HIJOS DE DIOS de Kareem Mortimer - Arnaldo H.Corazza

sábado, 4 de febrero de 2012 en 17:25


















 HIJOS DE DIOS
de Kareem Mortimer


Ficha Técnica
Título: Children Of God (AKA: Hijos de Dios)
Director: Kareem Mortimer.
Productor: Richard LeMay, Kareem Mortimer, Trevite Willis.
Guionista: Kareem Mortimer.
Intérpretes: Sylvia Adams, Van Brown, Aijalon Coley, Johnny Ferro, Mark Ford, Jay Gotlieb, Margaret Laurena Kemp, Stephen Tyrone Williams, Craig Pinder.
Genero: Gay, Drama
Duración: 104 min
País: Bahamas
Idioma: Inglés


Jonny es un joven artista gay blanco bahameño, sumido en un estado de depresión, que se enfrenta a la posibilidad de ser expulsado de la universidad en la que estudia si no es capaz de poner en lo más alto su potencial creativo. Presionado y acosado por la homofobia de la isla decide escapar a la escasamente habitada isla de Eleuthera, donde aún enfrentándose a una mujer, Lena, cuyo activismo antigay va más allá de su corazón, conoce a un misterioso amante, Romeo. Una breve sucesión de acontecimientos llevarán a Jonny a tener que decidir entre abandonar a su amor, su carrera y su felicidad o moverse a través de la ausencia de miedos y coraje. 

La historia es interesante, y por momentos entretenida, planteando los problemas de Johny transitando su homosexualidad en medio de la homofobia de las Bahamas. Y una historia paralela de Eleuthera mujer de un pastor y militante antigay. El film transcurere a los saltos entre una y otra historia en una mezcla no siempre bioen resuelta. Por una lado la hipocrecia de la Iglesia, y por otro lado las vivencia de Johny y las de su amigo negro. Todo lleva a pintar la actitud que respecto de la homosexualidad tiene la poblacion de las Bahamas y su Iglesia protestante. No es un gran film, tiene muchas carencias, pero se atreve a mostar la problematica de la homosexualidad en el Caribe.
Recomendable con reservas.


ARNALDO H.CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 3 puntos

50/50 de Jonathan Levine - Arnaldo H.Corazza

en 10:00
 














 50/50
de Jonathan Levine 


Título original: 50/50
Dirección: Jonathan Levine
País: Estados Unidos
Año: 2011
Duración: 99 min.
Género: Drama, Comedia
Reparto: Francine Maisler, Sandra-Ken Freeman
Distribuidora: No disponible
Productora: Mandate Pictures, Point Gray
Presupuesto: 8.000.000,00 $
Casting: Francine Maisler Maureen Webb Sandra-Ken Freeman
Coproducción: Kelli Konop, Nicole Brown, Tendo Nagenda
Departamento artístico: D. Martin Myatt, David Dowling, Dylan Dowd, John Chaschowy, Sarah M. Smith, Spencer Louttit, Wes Hamby
Departamento de transportes: David Halliday, Gerry Forster, Kelly Charlton
Departamento editorial: Connor Cummins, Gregg Schaublin, Michael A. Webber, Nancy Kirhoffer, Thor Roos, Tony Dustin
Departamento musical: Gabe Hilfer, Jim Black, Stephen M. Davis
Dirección: Jonathan Levine
Dirección artística: Ross Dempster
Diseño de producción: Annie Spitz
Efectos especiales: Colin Osmond, Jak Osmond
Efectos visuales: Dottie Starling, Elbert Irving IV, Lauren Ritchie
Fotografía: Terry Stacey
Guión: Will Reiser
Maquillaje: Monica Huppert
Montaje: Zene Baker
Música: Michael Giacchino
Producción asociada: Ariel Shaffir, James Weaver, Kyle Hunter
Producción ejecutiva: Nathan Kahane, Will Reiser
Producción en línea: Shawn Williamson
Reparto: Adrian Mcmorran, Amitai Marmorstein, Andrea Brooks, Andrew Airlie, Anjelica Huston, Anna Kendrick, Beatrice King, Bonnie Bollivar, Brent Sheppard, Bryce Dallas Howard, Chilton Crane, Christopher De-Schuster, Daniel Bacon, Denver, Donna Yamamoto, Jason Vaisvila, Jessica Parker Kennedy, Joseph Gordon-Levitt, Karen van Blankenstein, Karolina Anna Sabat, Laura Bertram, Lauren Miller, Marie Avgeropoulos, Marlow the Wonderdog, Matt Frewer, Matty Finochio, Neil Corbett, P. Lynn Johnson, Peter Kelamis, Philip Baker Hall, Richard C. Burton, Ryan W. Smith, Sarah Smyth, Serge Houde, Seth Rogen, Stephanie Belding, Sugar Lyn Beard, Susan McLellan, Veena Sood, Will Reiser, William, William 'Big Sleeps' Stewart, Yee Jee Tso
Sonido: Brian Dunlop, Callie Thurman, Chris Higgins, Darryl Marko, David Esparza, Gary C. Bourgeois, Robert Jackson, Shane Connelly, Tim Limer, Travis MacKay, Wade Barnett
Vestuario: Carla Hetland Jeffrey Fayle, Michelle Hunter, Summer Eves 

Adam es un joven de 27 años al que se le diagnostica un cáncer. Con la ayuda de su mejor amigo, su madre y una joven terapeuta de un centro de rehabilitación, Adam descubre qué son las cosas más importantes para él en su vida.

El film relata con altibajos, aunque de manera mas o menos digna, la relacion de Adam -el enfermo de cancer- su mejor amigo, la novia, la terapeuta y una madre -que madre- protagonizada por Angelica Huston.
La labor de Joseph Gordon-Levit en el papel de Adam es buena, sobria y sin demasiados golpes bajos.. El film es mirable, por momentos entretenido. No esperen una obra de arte, esta lejisimo de ello. Tipíco film de cine americano, con final feliz incluido. La direccion de Jonathan Levine es correcta, con mucho oficio.
Recomendable con reservas.

ARNALDO H.CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ANGELE EL TONY de Alix Delaporte - Arnaldo H.Corazza

viernes, 3 de febrero de 2012 en 17:26
 
















ANGELE ET TONY
de Alix Delaporte

Película: El amor de Tony. Título original: Angèle et Tony. Dirección y guion: Alix Delaporte. País: Francia. Año: 2010. Duración: 87 min. Género: Drama. Interpretación: Clotilde Hesme (Angèle), Grégory Gadebois (Tony), Evelyne Didi (Myriam), Jérôme Huguet (Ryan), Antoine Couleau (Yohan), Patrick Descamps (abuelo), Lola Dueñas (Anabel). Producción: Hélène Cases. Música: Mathieu Maestracci. Fotografía: Claire Mathon. Montaje: Louise Decelle. Diseño de producción: Hélène Ustaze. Distribuidora: Absolut Media Films. Estreno en Francia: 26 Enero 2011. Estreno en España: 8 Julio 2011

Angèle es una mujer joven que ha perdido el rumbo. Acaba de salir de la cárcel, donde cumplía condena por su implicación en un accidente que le costó la vida a su marido. Ahora quiere aprovechar esta libertad condicional para dar un giro en su vida y recuperar a su hijo, que vive con sus abuelos paternos. Tony es un pescador acostumbrado a la dureza y el sacrificio propio de su oficio. Vive con su madre, a la que cuida desde la desaparición de su padre, pero anhela huir de su soledad y dar rienda a su deseo contenido de disfrutar y vivir. Sus vidas se cruzan por un anuncio y su primer encuentro no será muy positivo, pero ambos buscan un vínculo. Angèle es un poco torpe, bruta y no sabe nada de amor, de ahí que sus intentos de seducción choquen contra Tony como en un rompeolas. Sin embargo, Angéle ha entrado de lleno en su vida, es como una marea imparable y él no se puede creer que ella esté ahí por él.

"Angèle et Tony" es el debut cinematográfico de la joven directora francesa Alix Delaporte, que fue presentado en la Semana de la Crítica del festival de Venecia 2010 y en la Muestra de Valencia, Panorama Mediterráneo, de 2011. Como debut muy prometedor, ya que ademas de entretener, esta muy bien filmada. Las actuaciones de Clotilde Hesme y Gregory Gadebois son sublimes, representando a dos personajes primitivos, hoscos, con historias de desencuentros. El erncuentro de ambos es a traves de una cita a ciegas. El cine frances siempre, o mejor de cuando en cuando, nos sorprende con estas obras, con una historia de amor, que en principio pareciera sin demasiadas pretenciones, pero que termina redondeando un producto estupendo. Muy recomendable.

ARNALDO H.CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 4 puntos

LAS ACACIAS de Pablo Giorgelli-Arnaldo H.Corazza

miércoles, 1 de febrero de 2012 en 16:05
 

















 LAS ACACIAS 
de Pablo Giorgelli

Película: Las acacias. Dirección: Pablo Giorgelli. Países: Argentina y España. Año: 2011. Duración: 85 min. Género: Drama. Interpretación: Germán de Silva (Rubén), Hebe Duarte (Jacinta), Nayra Calle Mamani (Anahí). Guion: Pablo Giorgelli y Salvador Roselli. Producción: Ariel Rotter, Verónica Cura, Alex Zito y Pablo Giorgelli. Fotografía: Diego Poleri. Montaje: María Astrauskas. Diseño de producción: Yamila Fontán. Vestuario: Violeta Gauvry y Laura Donari. Distribuidora: Festival Films. Estreno en España: 14 Octubre 2011. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

“Las acacias” nos lleva de viaje entre Asunción del Paraguay y Buenos Aires. Un camionero debe trasladar a una mujer desconocida. La mujer no está sola, carga con su bebé. 1.500 kilómetros de ruta les quedan por recorrer.

Es un fiel exponente del cine mínimo, pero mínimo de todo. El film es el viaje desde Paraguay a Buenos Aires, y la relacion aspera y timida que se establece entre el camionero y la mujer transportada. Eso es todo. Con este bagaje recibio tres premios en el festival de Cannes, lo que no es poco.Ni los premios me convencen, ya que a mi el film me parecio inexistente. Cuando se trata de un film pequeño, pequeñisimo, casi sin dialogos, requiere para convertirse en un gran film un aporte estetico que este no tiene. Las actuaciones son correctas. Poco recomendable.

ARNALDO HUGO CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 2 puntos

LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES de David Fincher - Arnaldo H.Corazza.

en 11:27















 LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES
de David Fincher

Película: Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011). Título original: The girl with the dragon tattoo. Dirección: David Fincher. Países: USA, Suecia, Reino Unido y Alemania. Año: 2011. Duración: 158 min. Género: Thriller. Interpretación: Daniel Craig (Mikael Blomkvist), Rooney Mara (Lisbeth Salander), Stellan Skarsgård (Martin Vanger), Robin Wright (Erika Berger), Christopher Plummer (Henrik Vanger),  Steven Berkoff (Frode), Joely Richardson (Anita Vanger), Yorick Van Wageningen (Bjurman). Guion: Steven Zaillian; basado en la novela de Stieg Larsson. Producción: Ceán Chaffin, Scott Rudin, Søren Stærmose y Ole Søndberg. Música: Trent Reznor y Atticus Ross. Fotografía: Jeff Cronenweth. Montaje: Kirk Baxter y Angus Wall. Diseño de producción: Donald Graham Burt. Vestuario: Trish Summerville. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 20 Diciembre 2011. Estreno en España: 13 Enero 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

En el laberinto de la historia hallamos asesinatos, corrupción, secretos familiares y los demonios internos de dos inesperados socios en búsqueda de la verdad sobre un misterio oculto durante 40 años. Mikael Blomkvist (Daniel Craig) es un periodista financiero dispuesto a restaurar su honor tras ser declarado culpable por difamación. Contactado por uno de los empresarios más ricos de Suecia, Henrik Vanger (Christopher Plummer), para llegar al fondo de la desaparición muchos años atrás de su querida sobrina Harriet – asesinada, según cree Vanger, por uno de los miembros de su familia numerosa – el periodista llega a una isla remota de la congelada costa sueca sin saber lo que allí le espera.
Simultáneamente, Lisbeth Salander (Rooney Mara), una inusual pero ingeniosa investigadora de Milton Security, es contratada para averiguar los antecedentes de Blomkvist, una tarea que en última instancia la lleva a unirse a Mikael en su investigación sobre el asesinato de Harriet Vanger. Aunque Lisbeth se protege de un mundo que la ha traicionado una y otra vez, sus habilidades de hacker y su capacidad de concentración y determinación inquebrantable, la hacen imprescindible. Mientras Mikael se enfrenta cara a cara con los herméticos Vanger, Lisbeth trabaja en la sombra. Ambos comienzan a trazar una cadena de homicidios desde pasado hasta el presente, forjando un frágil hilo de confianza, aún siendo arrastrados hacia una de las corrientes más salvajes del crimen contemporáneo. 

El film es una remake del film sueco sobre la misma novela de  Stieg Larsson que data del año 2009. Es curioso que en dos años dos directores hayan filmado el mismo film. David Fincher es un muy buen director, y como nosostros no vimos la primera de las versiones, la inevitable comparacion no existirá. Es una muy buena pelicula, con actuaciones excelentes sobre todo la descollante de Lisbeth Salander. La trama es cautivante, y la forma de relatar de este thriller por parte de Fincher lo torna mas atractiva. Muy recomendable

1.-David Fincher (Denver, Colorado, 28 de agosto de 1962) es un director de cine, publicidad y videos musicales estadounidense, conocido por películas como Se7en, The Game, Fight Club, Zodiac, El curioso caso de Benjamin Button, The social network y The Girl With The Dragon Tattoo. Fue galardonado en 2011 con el premio Globo de Oro al mejor director por su trabajo en The social network.
Fincher nació en la ciudad de Denver, en el estado de Colorado (Estados Unidos), hijo de Jack Fincher, un jefe de oficina y escritor para la revista Life. Se crio en el condado de Marin, California, y se trasladó a Ashland, Oregón, en su adolescencia, donde se graduó en la escuela secundaria.
Fincher se estrenó en Industrial Light and Magic, la compañía de George Lucas, realizando efectos visuales de películas como Star Wars: Episode VI - Return of Jedi (1983). Después se pasó a los anuncios y los videos musicales.
Cofundador de la productora Propaganda Films, Fincher debutó en la dirección con Alien³ (1992). Regresó entonces a los videos musicales y creó Dangerous: The Short Films (1993), Aerosmith: Big Ones You Can Look (1994) y The Best of Sting: Fields of Gold 1984-1994 (1994) antes de que el proyecto Se7en cayera en sus manos. Después de The Game (1997), vino Fight Club (1999), sobre un esquizofrénico que funda un club masculino de lucha. A continuación dirigió La habitación del pánico (2002), una película estilizada sobre tres intrusos que invaden un hogar, y Zodiac (2007), sobre el asesino del mismo nombre que actúo en los años setenta.
Fue nominado por la Academia a la mejor dirección por su película El curioso caso de Benjamin Button. A pesar de eso, muchos críticos pensaron que fue más un proyecto de encargo y no una película adecuada para alguien que se había destacado en los últimos años por sus filmes que exploraban el lado oscuro y las obsesiones de la sociedad contemporánea.[cita requerida] Tras este melodrama, dirigió The social network (2010), cinta acerca de los orígenes de Facebook. La película le valió hasta el momento las mejores críticas de su carrera y se convirtió en una gran favorita para los Óscar de ese año.[cita requerida]
Actualmente Fincher se encuentra trabajando en otra adaptación de la novela de Stieg Larsson The Girl With The Dragon Tattoo, con equipo similar al de The social network, cuya primera parte ha sido estrenada en 2011. Fuente Wikipedia

ARNALDO HUGO CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 4 puntos

LOS DESCENDIENTES de Alexander Payne - Arnaldo H.Corazza

lunes, 30 de enero de 2012 en 11:49
 

















LOS DESCENDIENTES
de Alexander Payne

Título original: The descendants. Dirección: Alexander Payne. País: USA. Año: 2011. Duración: 110 min. Género: Drama, comedia. Interpretación: George Clooney (Matt King), Judy Greer (Julie Speer), Matthew Lillard (Brian Speer), Beau Bridges (primo Hugh), Shailene Woodley (Alexandra), Robert Forster (Scott Thorson), Nick Krause (Sid), Patricia Hastie (Elizabeth King), Amara Miller (Scottie King), Mary Birdsong (Kai Mitchell), Rob Huebel (Mark Mitchell). Guion: Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash; basado en la novela de Kaui Hart Hemmings. Producción: Jim Burke, Alexander Payne y Jim Taylor. Fotografía: Phedon Papamichael. Montaje: Kevin Tent. Diseño de producción: Jane Ann Stewart. Vestuario: Wendy Chuck. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 16 Noviembre 2011. Estreno en España: 20 Enero 2012.

En “Los descendientes”, Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a reconsiderar su pasado y a encauzar su futuro cuando su mujer sufre un terrible accidente de barco en Waikiki. Matt intenta torpemente recomponer la relación con sus hijas —la precoz Scottie, de 10 años, y la rebelde Alexandra, de 17—, al mismo tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las tierras de la familia. Herencia de la unión entre la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen algunas de las últimas zonas vírgenes de playa tropical de las islas, de un valor incalculable. Cuando Alexandra suelta la bomba de que su madre tenía una aventura amorosa en el momento del accidente, Matt tiene que empezar a mirar con ojos nuevos toda su vida, por no hablar de su herencia, durante una semana plena de cruciales decisiones. Con sus hijas a cuestas, Matt se embarca en la azarosa búsqueda del amante de su mujer. A lo largo del camino, donde se van alternando encuentros divertidos, conflictivos y trascendentales, Matt comprende que por fin se halla en la buena dirección para reconstruir su vida y su familia.

Es un film entretenido, solo entrenido, y sin mayores pretensiones, que de paso sirve para mostrar las bellezas de Hawai. Por momentos aburre tambien, y bastante. Es monocorde, no hay cambios de clima. Las actuaciones son pobres, probrisimas. La cara de George Clooney es la misma cuando come un helado de Persico, que cuando se le muere su mujer. En fin, no hay mucho para decir, el film es poco recomendable, y solo para pasar el tiempo en un de semana, muy lluvioso.

ARNALDO HUGO CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 2 puntos

STHEFANIE de Maximiliano Gerscovich -Arnaldo H.Corazza

sábado, 28 de enero de 2012 en 11:25












STHEFANIE
de Maximiliano Gerscovich

Ficha técnica

Año: 2005
Duración: 80 minutos
Formato: HD (1920×1080)
Dirección: Maximiliano Gerscovich
Guión: Sebastián Vigo y Maximiliano Gerscovich
Producción: Fernando Baserga
Elenco: Antonio Birabent, Soledad Fandiño, Carlos Echevarría, Juan Minujín, Javier Lorenzo, Gustavo Monje, Jimena Carati, Gaia Rosviar, Ana Federik
Dirección de fotografía: Maximiliano Gerscovich
Cámara: Rodrigo Pulpeiro
Música: Laura Gerscovich
Edición: Ariel Frajnd
Directora de producción: Claudia Armani

Una noche de póker; cinco amigos comparten un relato sobre el encuentro de uno de ellos con una mujer del pasado, Stephanie, del que otro de los jugadores es, secreta y fatalmente, parte.

El jueves 22 de diciembre de 2011 se estrenó en formato on line con opción de descarga (CUEVANA con autorizacion del director)) en alta definición, la película argentina Stephanie, (Ganadora Mejor Director en el Festival Internacional de Cine y Video Independiente de Nueva York – Competencia Internacional) protagonizada por Antonio Birabent y Soledad Fandiño, con la dirección de Maximiliano Gerscovich.
Sus meritos: ser una produccion independiente, sin aportes de nadie, lo que importa un enorme esfuerzo del director Maximiliano Gerscovich, que deberemos valorar. Algunos aciertos en las escenas de los cinco amigos, con la cámara en carrusel, algunos dialogos, y pocos aciertos en las interpretaciones. La filmacion es esteticamente correcta, y el guion para el olvido, aunque como siempre digo es una opinión personal wque siempre estara casrgada de subjetividad. Podran verla por Internet, es poco recomendable.

ARNALDO HUGO CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 2 puntos

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