EN EL CAMINO de Jasmila Žbanić - Arnaldo H.Corazza

miércoles, 24 de noviembre de 2010 en 15:30

















EN EL CAMINO
de Jasmila Žbanić

Título original:
Na putu.
Dirección y guión:
Jasmila Žbanić.
Países: Bosnia-Herzegovina, Austria, Alemania y Croacia.
Año:
2010.
Duración:
100 min.
Duración:
100 min.
Género:
Drama.
Interpretación: Zrinka Cvitesić (Luna), Leon Lucev (Amar), Ermin Bravo (Bahrija), Mirjana Karanović (Nadja).
Producción: Damir Ibrahimovic, Bruno Wagner, Barbara Albert, Karl Baumgartner, Raimond Goebel y Leon Lucev.
Música:
Brano Jakubovic.
Fotografía:
Christine A. Maier.
Montaje:
Niki Mossböck.
Vestuario:
Lejla Hodzic.
Distribuidora:
Golem.
Estreno en Bosnia-Herzegovina: 20 Febrero 2010.
Estreno en España:
12 Noviembre 2010.

Los problemas con el alcohol y las constantes salidas nocturnas provocan que Amar sea despedido de su trabajo. Junto a su pareja, Luna, se esfuerzan en superar los obstáculos que hacen peligrar su relación. Cuando Amar ingresa en una estricta comunidad musulmana y cambia de forma drástica, Luna, desgarrada, se pregunta si basta con el amor para mantener a la pareja en el camino de la felicidad.

El film de la directora bosnia Jasmila Žbanic es mas que interesante. No muestra a Sarajevo de pos guerra, recuperandose de los horrores que padecio. Amar es un joven bosnio, ex soldado, que intenta emerger en la nueva Bosnia, hasta que por problemas de alcoholismo es hechado de su trabajo en el aeropuerto. Su refugio paso a ser una comunidad musulmana ortodoxa, que lo fue modificando hasta convertirlo en otra persona. Luna su pareja, tambien musulmana, es azafata de una aerolinea local, tambien lucha por emerger en una ciudad donde los fantasmas del pasado aparecen en cada instante, y en cada familia. La conversion de Amar al musulmanismo ortodoxo, va minando la relacion entre ambos hasta destruirla. Luna abandona hasta la idea de tener un hijo con el, pese a los esfuerzos que venian haciendo para tenerlo. Na Puto nos muestra una historia de desencuentros de una pareja en el Sarajevo actual, con las distintas versiones de la religion musulmana imperante en la region, y la distinta vision de los personas sobre en camino a seguir. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

BAJO EL MISMO TECHO de Grez Berlanti - Hernando Harb

en 7:31




















BAJO EL MISMO TECHO

de Grez Berlanti


Título original: “Life as We Know It”

Origen: Estados Unidos, 2010

Género: Comedia

Hablada en inglés

Dirección: Grez Berlanti

Guión: Ian Deitchman & Kristin Rusk Robinson

Productor: Barry Josephson

Coproductor: Paul BrooksMúsica: Blake Nelly

Montaje: Jim Page

Fotografía en colores: Andrew Dunn

Intérpretes: Catherine Heigl (Holly Berenson) – Josh Duhamel (Eric Messer) – Josh Lucas (Sam)

Fecha de estreno en la Argentina: 7 de octubre de 2010

Duración original: 114’

Duración copia estrenada en la Argentina: 112’

Calificación: Apta para mayores de 13 años


Ha un grupo de críticos argentinos que hace tiempo hablan y elogian a la que ellos denominan “nueva comedia norteamericana”. No está claro en oposición a qué “vieja comedia norteamericana”. Claro, no se animan a mencionar a Frank Tashlin ni a George Cukor ni a Howard Hawks. Sólo ellos saben el origen de ese descubrimiento, tal vez referido a ese tipo de filmes protagonizados por adolescentes que quieren dejar de ser vírgenes o a las finezas en el marco de Miami que intentan llevar a cabo algunas desorientadas parejas en medio de inseminaciones in vitro o flatulencias desperdigadas fuera del baño, por lo general en comedores o livings concurridos. Es cuestión de gustos. Es inolvidable, como ejemplo, para el uso dado al semen por la bella Cameron Diaz en una comedieta exitosa donde se aludía a un curioso tipo de gel.

Esta segunda película de Greg Berlanti (la primera fue la olvidable “El club de los corazones rotos” del 2000) pertenece a ese “género” publicitado por comentaristas decididos a ser originales sin darse cuenta que el tiempo -que siempre da la razón, tarde o temprano- les juega una mala pasada.

Holly -dueña de una panadería-restorán- y Messer -director técnico deportivo de un canal- tienen una primera cita arreglada por un par de amigos recién casados. Les va muy mal de entrada. Admiten que son incompatibles. Tal el prólogo de esta insipidez que después de los títulos nos enteramos que ambos son nombrados padrinos del primer bebé del matrimonio casamentero: en realidad es una nenita “interpretada” en edades distintas por Alexis, Brynn y Brooke Clagett, tres pequeñas que ni imaginamos los padecimientos sufridos durante la filmación porque deben llorar, berrear, incomodar y golpearse casi cincuenta minutos de los cien que dura este aburrido guión cuyo intento parece ser un elogio a la familia, pese a las frases antimatrimoniales y a los personajes que viven “bajo un mismo techo” como si fuera un martirio a plazos. Las “ocurrencias” dichas en este caso pueden provocar una tímida sonrisa similar a una reflexión nada intensa.

La cuestión que los papás de la beba se mueren en un accidente y se la dejan a la tonta Holly y al mujeriego Messer (que en realidad se llama Eric, pero su nombre es ignorado) en el testamente como padres adoptivos. Son solteros y también heredan la casa. Lo que sucede es que el abuelo es un enfermo medio retrasado y la prima es madre de siete niños aunque ella se olvida de la cantidad. Olvido perdonable si se observan al “equipo infantil”.

La pareja decide hacerse cargo de la criaturita, aunque se detesten y mantengan su soltería. De más está decir que duermen en cuartos separados. Sólo se rozan al cambiarle los pañales a la criaturita (escena que se repite con alguna broma escatológica que hace reír al grupo de insoportables vecinos), al festejar los primeros pasos de Sophie (es el nombre de la heredada) y algunos momentos de aprendizaje que parecen salidos de YouTube (parecen calcados).

El dúo de guionistas no se esforzó mucho por continuar con el resto: se supone que en el fondo la chica linda se enamora del joven buen mozo, que la pequeña los une luego de que le dice “mamá” a la postiza Holly, y que forman una pareja capaz de transitar el camino del matrimonio al revés de sus congéneres.

Las actuaciones apenas son simpáticas. Hat personajes secundarios indignos de figurar en un diseño improvisado de guión: la niñera anteojuda que trabaja por horas, la visitadora social tierna a destiempo, los cónyuges de los aledaños… Hay más…

El montaje es digno de un clip publicitario. Y la música empalaga hasta los que no sufren de diabetes (pero corren peligro al asistir a esta comedia que hace referencias insólitas a la saga de “Crepúculo” (2008), a Keanu Reeves en “Máxima velocidad” y a Antonio Banderas en una enigmática referencia a una fruta tropical.

La distribuye Warner Bros, responsable de no difundir buenos títulos a los que envía al mercantilismo paralelo del dvd. Un sello de su prestigio merecería contar con un equipo selector más cuidadoso. Con ver los resultados contables creo que bastan. De no ser así, algo falla en la sensibilidad de vastísimos sectores de asistentes al cine, ese cosmos convertido en un alboroto tecnológico enemigo de la poesía.

Cukor, Tashlin y Hawks perdone a unos cuantos responsables.


Hernando Harb

KATALIN VARGA de Peter Strickland - Arnaldo H.Corazza

en 7:06
















KATALIN VARGA
de Peter Strickland

Título: Katalin Varga

Título original: Katalin Varga

Dirección: Peter Strickland

País: El Reino Unido, Hungría, Rumania

Año: 2009

Fecha de estreno: 00/00/0000

Duración: 82 min.

Reparto: Andrea Gavriliu, Roberto Giacomello, Melinda Kántor, Attila Kozma, Szilvia Majláth, Sebastian Marina, László Mátray, Fatma Mohamed, Tibor Pálffy, Zsolt Páll

Guión: Peter Strickland

Productora: Libra Film


Tan pronto como el descubre que en realidad no es el verdadero padre Orbán decide echar a Katalin Varga de casa. Pero Orban no puede crecer sin un padre así que Katalin decide ir a buscar la verdadero padre biológico del chico. Madre e hijo inician un viaje a los Cárpatos.Pero dicho viaje significa regresar a un lugar que nunca quiso volver a ver en su vida, un lugar el cual siempre ha asociado con el horror del que fue víctima hace 11 años, cuando fue asaltada por dos hombres. Tan pronto como ella reconoce a uno de sus atacantes, empieza a coquetear con él para terminar matándolo y vengándose. Pero no se quedará aqui sino que no permitirá que el otro quede impune de su delito.


El film nos es genuinamente rumano, ya que su director es el Ingles Peter Strickland, aunque esta filmada en Rumania con actores de esa nacionalidad. Es bueno el film, atractivo, con un buen guion que reflejan las constumbres locales. Katalin Varga es echada de su casa por su marido, cuando se entera que su hijo no es de el, y es producto de una violacion. Alli Katalin que ama a su marido emprende con su hijo un viaje al pasado, buscando vengarse de las dos personas que participaron de la violacion. A uno lo mata, y al autor lo encuentra sucediendose una serie de acciones tragicas, bien logradas, y relatando la relacion del niño con su verdadero padre. Es bueno el guion, el film esta muy bien filmado en el escenario de los Carpatos, y describiendo el escenario de la venganza familiar, aun vigente en muchas zonas. un film recomendable.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

THE TRIAL de Gary Wheeler - Arnaldo H.Corazza

martes, 23 de noviembre de 2010 en 17:58













THE TRIAL
de Gary Wheeler

AÑO: 2010
PAIS: Estados Unidos
DIRECTOR: Gary Wheeler
GUION: Mark Freiburger, Gary Wheeler
REPARTO: Matthew Modine, Bob Gunton, Robert Forster, Larry Bagby, Randy Wayne, Clare Carey, Nikki Deloach
GENERO: Drama


Después de la horrible muerte de su esposa y sus dos hijos, el suicido parecía ser el único escape para el abogado Kent “Mac” McClain, hasta que le es asignado un caso de pena capital que comienza a cambiar su vida y la de aquellos que están cerca.

Realmente el film es muy malo, carece de todo atractivo. Es ese tipo de peliculas que nunca debieron filmarse. El tema central es un proceso judicial, formando parte de este grupo de films que abordan esta tematica. Algunos buenos, y otros francamente malos, pero que a veces resultan entretenidos. Este film, ni esta virtud tiene, la de entretener. El acusado de homicidio, un joven que habria matado a su novia, esta interpretado por un actor que no nos regala ni una expresion o emocion en todo el film. Ni cuando lo condenan. Uno tiene la sensacion -es una broma- que seria agradable que lo condenen. El relato es malo y previsible, las actuaciones son espantosas, filmada sin ningun atractivo estetic o. En fin una verdadera basura. Nada recomendable.

Puntos de 1 a 5: 1 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

VILLA AMALIA de Jacquot Benoit - Arnaldo H.Corazza

en 7:14








VILLA AMALIA

de Jacquot Benoit


Título: Villa Amalia

Título original: Villa Amalia

Dirección: Benoît Jacquot

País: Francia, Suiza

Año: 2009

Duración: 94 min.

Género: Drama

Reparto: Isabelle Huppert, Jean-Hugues Anglade, Xavier Beauvois, Maya Sansa, Clara Bindi, Viviana Aliberti, Michelle Marquais, Peter Arens, Ignazio Oliva, Jean-Pierre Gos, Jean-Michel Portal, Maurice Bernart, Jean Coulon, Massato, Arno Feffer, Jean-Christophe Folly, Sabri Lahmer, Amélie Orio, Hervé Walbecq, Claudine Acs, Sandra Aliberti, Anne Beaumond, Giovanni Caltabiano, Josette Dyevre, Irène Grandadam, Michèle Lorent, Clothilde Moynot, Catherine Pouzet, Amélie Sane, Christelle Satti, Roberto Somma, Isabelle Sprung, Jean-Benoît Terral, Céline Varin, Frederic Venant, Charly Venant, Thomas Venant, Jan Wolfgang

Web: www.villaamalia-lefilm.com

Distribuidora: Karma Films

Productora: France 2 (FR2), Canal+, Europa Corp., Procirep, Angoa-Agicoa, Sofica Europacorp, Rectangle Productions, Centre National de la Cinématographie (CNC), CinéCinéma, Région Ile-de-France, France 2 Cinéma, Point Prod, Commission du Film en Bretagne, La

Departamento editorial: Frederic Jupin, Mathilde Van de Moortel, Nelly Ollivault, Ornella Del-Vecchio, Sophia Del-Vecchio

Dirección: Benoît Jacquot

Diseño de producción: Katia Wyszkop

Efectos visuales: Arnaud Damez, Aurélie Villard

Guión: Benoît Jacquot Julien Boivent

Maquillaje: Anne Moralis

Música: Bruno Coulais

Novela original: Pascal Quignar

Sonido: Arnaud Trochu, François Musy, Gabriel Hafner, Henri Maïkoff, Vincent Mauduit


De la noche a la mañana, la vida de una concertista cambia por un beso. Cuando Ann ve a Thomas con otra mujer, decide romper con el pasado y empezar una nueva etapa. Insegura de la realidad que le espera, sólo desea comenzar de nuevo y ser otra persona. Así, emprende un viaje que la llevará a una isla, donde se encuentra Villa Amalia. Adaptación de la novela del aclamado escritor Pascal Quignard ("Todas las mañanas del mundo").

No me parecio un graan film. Pero al menos debo reconocer que tiene un guion y un planteamiento inteligente, con mas preguntas que explicaciones. Cuando Ann ve a su marido con otra mujer, comienza su huida desesperada a borrar todo su pasado, sin saber demassiado a hacia donde va. Encuentra en Ischia, un rancho -Villa Amalia- donde instalarse y alejarse de todo lo que fue su vida. La aparicion de un padre abandónico, al final del film, nos tura algunas pistas psiconoaliticas, sobre la c onducta de Ann. Esta bien narrada, aunque por momentos se torna aburrida. Una inexpresiva Isabelle Huppert, nos brinda una buena actuacion. A veces demasiado inexpresiva. En fin, el film trata no solo sobre una huida, sino sobre la busqueda de su propia identidad. Recomendable.

Puntos 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

COPIA CERTIFICADA de Abbas Kiarostami - Arnaldo H.Corazza

lunes, 22 de noviembre de 2010 en 12:14














COPIA CERTIFICADA
de Abbas Kiarostami


Título:
Copia certificada
Título original: Copie conforme
Dirección: Abbas Kiarostami
Producción: Giancarlo Basili
País: Francia, Italia
Año: 2010
Fecha de estreno: 2010-10-29
Duración: 106 minutos
Género/s: Drama
Guión: Abbas Kiarostami
Fotografía: Luca Bigazzi
Montaje: Abbas Kiarostami

El sur de la Toscana es el escenario de ensueño donde se desarrolla esta historia de amor entre un hombre y una mujer. Él es un escritor inglés que está de paso para dar una conferencia, y ella trabaja en una galería de arte en Francia. 'Copie Conforme' cuenta una historia sobre las casualidades, sobre los encuentros fortuitos que nos depara la vida. Presentada de forma intimista y personal, este relato de coincidencias se convierte en una historia que bien podría ser universal: un hombre y una mujer que juegan a ser una pareja en las pequeñas calles de la Toscana italiana.

El film comienza con la presentacion de un libro "Copia certificada" donde el autor escribe sobre las copias en el mundo del arte. Alli concurre una mujer que pretende tener un affaire con el escritor, ademas madre divorciada de un hijo. El Director iraní en su experiencia europea comienza a mostrar los conflictos de esta madre con su hijo, y su encuentro con el escritor en un paseo por la Toscana. En un restaurante, una mujer mayor que lo atiende, comienza a confundirlos con un matrimonio. Alli ambos personajes comienzan a comportarse como un matrimonio en crisis, y aparcen los dialogos mas jugosos del film. Nunca su director nos develara cual es la copia o cual es el originar de estas escenas. Toda la cuestion estética del film es resuelta en forma sublime, y si por momentos parece -solo parece- aburrida, en cada escena Kiarostami nos hace recuperarnos con su magia en el manejo de la cámara y la estética. La actuacion de Juliette Binoche es fantastica, sublime, un ejericio de maestria de una gran actriz. William Shimell tiene un desempeño correcto, en un papel sumamente complejo. El film solo tiene dos personajes, y apenas la aparicion del hijo de la Galerista de Arte.
Muy recomendable, es un excelente film.


Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVOS - Hernando Harb

en 8:09














LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVOS


Título original: Nigth of the Living Dead

Origen: Estados Unidos, 1968

Género: Horror

Hablada en inglés

Dirección: George A. Romero

Guionistas originales: John A. Russo – George A. Romero

Producción: Karl Hardman – William Hindzman

Música original: Valdimir Licina

Montaje: Brian Huckeba – John Russo (sin figurar en los créditos)

Dirección de stunts: Jacqueline Streiner

Int{erpretes: Duane Jones (Ben) – Judith O’ Dea (Barbra) –

Kart Hardman (Harry) - Marilyn Eastman (Helen) – Keneth Wayne (Tom) – Charles Craig (Zombie)

Duración original del dvd masterizado: 96’

Duración del estreno en la Argentina: 84’

Duración de la copia exhibida en cable: 84’

Calificación: Apta para mayores de 16 años


Es el último (tal vez) eslabón de la tetralogía iniciada por el ícono del cine de terror/horror George A. Romero (sin incluir una quinta versión realizada por su habitual maquillador que pasó inadvertida y se la considera un sentido homenaje a su obra aunque contó con la supervisión del maestro.

Ésta es una edición estupenda del sello SBP (argentino), la que debe considerarse un lujo para el coleccionista (no sólo para el adicto a los filmes de terror y sus cercanías tan manipuladas hace ya una década).

Se trata del filme que Romero filmó con una finalidad que terminó bifurcándose por la tares grata de ciertos críticos de cine: no sólo intentó crear un temor existente entre los norteamericanos por el creciente aumento del comunismo en el mundo. Estos “muertos vivos” adquieren con el tiempo un significado mucho más enriquecedor: son la gama de las venganzas que los muertos han decidido tomarse contra los vivos por motivos tan disímiles como existen en la humanidad: el racismo, la explotación sureña, el machismo exacerbado, la postergación injustificada y los mil arietes que muestran la enajenación oscura del inconsciente.

Romero inicia su relato en un cementerio, con dos hermanos y un funeral. La reunión se complicará con la aparición de ese zombie que cada uno espera.

Los lugares comunes son mencionadamente abrumadores: las cruces, la capilla, el Dios no mencionado, la crueldad previsibledel sufrido negro explotado… El más allá de los zombies posee reglas que los humanos deberían tomar en cuenta y que el tándem Romero-Russo las ordena para dispararlas con satírica agresividad a un público culposo.

Esta “noche” orgiástica de muertos vivientes en un placer estético para el espectador y una invitación llena de burlas, guiños y chistes que se suceden como una cohetería plena de diversión aunque la sangre parezca salpicar sin ensuciar y la reflexión amonestar conciencias,

George A. Romero es uno de los padres del cine independiente dedicado al terror subliminal (tal mal interpretado por tanto cine nipón y los sucesores de un subgénero invasivo hasta la saciedad). Ésta es una prueba significativa.

Con una producción mínima (menos de cien mil dólares) este filme ha quedado como clásico del cine de culto, al punto de ser incluido en el Nacional Registry en 1999 (*). Merecido premio, sin duda.

Con un fondo blanco enteramente al comienzo la pantalla va jugando con el uso del color hasta copar el rojo de la sangre y la penumbra negruzca del miedo a la proximidad de la noche que hace todo invisible.

La actuación es lo de menos. Romero emplea a actores secundarios que puedan funcionar como marionetas confundidas por el acoso de stunts convertidos en zombies por obra y magia de un cine que las cinematecas del mundo protegerán, al margen de que seamos aficionados al horror en el cine. Ésta es una clase de miedo que se sugiere para tenerla bien en cuenta. La injusticia también es algo vinculado a e los llamados espíritus. Convocados por el Dios y su hijo, el demonio de la conciencia.

(*) George A. Romero es un neoyorquino nacido en 1940. Fue el creador de una obra maestra inadvertida como fue “Martín” (1977), la descripción de un joven asesino de rostro criminal que asolaba con su encanto a las mujeres de una localidad ahogada en frustración y soledad. O de un conjunto de títulos en cooperación con el escritor Stephen King y el notable Dario Argento

(“Creepshow”, 1983 y “Two Evil Eyes”, 1993).

La noche de los muertos vivos” fue el comienzo de una tetralogía admirable, que debe atenderse con mayor atención, ya sea por su significado múltiple como su construcción notable, en especial considerando la inversión mínima que insumió el rodaje.


Hernando Harb


(***)

Datos curiosos de la filmación

(Tomados del fascículo del sello editor SPB S.A.)

Para hacer la sangre se utilizó jarabe de chocolate.

(*)

Cuando los zombies comen cadáveres en el camión destruido, lo que mastican los actores es jamón cocido cubierto con salsa de chocolate. Algunos estaban tan asqueados que no necesitaban maquillaje para parecer pálidos y enfermizos.

(*)

Uno de los títulos posibles que los productores pensaron para el filme fue “La noche de Anubis”. Esto es en referencia al antiguo dios egipcio de los muertos.

(*)

En la escena en que Ben clava placas de madera en las puertas, se notan números en esas placas, esto se debe a que las habían marcado antes de sacarlas y volverlas a poner sin perder la continuidad. Lo que no tuvieron en cuenta es que tenían que ponerlas al revés para que no se noten los números.

(*)

El gran Tom Savini había sido contratado originalmente por Romero para hacer los efectos especiales y de maquillaje. Los dos se conocieron cuando Savini audicionó para una película del director que nunca se llevó a cabo. Sin embargo, Tom no pudo participar en el filme ya que fue enrolado por ejército de los Estados Unidos para ser fotógrafo en la guerra de Vietnam.

(*)

Ésta fue la primera película de horror protagonizada por un afroamericano.

(*)

El comentario social que muchos vieron en el filme (el héroe afroamericano asesinado por una joven blanca) no fue intencional. Según los productores Duane Jones era el mejor actor para el papel sin importar el color de su piel.

(*)

Hill Carrillo, quien interpret{o al reportero televisivo, era en verdad una celebridad en el canal local de Pittsburg conocido como “Chilly Billy”. Originalmente era presentador de un show de películas de terror, pero ocasionalmente la emisora lo empleaba de reportero.

(*)

William Hinzman y Karl Hardman, dos de los productores originales que aportaron 300 dólares (sí, trescientos dólares) tuvieron un pequeño rol en el filme. Otro de los productores fue un carnicero local quien aportó sangre y vísceras de vacas.

(*) El actor y coproductor Karl Hardman también participó como maquillador, ingeniero de sonido eléctrico y fotógrafo.

(*)

Los extras que actuaron de zombies cobraron cien dólares y una remera que decía: “Yo fue zombie en “La noche de los muertos vivos”.

(*)

Durante la preproducción el título del filme era simplemente “Una película de monstruos”.

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