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EL DEMONIO BAJO LA PIEL de Michael Winterbottom -Arnaldo H.Corazza

domingo, 2 de enero de 2011 en 12:13 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

EL DEMONIO BAJO LA PIEL
de Michael Winterbottom

Título: El demonio bajo la piel

Título original: The killer inside me

Dirección: Michael Winterbottom

País: Estados Unidos

Año: 2010

Duración: 148 min.

Género: Criminal, Drama, Thriller, Western

Reparto: Jessica Alba, Kate Hudson, Simon Baker, Casey Affleck, Bill Pullman, Elias Koteas, Liam Aiken, Ned Beatty, Rosa Pasquarella, Brent Briscoe, Tom Bower, Jay R. Ferguson, Noah Crawford, Matthew Maher, Zach Josse, Blake Brigham, Michael Gibbons

Guión: John Curran

Distribuidora: TriPictures

Productora: Revolution Films, Hero Entertainment, Indion Entertainment Group

Presupuesto: 13.000.000,00 $

Casting: Brandon Hemmerling, Chris Freihofer J.C. Cantu Kendall Haney, Lindsay Graham, Maggie Blake Mary Vernieu

Coproducción: Susan Kirr

Coproducción ejecutiva: Tricia van Klaveren

Departamento artístico: Ahren Diers, Chris Holik, Ellen Lampl, Jarrette Moats, John Gibson, Ken Gaston-Kilgore, Lance McDaniel, Loren Schoel, Ráchel Lowery, Ryan Bust, Sean Lynch, Sean P. Egan, Will Newton, Zack Hiatt

Departamento de transportes: Lance Leis

Departamento editorial: Dan Coles, Jethro Harris, Joon Goh

Departamento musical: Amanda Street, Chadwick Brown

Dirección: Michael Winterbottom

Diseño de producción: Mark Tildesley

Efectos especiales: Andrew Newton, Scott Roland, Steve Krieger, William Boggs

Efectos visuales: Gus Martinez, Luke Sikking, Marc Knapton, Rob Ride

Fotografía: Marcel Zyskind

Guión: John Curran Michael Winterbottom

Maquillaje: Catherine Conrad, Darin Moore, Gabriel De Cunto, Richard Redlefsen, Tony Gardner

Montaje: Mags Arnold

Música: Melissa Parmenter

Novela original: Jim Thompson

Producción ejecutiva: Chad Burris, Fernando Sulichin, Jordan Gertner, Lilly Bright, Randolf S. Mendelsohn Esq.

Sonido: Bayard Carey, Christer Melén, David O. Daniel, Joakim Sundström, Kasper Val Bjerregård Larsen, Lesa Foust, Linda Forsén, Linus Gidstedt, Lucas Nilsson, Michael Melvin, Patrik Strömdahl, Paul Wrightson, Per Sundström

Vestuario: Bridgitte Ferry, Linda Loo Trippe, Lindsey Neal Lynette Meyer Robin Michel Bush

Lou Ford (Casey Affleck) es el sheriff de una pequeña ciudad de Oklahoma. Todo el mundo le tiene respeto y él se encarga de hacerse respetar. Pero lo que nadie sabe es que lleva una doble vida. Aunque ejerce como defensor de la ley, en realidad tiene muchos problemas relacionados con la violencia y el abuso sexual. Y es que Lou Ford, diga lo que diga su placa, es un psicópata en potencia... cada vez más peligroso.

Es la historia de Lou Ford que a la vez de ser sheriff de una pequeña comunidad rural, donde todos se conocen, es ademas un piscopata asesino. El film prometia ineteresante de la mano de una prolija direccion de Michael Winterbotton, y de una buena actuacion de Casey Affleck (aunque sea de paso debemos decir que siempre hace el mismo papel). Lo peor del film es el guion que termina empantanando el film, contando una historia aburrida, previsible, y sin demsiado desarrollo. Una pena prometia mas. Escenas de violencia extrema, intentan salvaqr al film del aburrimiento y la previsibilidad, aunque no lo logra. El final, es el broche de oro, ya que ademas de apocaliptico, poco creible, cae bastante cerca del ridiculo. Recomendable con reservas.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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LOS VIAJES DEL VIENTO de Ciro Guerra - Arnaldo H.Corazza

sábado, 1 de enero de 2011 en 17:48 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

LOS VIAJES DEL VIENTO
de Ciro Guerra

Paises: Colombia
Año: 2009
Dirección: Ciro Guerra
Producción: Cristina Gallego, Diana Bustamante
Género: Drama
Duración: 117'
Reparto: Marciano Martínez (Ignacio Carrillo), Yull Núñez (Fermín), Rosendo Romero, Beto Rada, Guillermo Arzuaga, José Luís Torres, Agustín Nieves (Nine), Erminia Martínez (Mujer Guajira), José Luis Torres (Meyo), Justo Valdez (Batata), Carmen Molina (Tendera), Juan Bautista Martínez (Marimbero Mayor)

Ignacio Carrillo, un juglar que recorrió muchos pueblos con su acordeón a cuestas, toma la decisión de hacer un último viaje a través de la región norte de Colombia, para devolverle el instrumento a su anciano maestro y así, nunca más volver a tocar. En el trayecto, encuentra a Fermín, un joven cuya ilusión en la vida es seguir sus pasos y ser como él. Cansado de la soledad, Ignacio acepta ser acompañado, y juntos emprenden el recorrido desde Majagual (Sucre) hasta Taroa (más allá del Desierto de la Guajira) encontrándose con la enorme diversidad de la cultura caribe y viviendo todo tipo de aventuras y encuentros. Ignacio tratará de enseñarle a Fermín un camino diferente al suyo pero, para ello, tendrá que enfrentarse con su propio destino.

Muerta su mujer, un juglar -Ignacio Carrillo- colombiano, con su acordeon a cuestas, emprende junto a Fermin -su admirador-, un gran viaje para entregar su acordeon a su maestro muerto. En ese viaje el director Ciro Guerra nos introduce en las mas profundas raices de una Colombia desconocida para nosotros. La historias de ese viaje, la música colobiana, los paisajes de la costa y la sierra rural, nos introducen en un mundo mágico, lleno de leyendas, tradiciones, y magia. Es un film realista, hecho con muy poco, que termina captandonos poco a poco. Son buenas las actuaciones, muchas de ellas con integrantes del pueblo mismo. Mis elogios para Ciro Guerra, en un intento que valio la pena, y que el espectador sabra apreciar. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO de Isabel Coixet - Arnaldo H.Corazza

en 16:00 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO
de Isabel Coixet

Guión y Dirección: ISABEL COIXET
Productor: JAUME ROURES
Productor Ejecutivo: JAVIER MÉNDEZ
Dirección de Fotografía: JEAN CLAUDE LARRIEU (A.F.C.)
Montaje: IRENE BLECUA
Dirección Artística: RYO SUGIMOTO
Sonido: AITOR BERENGUER, FABIOLA ORDOYO & MARC ORTS
Director de Producción: BERNAT ELIAS
Jefa de Producción: TEIA ROURES CERVERA
Ayudante de Dirección: MANU CALVO MARGALLO
Maquillaje: TOMOMI
Peluquería: AI TOMARU & SAKIE
Directora de Producción Japón: GEORGINA POPE
Jefa de Producción Japón: MISAKO FURUKAWA
Reparto: Rinko Kikuchi , Sergi López, Min Tanaka Manabu Oshio, Takeo Nakahara, Hideo Sakaki

Ryu es una chica solitaria de aspecto frágil que contrasta con la doble vida que lleva: de noche trabaja en una lonja de pescado en Tokio y esporádicamente recibe encargos como asesina a sueldo. El señor Nagara es un poderoso empresario que llora la muerte de su hija Midori que se ha suicidado, y culpa del suicidio a David, un hombre de origen español que posee un negocio de vinos en Tokio. Ishida, un empleado del señor Nagara que amaba a Midori en silencio, contrata a Ryu para que asesine a David. Un ingeniero de sonido, obsesionado con los sonidos de la ciudad japonesa y fascinado por Ryu, es el mudo testigo de esta historia de amor que se adentra en las sombras del alma humana allá donde sólo el silencio es elocuente.

El film español de la catalana Coixet, arranca bien, y crei se trataba de una historia interesante y atractiva. Grave error, el pricipal problema del film es el guion de la propia Coixet. Todo se va tornando aburrido, previsible, y encima otra vez en el cine, la voz de un narrador que esta absolutamente de mas. Si esta bien filmada, con excelente tecnica, con muy buenas imagenes, y una musica que acompaña muy bien Pero en el cine, no basta solo un buen guion, ni tampoco solo buenas imagenes. Es un todo integral. Muy buena la actuacion de Rinko Kikuchi, con el compañamiento del siempre mediocre Sergi Lopez. En fin es un film del que nos olvidaremos rapidamente, que pasara sin pena ni gloria por las salas cinematograficas, pero tampoco es un espanto. Recomendable con reservas.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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WINTERS BONE de Debra Granik - Arnaldo H.Corazza

viernes, 31 de diciembre de 2010 en 10:10 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

WINTERS BONE
de Debra Granik

Título: Winter's Bone

Título original: Winter's Bone

Dirección: Debra Granik

País: Estados Unidos

Año: 2010

Duración: 100 min.

Género: Drama, Thriller, Intriga

Reparto: Jennifer Lawrence, Isaiah Stone, Ashlee Thompson, Valerie Richards, Shelley Waggener, Garret Dillahunt, William White, Ramona Blair, Lauren Sweetser, Andrew Burnley, Phillip Burnley, Isaac Skidmore, Cody Brown, Cinnamon Schultz, John Hawkes, Casey MacLaren, Kevin Breznahan, Dale Dickey, Sheryl Lee, Marideth Sisco, Tate Taylor, Ronnie Hall, Beth Domann, Charlotte Jeane Lucas, Raymond Vaughan Jr., Russell Schalk

Guión: Debra Granik, Anne Rosellini

Web: www.wintersbonemovie.com

Distribuidora: No disponible

Productora: Anonymous Content

Presupuesto: 2.000.000,00 $

Agradecimientos: Brian Bell, Hans C. Ritter

Casting: Heather Laird Kerry Barden, Paul Schnee Sarah Grace Johnson

Coproducción: Kathryn Dean

Departamento artístico: Carter Royce Waite, Christopher Strok, Deanna Smith, Jacob S. Wynant, Jonathan Henry Way, Nathan R. Webster, Richard Peete, Rob Yapkowitz, Ron Moore, Russ Dove

Departamento de transportes: Adrian Trent, Jim Kelly, Thirl Haston

Departamento editorial: Alice Borrelli, Anderson Boyd, Ashley Gormley, Barbara Jean Kearney, Cindy Yoon, Dana Bloder, Daniel Silverman, Eric Glatt, Eric Leverenz, Erika Blaszak, Kevin Vale, Kristin Cully, Michelle Scourtos, Naomi Goodman, Noah Goldman, Richie Roefaro, Rosa Oh, Rosemary Siciliano, Sara Cross, Sheila Shirazi, Sigi Torinus, Stephanie Ahn, Tim Stipan, Victoria Stewart

Departamento musical: Dan Evans Farkas, Marideth Sisco, Steve Peters

Dirección: Debra Granik

Diseño de producción: Mark White

Efectos especiales: Nathan Shelton

Efectos visuales: Andrew Still, Jessica Allen Elvin

Fotografía: Michael McDonough

Guión: Anne Rosellini, Debra Granik

Maquillaje: Marina Proctor, Maya Hardinge

Montaje: Affonso Gonçalves

Música: Dickon Hinchliffe

Novela original: Daniel Woodrell

Producción asociada: Michael McDonough

Producción ejecutiva: Jonathan Scheuer, Shawn Simon

Producción en línea: Kathryn Dean

Sonido: Damian Volpe, David Ellinwood, David Fleming, Dominick Tavella, James Demer, Jay Peck, Matt Rocker, Michael F. Grinage, Ryan Collison, Steve Peters

Vestuario: Cassie Tweeten, Lauren Schad Rebecca Hofherr Ryan Piotrowski

A los diecisiete años de edad, Ree Dolly (Jennifer Lawrence) se propone encontrar a su padre, quien puso su casa para asegurar su fianza para luego desaparecer sin rastro. Debiendo enfrentar el riesgo de llegar a perder su hogar y embarcandose en los bosques Ozark, Ree desafía el proscrito código de silencio de sus parientes y arriesga su vida para salvar a su familia. Ella batalla a través de mentiras, evasiones y amenazas planteadas por sus parientes, para comenzar a reconstruir la verdad. Basada en la novela de Daniel Woodrell.

Preparados para ver una pelicula country, del cine independiente de los EE.UU., pensaba de clase B, me encontré con una grata sorpresa. Cuantos prejuicios sigue teniendo uno. La historia transcurre en algun pueblo rural del sur de los EE.UU., y cuenta la historia de Ree, una joven de 17 años, que busca a su padre -productor de crack desparecido- para salvar su casa puesta en fianza en una causa penal. Es magnifica la descripción del ambiente rural, las austeras costumbres, las miserias, y personajes caracteristicos de dichas zonas. Mientras tanto el film transcurre con la busqueda de Ree. Esta bien filmada, con buenos recursos y excelente fotografia, y cuenta con muy buenas actuaciones sobresaliendo Jennifer Lawrence en el papel de Ree. La historia es solvente y atrapa al espectador. Dificilmente se exhiba en Buenos Aires, pero en algun buen video club la podremos encontrar. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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CISNE NEGRO de Darren Aronofsky - Arnaldo H.Corazza

jueves, 30 de diciembre de 2010 en 12:35 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

CISNE NEGRO
de Darren Aronofsky

Título: Cisne negro
Título original: Black Swan
País: USA
Estreno en USA: 03/12/2010
Estreno en España: 18/02/2011
Productora: Phoenix Pictures, Prøtøzøa, Fox Searchlight Pictures
Director:
Guión: Mark Heyman & John McLaughlin
Reparto: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey

Narra la historia de Nina (Portman), una bailarina de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como la de todos los de su profesión, está completamente absorbida por la danza. Nina vive con su madre, Erica (Barbara Hershey), una bailarina ya retirada que apoya con entusiasmo la ambición profesional de su hija. Cuando el director artístico Thomas Leroy (Vincent Cassel) decide sustituir a la prima ballerina Beth Macintyre (Winona Ryder) en la nueva producción de la temporada, “El lago de los cisnes”, Nina es su primera elección. Pero Nina tiene competencia: una nueva bailarina, Lily (Kunis), que también ha impresionado gratamente a Leroy. “El lago de los cisnes” requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con inocencia y elegancia, como al Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. Nina se adecua perfectamente al papel del Cisne Blanco, pero Lily es la absoluta personificación del Cisne Negro. Mientras la rivalidad entre las dos jóvenes bailarinas va transformándose en algo más que una encrespada relación, Nina empieza a conectar con su lado más oscuro, con una temeridad tal que amenaza destruirla.

Es un muy buen fil de Darren Aronofsk, con una estupenda actuacion de Natalie Portman. El fil, estupendamente filmado, cuenta la historia de Nina una bailarina del ballet de la ciudad de Nueva York y sus conflictos psicologicos en su vida, la relacion operasiva con su madre, y la dificultad de encarnar en Cisne Negro de El Lago de los Cisnes. Debo confesar que la parte mas compleja del film que es la manifestacion de las perturbaciones de Nina, no me gustó demasiado como estan resueltas cinematograficamente, demasiado truclentas quizas, pero en fin es solo mi opinion personal, que no empaña en modo alguno la calidad del film. Son muy buenas las actuaciones destacandose nitidamente la de Natalie Portman. La estetica del film impecable, digna de elogio. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

1.- El debut de Aronofsky como director de largometrajes se remonta al año 1998, fecha en la que se estrenó la película Pi. Esta cinta narra la vida de un brillante matemático (Max) que está obsesionado con la idea de que, pese al aparente caos que rige el universo, existe un sistema numérico capaz de prever y controlar todo cuanto sucede en él. Centrándose para ello en el estudio del mercado bursátil, Max cada vez se acercará más a desentrañar el misterio que se oculta tras esa fórmula matemática que aparentemente controla todo, y que le lleva inexorablemente al número Pi. Ansiosos por hacerse con el increíble descubrimiento que Max está a punto de revelar, una agresiva firma de Wall Street y una secta judía le acosarán para hacerse con tan preciado botín. Cabe destacar que la fotografía de este thriller matemático fue en blanco y negro, y que el compositor de la banda sonora de la misma fue su gran amigo Clint Mansell, colaborador habitual de Aronofsky en el resto de sus películas. El filme apenas costó 60.000 dólares, por lo que el mérito de la película es aún mayor. La cinta logró un gran éxito de crítica y público, y obtuvo varios galardones, entre los cuales destaca el del Festival de Sundance, que reconoció a Aronofsky como Mejor Director en 1998. La película que siguió a Pi, fue nada menos que Réquiem por un sueño (Requiem for a dream), estrenada en el año 2000. Basada en la novela de Hubert Selby Jr (quién también desempeña las labores de guionista), la película se centra en el mundo de las drogas (y otras adicciones) y en las devastadoras consecuencias que tienen éstas en un grupo de personas. Este segundo trabajo del director neoyorkino fue aclamado mundialmente por crítica y público y se convirtió instantáneamente en un clásico de culto. Su enorme poder visual, unido a una banda sonora hipnótica (obra también de Clint Mansell, cuyo tema Lux Aeterna ha sido remezclado y utilizado en decenas de trailers cinematográficos posteriores) y a unas interpretaciones sobresalientes (Ellen Burstyn estuvo nominada al Oscar y al Globo de Oro a la mejor actriz por su trabajo en este filme) dieron como resultado este exitoso segundo trabajo de realizador de Brooklyn. La película se hizo con numerosos premios, entre ellos la Espiga de Oro del Festival de Valladolid. La siguiente película de Aronofsky no vería la luz hasta más de un lustro después, en el año 2006, fecha del estreno de La fuente de la vida (The fountain). Con un presupuesto millonario, y teniendo a sus órdenes a actores de la talla de Hugh Jackman, Rachel Weisz y Ellen Burstyn (de nuevo), Aronofsky nos lleva por el viaje que emprende un hombre a través de los siglos con el objetivo de encontrar el árbol de la vida, que según la leyenda, otorga la vida eterna a quién bebe de su savia. Su fin último será salvar la vida de su enferma esposa. La película pasó con más pena que gloria por la taquilla mundial, y esta vez no pudo contentar completamente a todo el mundo. El filme produjo una enorme división de opiniones tanto en la crítica especializada como en el público, yendo desde los que la criticaron duramente, hasta los que la encumbraron como una de las grandes obras cinematográficas de los últimos tiempos. En cualquier caso, cabe reseñar la nominación de Clint Mansell (de nuevo a cargo de la banda sonora) a los Globos de Oro por su partitura, o la de Darren Aronofsky al León de Oro en el Festival de Venecia, entre otras. En el año 2008 presentó The Wrestler, su cuarto largometraje que obtuvo el León de Oro del Festival de Venecia. La película está protagonizada por Mickey Rourke y Marisa Tomei, y narra la vida Randy Robinson, un antiguo campeón de lucha libre que se encuentra en el ocaso de su vida profesional. La crítica considero la película de Aronosky la mejor del festival y una de las mejores del director. Aparte de realizar estos largos, Darren Aronofsky también es el autor de cortos como Supermarket Sweep (1991), Fortune Cookie (1991) y Protoz. Fuente Wikipedia.

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GABRIEL de Shane Abbes - Hernando Harb

miércoles, 29 de diciembre de 2010 en 14:58 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

GABRIEL
de Shane Abbes

LEJOS DE LA GRACIA/ LA LUCHA ENTRE EL BIEN Y EL MAL Título original: Gabriel Origen: Australia, 2007 Género: Drama Hablada en inglés Dirección y Producción: Shane Abbess Guión: Shane Abbess y Matt Hylton Todd Libreto: Matt Hylton Todd Música:Brian Cachia Fotografía: Peter Holland Montaje: Adrian Rostirolla Intérpretes: Andy Whitfield (Gabriel) – Dwaine Stevenson (Sammael) – Samantha Noble (Jade/Amitiel) – Michael Piccirilli (Asmodeus) – Jack Campbell (Raphael) – Erika Heynatz (Lilith) – Valentino del Toro (Baliel) Duración original: 109’ Duración en el DVD en la Argentina: 108’ No estrenada en la Argentina Calificación: Sólo para mayores de 16 años, con reservas.

Difícil, complejo y osado debut como realizador el de Shane Abbess. Es un magnífico filme que contó con su portentosa imaginación (en el encuadre, en las tomas que no exceden los dos minutos de duración, en el juego de plano-contraplano magnético que delata una gran escuela), con una fotografía de Peter Holland creativa (los cambios de color de los ojos de los personajes según sus cambios de ánimo, el color blanco/negro y sepia para los instantes en que los protagonistas pierden fuerza y se vuelven humanos –los Caídos- en una ciudad simbólica asqueante bajo una lluvia purificadora que intenta apagar el humo), con un montaje de Adrian Rostirolla (con cuadros de menos de un segundo de duración que combina la amenaza de una daga con el recorrido de una bala que llega a ser superada por el vuelo de un ángel, y otras maravillas que dejan boquiabiertos a los más expertos espectadores) y con una música de Brian Cachia, cuya banda de solos místicos convive con tambores de guerras bajo un cielo en el que las estrellas son bolas de fuego frío o cruces que parecen latir la lucha allí abajo, donde los humanos han olvidado el poder del amor y sólo conviven con el temor a un Dios castigador. En suma: una acrobacia fílmica. No falta la acción, la complejidad mística, el agnosticismo derrotado y hasta el triunfo de un Dios insaciable que no da razones para tanta lucha en apariencia inútil.. Un ejemplo impecable: la violencia compite con la ternura en un montaje paralelo para explicar los celos de un Arc (ángel) perverso (Sammael) con la escena de sexo entre dos Arcs (la bella Amitiel y su redentor, Gabriel, presto a reclamarle a la Divinidad el porqué de la pérdida de la Gracia y la convivencia del Mal y el Bien un solo cuerpo. “¿Cuál es tu finalidad?” – le indaga a Dios el rebelde “Cuál es tu propuesta? Acabo de recibir la ayuda amorosa de mi enemigo mayor, Sammael, que es el compañero Miguel dominado por el Mal, y me dejas solitario, sin fuerzas, ni ánimo”. La respuesta es un silencio bergmaniano que espantanta. La decisión del sublime Arc no es otra que la de dejarse caer desde un rascacielos con los brazos en cruz, mirando ese cielo que ya nadie contempla en el hediondo pozo en que se ha convertido la tierra. “Me entrego a los Caídos –los humanos- y espero que envíes otra legión de ángeles para salvar a esta ciudad abandonada, repleta de prostitución, drogas, ambiciones, corrupción general” significa esa Caída larga que el montaje ordenado por el debutante Abbess interrumpe con la mirada de una mujer salvada y el cielo iluminado de amarillo (el color que domina las escenas terrestres dominadas por la lucha cruenta de los habitantes del Purgatorio). Es interesante resaltar el uso de los colores: el amarillo lleno de luz del crepúsculo optimista y el amarillo sucio, cargado de manchas, que predomina en la noche eterna en que se desarrolla este guión magnífico que tiene antecedentes en la escuela alemana o en el virtuosismo fantástico del gran Ingmar Bergman. Suponer que es el argumento se remite a siete angeles enviados por Dios, el Desconocido, para exterminar a los siete rivales alados que han pervertido lo creado es simplicar esta excelente obra. Cuyo estreno es de esperar se concrete pronto en nuestro país. Las actuaciones están al nivel requerido: un Andy Whitifield excelente en su hermoso sobreviviente que se deja llevar por la oscuridad de la mirada para apagar los reflejos que surgen de sus ojos y dejar al descubierto los tatuajes simbólicos de su en su cuerpo; el pervertido Asmodeus halla en Michael Piccirellio una empatía perefecta; y los delirios que culminan en amor del Mal son ilustrados a la perfección en el Sammael de Dwaine Stevenson. En suma: fuera de prejuicios y creencia “Gabriel” es un filme que anuncia una prometedora carrera a Shane Abbes.

HERNANDO HARB

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EL JOVEN HÉRCULES de Mohamed Khashoggi - Hernando Harb

martes, 28 de diciembre de 2010 en 19:56 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

EL JOVEN HÉRCULES
de Mohamed Khashoggi

Título original: Little Hercules in 3-D Origen: Estados unidos, 2009 Género: Fantástico Hablada en inglés Dirección: Mohamed Khashoggi Guión: Robert Boris Sobre personajes de una serie televisiva estadounidense Música: Mark Denis Fotografía en colores: Mateo Londono Intérpres: Elliot Gould (Sócrates) – Terry “Hulk” Hogan (Zeus) – Richard Sandrak (Hércules) – Saul Huezo (Ramón) – Judd Nelson (Kevin) No estrenada en la Argentina Duración: 93’ Calificación: Para mayores de 13 años

Es un filme dedicado al público infantil, con un presupuesto elevado, una imaginación pobre y una interpretación deficiente. Lo que llama la atención (a quien redacta estas líneas) es la persistencia estadounidense de presentar hace (por lo menos) cinco años el tema del enfrentamiento padre e hijo. Un entendido en psicología profunda junguiano tal vez detecte tanta insistencia dirigida al imaginario popular mediante el cine. Un tímido aprendiz insinuaría que la clave está en el cambio presidencial, lo que se detecta por el reparto multirracial (insinuado hace una década) y las amistades y amores entre blancos y negros incluidos en una película en 3-D, en la cual hasta se asiste a una secuencia entre una disputa entre una madrastra (la perversa Era) y una madre negra (una californiana maravillosa ama de casa) en defensa del niño héroe (Hércules) a quien llaman “mi hijo”. La historia (que resalta sin escrúpulos las esteticidades del sistema tridimensional y que harán las delicias de los muy chicos) es el deseo de un Hércules niño que desea abandonar el Olimpo para ser un mortal común en la Tierra ante la oposición de papá Zeus (lamentable Terry Hogan) y un Sócrates espantado de suspender sus clases filosóficas y rebatirle a su joven niño acerca de la influencia de los sueños en los deseos naturales de un dios que a toda costa quiere tirarse al agua (literalmente) y aparecer en una pileta de natación de California para disfrutar del abandono de la inmortalidad. De más está decir que están al día las escatologías en son de bromas a las que son tan aficionados los estadounidenses: el recién llegado del Olimpo que vestirse con papel higiénico y, lo que es inaudito (sobre todo para el guionista), discutir con papá a través del agua del inodoro para prevenirle éste que sólo le confiere tres posibilidades de ejercer su fortaleza superfísica en cuatro días. Si las malgasta, no hay retorno. El water closet no creo que sea un celular ideal para conversar entre un dios y su heredero. Por más que el 3-D haga jugarretas con los remolinos acuáticos que provoca apretar un botón. Lo hecho, hecho está. Hay algún diálogo gracioso (cuando el pequeño visitante asegura ser ganador de las olimpíadas griegas varias centurias antes de Cristo) o algún chiste poco serio de referirse a Jesús como al portero de una escuela. Lo dicho, dicho está. La productora espera el lanzamiento con la devoción al“amo dólar” por más que se admita que lo filmado es detestable. La actuación de Elliot Gould ofende la memoria de Sócrates en tanto el espectador adulto no encuentra explicación en la prohibición para menores de 13 años que mereció este Little Hercules que parece anticipar en su final una continuación. Un epílogo que consiste en pegar un trompis en primerísimo plano al objetivo donde (se supone) está ubicado su vástago, lo cual puede provocar algún estupor familiar explicable.

Hernando Harb

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