THE SIX WIVES OF HENRY LEFAY de Howard Michael Gould - Hernando Harb

viernes, 17 de diciembre de 2010 en 17:41






















THE SIX WIVES OF HENRY LEFAY
de Howard Michael Gould

Título traducido: “Las seis mujeres de Henry Lefay” Origen: Estados Unidos, 2009 Dirección y guión original: Howard Michael Gould Género: Comedia Productores ejecutivos: Tim Allen – Howard Butler (entre otros) Hablada en inglés Música: Stephen Barton Fotografía en colores: Nancy Schreiber Montaje: Michael R. Miller Intérpretes: Tim Allen (Henry Lefay) – Elisha Cuthbert (Barbara “Barbie” Lefay – Andie Mac Dowell (Kate) – Jenna Elfman (Ophelia) – Paz Vega (Verónica) – Larry Miller (Lipschitt) Duración original: 97’ No estrenada en la Argentina Calificación original: Para mayores de 13 años

“Elegir marido (o esposa) puede ser un plato equivocado. No elegir ninguno, es muy malo”. Tal es mensaje de esta comedia norteamericana muy conversada. El consejo lo deduce la protagonista Barbara (apodada “Barbie” por obvios motivos) de las frases que emite la casi moribunda madre, Kate (una excelente Andie MacDowell). Cada uno pensará lo que ledesea y cómo le ha ido en la feria de las vanidades (o sea de esta vida). Como consejo no es malo. Por lo menos al seguir las (desventuradas) carreras amorosas del papá de la chica rubia de nombre de muñeca, un Tim Allen (con cara de luna, productor del filme). No es nada del otro mundo. Es una comedia “para ser leída” con algunas persecuciones que permiten ventilar las situaciones filmadas en casas de cases de clase media con muchos sillones y gastronomía variedad (en especial, mucha crema y galletas almibaradas). “Barbie” es llamada desde un lugar de vacaciones por su padre Henry, quien ha decidido casarse por sexta vez (si contamos que con la rubia y erótica Ophelia se matrimonió dos veces) para ayudarlo a un entuerto. Las cosas se complican. Se anuncia un accidente con un parapente sufrido por Henry, pero (se intuye) es un error. Lo dan por muerto. Y le envían a lo localidad originaria el ataúd bien cerradito para no impresionar a las esposas (la primera es una negra muy movediza y algo cuarentona). “Barbie” asiste con su paciente novio al funeral. Y comienzan las discusiones: si lo creman, si lo entierran, si lo dejan que los vientos del mar lleven las cenizas hasta que el soplido de la naturaleza lo permita… En fin, las contiendas femeninas del caso. Cada una portando un papel firmado por el supuesto finado, que ha sido confundido con un compañero turista cremado a destiempo y de origen judío. No hay dramatismo. Todo se desenvuelve al nivel de comedia estadounidense a cargo de un guionista desparejo que filma su opera prima: Howard Michael Gould, que en la balanza del debe y haber está bastante mal ubicado. Le falta dinamismo, un poquito de acción y chispa. Las mujeres hacen lo que pueden (incluida la mamá del finado, ex prostituta “ad honorem” del los soldados de Pear Harbor). Del elenco se destaca Andie Mac Dowell (una excelente y bella actriz que hace rato no tiene un papel interesante) y la belleza de la chica “Barbie” quien rechaza a un pretendiente provinciano que la ama por un ciudadano que la admira por su activa participan solución en los conflictos del papá “renacido” por confusión milagrosa (del muerto auténtico no se dice mucho). En suma: una pizca de psicología femenina, algo de picardía, algunas carcajadas aisladas y un bostezo a destiempo en el final donde todos quedan felices en este mundo (mal) casados y (arrepentidos) divorciados. El que pueda puede pescar un ácido chiste al filme “Cuerpos ardientes” de Lawrence Kasdan referido a la fogosidad de Katherine Turner. Es poco para tanta duración y con una insoportable música. Es muy posible que se aburran los que les disgustan los filmes muy conversados. Y los aficionados a la acción no se sentirán convencidos de haber hecho una buena elección. Ya saben: “Cualquiera puede elegir el plato equivocado, pero peor es no elegir ninguno”. Consejo semigastronómico con referencias sociales. Hagan lo que deseen. Están prevenidos.


Hernando Harb

EL CUCHILLO EN EL AGUA de Roman Polanski - Arnaldo H.Corazza

en 10:39























EL CUCHILLO EN EL AGUA
de Roman Polanski (1)

Título Original: Nóz W Wodzie
Título en Español: El Cuchillo en el Agua (The Knife in the Water)
Año: 1962
País: Polonia
Duración: 94 min
Idioma: Dual Polaco.Español con Subt Español e Ingles (Integrados... pero pueden Mostrarse o No a voluntad)
Color: Blanco y Negro
Director: Roman Polanski
Guión: Roman Polanski & Jerzy Skolimowski (Roman Polanski & Jakub Golberg; segun IMDB)
Música: Christopher Komeda (AKA Krysztof T. Komeda)
Fotografía: Jerzy Lipman (B&W)
Reparto: Leon Niemczyk, Jolanta Umecka, Zygmunt Malanowicz
Productora: kAMERA-fILM

Una pareja de buena situación económica viaja en su automóvil un fin de semana, en dirección al lago donde abordarán el velero de su propiedad. En el camino se tropiezan con un muchacho, y el marido, un maduro periodista, decide llevarlo con ellos. Una vez en el muelle lo invita a navegar en el velero. Comienza entonces una sutil rivalidad entre ambos, y también una naciente tensión sexual entre el muchacho y la joven esposa, que termina en una pelea a bordo, cayendo el muchacho al agua y desapareciendo. Después de buscarlo y no encontrarlo, se desata una pelea entre la pareja, y el marido decide escapar de la situación lanzándose al agua y nadando de regreso al muelle. Entonces aparece el muchacho, que se había ocultado tras una boya, y regresa al velero. Al encontrarse solos, se desata la pasión entre ambos. Más tarde, la esposa regresa sola al muelle, donde la espera su esposo, y le cuenta que el muchacho había regresado al velero, y que habían hecho el amor. El marido queda estupefacto e incrédulo, incapaz de aceptar lo que su esposa le cuenta.

Nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera y tambien Nominada a los Premios BAFTA, en Europa, en el renglón de Mejor Pelicula.Esta es la "Opera Prima" de Polanski, y su único film hecho en su nativa Polonia. Es un film de bajo presupuesto, pero no tengan dudas que se trata de un Polanski autentico. El film transcurre casi todo en el velero en que navegan los tres protagonistas. El guion simple, pero Polanski va desnundando un mundo de erotismo, insunuaciones, conflictos de poder,todo con una sutileza inigualable, y solo insinuando. Todo el contenido lo tiene que poner el espectador. Sin dudas el director nos brinda toda su maestria para contar historias simples, pero que se van tornando perturbadoras para el espectador. Cada movimiento de la camara, cada plano, esta cuidadosamente estudiado para sugerir nuevos elementos al espectador. La antiguedad -año 1962-, y si filmacion en blanco y negro, no ha perjudicado al film, que sigue siendo un placer para el espectador. Muy buenas actuaciones terminan coronando este excelente film. No dejen pasar la oportunidad de verlo. Muy recomendable.


Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA


1.- Después de la guerra, siendo muy joven, ya empezó a interesarse por el mundo del cine y comenzó su carrera como actor teatral. Más tarde cursó estudios en la Escuela de Cine de Łódź. Su primer cortometraje lo realizó a la temprana edad de 21 años. Se trataba de Rower (La bicicleta, 1955), en el que él también actúa con el papel principal. Le siguieron Rozbijemy zabawe... (1957), Usmiech zebiczny (1957), Dwaj ludzie z szafa (1958) (conocida en castellano como Dos hombres y un armario), Lampa (La lámpara, 1959) y Gdy spadają anioły (1959) (Cuando los ángeles caen en España). Durante el rodaje de esta película el joven Polanski, de 26 años, comenzó un romance con la actriz principal, Barbara Kwiatkowska-Lass, de 19 años, con la que se casó en ese mismo año y de la que se divorció en 1962. Esto le sirvió para poder realizar su primer largometraje en Polonia: El cuchillo en el agua (rodada en 1961 pero estrenada en 1962), con el que consiguió una nominación a la mejor película extranjera en los Óscar de 1963. La película ya mostraba algunas de las características de sus siguientes producciones, como su gusto por los ambientes claustrofóbicos, al colocar a tan sólo tres personajes (una pareja y un desconocido) que navegan en un pequeño barco. Poco después Polanski realizó sus últimos cortometrajes: Le Gros et le maigre (1961), que rodó en Francia y con el que consiguió varios premios, y Ssaki (1963). racias al reconocimiento cosechado con El cuchillo en el agua, Polanski rodó Repulsión (1965). Escribió el guión junto con su amigo Gérard Brach y contó con una banda sonora del también íntimo Krzysztof Komeda, que ya había realizado varias composiciones musicales para los cortos de Roman. Esta película fue ya producida por una compañía más o menos importante y significó su primera gran producción en el Reino Unido, con Catherine Deneuve como estrella principal y con un argumento de thriller psicológico que le valió varios premios, incluido el Oso de Plata en el festival de Berlín de ese año. En 1966 filmó Callejón sin salida (Cul-de-sac), de nuevo en Reino Unido, con Donald Pleasence como protagonista, en la que aparte del ambiente claustrofóbico tan característico del autor, deja ver atisbos de un humor negro muy particular que acompañará algunas de sus mejores películas. Cul-de-sac obtuvo el Oso de Oro en el festival de Berlín, así como muchos otros premios. En 1967 Polanski dio el gran salto a los Estados Unidos con el rodaje de El baile de los vampiros, primer filme que rodó en color. Este film, una parodia de las películas de vampiros de la época, le permitió mostrar sus dotes interpretativas y lo consagró en el mercado norteamericano. Antes y durante el rodaje comenzó una relación amorosa con la bella actriz Sharon Tate, de 23 años (a pesar de que ésta se encontraba saliendo por aquel entonces con un prestigioso peluquero de Hollywood, Jay Sebring), con la que se casó en enero de 1968 en Londres.La película fue destrozada literalmente debido a la excesiva censura de la época y sólo pudo ser vista de manera íntegra tiempo después. En 1968, Polanski rodó en EE.UU. una de sus películas más emblemáticas y polémicas: Rosemary's Baby (conocida en Hispanoamérica como El bebé de Rosemary y como La semilla del diablo en España). Interpretada por la actriz Mia Farrow la película obtuvo numerosos premios (entre ellos varias nominaciones al Óscar), logró el éxito internacional y tuvo gran repercusión. Cabe destacar que Polanski tenía en mente utilizar para el papel protagonista a su mujer, Sharon. Sin embargo, al no decir los productores nada al respecto Roman desechó la idea.Polanski, de 35 años, se encontraba en la mejor etapa de su vida, como reconoció él mismo. n abril de 1969 sufre la muerte de su querido compositor musical de películas Krzysztof Komeda a causa de un accidente. Era el preludio de una serie de desgracias que se cebarían con el director polaco. Por aquel tiempo, Polanski se había mudado a una enorme mansión en el 10050 de Cielo Drive en Los Ángeles (California), donde tuvo lugar uno de los sucesos que marcarían su vida, tanto personal como cinematográfica. Su mujer, la actriz Sharon Tate, que se encontraba embarazada de ocho meses, fue una de las víctimas de la masacre que la banda de Charles Manson realizó en dicha casa. Los sucesos tuvieron lugar mientras Polanski se encontraba en Londres preparando otro largometraje, El Día del Delfín, que jamás terminó. El suceso ocurrió la madrugada del 9 de agosto y Polanski tenía en mente regresar el día 12 a tierras norteamericanas, tras haber estado desde el 20 de julio en la capital británica. ras un período de inactividad regresó al cine en 1971 con Macbeth, en una personal adaptación de la obra de William Shakespeare. La película fue el primer fracaso comercial de Polanski, aunque en Inglaterra funcionó bien. Destaca en la película la matanza realizada por el protagonista sobre los escoltas del Rey que hace alusión a los asesinatos de su esposa y amigos. En 1973 viajó a Italia para rodar ¿Qué?, una comedia disparatada con Sydne Rome y Marcello Mastroianni que recordaba por momentos a Alicia en el país de las maravillas y que contiene alguno de los momentos más divertidos de su filmografía. La película fue un fracaso en EE.UU., pero en Europa consiguió un notable éxito, sobre todo en Francia, Italia y Alemania. En España fue prohibida por la censura de la época, debido a los continuos desnudos de Sydne Rome, y tan sólo pudo verse en salas de arte y ensayo en versión original subtitulada. Actualmente se ha editado en DVD en España por Filmax. En 1974 Polanski volvió por la puerta grande, al rodar Chinatown, una película inspirada en los clásicos del cine negro, con las apariciones estelares de Jack Nicholson, Faye Dunaway y John Huston. La película fue un éxito mundial y lograría 11 nominaciones a los Óscar, de los que obtendría tan sólo uno, así como otros numerosos premios. En 1975 empezó a preparar el rodaje de Piratas, de nuevo con Jack Nicholson, invirtiendo gran parte de su propio dinero en la preparación. Como finalmente ninguna gran productora cinematográfica se interesó por el proyecto, Polanski se ve obligado a abandonarlo, así que viajó a Francia, donde, apoyado de nuevo por las multinacionales, comienza el rodaje de El quimérico inquilino (The Tenant), un «thriller» psicológico que quizá sea la obra cumbre del director polaco y en el que él mismo actúa como protagonista. Como las autoridades francesas pretendían presentar el largometraje en el festival de Cannes, Polanski se vio obligado a realizar el proyecto a gran velocidad, con lo que pasaron tan sólo ocho meses desde que se escribió el guión hasta que se estrenó la película. El quimérico inquilino se estrenó en 1976, fracasó en el festival de Cannes y recibió malísimas críticas. Fue un tremendo fiasco comercial y, curiosamente, hoy en día se ha convertido en el largometraje favorito de muchos de sus seguidores, ya que es uno de los trabajos más personales de Polanski y, a la vez, más retorcido, mezclando de forma magistral terror con humor negro.En 1977 Polanski, de nuevo en EE.UU., fue acusado de haber mantenido relaciones sexuales con una joven de trece años. El suceso ocurrió debido a que Polanski era el encargado de realizar unas fotos a la joven para una revista. Durante la realización de éstas ambos se encontraban en casa de Jack Nicholson, que por aquel entonces era pareja de Anjelica Houston, en un jacuzzi con alcohol y drogas. Abandonó el país mientras estaba en libertad bajo fianza y tras haber pasado unos meses en prisión en Chino (Los Ángeles), previendo una condena mayor. Nunca ha vuelto a pisar suelo estadounidense. Fuente Wikipedia.

RIVERSIDE de Harold Trompetero - Arnaldo H.Corazza

jueves, 16 de diciembre de 2010 en 15:17

























RIVERSIDE
de Harold Trompetero

Título Riverside
Ficha técnica
Dirección Harold Trompetero
Producción Harold Trompetero
Diseño de producción Angela Sierra
Guión Harold Trompetero
Música Songo Studio
Sonido Ramiro Calomarde
Editor Andrés Felipe Carvajal y Carolina Montes
Fotografía Carlos Arango
Montaje Angela Sierra
Vestuario Angela Sierra
Efectos especiales Angela Sierra
Reparto Diego Trujillo
Lynn Mastio Rice
Gil Siverbird
David Glover
Michell Best
Camilo Cardozo
María Moreno
Natalia Gaviria
Aaron Haskell
Pamelyn Chee
Datos y cifras
País(es) Colombia
Año 2009
Género ficción
Duración 92 minutos aprox.
Idioma(s) inglés
español


Hernando Martinez, un barranquillero de 55 años emigra hacia Estados Unidos junto con su esposa Marina Ivanoff, de origen ruso, y se instalan en un barrio privilegiado de Nueva York con vista al parque, pero tras la quiebra tienen que vivir bajo un puente con vista al rio Hudson como vagabundos. El resto de la pelicula narra la situacion en la que se encuentran y sobre sus ideas de pasar sus ultimos años en Colombia.

El film aborda la exclusion que el sistema economico general EE.UU. Desde una buena posicion, y con el sueño americano a cuestas, se puede pasar a vivir en la calle, como lo hacen Hernando Martinez y su esposa Marina Invanoff. La historia es simple, no aporta nada nuevo que no se haya visto ya, pero enfocada con ternura, hasta llegar a la tragedia, que tambien esta encarada de modo natural. No profundiza la tematica, que daba para mucho mas, pero logra un resultado aceptable, solo aceptable. Muy buenas las interpretaciones, y buena la fotografia del film. Recomendable con reservas.


Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

CEKAJ ME JA SIGURNO NECU DOCI de Miroslav Momcilovic - Arnaldo H.Corazza

en 7:17


















CEKAJ ME JA SIGURNO NECU DOCI
de Miroslav Momcilovic

Titulo original: Cekaj me ja sigurno necu doci
Año: 2009
Pais: Serbia
Director: Miroslav Momcilovic
Guion: Miroslav Momcilovic
Fotografia: Dusan Joksimovic
Musica: Vladimir Divljan
Reparto: Milos Samolov, Mirjana Karanovic, Gordan Kicic, Milica Mihajlovic, Branislav Trifunovic, Vanja Ejdus, Petar Bozovic, Jelena Djokic, Danica Maksimovic, Ljubomir Bandovic


Esta es una historia sobre la obsesión y amores no devueltos. Alek está desesperado porque Teodora le dejó después de una relación de tres años. Simplemente no quiere aceptar que la relación ha terminado. Él tiene todos los días sesiones de auto-compasión con su amigo Bane. A pesar de consejos Bane, Alek sigue llamando Teodora que ha caído en amor con Nemanja en el ínterin. El problema es que Nemanja no está enamorado de ella, pero si de Marina, una muchacha más joven por un par de años. Por desgracia, Marina no está enamorada de él, ella se siente muy atraída "a la desesperación de Alek". Ella no sabe que la razón de el "encanto de un hombre desesperado" es la catástrofe con Teodora, piensa que Alek es simplemente así. Cada uno de ellos darían cualquier cosa en el mundo para estar con el que no lo quiere en ese momento. Todo el mundo es duro como una roca en el que él no le importa.

Nos es comun por estos lares encontrarnos con peliculas Serbias. Este es un producto interesante, aunque no deslumbrante, con paso de comedia dramatica. Es un conjunto de historias paralelas, con personajes unidos entre si a traves de una Marina, que describe amores no correspondidos. Es una realizacion razonable, cuyas historias pasan de la comedia al drama, con personajes -algunos de ellos- cercanos a lo grotesco. Sin muchas pretensiones, creo que el resultado es interesante y entretenido. Nada mas que eso. Pero al menos no permite acercarnos al cine serbio actual. Muy buenas las interpretaciones.
Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

HIJO MIO, HIJO MIO QUE HAS HECHO de Werner Herzog - Arnaldo H.Corazza

miércoles, 15 de diciembre de 2010 en 17:19



















HIJO MIO, HIJO MIO QUE HAS HECHO
de Werner Herzog


TITULO ORIGINAL:
My Son, My Son, What Have Ye Done
DIRECTOR: Werner Herzog
AÑO: 2009
DURACIÓN: 93 min.
PAÍS: Estados Unidos
GUIÓN: Werner Herzog, Herbert Golder
MÚSICA : Ernst Reijseger
FOTOGRAFÍA: Peter Zeitlinger
REPARTO: Michael Shannon, Willem Dafoe, Brad Dourif, Chloë Sevigny, Michael Peña, Udo Kier, Loretta Devine, Grace Zabriskie, Irma P. Hall,
GENERO: Drama | Thriller psicológico. Comedia negra
PRODUCTORA: Coproducción EEUU-Alemania; Defilm / Industrial Entertainment / Paper Street Films

El film empieza con un grupo de policías llegando a un vecindario burgués de San Diego, donde un sospechoso ha levantado barricadas dentro de una casa y parece tener rehenes dentro. Dos amigos que habían sido telefoneados por la mañana llegan, pero tarde. Cuando ellos y los vecinos tratan de enfrentarse a lo sucedido, explicaran sus historias al detective al cargo de la investigación que nos llevarán a conocer la historia de Brad Macallam. Poco a poco vamos conociendo su misteriosa historia, su obsesión por un viejo juego y como todo lo acabó conduciendo al asesinato.

Con una produccion de David Lynch el director Aleman logra un producto mediocre, con una construccion cinematografica primitiva y muy poco pulida. Cuenta la historia de Brad Macallam en realidad contada por su novia y su director de teatro, una vez que mata a su madre. Alli con un mecanismo primitivo, vuelve al pasado, describe la vida del protagonista y su camino al misticismo y la locura. Mientras tants de rato en rato fuerzas especiales intentan sacarlo de la casa donde esta atrincherado, con rehenes que a la postre resultan ser dos flamencos. Esto casi suena a estupidez, salvo que alguno me explique si es una metafora, y el sentido de ella. No lo creo. Intenta crear un paralelo con una tragedia griega, sin demasiada conviccion.Me parecio una frustrada experiencia, no me gusto nada, y un producto cinematografico, con generosidad, de segunda linea.

1.-Nació en Múnich, pero pasó toda su infancia en un pueblo de las montañas de Baviera. Creció sin radio ni cine, en pleno contacto con la naturaleza, alejado del mundo. Según él mismo afirma, no tuvo conocimiento de la existencia del cine hasta los doce años, la misma fecha en la que vio por primera vez un coche. A los 17 años hizo su primera llamada telefónica.A los trece años lo llevaron a Múnich para que iniciara sus estudios secundarios. Su familia se alojó provisionalmente en una pensión donde, casualmente, se alojaba Klaus Kinski, (n. 1926), actor que en un futuro sería clave en su carrera cinematográfica. Kinski ni reparó en el Herzog de trece años, pero el futuro director sí lo hizo con el singular actor.Durante su adolescencia, pasó por una etapa de gran fervor religioso, llegando a convertirse al catolicismo, lo que le provocó discusiones con sus parientes, que eran ateos convencidos. Por esta época también empezó a realizar sus primeros largos viajes a pie. Hacia los quince años atravesó Europa, desde Múnich hasta Albania. También hizo a pie el viaje que lo llevó a Grecia.Hacia los 17 años decidió dedicarse al cine. Para pagarse sus películas, trabajó en diversos oficios, que combinaba con sus estudios secundarios y más tarde universitarios. Inició estudios de Historia, Literatura y Teatro en Múnich. Hacia 1960 obtuvo la beca Fulbright para el Seminario de cine de la Universidad de Duquesne, en Pittsburgh (Estados Unidos). A pesar de participar en seminarios universitarios de cine, nunca estudió en ninguna escuela ni tampoco trabajó como asistente de ningún director; su formación fue completamente autodidacta. En Estados Unidos combinó de nuevo sus estudios con diversos trabajos, como soldador en una fábrica o aparcacoches, para ahorrar dinero. En 1962, a los veinte años, fundó su productora de cine, Herzogfilmproduktionen. Al año siguiente inició el rodaje de su primer cortometraje, Herakles, al que seguirían Juego en la arena (1964), Últimas palabras (1967) y La Incomparable Defensa de la Fortaleza Deutschkreutz (1967).Tras esta primera etapa de formación en el cortometraje realizó su primer largometraje, Lebenszeichen (Señales de vida), subvencionado por el Instituto de Cine alemán, que buscaba promocionar a nuevos cineastas. La película ganó el Premio de Cine Alemán (Deutscher Filmpreis). A partir de aquí Herzog inició una carrera singular, que ha combinado la filmación de largometrajes, documentales, dirección de ópera, actuación y redacción de guiones. Werner Herzog sigue en activo en la actualidad.Fuente Wikipedia

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

CONOCERAS EL HOMBRE DE TUS SUEÑOS de Woody Allen- Arnaldo H.Corazza

martes, 14 de diciembre de 2010 en 15:06





















CONOCERAS EL HOMBRE DE TUS SUEÑOS
de Woody Allen

Titulo original: You will meet a tall dark stranger
Guión: Woody Allen.
Direccion: Woody Allen
Países: España y EEUU.
Año: 2010.
Duración: 98 minutos.
Género: Comedia romántica.
Reparto: Naomi Watts (Sally), Anthony Hopkins (Alfie), Antonio Banderas (Greg), Josh Brolin (Roy), Gemma Jones (Helena), Freida Pinto (Dia), Lucy Punch (Charmaine).
Producción: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Jaume Roures.
Fotografía: Vilmos Zsigmond. Montaje: Alisa Lepselter.
Dirección artística: Jim Clay. Vestuario: Beatrix Aruna Pasztor


En “Conocerás al hombre de tus sueños”, Woody Allen nos acerca a dos matrimonios, el de Alfie y Helena, y el de su hija Sally y su marido Roy, y nos muestra cómo sus pasiones, ambiciones y obsesiones les van acarreando problemas y desvaríos. Después de que Alfie deje a Helena en busca de la juventud perdida y tras las faldas de una call girl de espíritu libre llamada Charmaine, Helena deja a un lado la cordura, da la espalda a la sensatez y sucumbe a los extravagantes consejos de una adivina embaucadora. Sally, infeliz en su matrimonio, se va enamorando de Greg, el atractivo galerista para quien trabaja, mientras que Roy, un novelista que aguarda con ansiedad la respuesta sobre su último manuscrito, pierde la cabeza por Dia, una misteriosa desconocida que despierta su atención desde la ventana de enfrente.

Es de lo peor que he visto de Woody Allen. Es una historia con maridos y mujeres en crisis, en forma de historias paralelas enmarcadas en un entorno familiar. Como ha dicho alguna cronica es un film de Allen hecho con piloto automatico, que se parece en su esquema a muchas de sus realizaciones, con alguna pizca de talento, aunque por cierto bastante retaceado. Una voz en off insoportable para el cine, que nos cuenta lo que no es necesario contar. Historias que intentan ser divertidas y que en muy pocos momentos logra que esbocemos una tenue sonrisa. En fin una gran decepcion. Si no fuera una realizacion de Woody Allen diría que el film es malo, muy malo. Por respeto a un director talentoso no lo afirmo, pero tengo la sensación que a los 74 años, nos esta estafando con su film anual, obteniendo un resultado comercial -no creo que mucho- pero artisticamente una estafa. Un reparto importante, con actuaciones solo correctas, y un guion del propio Allen prescindible. Solo recomendable para los fanaticos de Woody Allen.


Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

FLUGTEN de Kathrine Winfeld - Arnaldo H.Corazza

lunes, 13 de diciembre de 2010 en 16:29




















FLUGTEN
de Kathrine Winfeld


TÍTULO EN ESPAÑOL: Flugten
AÑO: 2009
DURACIÓN: 114 min.
PAÍS : Dinamarca
DIRECTOR: Kathrine Windfeld
CALIDAD: DVDRip
REPARTO : Iben Hjejle, Lars Mikkelsen, Faegh Zamani. Henrik Prip

La periodista danesa Rikke Lyngvig es secuestrada por un grupo terrorista en Afganistan que amenaza con matarla. Sin embargo, con ayuda de uno de los terroristas, el joven Nazir, Rikke logra escapar. De vuelta en Dinamarca, pronto se convierte en la Jessica Lynch danesa y se hace famosa. Mientras tanto, Nazir llega a Dinamarca para buscarla, cuando finalmente la encuentra, Rikke se queda sin palabras y confundida. ¿Ayudara al hombre que la amenazo con matarla poniendo en peligro su carrera? Su accidentado encuentro se vuelve un inesperado enfrentamiento con sus propios demonios y una nacion regida por el sensacionalismo y el populismo politico.

El tema daba para mucho mas por cierto, y casi dos horas de pelicula terminan aburriendo bastante. Insinua una critica no demasiado profunda a las durisimas politicas inmigratorias de Dinamarca, y al menos sirve en un momento que en nuestro pais algunos menean el tema, para saber a donde no tenemos que llegar, y al que algunos grupos quieren llegar. El film no mes despreciable, pero tampoco es para elogiar. Esta filmada sin ninguna sutileza, y las actuaciones de los protagonistas tampoco son para elogiar, parecen tempanos de hielo. Solo
Faegh Zamani en el papel del joven afgnano aporta algo emocion a su personaje. La periodista danesa secuestrada por los Talibanes, y que pudo huir gracias a la ayuda de Nazir, debe mentir a su regreso a Dinamarca manifestando que nadie la ayudo a escapar, porque de lo contrario la vida de Nazir estaria en peligro. Cuando Nazir escapa de Afganistan y llega a Dinamarca, ella no sabe como desdecirse de esa mentira que pone en riesgo su carrera. Finalmente lo ayuda a escapar a Suecia, teniendo el film un final feliz. Podria haberse obtenido de esta historia, un producto mejor, pero el resultado ha sido pobre, muy pobre. Solo recomendable para quienes les atraiga el tema.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

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