UNA NOCHE FUERA DE SERIE

Título original: Date night

Origen: Estados Unidos, 2010

Género: Comedia

Director y coguionista: Sharon Levy

Intérpretes: Steve Carell (Phil) – Tina Fey (Claire)- James Franco (Taste) – Kristen Wiig (Haley Sullivan) – Mark Ruffalo (Brad Sullivan) – Taraji P. Henson (Detective Arroyo)

Duración: 89’

Estreno en la Argentina: 8 de abril de 2010

Calificación: No apta para menores de 13 años

Nada nuevo en el cine de las comedietas norteamericanas que nos invaden con la fuerza de un tsunami muy prolongado. Ésta es la deducción que a uno le asalta a los diez minutos de proyección. Si el espectador permanece en su butaca es, tal vez, porque deposita un vestigio de esperanza en algunos actores de reparto (por ejemplo en la intervención de la negra Taraji P. Henson, otrora candidata al Oscar como mejor actriz de reparto por El extraño caso de Benjamín Button. En vano.

La nueva comedia del diletante (nunca más adecuado el término) Sharon Levy (responsable de un entretenimiento liviano como Una noche en el museo) es un desfile de lugares comunes indignos de un principiante.

La historieta se inicia con un matrimonio que está viviendo la comezón del séptimo año. Porque la bonita Claire y Phil tienen una actividad conyugal tan desinteresada que uno se pregunta por qué no recurren a la fantasía de la mente o a algunas triquiñuelas habituales (más o menos secretas) para revitalizar tanta indiferencia. Cada uno tiene un trabajo eficiente, un par de hijos dignos de la familia tipo del cine made in USA y un grupo de amigos (matrimonios en crisis) que se reúnen para leer libros de autoayuda o referentes a cambios hormonales. Típica afición norteamericana a todo lo referente a humores corporales, dilemas eróticos y sentimientos defraudados que paren compuertas a adulterios inminentes.

Hasta que Claire se decide una noche, se viste como para salir a festejar lo que sea y el taciturno de Phil opta por darse un baño y salir.

Concurren al mejor restorán de Maniatan, donde se enteran que las reservas se hacen con un mes de anticipación. Prefieren esperar que el azar los ayude y ¡abracadabra! Hay una mesa reservada para un matrimonio apellidado Tripplehorns que está desocupada y los cónyuges se hacen pasar por los consortes ausentes.

Lo que viene es fácil de adivinar: han suplido a una pareja mezclada con individuos de mala reputación que transitan el filo que divide tenuemente a la institución policial con la mafia.

Claire y Phil correrán las mil desventuras, hasta el colmo de hallarse en plena Maniatan con un aspecto digno de vagabundos ante la indiferencia de los transeúntes (algunos miran a la cámara repartiendo sonrisas) y sufriendo un ataque de manía persecutoria explicable. El resto es un desfile de muñecos de un guión escrito a los apurones con algunos destellos que parecen casuales entre tanta trivialidad.

Casi seguro que Tina Fey está condenada a hacer de la amiga chismosa o de segundona sentimentaloide en futuras comedias de la Fox. Y Steve Carell, se resignará a recordar que una vez fue el Superagente 86 o un soltero virgen ¡a los 40! En tanto espera que la magia de Hollywood lo llame para componer con esfuerzo una banalidad para ser trasmitida por cable los sábados a la tarde.

Lo lamentable es que nombres como los de James Franco (un tatuado Taste) o Mark Ruffalo figuren en esta olvidable película que debió ser recluida en el cajón de los trastos desechables de un desván de los suburbios neoyorquinos.

Hernando Harb

TRANSSIBERIAN

Título original: TransSiberian

Origen: España, Alemania, Lituania, China, Rusia, 2008

Género: Thriller

Director: Brad Anderson

Guión: Brad Anderson – Hill Conroy

Música: Alfonso de Villalonga

Hablada en inglés, español, ruso, chino y francés.

Estrenada en España: 24 de octubre de 2008

No estrenada en la Argentina.

Duración original: 111

Intérpretes: Emily Mortimer (Jessie) – Woody Harrelson (Jo) – Eduardo Noriega (Ian) – Kate Mara (Abby) – Ben Kimgsley (Gringo) – Thomas Kretschmann (Kolzok)

Imperdible filme, en especial para los admiradores del maestro Alfred Hitchcock (1899-1980). Casi íntegramente rodada en el famoso Transiberiano, la acción no puede escindirse del paisaje que la cámara enfoca trasmitiendo un acoso singular, un destierro atemporal y el clima de una cárcel sobre ruedas que recorre el Lejano Oriente, Rusia, Mongolia y China con una lujuria estética que contagia hasta el vértigo de un bosque nevado que se manchará de sangre o el parador de una estación con un vendedor de pasajes que apenas se asoma a una ventanilla amenazante.

El guionista (a medias con Hill Conroy) y director Brad Anderson no esconde su admiración por el notable realizador inglés de Psicosis. Al contrario, la subraya y, sin dudarlo, pone el desenvolvimiento de la trama a homenajearlo con una fruición que deleitará a quien admiramos la filmografía del católico inglés más imitado en la cosmografía del cine.

Una pareja feliz (Jessie y Joy) emprenden un viaje alejándose de los lares en que impartieron obras benéficas. Establecen relaciones con Ian y Abby, quienes parecen esconder propuestas misteriosas en mamuschkas inofensivas. Detrás de los cuatro deambula un inspector (el amenazante Gringo) y un ladero de mirada semejante a un minitémpano encerrado en pupilas que son dagas listas para apuntar a quien pueda calmar su ambición.

El cinéfilo descubrirá en la locomotora y (sobre todo) en los vagones (con compartimientos incómodos) los imperceptibles vericuetos hitchcockianos de Strangers on a train (“Extraños en el tren), 1951) con ambigüedades dignas de Patricia Highsmith. O las surrealistas puertas que se abren para desenterrar verdades de Spellbound (“Cuéntame tu vida”/”Recuerda”, 1945). O las persecuciones sin salida a la vista de North by Northwest (“Intriga internacional”/”Con la muerte en los talones”, 1959).

Es más Brad Anderson escatima datos lógicos, admite incongruencias o facilismos notorios con tal de homenajear al notable maestro. Es un discípulo que sacrifica su lucimiento en pos de rendir su admiración. Y en esta actitud reside la atracción que ejerce Transsiberian durante todo su recorrido.

Los actores (la actriz Emily Mortimer con sus ojos bañados de luz mojada; el feo simpaticón de Woody Harrelson, el excelente Eduardo Noriega [capaz de representar roles tan diversos que incluyen hasta un Che bastante respetable], el inquisidor Ben Kingsley) ponen de su parte todo lo que les permite el alumno Anderson. Y lo hacen sabedores de que los resultados se parecen a un festín para los que conocen las cimas a las que se encaramó el gordinflón creador de Notorius o de Family Plot.

Ascender a este Transsiberian significa hacer un viaje infrecuente entre tanta insignificancia invasiva. Los que así no lo entiendan es porque el cine auténtico les pasa de largo sin saber lo que se pierden. En serio.

Hernando Harb

Nota: El filme fue exhibido en el 58º Festival de Berlín, donde fue elogiado. También se presentó en el certamen de Sundance 2008 con gran éxito.

EL JUEGO DEL AHORCADO

Título original: El juego del ahorcado

España – Irlanda, 2008

Drama

Hablada en español e inglés

Filmada en Gerona (España) y en Dublín (Irlanda)

Dirección: Manuel Gómez Pereira

Guionistas: Manuel Gómez Pereira – Salvador García Ruiz

Intérpretes: Clara Lago (Sandra) – Álvaro Cervantes (David) – Adriana Ugarte (Olga) –Mary Murray (Profesora Margaret)

Estreno en España: 30 de enero de 2009

Duración: 114’

No estrenada comercialmente en la Argentina

Distribuida en DVD en la Argentina

Duración: 114’

Es la historia de un un amor juvenil (Sandra, 15, y David, 16) cuyos protagonistas -se conocen en la infancia toria de en un par de episodios traumáticos- son un par de convidados del amor-pasión cocinado en la olla del inconsciente colectivo hace varios siglos. Ineludible: la fatalidad los espera para marcarlos (hasta físicamente: el tatuaje en el hombro izquierdo que se impone Sandra es la marca exterior de la condena interior).

Dos habitantes en una Gerona de 1989, sin contención dispensada ni por el afecto adulto, apenas esbozada en la actitud de un padre titubeante o en la disertación previsible de un sacerdote entre los estantes de una biblioteca popular, se unen por un hecho desgraciado. La hermosa Sandra es violada y cree haber asesinado al atacante (un asesino serial). El pusilánime David habrá de empeñarse por salvarla.

Son adultos prematuros. Un Romeo y Julieta en una localidad ibérica que parece prescindir de ellos. Sólo hay lugar para las inquietudes que se consideran comunes. No hay sitios para los violentados. De ahí que la pareja se zambulla en un océano de silencios y de agradecimientos pasionales. No aprenderán a amarse. Para David la posesión es más fuerte que el deber de amar. Para Sandra su egoísmo le impide reconocer la debilidad del que la ama (mal, es cierto, pero sin reconocer el léxico de la ternura reparadora que el joven le brindó en algún instante).

Drama que se sigue con interés creciente, pese a debilidades responsables del posible alboroto en el cuarto de montaje, y lamentando la presencia de algún secundario que pudo ser fácilmente evitado (el caso de la lesbiana Olga) aunque el director Manuel Gómez Pereira reconozca como presencia necesaria para que Sandra asuma libertad en sus decisiones.

El realizador tiene una carrera interesante en el campo televisivo. En el área del cine es responsable de algún pasatiempo olvidable (“Entre las piernas”, 1999) y de cierto desliz en el rubro de asistente de dirección (“Como ser mujer y no morir en el intento”, el primer filme de Ana Belén como directora y en el que MGP figuraba como Manolo Gómez), pero aún posible darle posibilidades futuras.

El filme vale como un intento actualizado acerca de jóvenes que no asumen una adultez anticipada que la actual sociedad no premedita como debiera ocurrir.

Es interesante remarcar que la acción se desarrolla entre 1989 y 1990, un período en el que los albores de la electrónica asomaban,de ahí que en la acción de este “Juego…” se pueda extrañar ala velocidad de un mail o la recurrencia a un celular. Claro, sin estos avances técnicos la acción hubiera sido otra. Pero esa ausencia convierte la relación más desesperadamente personal. Y esto colabora con el crescendo del entramado policíaco.

También puede objetarse la intromisión de unas secuencias en Dublín, necesarias es cierto, pero insertadas como a destiempo, como si la introducción de la capital irlandesa hubiera requerido de secuencias precedentes que sorprendieran menos y marcaran mejor el transcurrir del timming cinematográfico. Gómez Pereira suprimió tramos explicativos en este amor-pasión (la internación de David en un neuropsiquiático) que habrían otorgado claridad en la drástica resolución final. Pero, bueno, es una cuestión de síntesis. Si se hubiera segmentado algún montaje clipero quizás el espectador agradecería una duración excesiva en los tramos culminantes de este juego del ahorcado que resume el enfermizo carácter del obsesivo muchacho, hombre a destiempo.

Algo más: el trabajo de los actores protagónicos es muy buena. A diferencia de la irlandesa profesora, titubeante y distante de lo que (le) ocurre.

Hernando Harb

MEDIA LUNA

Ficha Técnica

Guión y Dirección: Bahman Ghobadi

Actores: Mamo … ISMAIL GHAFFARI / Kako …. ALLAH MORAD RASHTIANI /

Hesho …. HEDYE TEHRANI / Policía …. HASSAN POORSHIRAZI /

Niwemang …. GOLSHIFTEH FARAHANI / Shouan ….SADIQ BEHZADPOOR

Fotografía: Nigel Block, Crighton Bone

Edición: Hayedeh Safiyari

Productor: Bahman Ghobadi

Diseño de Producción: Mansooreh Yazda /

Bahman Ghobadi

Música: Hossein Alizadeh

Duración: 107 min

País: Austria / Francia / Irán / Iraq

Idioma: kurdo / persa

A Mamo, un músico mayor y de renombre, le dieron permiso para llevar a cabo un concierto en el Kurdistán iraquí. Su fiel amigo Kako conducirá un autobús escolar que irá recogiendo a los diez hijos músicos de Mamo, repartidos por todo el Kurdistán iraní. El viejo músico kurdo ha esperado 35 años para poder actuar de nuevo en el Kurdistán iraquí y no escucha la premonición de su hijo de que algo terrible le espera antes de la siguiente luna llena. Por otro lado, tratará de convencer a Hesho, una cantante que vive en un refugio de montaña con otras 1.334 cantantes exiliadas, de que se una a ellos. Pero como las mujeres en Irán no pueden cantar en público ante los hombres, Hesho deberá ver de que forma pueden llegar al lugar. El viaje de Mamo y su grupo no está exento de dificultades, pero su constancia y persistencia, logrará llevarlos a todos al terreno de la aventura, la emoción y la magia.

Es una aproximacion a las tragedias de la nacion Kurda, con un aire de comedia en algunos tramos. Los Kurdos son mas de 40.000.000 de personas desparramadas por el mundo, y especialmente afincadas en un territorio enclavado en Iran, Turquiaz, Irak y Siria. Es una nacion sin territorio propio que vienen reclamando sin caludicar. Bahman Ghobadi es un director Irani, de la etnia kurda, que ha filmado solo 3 peliculas, y ya obtuvo premios en los festivales de San Sebastian y Estambul. Con un elenco no profesional, el Director nos trasmite imagenes creibles, que metaforicamente ponen de manifiesto en drama de los kurdos. El viaje de Mamo -viejo musico kurdo- con sus hijos hacia el Kurdistan Iraqui, para dar un concierto luego de 35 años, es un viaje mitico, lleno de metaforas, y hasta escenas risueñas en el marco de esta tragedia. Llevan escondida una mujer cantante, sin la cual Mamo no puede hacer el concierto, ya que en Iran las mujeres no pueden cantar en publico ante los varones. Esta bien filmada, es el tema atrapante, no ingresara jamas al circuito comercial, pero hay que verla, aunque mas no sea para conocer, en parte solo en parte, el drama de los kurdos. Pero ademas es buen cine, inteligente, y digno de ver.

1.-Bahman Ghobadi, بهمن قبادی, versión persa del nombre kurdo Behmen Qubadî (Baneh, Irán, 1 de febrero de 1969) es un director de cine, guionista, productor, director artístico, actor y diseñador de producción kurdo-iraní.Fue encarcelado por el regimen de los ayatolas por su crítica al presidente del país, Mahmud Ahmadineyad.

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