LA PIEL QUE HABITO de Pedro Almodovar (2011)- Arnaldo H.Corazza

sábado, 10 de marzo de 2012 en 11:25
 





















 LA PIEL QUE HABITO
de Pedro Almodovar

Título: La piel que habito
Título original: La piel que habito
Dirección: Pedro Almodóvar
País: España
Año: 2011
Duración: 117 min.
Género: Drama
Reparto: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Blanca Suárez, Eduard Fernández, Fernando Cayo, José Luis Gómez, Bárbara Lennie, Jan Cornet, Roberto Álamo, Susi Sánchez, Isabel Blanco, Teresa Manresa, Ana Mena, Violaine Estérez, Buika, Jordi Vilalta, David Vila, Silvia Jofre
Guión: Pedro Almodóvar
Distribuidora: Buena Vista International Spain
Productora: El Deseo S.A., World Cinema Fund, Buena Vista International Spain, Televisión Española (TVE), Canal+ España, FilmNation Entertainment
Presupuesto: 13.000.000,00 $
Casting: Luis San Narciso
Departamento artístico: Pablo Buratti
Departamento editorial: Marta Velasco
Dirección: Pedro Almodóvar
Dirección artística: Carlos Bodelón
Efectos especiales: Jordi Morera, Maxime Boquier, Sebastian Lochmann, Stephen Murphy, Tamar Aviv
Efectos visuales: Alberto Luceño, Helen Marti Donoghue
Fotografía: José Luis Alcaine
Guión: Pedro Almodóvar
Montaje: José Salcedo
Música: Alberto Iglesias
Novela original: Thierry Jonquet
Sonido: Patrick Ghislain, Pelayo Gutiérrez 

Desde que su mujer murió quemada en un accidente de coche, el doctor Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años después consigue cultivarla en su laboratorio, aprovechando los avances de la terapia celular. Para ello no dudará en traspasar una puerta hasta ahora terminantemente vedada: la transgénesis con seres humanos. Pero ése no será el único crimen que cometerá en “La piel que habito”.

Es maravillosa. Pero a Almodovar o lo tomas o lo dejas, o lo amas o lo detestas. Y asi de antagónicas fueron las criticas de este su ultimo film.La historia es un complejo de absurdos, exagerados al infinito, producto de una prodigiosa imaginacion llevada al cine. Transformar al violador de su hija, en una mujer, similar a la que fue la suya, y amarla, forma parte de esto. La direccion, la fotografia, y la coordinacion de los tiempos pasados y presente es maravillosa. Es un Almodovar autentico, que pese a una trama absurda y casi irreal, uno queda atrapado por la historia, sin siquiera imaginar el final. La música de Alberto Iglesias esta al nivel del film, y muy buenas ademas las interpretaciones. Muy recomendable.

ARNALDO H.CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 5 puntos

Komt een vrouw bij de dokter de Rerinout Oerlemans Año: 2009.- Arnaldo H.Corazza

miércoles, 7 de marzo de 2012 en 17:20






















Komt een vrouw bij de dokter
de Rerinout Oerlemans


Título original: Komt een vrouw bij de dokter
Director: Reinout Oerlemans.
Actores: Carice van Houten, Anna Drijver, Barry Atsma.
Guión: Gert Embrechts, Kluun.
Producción: Clea De Koning, Bert Nijdam, Ronald van Wechem
Género: Drama.
Compañía:
País: Países Bajos.
Duración: 105 min.
Idioma: Holandés.
Año: 2009.

Stijin y Carmen lo tienen todo: Son jóvenes, exitosos y sanos. Tienen una vida perfecta en Ámsterdan. Su mundo colapsa cuando Carmen es diagnosticada con cáncer de mama. En el intento de luchar contra él pasa por quimioterapias, radiación, vómito y todos los malestares que conlleva el tratamiento. Stijin (su esposo) tiene problemas para lidiar con la situación y comienza a vivir una segunda vida. Durante el día se dedica a apoyar y cuidar a Carmen, pero por las noches, sale, bebe y le es infiel, para él es sólo sexo, hasta que conoce a Roos, quien pondrá en riesgo el lazo tan fuerte que siempre ha unido a Stijin con Carmen

Nos llevamos una grata sopresa,con un muy buen film de los Paises Bajos. Es la histotria de una pareja feliz, hasta que le diagnostican cancer de mama a Carmen. Es un tema trillado, pero abordado con honorabilidad y sin golpes bajos. Por momentos aparece como obvia, pero es por la caracteristica del tema, que por la intencion del Director.. Finalmente Carmen aborda la muerte a traves de la eutanasia. La historia de los conflictos de Stijin y Carmen es interesante y cuenta con dos estupendas interpretaciones. El tema por cierto es terrible, pero esta bien tratado e integralmnente, desde la vision de ambos miembros de la pareja. Muy recomendable.

ARNALDO H.CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 4 puntos

EL ARBOL DE LA VIDA de Terrence Malick - Arnaldo H.Corazza

martes, 6 de marzo de 2012 en 12:45






















EL ARBOL DE LA VIDA
de Terrence Malick (1)

Título: El árbol de la vida
Título original: The Tree of Life
Dirección: Terrence Malick
País: Estados Unidos
Año: 2011
Duración: 138 min.
Género: Drama, Fantástico
Reparto: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Dalip Singh, Fiona Shaw, Kari Matchett, Joanna Going, Kimberly Whalen, Jackson Hurst, Crystal Mantecon, Jennifer Sipes, Brenna Roth, Zach Irsik, Will Wallace, Brayden Whisenhunt, Lisa Marie Newmyer, Tamara Jolaine, Tom Townsend, Cole Cockburn, Adam Kang, Erinn Allison, Michael Showers, Danielle Rene, Alex Draguicevich, Jodie Moore, Hannah Wells, Michael E. Harvey, Chris Orf, Christopher Ryan, Patrick Bertucci, Robin Read, Anne Nabors, Margaret Hoard, Sonja Mlenar
Web: www.foxsearchlight.com/thetreeoflife
Distribuidora: TriPictures
Productora: Plan B Entertainment, River Road Entertainment, Cottonwood Pictures
Animación: Mike Jahnke, Sheldon Kruger
Casting: Alicia Downard, Christine Wolf Francine Maisler Hussain Pirani, Jenny Goddard, Kristi Gusman, Luciano Silighini Garagnani, Mallory Lopez, Nicole Garcia, Sarah Dowling, Shane Pritchett, Vicky Boone
Coproducción ejecutiva: Paula Mae Schwartz, Steve Schwartz
Departamento artístico: Amy Bell, Chris Clayton, David Hack, Debbie Cortez Haber, Derek Drewes, Ellen Lampl, Elliott Hostetter, James Fowler, Jason Baum, Jeri Woodward, Joshua Zeigler, Ken Gaston-Kilgore, Leslie Kolter, Marc Baird, Mark Lambert Bristol, Mark Spacek, Paola Cortés, Randal Woodward, Richard DiLorenzo, Robert K. Weinberger, Ruth De Jong, Sarah Natsumi Moore, Shay Miller, Victoria Ramirez
Departamento de transportes: Craig Fehrman, David Beard, Keith Beard, Oscar Carles, Randy Cantor, Russell E. Scott
Departamento editorial: Adam Sorin, Amy Pawlowski, Christopher Roldan, Conner McKinley, Jim Passon, Julia Bloch, Nick Ellsberg, Nicole Garcia, Tony Bacigalupi, Traci Duran
Departamento musical: Conrad Pope, Dick Bernstein, Isobel Griffiths, Jean-Pascal Beintus, Paul Katz, Peter Clarke, Roanna Gillespie, Stéphane Reichart, Sylvain Morizet
Dirección: Terrence Malick
Dirección artística: David Crank
Diseño de producción: Jack Fisk
Efectos especiales: Ryan Roundy
Efectos visuales: Aeon Henderson, Alexa Hale, Ami Patel, Andrew Francis, Andrew Roberts, Andy Tamandl, Benson Shum, Blaine Lougheed, Bradley Friedman, Brian Delmonico, Brian Howald, Briana Aeby, Bryan Hirota, Chaya Feiner, Chris Harvey, Christoffer Hulusjö, Conrad Dueck, Dan Glass, Dan Seddon, Dan Snape, David Lebrun, Dean Gula, Devin Fairbairn, Dominic Parker, Donnie Creighton, Emily Hamel, Eric D Legare, Erin Ferguson, Frederick George Stuhrberg, Gabby Gourrier, George Hull, Graham Dunglinson, Gruff Owen, Gurel Mehmet, Jack Zaloga, Jamie McCarter, Jason Labbe, Jeff Tetzlaff, Jesís L. Yapor, Jesse James Chisholm, Joe Sambora, Jonathan Vaughn, Kari Brown, Kenneth Nakada, Key Hyung Lee, Kristine-Joeann Jasper, Laurent-Paul Robert, Ludovic Iochem, Lyndon Barrois, Marcin Kolendo, Martin Lazaro, Mathieson Facer, Mayumi Shimokawa, Michael D. Werckle, Nathan Millsap, Nathan Reidt, Nick Damico, Nik Brownlee, Olivier Dumont, Olivier Ryard, Patrick Thompson, Per Mørk-Jensen, Pete Hanson, Peter Marin, Philippe Majdalani, Randal Shore, Richard Fox, Robert Coquia Jr., Robert Ward, Rutul Patel Nair, Ryan Cronin, Ryan Urban, Sally Goldberg, Sam Lane, Stephanie Gilgar, Stephen King, Stephen Thornhill, Steve Jaworski, Steve Switaj, Steven J. Scott, Tim Christensen, Tom Debenham, Traci Duran, Trevor Strand, Trevor Young
Fotografía: Emmanuel Lubezki
Guión: Terrence Malick
Historia natural: Greg Eliason, Nigel Ashcroft
Maquillaje: Alissa Shores, Charles Yusko, Darylin Nagy, Kara Sutherlin, Meredith Johns, Michaela Farrell
Montaje: Billy Weber, Daniel Rezende, Hank Corwin, Jay Rabinowitz, Mark Yoshikawa
Música: Alexandre Desplat
Producción asociada: Ivan Bess, Nicolas Gonda, Sandhya Shardanand
Producción ejecutiva: Donald Rosenfeld
Producción en línea: Susan Kirr
Sonido: Andy Malcolm, Beauxregard Neylon, Brooke Graeff, Chris Navarro, Christopher Scarabosio, Craig Berkey, David M. Roberts, Don White, Erik Aadahl, Goro Koyama, Hamilton Sterling, Helen Luttrell, James Morioka, Jan Petrov, Jared Marshack, Jason Oliver, Jenna Dalla Riva, Jeremy Peirson, Joel Dougherty, John Marquis, John Pritchett, Kay Colvin, Kirk Francis, Marcus Chandler, Ryan Young, Scott Jacobs, Shawn Harper, Susan Dawes, Troy Porter, Will Files
Vestuario: J.R. Hawbaker Jacqueline West Kortney Lawlor, Lara Lewis, Lexi Cuesta, Naomi Gattman, Nyima Johnston, Rona Lamont, Stephanie A. Steel, Stephany Baskin, Susan Gaedke, Suzy Freeman, Tonya Leonard, Yvonne Wilburn 

Jack (Hunter McCracken) es un niño que vive con sus hermanos y sus padres. Mientras que su madre (Jessica Chastain) encarna el amor y la ternura, su padre (Brad Pitt) representa la severidad, pues la cree necesaria para enseñarle al niño a enfrentarse a un mundo hostil. Ese proceso de formación se extiende desde la niñez hasta la edad adulta. Es entonces cuando Jack (Sean Penn) evoca los momentos trascendentes de su infancia y trata de comprender qué influencia tuvieron sobre él y hasta qué punto determinaron su vida.

Es un film que sera amado u odiado. Las imagenes del film son bellisimas, aunque los simbolos que pretende trasmnitir, no solo son complejos, sino que pareciera que solo son entendibles en la mente del Director. La narracion es casi inexistente. No tiene un hilo narrativo coherente que nos permita entender y no solo imaginar algunas cuestiones. Pero se trata de un film mas que interesante, con una destacada direccion, y muy buenas actuaciones entre ellas la de Brad Pitt. Recomendable.

1.- Terrence Malick (Waco, Texas, Estados Unidos, 30 de noviembre de 1943), es un director, productor y escritor de cine estadounidense, ganador de la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, del Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín, de los Premios Mejor Director y la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes, y de un David di Donatello, entre otras importantes distinciones. También ha estado nominado al Óscar al Mejor Guion Adaptado y Mejor Director por su trabajo en La delgada línea roja.
La obra de este director se centra en la descripción de la belleza de la naturaleza en clara oposición a la ambición y la crueldad del hombre. Con una visión claramente panteísta del mundo, ha narrado algunos de los episodios más oscuros de la historia de su país, como la Segunda Guerra Mundial o la destrucción de la cultura nativa norteamericana. Es conocido también por sus escasísimas apariciones públicas, y por la dificultad en encontrar alguna fotografía suya. En sus contratos como realizador, una cláusula le redime de protagonizar cualquier material gráfico.
Poco se sabe de la vida de Malick, salvo por su actividad cinematográfica. Así lo ha querido él, pues es el único cineasta estadounidense en activo que nunca concede entrevistas.
La mayor parte de sus datos biográficos no cinematográficos que están documentados son de su juventud.
Malick nació en Waco, Texas. Su padre era de origen sirio libanés, y trabajaba en una compañía petrolífera de Texas, por lo que creció en Oklahoma y Texas. Malick estudió filosofía en las universidades de Harvard (donde fue graduado como summa cum laude), y Oxford, en cuyo Magdalene College estuvo preparando una tesis sobre Heidegger que finalmente nunca vio la luz. Con posterioridad, fue profesor de filosofía en el MIT, mientras trabajaba como periodista "freelance" para Newsweek, The New Yorker y Life.
En 1969, Malick obtuvo un Master del AFI Conservatory, una división del American Film Institute. Allí dirigió Lanton Mills ese mismo año, un cortometraje interpretado por Harry Dean Stanton, Warren Oates y él mismo. No quedó muy satisfecho con el resultado, y al parecer decidió no hacer más cortometrajes.
El agente Mike Medavoy, que conoció en el AFI Conservatory, le consiguió sus primeros trabajos como guionista. En los inicios de los años 70, escribió los primeros borradores de Harry el sucio y el guion de Pocket Money entre otros. También escribió el guion de la primera película dirigida por Jack Nicholson, al que también conoció en el AFI Conservatory.FuentE WIKIPEDIA.

ARNALDO H.CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ROMEOS de Sabine Bernardi (2011) - Arnaldo H.Corazza

viernes, 2 de marzo de 2012 en 11:21






















ROMEOS
de Sabine Bernardi

Ficha Tecnica:
Titulo original: Romeos
Año: 2011
Pais: Alemania
Director y guionista: Sabine Bernardi
Reparto: Rick Okon, Feklix Brocke, Gilles Tschudi, Maximilian Befort, Liv Lisa Fries
Productor: Clarens Grollmann, Fritjof Hohagen, Kristina Löbbert, Janna Velber
Musica: Roland Appel
Fotografia: Moritz Schultheiß
Montaje: Renata Salazar-Ivancan

El atractivo Lukas, de 20 años, se muda a la gran ciudad. Lleno de chispa por la vida, conoce a Fabio, quien personifica todo lo que él quiere ser. La atracción entre ambos crece, pero ¿cuanto arriesgarán por sus sentimientos, cuando Lucas revele su identidad?

 Es la historia de un transexual (Lukas) en su etapa de su transformacion en hombre. El film, no es bueno, y no encara el tema con demasiada profundidad. El film es superficial y por momentos entretiene, y por momentos espanta. El final es patetico. La obviedad es la caracteristicas de los malos films. Mediocres las actuaciones y una direccion carente de brillo.Nada recomendable.

ARNALDO H. CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 2 puntos



THE RUM DIARY (2011) de Bruce Robinson - Arnaqldo H.Corazza

miércoles, 29 de febrero de 2012 en 10:05
 





















 THE RUM DIARY
de Bruce Robinson


Título: The rum diary
Título original: The Rum Diary
Dirección: Bruce Robinson
País: Estados Unidos
Año: 2011
Duración: 120 min.
Género: Drama, Thriller, Intriga
Reparto: Johnny Depp, Aaron Eckhart, Michael Rispoli, Amber Heard, Richard Jenkins, Giovanni Ribisi, Amaury Nolasco, Marshall Bell, Bill Smitrovich, Julian Holloway, Karen Austin, Bruno Irizarry, Enzo Cilenti, Aaron Lustig, Tisuby González, Natalia Rivera, Julio Ramos Velez, Rafa Alvarez, Sasha Merced, Eduardo Cortés, Karimah Westbrook, Guillermo Valedon, William Charlton, Javier Grajeda, Miguel Angel Reyes, Terrance Harkless, Andy Umberger, Armando Perez, Bill Chott, Gavin Houston, Lisa Robins, Noel Delgado, Alejandro Carpio, Jaime 'Jimmy' Navarro, Carlos Alberto Lopez, Jimmy Ortega, Jose Luis Vazquez Coriano, Angel Nolasco, Javier Ortiz Cortés, Jorge Antares, Aurelio Lima, Luis Gonzaga, Randy Jacobs, Edgar Lebrón, Eric Colón, Daniel Kalal
Guión: Bruce Robinson
Distribuidora: No disponible
Productora: FilmEngine, GK Films, Dark & Stormy Entertainment, Infinitum Nihil
Presupuesto: 45.000.000,00 $
Casting: Angela Demo, Krysti Charron, Patricia Alonso
Coproducción: Peter Kohn
Departamento artístico: A. Todd Holland, Alejandra Martinez, Amanda Hunter, Andrew Petrotta, Antonio Murer, Bradley Torbett, Carla S. Nemec, Chris Revuelta, Claudio Villa, Cliff Zimowski, Dale DeStefani, Enid Soto-Mendez, Ermanno Kerstich, Francesca Noia, Francisco 'Panchi' López-Franco, Gary Dawson, Gerardo José Vega, Gladys Bustos, Glauco Isidori, Glenn Hoofman, Jason Bedig, Jeremy Alan Read, Jimmy Santos, Jorge Fernandez, Jorge Fish Rodriguez, Juan Guallini Indij, Luis E. Colon Santiago, Luis López-Baquero, Marco Trentini, Mariana Roca Iguina, Mariano Fernandez, Mariella Navarro, Mark Pollard, Marsi Caraballo, Michael Mikita Jr., Monica Monserrate, Richard K. Buoen, Robert S. McDonald, Samuel Salvatella, Sorely Muentes, Steve Mann, Wilhem Perez
Departamento de transportes: Angel L. Lopez Garcia, Georgie Miranda, Gilberto Cruz, Giovanni De Gaetano, Jose de Miguel, Josiuan Rojas, Luis 'Cuba' Medina Sánchez, Luis A. Jurado, Rita Medina, Sean C. Ryan
Departamento editorial: Jim Passon, Lara Khachooni, Nancy Kirhoffer, Nick Monton, Ofe Yi, Paul Sage, Salvatore Catanzaro, Stefan Sonnenfeld
Departamento musical: Andrew Spence, Andy Richards, Brandon K. Verrett, Bruce Witkin & The Kids, Christine Bergren, Gary Liu, J.J. Holiday, Jimmie Wood, Joe Sublett, Johnny Hawthorn, Jonathan Timpe, Joohyun Park, Max Blomgren, Michael Barsimanto, Paul Rabjohns, Peter Bateman, Ryan Franks, Samantha Barker, Silke Matzpohl, Sunna Wehrmeijer, Thomas Milano, Ugo Derouard
Dirección: Bruce Robinson
Dirección artística: Dawn Swiderski
Diseño de producción: Chris Seagers
Efectos especiales: Craig Barnett, Durk Tyndall, Enid Soto-Mendez, Kevin Harris, Robert Caban
Efectos visuales: Annalyn Betinol, Bill Gilman, Brian DeMetz, David Lingenfelser, Elohim Cervantes Tampus, Eric Ehemann, Erin M. Cullen, Gina Willis, Jean Jardeleza, Kiel Figgins, Kim O'Donnell, Landon Medeiros, Mark Shoaf, Martin Hall, Nicole Herr, Salahuddin Razul, Sam Edwards, Scott Dougherty, Sean Rowe, Shannan Burkley, Shaun Anthony Portillo, Thomas Kuo, Tiffany Smith
Fotografía: Dariusz Wolski
Guión: Bruce Robinson
Maquillaje: Ann-Maree Hurley, Cheryl Daniels, Connie Grayson, Cristina Patterson Ceret, Giorgio Gregorini, Joel Harlow, Karen Asano-Myers, Kris Evans, Lizzie Ibarra, Matteo Silvi
Montaje: Carol Littleton
Música: Christopher Young
Novela original: Hunter S. Thompson
Producción ejecutiva: A.J. Dix, Colin Vaines, George Tobia Jr., Greg Shapiro, Patrick McCormick, William Shively
Reparto: Denise Chamian
Sonido: Andy Malcolm, Andy Potvin, Curt Schulkey, Diego Martinez Rodriguez, Don White, Edward Tise, Gabriel Gutiérrez, George Simpson, Goro Koyama, James Morioka, Jenna Dalla Riva, John Ross, Johnna Chism, Kaspar Hugentobler, Katy Wood, Luis Antonio Landrau, Mark A. Mangini, Michael Miller, Piero Mura, Richard L. Anderson, Ronnie Morgan, Sarah Bourgeois, Vanessa Lapato
Vestuario: Ali Lammari, Amber Jordyn, Briana Jorgenson, Carina Grilli, Carola Gonzalez, Charlotte Child Colleen Atwood Danielle Phelps, Donna O'Neal, Eyra Aguero Joubert, Isabel Gandia, Jonny Pray, Laura Twors, Marina Marit, Robert Mata, Sommer Terry 

A finales de la década de los 50, un periodista norteamericano y alcohólico de 22 años vive en la ciudad de San Juan (Puerto Rico), un lugar donde en esos momentos abundaba la inestabilidad política. Paul Kemp (Johnny Depp) es el nuevo redactor de un periódico caribeño cuyo nuevo ambiente, poco a poco, empieza a enrarecerse.

Es un film absolutamente liviano, entretenido, solo para perder el tiempo o dejarlo pasar. Ademas sirve para que apreciemos las bellezas de Puerto Rico. Esta ambientada en los años 60 y y todos los personajes aparecen como marcadamente exagerados. Depp es Depp, no aportando nada por cierto a su carrera cinematografica. Depp es un nuevo periodiasta de un periodico en decadencia, que se ve incolucrado en una serie de episodios que tornan el film casi como de aventuras. No es mala, se puede ver, y tiene un buen esfuerzo de produccion y seguramente han recuperado con creces el dinero invertido. Nada mas.- Poco recomendable.

ARNALDO H.CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 3 puntos

BOY WONDER de Michael Morrissey - Arnaldo H.Corazza

lunes, 27 de febrero de 2012 en 15:59


















 BOY WONDER
de Michael Morrissey

FICHA TÉCNICA: 
Título original: Boy Wonder País:
Año de producción: 2010
Música: Irv Johnson
Fotografía: Christopher LaVasseur
Duración: 93 min. 
Género: Acción, Drama

Narra la historia de un joven (Steinmeyer) que busca a la persona que asesinó a su madre cuando le intentaba robar su vehículo. Al mismo tiempo, una detective de homicidios (Henao) investiga una serie de crímenes que se están llevando a cabo en Brooklyn, cruzándose su camino con el del muchacho que quiere venganza.

El film es un drama psicologico, que narra la historia de un joven obsesionado en la busqueda del asesino de su madre, y con su historia de la relacion de su padre. Esta bien narrada, a buen ritmo, y nos es obvia lo que ya nos hace merecer respeto. Buenas interpretaciones y una correcta direccion de Machael Morrissey. La historia es interesante, y sin ser una obra de arte, el film logra su objetivo que es entretener, sin demasiados mensajes adicionales. Recomendable.

ARNALDO H.CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 3 puntos

UN CUENTO CHINO de Sebastián Borensztein (2011) - Arnaldo H.Corazza

en 9:24






















 UN CUENTO CHINO
de Sebastián Borensztein


Título original: Un cuento chino
País: España, Argentina
Año: 2011
Duración: 93 min.
Género: Comedia
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Ricardo Darín, Muriel Santa Ana, Ignacio Huang, Javier Pinto
Web: www.uncuentochino.com.ar
Distribuidora: Alta Classics
Productora: Tornasol Films, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Castafiore Films, Royal Cinema Group, Aliwood Mediterráneo Producciones, Gloriamundi Films, Pampa Film
Presupuesto: 5.000.000,00 $
Coproducción: Isabel García Peralta
Departamento artístico: Ángel Sarrión
Departamento editorial: Laura Giménez
Departamento musical: Dario Eskenazi
Dirección: Sebastián Borensztein
Dirección artística: Laura Musso
Efectos visuales: Alejandro Valente, Ferrán Piquer, Juan Jose Elias, Patricio Barreiro
Fotografía: Rolo Pulpeiro
Guión: Sebastián Borensztein
Maquillaje: Kenyar Padilla
Montaje: Fernando Pardo, Pablo Barbieri Carrera
Música: Lucio Godoy
Producción asociada: Carlos Mentasti
Producción ejecutiva: Mariela Besuievski
Producción en línea: Josean Gómez, Marcelo La Torre
Sonido: Carlos Schmukler, Diego Garrido, Mario González, Ricardo Viñas, Sergio González
Vestuario: Alejandra Albert, Angela Ortuño 

Roberto es ferretero. Hosco, rutinario, maniático, coleccionista de historias curiosas que recorta de los periódicos, hasta que un día sin darse cuenta, acabará formando parte de una de ellas, cuando un joven chino, Jun, llega a su vida de repente, desde la puerta trasera de un taxi.

Debo reconocer que en materia de cine Argentino, vengo salvo honrosas y escasas excepciones, de decepción en decepción. Muchas veces films correctos, con exagerados elogios. Demasiado exagerados. Confieso que hasta me ha alcanzado cierto prejuicio. Con prejuicios a cuestas, me puse a vere UN CUENTO CHINO. Confieso que me he llevado una buena sorpresa. El guion es muy creativo, original, va componiendo un relato mas que interesante. Darin, un actor con muchos elogios regalados, compone un personaje estupendo, y que revela su calidad actoral. La direccion de Borensztein es buena, llevando un buen ritmo cinematografico. Termina componiendo un muy buen film, Quizas la escena del final esta demas, pero en fin solo es cuestion de opiniones, y no empañla elproducto final. Muy recomendable.

ARNALDO H.CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 4 puntos 

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