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ERASE UNA VEZ EN ANATOLIA (Turquia) de Nui Bilge Ceylan - Arnaldo H.Corazza

martes, 21 de febrero de 2012 en 12:47 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

ERASE UNA VEZ EN ANATOLIA (Turquia)

de Nui Bilge Ceylan

Titulo: Bir Zamanlar Anadolu'da / Once Upon a Time in Anatolia
Director: Nuri Bilge Ceylan
País: Turquía.
Género: Drama
Guión: Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan, Ercan Kesal Fotografía: Gökhan Tiryaki
Música: Thomas Newman
Reparto Muhammet Uzuner, Yilmaz Erdogan, Taner Birsel, Ahmet Mumtaz Taylan, Firat Tanis, Ercan Kesal Once

cuenta la historia de dos hermanos que son apresados por un presunto asesinato en las estepas de Anatolia. Un oficial de policía, un fiscal, un doctor, y varios choferes, van en busca del cadáver en una noche en donde el paisaje se presenta extrañamente monótono, pero hipnótico y de una belleza deslumbrante. El autor del crimen, lamentablemente, no tienen nada claro dónde está el cadáver, sobre todo porque a la hora de cometer el asesinato estaba inmoralmente borracho. Su hermano tampoco sirve de gran ayuda en la investigación, ya que padece una enfermedad mental.

Algunos criticos han sido despiadados con este film turco, argumentando que es un tipíco film de festivales.. Siempre digo que toda opinion esta plagada de subjetividad. En lo personal me parecio excelernte, aunque lenta y parsimoniosa como suele ofrecer el cine turco. Pareciera que el film, largo por cierto, pretende acercarse al tiempo real de los personales. Excelentes las interpretaciones, asi como la direccion. Una fotografia fantastica, plena de valores esteticos, y como suelo pensar, que es el cine sino esto. No es un film facil, no apto para quienes buscan vertigo o accion. La historia es simple, y de a poco va entrando muy sutilmente en la psicologia de cada personaje. Muy recomendable.

ARNALDO H.CORAZZA

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

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SLEEPING BEAUTY (Australia 2011) de Julia Leigh - Arnaldo H.Corazza

lunes, 20 de febrero de 2012 en 9:59 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

SLEEPING BEAUTY (Australia 2011)

de Julia Leigh

Título: Sleeping Beauty

Título original: Sleeping Beauty

Dirección: Julia Leigh

País: Australia

Año: 2011

Duración: 102 min.

Género: Drama

Reparto: Emily Browning, Michael Dorman, Mirrah Foulkes, Rachael Blake, Hugh Keays-Byrne, Joel Tobeck, Tammy McIntosh, Henry Nixon, Chris Haywood, Les Chantery, James Fraser, Lauren Orrell, Hannah Wang, Sarah Snook, Matthew Whittet, Ewen Leslie, Daniel Webber, Tracy Mann, Kelly Paterniti, Jamie Timony, Nathan Page, Peter Carroll, Ivy Mak, Anni Finsterer, Benita Collings, Pearl Tan, Paul He, Justin Smith, Lizzie Schebesta, Robin Goldsworthy, Sinisa Vrebac, Eden Falk, Stephanie Menere, Hannah Bella Bowden, Sarah Kinsella, Vernon Hayman, Natalia Siwek, Amit Kelkar, Bridgette Barrett

Guión: Julia Leigh

Distribuidora: No disponible

Productora: Spectrum Films, Screen Australia

Casting: Diana Ward Nikki Barrett

Departamento artístico: Greg Hajdu, Henry Downes, Ross Perkin

Departamento editorial: Annabelle Johnson, Katherine Heads, Olivier Fontenay

Dirección: Julia Leigh

Dirección artística: Jocelyn Thomas

Diseño de producción: Anne Beauchamp

Fotografía: Geoffrey Simpson

Guión: Julia Leigh

Montaje: Nick Meyers

Música: Ben Frost

Producción asociada: Sasha Burrows

Producción ejecutiva: Jamie Hilton, Timothy White

Producción en línea: Michelle Russell

Sonido: Ben Osmo, Brooke Trezise, Gerry Nucifora, Les Fiddess, Martin Oswin, Paradox Delilah, Robert Mackenzie, Sam Hayward, Sam Petty, Yulia Akerholt

Vestuario: Christina Validakis, Elly Kamal Shareen Beringer

Su argumento gira en torno a una estudiante que se introduce en el mundo de la prostitución y encuentra su maná como mujer mientras que dormida, drogada y a lo "Bella Durmiente", los hombres hacen lo que quieren con ella sin que esta pueda recordarlo a la mañana siguiente.

El film de la directora australiana, ya a poco de empezar comienza a decepcionar. Una in terpretacion anodina de la estudiante que se introduce a travesde un aviso en el mundo de la prostitucion. Mientras duerme drogada, homnbres brugueses y poderosos hacen lo que desean con su cuerpo, menos penetrarla, lo que les esta prohibido. Para ver este film hay que tener una imaginacion erotica muy desarrollada, porque pareciera que nada nle pasa a ella, ni a los hombres que usan de ese servicio. Muy poco profunda, donde todo es superficial, y pareciera que la sola intencion es mostrar escenas eroticas -aunque no tanto-. Pobre, pobrisima pelicula australiana, facil de olvidar. La direccion, sin demasiados recursos esteticos, poco aporta a este film poco recomendable.

ARNALDO H.CORAZZA

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

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EL MONJE de Dominik Moll (2011) - Arnaldo H.Corazza

viernes, 17 de febrero de 2012 en 16:56 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

EL MONJE

de Dominik Moll

Título: El monje

Título original: Le moine

Dirección: Dominik Moll

País: Francia, España

Año: 2011

Fecha de estreno: 27/01/2012

Duración: 101 min.

Género: Thriller

Reparto: Vincent Cassel, Déborah François, Joséphine Japy, Sergi López, Catherine Mouchet, Jordi Dauder, Geraldine Chaplin, Roxane Duran, Frédéric Noaille, Javivi

Web: www.elmonjelapelicula.es

Productora: Canal+, Eurimages, 120 Films, Morena Films, Diaphana Films, Backup Films, Estrategia Audiovisual, Centre National de la Cinématographie (CNC), CinéCinéma, Televisió de Catalunya (TV3), France 3 Cinéma, Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Coficup, Memento Films International, A Plus Image 2, El Monje La Pelicula AIE, Soficinéma 6, Banque Postale Image 4, Uni Étoile 8, Navarra Film Commission

El monje es una adaptación de la célebre novela gótica de Matthew G. Lewis publicada en 1796 y cuenta el destino trágico del Hermano Ambrosio en la España católica del Siglo XVII. Abandonado poco después de nacer a las puertas del Convento de los Capuchinos, Ambrosio es educado por los frailes y se convierte en un predicador admirado por su fervor y temido por su intransigencia, creyéndose protegido y libre de toda tentación. Sin embargo, la llegada de un misterioso novicio removerá sus certezas y le llevará por el camino del pecado.

El personaje principal del film es Ambrosio, interpretado maravillosamente por Vicent Cassel, quien es un predicador Capuccino duro e inflexible. En la historia se va relatando como el mimso cae en las tentaciones que le plantea Satanas. El film es parsimonioso, por momentos excesivamente lento, pero con imagenes y una fotografia maravillosa. La historia atrapa, esta bien relatada, y nos aporta un producto que no pasara a la posteridad como una obra de arte, pero que es una excelente pelicula. Muy recomendable.

ARNALDO H.CORAZZA

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

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LOVE LIKES COINCIDENCES (Turquia 2011) Omer Faruk Sorak - Arnaldo H.Corazza

miércoles, 15 de febrero de 2012 en 12:04 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

LOVE LIKES COINCIDENCES (Turquia 2011)

Omer Faruk Sorak

Titulo: Love Likes Coincidences / Ask Tesadüfleri Sever (2011)
Calificación IMDb: 7.8/10
Director: Ömer Faruk Sorak
Pais: Turquía
Genero: Drama | Romance
Reparto: Mehmet Günsür, Belçim Bilgin, Altan Erkekli, Ayda Aksel, Sebnem Sönmez, Hüseyin Avni Danyal, Berna Konur, Umit Dincer, Zafer Demircan, Hakan Çimenser
Duración: 01h-57min aprox.

Deniz es una actriz de teatro que aspira a dar el salto al cine, aunque su novio, Burak, y la familia de él no lo aceptan y quieren que lo deje. Özgür es un famoso fotógrafo de proyección internacional con una galería en Estambul donde está rindiendo un homenaje a su padre. La noche en que durante la cena conoce a los padres de Burak se entera de que éste les ha dicho que iba a dejar su profesión, acaba por casualidad en la galería de Özgür donde ve una foto suya de cuando era pequeña. Al día siguiente se encuentran y al poco tiempo empiezan a recordar cómo su vida ha estado llena de casualidades en las que han marcado la vida del otro sin darse cuenta.

La llegada de un film de origen turco, nos ilusiona. Hemos visto ultimamente estupendos films de esa nacionalidad. No es precisamente el caso de este film, que promete al comienzo y luego se va desdibujando poco a poco, con historias inverosimiles, y golpes bajos por doquier. No es mas que una telenovela de TV bien filmada, y que nos permite de paso recorrer algunas bellas zonas de Turquia. Para los poco exigentes, y que quieran solo pasar el rato con un film romantico sin pretenciones. Los que tengan otros objetivos sera mejor olvidarla.

ARNALDO H.CORAZZA

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

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UN METODO PELIGROSO de David Cronenberg - Arnaldo H.Corazza

martes, 14 de febrero de 2012 en 9:09 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

UN METODO PELIGROSO

de David Cronenberg (1)

Película: Un método peligroso. Título original: A dangerous method. AKA: The talking cure. Dirección: David Cronenberg. Países: Reino Unido, Alemania y Canadá. Año: 2011. Duración: 99 min. Género: Drama. Interpretación: Keira Knightley (Sabina Spielrein), Viggo Mortensen (Sigmund Freud), Michael Fassbender (Carl Gustav Jung), Vincent Cassel (Otto Gross), Sarah Gadon (Emma Jung). Guion: Christopher Hampton; basado en la novela “A most dangerous method” de John Kerr y la obra de teatro “The talking cure” de Christopher Hampton. Producción: Jeremy Thomas. Música: Howard Shore. Fotografía: Peter Suschitzky. Montaje: Ronald Sanders. Diseño de producción: James McAteer. Vestuario: Denise Cronenberg. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en Reino Unido: 10 Febrero 2012. Estreno en España: 25 Noviembre 2011.

Un método peligroso” cuenta una historia de descubrimiento sexual e intelectual basada en acontecimientos reales a partir de la turbulenta relación entre el joven psiquiatra Carl Jung (Michael Fassbender), su mentor Sigmund Freud (Viggo Mortensen) y Sabina Spielrein (Keira Knightley). A este trío se añade Otto Gross (Vincent Cassel), un paciente libertino decidido a traspasar todos los límites. Esta exploración de la sensualidad, de la ambición y del engaño llega a su momento cumbre cuando Jung, Freud y Sabina se reúnen antes de separarse definitivamente y acabar cambiando la dirección del pensamiento moderno.

El film se basa en la vida de Carl Jung medico y discipulo de Freud, que practica con sus pacienbtes el psicoanalisis. Las entrevistas y discusiones con su maestro, con el poco a poco comienza a tener diferencias, que a la postre los separaran definitivamente. Su relacion con Sabina Spielrein, paciente y amante que lo seduce y le genera una culpa insoportable. El film tiene estupendas interpretaciones, y una direccion excelente que no solo lo torna atractivo esteticamente, sino que impide con su ritmo que uno pueda aburrise con una tematica tan especial. Vale la pena verla, es un film exccelente del director canadiense David Cronenberg, y permite conocer la vida de Carl Jung que luego de la muerte de Freud se convirtio en uno de los grandes psicologos contemporaneos. Muy recomendable.

1.-David Paul Cronenberg (n. Toronto, Canadá; 15 de marzo de 1943) es un director de cine y guionista canadiense. Es uno de los principales exponentes de lo que se ha denominado horror corporal, el cual explora los miedos humanos ante la transformación fisica y la infección. Inaugura y abandera el concepto de la "nueva carne", eliminando las fronteras entre lo mecánico y lo orgánico. En sus películas, usualmente se mezcla lo psicológico con lo físico. En la primera mitad de su carrera exploró estos temas en el género fantástico, principalmente a través del horror y de la ciencia ficción, aunque su trabajo hace tiempo se ha extendido más allá de estos géneros. Junto a John Carpenter y a Wes Craven se le ha llegado a considerar dentro de un grupo denominado de "las tres C" del cine de horror contemporáneo.¹ En 2002, fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá. Nació en Toronto en el seno de una familia de emigrantes judíos provenientes de Lituania; su padre, Milton Cronenberg, era escritor, editor y periodista, su madre, Esther Sumberg, pianista. Cronenberg creció rodeado de libros, en una familia culta y amante de las artes. Se crió en la comunidad hebrea de Toronto, en donde conoció a Ivan Reitman, futuro director y productor de sus primeras películas. Asistió al Harbord Collegiate Institute en su juventud y luego se graduó de la carrera de literatura en la Universidad de Toronto. Ha citado a William S. Burroughs y a Vladimir Nabokov como sus influencias.

Después de dos cortometrajes, realiza dos largometrajes experimentales (Stereo, en blanco y negro, y Crimes of the Future, en color), en los cuales Cronenberg se asoció con Ivan Reitman para producir sus filmes, llegando a obtener financiamiento del gobierno canadiense.

Cronenberg alternó junto a sus originales películas de horror corporal como Shivers, un peculiar proyecto que reflejaba su interés en las carreras de autos y en las pandillas de motociclistas Fast Company. Rabia explotó el insospechado talento en la actuación de la estrella porno Marilyn Chambers (Cronenberg para el papel había elegido para el papel a una desconocida joven llamada Sissy Spacek). Rabia resultó una revelación tras su distribución internacional y sus dos siguientes películas de horror ganaron un apoyo más sólido.

Durante su carrera, sus películas han seguido una progresión definida, un movimiento del mundo social a la vida interior. En sus primeras películas, experimentos científicos modificaban cuerpos humanos, lo cual daba lugar a alteraciones en el sistema social (como en Shivers o Rabia).

En un periodo posterior, es el científico el que resulta alterado por su experimento (como en The Fly). Este periodo concluye con Dead Ringers, una de sus mejores obras, en la cual un par de ginecólogos gemelos viven íntimamente vinculados, a un grado donde la individualidad de cada uno se diluye, en medio de su adicción a las drogas.

Sus películas recientes tienden más hacia la exploración psicológica del individuo, a menudo contrastando realidades subjetivas y objetivas (M. Butterfly, eXistenZ, Spider).

Cronenberg ha dicho que sus películas deberían ser vistas "desde el punto de vista de la enfermedad", lo cual se ejemplifica claramente en los personajes de Shivers después de que han llegado a infectarse con los parásitos anárquicos. Esta perspectiva está ilustrada también en The Fly cuando el protagonista descubre que ha sido genéticamente fusionado con un insecto, tras lo cual el personaje en lugar de pensar "Mi telepod se ha descompuesto" podría decir "Mi telepod se ha transformado en un empalmador genético".

Igualmente, en Crash (1996), la gente que ha resultado herida en accidentes de tránsito asume su traumatismo como "un fertilizante, en vez de un evento destructivo". En 2006, Cronenberg habría manifestado que estaba molesto con Paul Haggis por haber elegido el mismo nombre para su galardonada película Crash, declarando que no sólo era éticamente incorrecto, sino irritante también. Después de Videodrome (1983), The Dead Zone (1983) y The Fly (1986), Cronenberg no ha vuelto a trabajar dentro del sistema de grandes estudios y de altos presupuestos de Hollywood, aunque ha recibido ocasionales ofrecimientos. Por ejemplo, en algún momento fue considerado por George Lucas como un posible director para la película Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (la cual inicialmente le fue ofrecida a David Lynch) pero finalmente fue desestimado. Posteriormente, Cronenberg trabajó por casi un año en una adaptación de Total Recall pero tuvo que desistir después de "diferencias creativas" con los productores Dino de Laurentiis y Ronald Shusett. La película fue realizada finalmente por Paul Verhoeven. Luego, a fines de la década de 1990, se anunció a Cronenberg como director de Basic Instinct 2, secuela de otra película de Paul Verhoeven pero se retiró del proyecto tras desaveniencias con la productora y protagonista Sharon Stone.

El thriller, A History of Violence (2005), es una de las cintas de más alto presupuesto y de mayor recepción masiva que ha filmado a la fecha. Él ha dicho que la decisión de dirigirla fue motivada por haber tenido que bajar su salario debido al bajo presupuesto del filme Spider, la cual ha resultado una de sus películas más aclamadas por la crítica. Cronenberg ha contratado a Howard Shore para componer la banda sonora en prácticamente todas sus películas. Otros colaboradores regulares incluyen a su hermana, la diseñadora de vestuario Denise Cronenberg, al actor Robert Silverman, al director de arte Carol Spier, al editor Ronald Sanders, al editor de sonido Bryan Day y, de 1979 a 1988, el director de fotografía Mark Irwin. Desde Dead Ringers (1988), Cronenberg ha trabajado con el director de fotografía Peter Suschitzky en cada una de sus películas. Cronenberg ha dicho repetidamente que el trabajo de Suschitzky en Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back la hizo la más hermosa película de ciencia ficción que haya visto, lo cual fue un factor que lo motivó a invitarlo a trabajar en Dead Ringers. A la par de la lealtad que muestra con sus colaboradores clave, Cronenberg continúa siendo un cineasta de tierra canadiense incondicional, ya que casi todas sus películas -incluyendo las de grandes estudios hollywoodenses The Dead Zone y The Fly- han sido filmadas en su provincia natal de Ontario (con excepción de M. Butterfly y Spider, las cuales fueron filmadas en su mayor parte en China e Inglaterra, respectivamente, así como de Rabia, que aunque fue filmada en Canadá, sus locaciones fueron en los alrededores de la ciudad de Montreal). Sus películas recientes han sido financiadas, al menos parcialmente, por Telefilm Canada y Cronenberg es un partidario de que los proyectos fílmicos sean apoyados por los gobiernos, argumentando que "cada país necesita un sistema de fondos gubernamentales con el fin de tener un cine nacional frente a Hollywood".

Cronenberg estrenó en 2011 en el Festival Internacional de Cine de Venecia A Dangerous Method, cuyo argumento gira alrededor de las relaciones profesionales y afectivas surgidas entre Sabina Spielrein, Carl Gustav Jung y Sigmund Freud. Sus protagonistas son Keira Knightley (Spielrein), Michael Fassbender (Jung) y Viggo Mortensen (Freud).² También en 2011 filmó Cosmopolis, adaptación de la novela homónima de Don Delillo. Tras estos proyectos, se anuncia a Cronenberg como realizador de la próxima versión cinematográfica del thriller de espionaje El Círculo Matarese de Robert Ludlum, con Denzel Washington y Tom Cruise, aunque recientemente se han rumorado el retiro de Cruise del proyecto, aún sin confirmarse oficialmente.Fuente Wikipedia

ARNALDO H. CORAZZA

pUNTOS DE 1 A 5: 4 PUNTOS

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THE TEST de Peter Bergendy - Arnaldo H.Corazza

viernes, 10 de febrero de 2012 en 12:50 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

THE TEST

de Peter Bergendy

Titulo: A Vizsga / The Test
Año: 2011
País: Hungría
Director: Péter Bergendy
Guión: Norbert Köbli
Duración: 89 min.
Reparto: Zsolt Nagy ... Jung András, János Kulka ... Markó Pál, Péter Scherer ... Kulcsár Emil, András Balogh ... Dohány, Gabriella Hámori ... Gát Éva, László Széles ... Radnai, Mihály, Szabados ... Bolha, Péter Haás Vander ... Atya, Áron Dimény ... Vígh, Gábor, Hellebrandt ... Varga, Lehel Kovács ... Pálmai, Ferenc Elek ... Csapó, Tamás Dvorák ... Portás, Vera Pap ... Egriné, Anita Tóth ... Házmesterné

La acción se inicia en Budapest tras el fracaso de la insurrección de 1956. En las calles reina el terror y el nuevo primer ministro, János Kádár, ordena que se someta a prueba la lealtad de los oficiales que trabajan por la Defensa Nacional. Uno de ellos es Jung (Zsolt Nagy), un ambicioso espía interno en el ámbito de la cultura que tiene por tapadera su trabajo de profesor privado. En su apartamento se suceden encuentros clandestinos entre agentes e informadores. Marko (Janos Kulka), su superior y único amigo, tiene el encargo de espiarle. La vigilancia tomará un cariz inesperado cuando Marko descubra los secretos de la vida de Jung: secretos que podrían destruir las carreras tanto del uno como del otro.

Es un excelente film hungaro, que relata con una trama por demas atractiva, la labor de los servicios de inteligencia de la Hungria dominada por la Union Sovietica. Buenas interpretraciones, y una direccion que realza el contenido de film. No es común para nosostros ver cine hungaro en estos tiempos, en un mercado dominado por la filmografia norteamericana. Vale la pena intentarlo, no se arrepentiran, y seguramente deberan encontrarlo en un buen viodeoclub. Muy recomendable.

ARNALDO H.CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 4 puntos

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HIJOS DE DIOS de Kareem Mortimer - Arnaldo H.Corazza

sábado, 4 de febrero de 2012 en 17:25 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

HIJOS DE DIOS

de Kareem Mortimer

Ficha Técnica

Título: Children Of God (AKA: Hijos de Dios)
Director: Kareem Mortimer.
Productor: Richard LeMay, Kareem Mortimer, Trevite Willis.
Guionista: Kareem Mortimer.
Intérpretes: Sylvia Adams, Van Brown, Aijalon Coley, Johnny Ferro, Mark Ford, Jay Gotlieb, Margaret Laurena Kemp, Stephen Tyrone Williams, Craig Pinder.
Genero: Gay, Drama
Duración: 104 min
País: Bahamas
Idioma: Inglés

Jonny es un joven artista gay blanco bahameño, sumido en un estado de depresión, que se enfrenta a la posibilidad de ser expulsado de la universidad en la que estudia si no es capaz de poner en lo más alto su potencial creativo. Presionado y acosado por la homofobia de la isla decide escapar a la escasamente habitada isla de Eleuthera, donde aún enfrentándose a una mujer, Lena, cuyo activismo antigay va más allá de su corazón, conoce a un misterioso amante, Romeo. Una breve sucesión de acontecimientos llevarán a Jonny a tener que decidir entre abandonar a su amor, su carrera y su felicidad o moverse a través de la ausencia de miedos y coraje.

La historia es interesante, y por momentos entretenida, planteando los problemas de Johny transitando su homosexualidad en medio de la homofobia de las Bahamas. Y una historia paralela de Eleuthera mujer de un pastor y militante antigay. El film transcurere a los saltos entre una y otra historia en una mezcla no siempre bioen resuelta. Por una lado la hipocrecia de la Iglesia, y por otro lado las vivencia de Johny y las de su amigo negro. Todo lleva a pintar la actitud que respecto de la homosexualidad tiene la poblacion de las Bahamas y su Iglesia protestante. No es un gran film, tiene muchas carencias, pero se atreve a mostar la problematica de la homosexualidad en el Caribe.

Recomendable con reservas.

ARNALDO H.CORAZZA

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

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