand, Aurore Rousset, Bataille Damien, Breuillier Emilien, Charles Zoller, Charlotte Larive, Cyrille Bonjean, David Sanchez, Eric Carme, Etienne Allard, François Pellae, Guillaume Carniato, Jean-Francois Michelas, Johann Frizon, Julien Lasson, Julien Martins, Ken Shimizu, Laurent Ripoll, Mathieu Gérard, Mathieu Legros, Monteil Fredrik, Niranjan Siva, Pacini Kevin, Putzola Florence, Simon-Pierre Puech, Thierry Delobel, Virginie Wintrebert
Fotografía: Jean-Marie Dreujou
Guión: Menno Meyjes
Maquillaje: Christophe Chabenet
Montaje: Hervé Schneid
Música: James Horner
Novela original: Hans Ruesch
Producción ejecutiva: Xavier Castano
Producción en línea: Naoufel Ben Youssef
Sonido: Adam Horley, Cedric Denooz, Frédéric Le Louet, Jennie Evans, Julien Perez, Lee Herrick, Milos Stojanovic, Nicolas Becker, Rob Humpage, Selim Azzazi, Vincent Arnardi, Zied Mokaddem

Principios del siglo XX, Arabia. Bajo el implacable cielo del desierto, dos jefes tribales se declaran la guerra y se enfrentan. Los cuerpos de sus guerreros quedan esparcidos por el campo de batalla. Nesib, emir de Hobeika, es el vencedor e impone las condiciones a su rival Amar, sultán de Salmaah. Aceptan no intentar hacerse con la tierra de nadie que separa los dos reinos, conocida como Franja Amarilla. Como garantía, y de acuerdo con las leyes tribales de entonces, Nesib “adoptará” o, mejor dicho, se llevará como rehenes a los dos hijos de Amar, llamados Saleeh y Auda. Pasan los años, y Saleeh, que es un guerrero nato, quiere escapar de la jaula dorada en la que está encerrado y regresar a las tierras de su padre. Sin embargo, a Auda sólo le importan los libros y el conocimiento. Un día, llega un empresario de Texas para ver a Nesib, y le cuenta al emir que hay petróleo en sus tierras. Le promete riquezas que van mucho más allá de lo que pueda imaginar. Nesib ya ve un reino con carreteras, escuelas y hospitales construidos gracias al oro negro escondido debajo de la arena. Pero hay un problema: el petróleo está en la Franja Amarilla. Ha llegado el momento del último enfrentamiento para hacerse con el control de la Franja Amarilla, de los dos reinos y, sobre todo, del futuro.

Es un film de aventuras. Asi lo defino, y no pidamos peras al olmo.  Como tal esta muy bien hecho y es muy entretenido. Es muy buena la ambientacion y la fotografia. La actuaciones de Tahar Rahim, Mark Strong, Antonio Banderas son excelentes. El oficio de su director Jean-Jacques Annaud hace el resto. Las escenas belicas son lo mejor del film. No hay mas para decir. Para quienes gusten de este genero, es recomendable.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

OJOS ROBADOS de Radoslav Spassov (Bulgaria 2005) Arnaldo H.Corazza

lunes, 30 de abril de 2012 en 18:55
























OJOS ROBADOS
de Radoslav Spassov


Título internacional: Stolen Eyes
Título original: Otkradnati ochi
país: Bulgaria, Turquía
año: 2005
género: ficción
dirección: Radoslav Spassov
duración: 111'
fecha de estreno: BG 05/11/2005, PL 14/03/2008
fotografía: Plamen Somov
montaje: Boyka Popova
escenografía: Georgi Todorov
producción: Gala Film, Yaka Film (TR)

 Finales de los años 80, Bulgaria. El comunismo está llegando a su fin, y antes de desaparecer, el gobierno manda al ejército al sur del país para erradicar todo trazo de cultura islámica, prohibiendo bailes, trajes e incluso cambiando los nombres de sus habitantes. En esta situación, una antigua maestra empieza a radicalizarse. Un soldado enviado a la zona, se enamora perdidamente de la maestra. Desgraciadamente, ella ahora lo ve como un enemigo, aunque él no comparta ninguna de las ideas por las que está en la zona. 

La historia relata la decision del Gobierno Bulgaro de terminar con la cultura musulmana en el pais. Una historia terrible y tragica, donde a los musulmanes los obligan hasta cambiar de nombre. Entre ella musulmana y el cristiano haciendo el servicio militar surge una historia de tragedia y amor, media inverosimil pero tierna y cautivante. El film es una joyita, de gran valor. Esta estupendamente filmada y ambientada, con actuaciones magnificas destacandose la de Vesela Kasakova una estupenda actriz. Toda esa zona del este de Europa, muy influida por la dominacion Turca, que dejo cultura y religion, fue escenario de cruentas guerras, donde entre otros antagonismos y odios, existieron los motivos y antagonismos religiosos. Este film, nos permite conocer esta terrible realidad.  Es muy buen film, y lo recomiendo especialmente.

ARNALDO H.CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 4 puntos

SNIJEG de Aida Begic (Bosnia y Herzegovina 2008) Arnaldo H.Corazza

domingo, 29 de abril de 2012 en 22:09























 SNIJEG
de Aida Begic



Bosnia, 1997. Cuatro mujeres jóvenes, dos ancianas, cuatro niñas, un anciano y un niño viven en Slavno, un pueblo destrozado por la guerra. Sus familias han sido asesinadas y no se han encontrado los cuerpos. Las mujeres han creado un mundo muy especial donde los ausentes siguen presentes. Intentan sobrevivir a través de los recuerdos y los sueños. Sin darse cuenta, han convertido el pueblo en un mundo de ensueño. Slavno siempre está alejado del mundo, pero las primeras nieves traen consigo la amenaza del aislamiento. Alma, una joven testaruda, está convencida de que no solo conseguirán sobrevivir, sino que prosperarán vendiendo mermelada de ciruela en una carretera desierta. De pronto, dos hombres de negocios aparecen en el pueblo. Ofrecen dinero a los habitantes a cambio de que se vayan. Los habitantes se enfrentan a un dilema. ¿Deben aceptar la oferta que puede ser su salvación pero que destruirá sus almas? Los dos hombres de negocios quedan atrapados en el pueblo por una repentina tormenta de nieve y se ven obligados a aceptar la verdad. 

Es un film maravilloso sobre la post guerra en un pueblo, destruido por la guerra, de Bosnia.En dicho pueblo no existen hombres ya quye han sido asesinados por la limpieza etnica llevada a cabo por los serbios. Solo un anciano y niños. La ambientacion y la fotografia del film es espectacular, y la direccion le imprime un ritmo cansino, a tono con la tristeza que emana de todos los personajes. Muy buernas las actuaciones. El film es de origen Bosnio, y no es nuevo data del año 2008. Lo recomiendo, no solo porque se trata de un buen film, sino para adentrarse en las consecuencias terribles en la guerra de los Balcanes.

ARNALDO H.CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 4 puntos

APFLICKORNA de Lisa Aschan (Suecia 2011) Arnaldo H.Corazza

en 17:37























 APFLICKORNA
de Lisa Aschan

Dirección
Lisa Aschan 
Pais: Suecia
Guion
Lisa Aschan, Josefine Adolfsson
Productora
Atmo Produktion, Film i Väst, Sveriges Television, Nordisk Film Post Production, Kameraten
Producción
Helene Lindholm
Intérpretes
Mathilda Paradeiser, Linda Molin, Isabella Lindqvist, Sergej Merkusjev, Adam Lundgren, Sigmund Hovind, Kevin Caicedo Vega, Nasrin Pakkho
Fotografía
Linda Wassberg, en color
Montaje
Kristofer Nordin
Música
Sami Sänpäkkilä
Duración
84’

Cuando Emma conoce a Cassandra, comienzan una relación llena de desafíos físicos y psicológicos. Emma trata de hacer lo que sea para dominar las reglas del juego. Las líneas se cruzan y los riesgos se vuelven cada vez más altos. A pesar de esto, Emma no puede resistir el sentimiento intoxicante de control total.

Este film es la opera prima de la directora Lisa Aschan, y me parecio un film sorprendente. Es un film de pasiones, y de dominio de los caballos ya que las protagonistas hacen exhibiciones con los mismos, y de las personas.  La relacionde Emma y Casandra inmersa en la ambiguedad de la adolescencia, es cada vez mas desafiante, donde ambas luchan por dominar a la otra. La historia se complementa con la niña hermana de Emma, que esta enamorada de su primo bastante mayor. No es un film facil, y por momentos se torna excesivamente lento pero es una muestra de creatividad y de talento, en la investigacion de las pasiones humanas.Las actuaciones de las dos adolescentes y la niña son estupendas, asi como una direccion del film sutil y bellisima. Recomendable.

ARNALDO H.CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 4 puntos

NO TENGAS MIEDO de Montxo Armendariz (España 2011) Arnaldo H.Corazza

viernes, 27 de abril de 2012 en 18:53
 






















NO TENGAS MIEDO
de Montxo Armnendariz

Título: No tengas miedo
Título original: No tengas miedo
Dirección: Montxo Armendáriz
País: España
Año: 2011
Duración: 90 min.
Género: Drama
Reparto: Belén Rueda, Lluís Homar, Michelle Jenner, Antonio Gil, Rubén Ochandiano, Javier Pereira, Cristina Plazas, Núria Gago, Elisa Matilla, Adelfa Calvo, Ramon Pujol, Iranzu Erro, Ainhoa Quintana, Ainhoa Cantero, Irene Cervantes, Maider Salas, Beatriz Murcia
Web: www.notengasmiedolapelicula.com
Distribuidora: Alta Films
Productora: Oria Films S.L.
Departamento artístico: Imanol Echeverría
Departamento editorial: Miguel P. Gilaberte
Dirección: Montxo Armendáriz
Diseño de producción: Julio Torrecilla
Fotografía: Alex Catalán
Guión: María Laura Gargarella, Montxo Armendáriz
Maquillaje: Carlos Hernández, Fermín Galán
Montaje: Fernando Franco
Producción ejecutiva: Puy Oria
Sonido: Carlos Bonmatí, Iñaki Sánchez, Marc Orts, Patrick Ghislain, Pelayo Gutiérrez, Rafa Paniagua, Ricardo Viñas
Vestuario: Nereida Bonmatí 

Silvia es una joven marcada por una oscura infancia. Con apenas 25 años decide rehacer su vida y enfrentarse a las personas, sentimientos y emociones que la mantienen ligada al pasado. Y en su lucha contra la adversidad, contra sí misma, irá aprendiendo a controlar sus miedos y convertirse en una mujer adulta, dueña de sus actos. 

Aborda el tema del abuso infantil en el seno de la familia -en el caso el padre-. Es un film de denuncia, de un tema terrible que sigue dando que hablar en estos dias. La pelicula no solo le falta ritmo, sino ingresar profundamente en el conflicto de Silvia, cosa que no hace. El agregado de otras personas abusadas que hacen su relato, no solo esta absolutamente demas, sino que pareceria que intenta reforzar el conflicto de film, cosa absolutamente inncecesaria. Es buena la actuación de Michelle Jenner, y punto. Solo recomendable paralos que le interese el tema.

ARNALDO H.CORAZZA
Punmtos de 1 a 5: 3 puntos

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