LA HABITACIÓN DEL NIÑO

de Alex de la Iglesia

Título original: ídem

Origen: España, 2006

Género: Drama psicológico/ Horror

Hablada en español

Director: Alex de la Iglesia

Guión original: Alex de la Iglesia

Productor Julio Fernández

Director de fotografía en colores: José Luis Moreno

Música: Roque Baños

Montaje: Alejandro Lázaro Efectos especiales: Juan Ramón Molina

Intérpretes: Javier Gutiérrez (Juan) – Leonor Waiting (Sonia) – Sancho Gracia (Domingo) – María Asquerino (Anciana) – Manuel Tallafé (García) – Terele Pávez (Mujer de Domingo)

Duración originas: 65’

No estrenada en la Argentina

Calificación del dvd: Apta para mayores de 16 años

Los hombres podemos convertirnos en enemigos conscientes o inconscientes de los niños. Es una perogrullada que conviene recordar. Y es lo que hace ese magnífico realizador que es Alex de la Iglesia. Pero va más allá: los padres, con nuestros temores engendrados en nuestro interior desplazamos en nuestros futuros hijos una epidemia de temores, atavismos y dolencias espirituales de las que se nos hace liberarnos.

Tal el mensaje de “La habitación del niño”, una aparente críptica situación presentada con un envoltorio de horror.

Como la Rosemary de Roman Polanski, el matrimonio de Sonia y Juan perciben que el embarazo de la mujer (su primer hijo) les provocará los miedos que el inconsciente aloja en esa cocina sucia y que hay que saber ordenar llamada inconsciente.

El pretexto argumental es la percepción de “otro” hijo habitando en la casa que han estrenado para festejar la llegada del recién nacido. La “otredad” es el peligro. Lo desconocido que asoma imperceptible vante los clásicos temores: el hijo que puede ser de otro, el niño que nos los pueden haber cambiado en algún secreto tránsito del sanatorio, el niño no querido y transformado en otro, la negación a ser padre, la invasión de un pequeño que nos transformará nuestras vidas, el miedo a no saber manejar la vida de esa prolongación nuestra, el espanto que nos provoca que haya heredado los defectos, secretos y miserias de los padres…

El infernal desvelo de la pater/maternidad es desplegado por Alex de la Iglesia con la sorna de “Crimen ferpecto” (no perfecto, de 2004) o con el negocio de los fetos en el carromato de la desproporcionada pero deliberadamente shockeante “Perdita Durango” (1997). No está lejana la presencia del nacimiento de lo diabólico en oposición a la navideña llegada del verdadero Mesías de “El día de la Bestia” (1995).

Están presentes las complejidades de la pareja ante un hecho trascendental, modificatorio de sus vidas: el hijo. No hay piedad en De la Iglesia en esta película excelente no estrenada en nuestro medio local e ignorada en la filmografía que se esparce en distintos medios locales.

El disfraz es lo inaudito. El desenlace es el pánico transfigurado. No hay una solución aparente en este trillado pasaje de la vida de los humanos.

Sólo puede develarlo el cocinero que alimenta nuestro imaginario y al que alimentamos cada día más con solícita desatención.

Cuidado, nos dice De la Iglesia, detrás del amor al niño de “nuestra sangre” pueden guarecerse hereditarios pavores que sólo los calma el daño que (nos) provocamos, sin reparar ni en los visores repartidos en las habitaciones supuestamente protectoras. Ni en las aparentes palabras de amor que dispensamos al “recien dado a luz”. La oscuridad de la “otredad” está escondida en algún dormitorio. En la mismísima habitación del niño tan (in)deseado.

Imperdible filme.

Hernando Harb

LOS HIJOS DE LOS CONDENADOS

de Anton Leader

Título original: “Children of the Damned”

Título del filme en DVD: Los hijos de los condenados

Origen: Reino Unido, 1964

Género: Horror

Hablada en inglés y ruso

Dirección: Anton Leader

Guión: John Bridley

Versión libre de una novela de John Wymdham

Producción: Ben Arbeid

Música original: Rod Goodwin

Fotografía en blanco y negro: David Boulton

Montaje: Ernest Walter

Intérpretes: Ian Hendry (Tom Llewellyn) – Alan Badel (Dr. David Neville) – Barbara Ferris (Susan Eliot) – Alfred Burke (Colin Webstein) – Clive Powell (Paul)

Duración: 90 minutos

En “El pueblo de los malditos” (The Village of the Damned”, 1960.dirigida por Wolf Rilla) un día todos los pobladores de la comunidad rural londinense de Midwich se desmayaron unas horas. La consecuencia del fenómeno fue insólito: todas las mujeres aptas para concebir quedaron embarazadas.Dieron a luz a unos seres rubios, de ojos luminosos, telépatas y telekinéticos.

Esa muy buena película tuvo una una segunda parte inspirada muy libremente en los personajes de la novela de JohnWyndham, que en la Argentina se estrenó como “Los hijos de los malditos” dirigida por el inepto Anton Leader y que se lanza en versión pasterizada en una interesante colección de ciencia-ficción con el título de “Los hijos de los condenados”.

El relato es en pleno Londres. Un psicólogo y un médico genetista se enteran de la existencia de Paul, un niño con las mismas características del filme de Rilla. La madre cuando lo dio a luz era virgen, según declara en estado de beodez. Y no miente. El monstruito queda a cargo de una rubia linda llamada Susan, quien es seguida por los profesionales inquisidores de conocer la verdad. Pero el chico está más interesado en ponerse en contacto con otros cinco infantes de su edad y con sus mismos poderes. El objetivo: dar a conocer un mensaje de paz a la humanidad.

Por supuesto la UNESCO está detrás de esto. Lo peculiar del caso es que cada chico pertenece a un país distinto: un chino, un hindú… En fin que la película parece patrocinada por la organización mencionada. En una de ésas..

La película es apenas correcta. A años luz de su antecedente. Tiene parrafadas interminables explicando adelantos físicos y posibilidades que la ciencia ofrece pero provocadoras del adormecimiento del público, a quien le resultará más fácil pasar por alto los pomposos diálogos salvo que se trate de un estudioso en ciencias más o menos exactas.

El final es pacifista. Los malditos sería parte de la humanidad incapaz de escuchar los mensajes armónicos que llegan de otras latitudes.

No conviene contar el final, pero sí mencionar que hasta hay una resurrección inútil a cargo de un chico de la patria de Gandhi.

Ha una versión dirigida por John Carpenter en 1995 realmente formidable. Y se anuncia otra a cargo del voluble pero interesante Sam Reimi para el año que viene si los productores ponen el dinero y la confianza suficientes.

Para aso del filme de 1964 conviene verla si se tiene alguna curiosidad por conocer esta versión. De lo contrario ni acercarse al dvd, se pierde un tiempo ideal para ver otro título.

Hernando Harb

IN TRANZIT

de Tom Roberts

Título original: In Tranzit

(Traducción al castellano: “En tránsito”)

Origen: Rusia – Reino Unido, 2006

Hablada en inglés

Género: Drama

Dirección: Tom Roberts

Guionistas originales: Natalia Portnova – Simon van der Borgh

Producción: Jimmy de Brabant –Michael Dounaev

Intérpretes: Daniel Brül (Klaus) – Vera Farmiga (Natalia) – Thomas Kretschmann (Max) – John Malcovich (Pavlov)

Música: Dan Jones

Fotografía en colores y blanco/negro: Sergei Astaknov

Montaje: Paul Carlin

No estrenada en la Argentina

Duración: 113’

Calificación del DVD: Apta mayores de 16 años

No se puede decir que es una película de género bélico, aunque transcurre en su totalidad en un campo de concentración femenino ruso, donde las prisioneras alemanas retornan a su país porque la guerra ha terminado y el lugar se convierte en alojamiento para unos ex soldados alemanes con el propósito de indagar cuántos criminales de guerra escondidos.

Lo dirigen unas rusas comandadas con dureza (algunas) y ejercitando una ternura femenina (las más) pues, ya se sabe, tanto tiempo sin relaciones con el sexo opuesto adormecen rencores y rencillas aunque éstas fueron ejercitadas por hitleristas. El mensaje de este filme estupendamente fotografiado por Sergei Astakanov (con agregados de documentales en blanco y negro) es evidente: el amor no sabe de nacionalidades y venga toda diferencia. Bueno, si no lo convence los guionistas intentan trasmitirlo terca e inconvincentemente.

Si en algo falla esta extensa coproducción es la falta de definiciones. No supo manejar los caracteres opuestos ni el debate que el asunto proveía.

Ha un escena rescatable en su contenido: la cocinera (rusa) se enamora de un violinista (alemán). Lo ve llorando con la mirada perdida en una fotografía de sus parientes muertos por la guerra. Ella, emocionada, saca del delantal otra foto con los familiares suyos que tuvieron igual fin. La secuencia trasmite emoción y calidez, lo que le falta al resto (demasiado) de esta película que tiene como personaje central a una doctora dividida entre el amor a su esposo (el único hombre que habita una casilla debido a que padece una enfermedad mental) y a un prisionero al que desea. Lo que convierte a la historia en un dramita romántico con lagrimones de mujer de rostro sensible y un hombre que añora el contacto femenino. Puede ser que un sector del público se sienta atraído por el conflicto sentimental y olvide el trasfondo del drama garabateado por el par de guionistas. Cada uno esconde su fibra romántica. Tratándose de cine puede ser inadmisible, máxime cuando el producto no es eficaz.

La indecisión de director y argumentistas es notoria en toda una secuencia: los prisiones son obligados a desnudarse ante las miradas femeninas severas. Los conduce en medio de la nieve hasta una casucha. Uno está convencido de que los van a “gasear”. Lo que produce el dramatismo imaginable, interrumpido por una obesa guardiana que abre una manguera; los van a bañar para ir a un baile previo a la despedida… (en la cual el comandante Pavlev –un siempre John Malcovich- va a descubrir al criminal nazi. El contraste es chocante. El personal del campo de concentración se ríe a carcajadas mientras distribuye jabones para la higiene de quienes disfrutarán de un amorío nocturo “transitorio” antes del regreso a casa.

Lo tragicómico se impone. Mucho más que en las escenas protagonizadas por el enfermo esquizoide marido de la doctora, quien va y viene sin saber componer su papel.

El filme de Tom Roberts, un artesano que filma lo que consigne el contrato de turno, es tan fallido por la abundancia de buenas intenciones. El despilfarro argumental es tan grande que la historia es tan gélida como la nieve que cae sin descanso en este melodrama esforzadamente bienintencionado.

Hay que destacar dos escenas impactantes, semejantes a islotes de tierra rocosa entre tanta superficie blanca y resbaladiza: el suicidio de la cocinera y la confesión del ex universitario que conserva su nazismo bien escondido hasta que es descubierto ante la inercia de su ex profesor en la materia.

Nada por allí, nada por acá, en el medio la majestuosidad de Malcovich y su altiva mirada de águila que sobrevuela un campo repleto de bandadas de pájaros tan menores que son incapaces de mejorar este olvidable producto.

Hernando Harb