RECUERDAME

de Allen Coulter

Título: Recuérdame .Título original: Remember Me .Dirección: Allen Coulter Estados Unidos . País: Año: 2010 . Duración: 113 min. . Género: Drama, Romance . Reparto: Robert Pattinson, Emilie de Ravin, Pierce Brosnan, Chris Cooper, Martha Plimpton, Lena Olin, Peyton List, Ruby Jerins, Meghan Markle, Gregory Jbara, Amy Rosoff, Wilmer Calderon, Tate Ellington, Chris McKinney, Morgan Turner, John Farrer, Justin Grace, Christopher Clawson, Suzanne Hayes, LeRoy Wilson Jr., Caitlyn Rund, Jon Trosky . Guión: Jenny Lumet, Will Fetters - Web: www.rememberme-movie.com . Distribuidora: Aurum . Productora: Summit Entertainment, Underground Films and Management . Casting: Christine Schaefer, Erin Hughes Joanna Colbert, Richard Mento . Departamento artístico: Alanna Levy, Alex Gorodetsky, Christopher Weiser, Courtney Schmidt, David Brenner, Erica Hohf, Gabu Camilo, Gary Cergol, Gary Grill, Glen Aldous, Gray Madder, Maddy Lederman, Mandie DeMeskey, Matthew Jacobs, Quang Nguyen, Robert Zorella, Tara Boccia . Departamento editorial: Joe Gawler, Jordan Lindblad, Marcus Alexander . Departamento musical: Alexandra Patsavas, Christine Bergren, Mark Bächle, Paul Katz, Richard King . Dirección: Allen Coulter . Diseño de producción: Scott P. Murphy . Efectos visuales: Aaron Weintraub, Ayo Burgess, David Fix, Glenn Allen, John Mangia, Matt Ralph, Maxime Ducharme, Richard Friedlander, Sarah Barber .Fotografía: Jonathan Freeman . Guión: Jenny Lumet, Will Fetters Patricia Regan, Suzy Mazzarese-Allison . Maquillaje: . Montaje: Andrew Mondshein . Música: Marcelo Zarvo . Producción ejecutiva: Carol Cuddy . Sonido: Anguibe Guindo, Damian Volpe, Jay Peck, Joe Origlieri, Ken Ishii, Mary Ellen Porto, Nicholas Renbeck, Rachel Chancey . Vestuario: Amy Ritchings, Deidra E. Govan, Minerva Diann Savoy, Ngina Bowen Susan Lyall

Tyler, un adolescente aún en duelo por la muerte de su hermano más de un lustro atrás. Sin rumbo, sin trabajo, solitario por elección, todo cambiará cuando conozca a Ally (Emilie De Ravin, conocida por el rol de Claire en Lost, pero también protagonista de la inédita y atrapante Brick), una bella compañera de estudios también conflictuada que presenció el asesinato de su madre en el albor de la pubertad.

Es una historia romantica, con un texto que no es tan malo, podria ser peor. En general la critica la trató muy mal a esta película. Yo -curiosamente- seria mas indulgente. La trama es entretenida, los conflictos familiares no estan mal desarrollados. La actuación de Robert Pattinson es buena, logra un personaje convicente que despliega sus conflictos con autenticidad. El final, sorprende, porque al fin y al cabo, esta historia de amor entre Tyller y Ally no termina bien, como era de esperar en un film norteamericano. Se puede ver, no es un gran film, pero despertara romaticismo, y resultará entretenida.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

AVATAR

de James Cameron

Título: Avatar

Título original: Avatar

Dirección: James Cameron

País: Estados Unidos

Año: 2009

Duración: 150 min.

Género: Thriller, Aventuras, Acción, Ciencia ficción

Calificación: No recomendada para menores de 7 años

Reparto: Michelle Rodriguez, Zoe Saldana, Sam Worthington, Giovanni Ribisi, Sigourney Weaver, Laz Alonso, Wes Studi, Stephen Lang, Joel Moore, CCH Pounder, Scott Lawrence, Peter Mensah, Matt Gerald, Dileep Rao, Julene Renee, Jacob Tomuri, Noli McCool, Peter Dillon, Kevin Dorman, Dean Knowsley, Sean Anthony Moran

Web: www.avatarmovie.com

Distribuidora: 20th Century Fox

Productora: Twentieth Century-Fox Film Corporation, Lightstorm Entertainment, Giant Studios

Presupuesto: 230.000.000,00 $

Animación: Aaron Gilman, Danny Keller, Jance Rubinchik, Peter Chen

Casting: Holly Dorff, Justine Hempe Margery Simkin Miranda Rivers

Coproducción: Brooke Breton, Josh McLaglen

Departamento artístico: Alastair Maher, Andrea Carter, Andrew Chan, Andrew M. Siegel, Andrew Reeder, Anthony Jacob, April Warren, Ben Milsom, Ben Price, Ben Whale, Bensen Ho, Bobby Mara, Brett Blenkin, Brian De Esch, Brian Pace, Bruce Richter, C. Scott Baker, Chris Ulusele, Craig Shoji, Daniel Birt, Daphne Yap, Darren A. Mosher, Darryl Longstaffe, David James, Ed Calderon Jr., Eddie Yang, Erin Palmer, François Audouy, Fred O'Connor, Gareth J. Jensen, Gillian West-Walker, Gregory Jein, Gus Hunter, Holly Jeter, James Clyne, James Lima, Janelle Hope, Jason Beale, Jason Mahakian, Jeff Flitton, Jim Charmatz, Joe Hitchcock, John Villarino, Jordu Schell, Jose Astacio, Joseph Hiura, Josh King, Josh Patterson, Joshua Barraud, Justin Chappell, Karl J. Martin, Kasra Farahani, Kat Stephens, Kate Pilot, Luke Caska, Mark Stephen, Martha Eidsness Mitchell, Melissa Spicer, Michael Smale, Michael White, Mike Stassi, Milton Candish, Neil Kirkland, Neville Page, Patrick Peterson, Philip Keller, Rachel Silvera, Rafael Antonio Burgos, Richard F. Mays, Robert Andrew Johnson, Robert C. Powers, Robert Gillies, Roger Murray, Roland Hunter, Ryan Church, Sally Ford, Sam Page, Saul Santell, Scott Patton, Seth Engstrom, Steven Messing, Tammy S. Lee, Tanea Chapman, Tasha Lang, Tex Kadonaga, TyRuben Ellingson, Vanessa Cole, Victor James Martinez, Wayne D. Barlowe, Zachary Fannin, Zack Bunker

Departamento de transportes: Bruce Comtois, Denny Caira, Glenn Shaw, James Waitkus, Jayson Chang, Karen K. Chang, Vaughn Bladen

Departamento editorial: Christopher Marino, Claudia Huerta, Jason Gaudio, Justin Shaw, Kristen Young, Mei-Tal Daniel, Noah Katz, R. Orlando Duenas, Roxanne Dorman, Ryan Sheridan

Departamento musical: Aaron Martin, James Horner, Jim Henrikson, Simon Rhodes

Dirección: James Cameron

Dirección artística: Andrew L. Jones, Andrew Menzies, Andy McLaren, Ben Procter, Kevin Ishioka, Kim Sinclair, Nick Bassett, Robert Bavin, Sean Haworth, Seth Engstrom, Simon Bright, Stefan Dechant, Todd Cherniawsky

Diseño de producción: Rick Carter, Robert Stromberg

Efectos especiales: Anthony Grow, Carlos Slater, Charles Sowles, Damian Fisher, Dave Booth, David Merritt, Dustin Heald, Gregory L. Smith, Iain Hutton, Jason Lopes, Karl Chisholm, Keith Marbory, Kevin McTurk, Laura Elliott, Lindsay MacGowan, Megan Flagg, Peter Osborne, Phil McLaren, Philip Sharpe, Russ Herpich, Ryan Banfield, Steve Ingram

Efectos visuales: Aatesh Shah, Adam Bradley, Adam J. Ely, Adam Shand, Adam Slater, Addison Bath, Adrian Chan, Albert Hastings, Albrecht Steinmetz, Alessandro Saponi, Alex Burt, Alfredo Luzardo, Alvise Avati, Amir Shachar, Anastasio Rodriguez, Andreas Maaninka, Andreja Vuckovic, Andrew Greenlee, Andrew Hepp, Andrew Moffett, Andrew Rose, Andy Jones, Anna Silvey, Anne Hall, Anthony Arendt, Anthony Pintor, Balazs Kiss, Barry Howell, Bassim Haddad, Belinda Allen, Belinda Griffiths, Ben Shupe, Brad Alexander, Bradford deCaussin, Brett Dix, Brett Wilkins, Brian Goodwin, Bruce Franklin, Bryan Burright, Bryan Searing, Candice Alger, Carl Frischmuth, Caterina Schiffers, Chris Hardman, Chris Starwalt, Christian Hipp, Christoph Matthiesen, Christopher Blazick, Chu Tang, Chuck Comisky, Clare Woodford-Robinson, Craig Tanner, Crystal Rainone, Cyndi Ochs, Dan Copping, Dan Cox, Dan Fowler, Dana Peters, Daniel Barrett, Daniel D. Gregoire, Daniel Jacob Smith, Daniel Macarin, Danny Jones, Danny Keller, Daryl Bartley, Dave Preciado, David A. Ostler, David Basalla, David Bawel, David Feuillatre, David Philip Stripinis, Dean Lewandowski, Debbie Langford, Demitre Garza, Derrick Auyoung, Djordje Cakovan, Don De Castro, Dorian Bustamante, Ed Knight, Ellen Rappenecker, Elliott Perrigo, Emily Pearce, Eric Galoob, Eric Grimenstein, Eric Lalumiere, Eric Oliver, Eric Saindon, Eric Soulvie, Eric Tang, Erick Ward, Erik Winquist, Evelyn Cover, Francois Sugny, Frank Bonniwell, Frank Macfarlane, Frank Sabia Jr., Gareth J. Jensen, Geoff Hadfield, Geoff Lou, George Oliver, Gios Johnston, Glenn Derry, Graham Binding, Guy Williams, Hans Butler, Heribert Raab, Iain Matthews, Ian Adams, Ignacio B. Peña, Ileana Stravoskiadi, Iva Lenard, Jacob Stephens, Jacqueline Rosado, Jacques Defontaine, Jade Mansueto, Jaeil Seo, Jake Botting, Jalil Sadool, James G.H. Knight, James Jacobs, James Van Der Reyden, James Willingham III, Jan Philip Cramer, Jason Chen, Jason K.S. Cheung, Jason Snyman, Jason Stellwag, Jean-Colas Prunier, Jean-Francois Morissette, Jee Young Park, Jeff Capogreco, Jeff P. Apczynski, Jeff Unay, Jennifer Lee Scheer, Jens Schwarz, Jeremy Agamata, Jeremy Pickett, Jerry Kung, Jerry Zigounakis, Jessica Fernandes, Jim Croasdale, Jinwoo Lee, Jody Echegaray, Joe Letteri, John Bucholtz, John Meyers, John Stevenson-Galvin, Jon Tyler, Joseph C. Pepe, Julian R. Butler, Jung Min Chang, Justin Louis, Justin Stockton, K. Marie Walters, Kade Ramsey, Katie Legato, Katrina Kaufman, Keith Lackey, Keith Miller, Kevin Wang, Ki-Hyun Kim, Kristie Breslin, Kwan Wayne Yu Yee, Lance Lones, Lauren Manuel Garcia Carro, Lee Bramwell, Lennon Montejo, Leonard Barrit, Lloyd Lee Barnett, Lori Smallwood, Luis F. Pazos, Luis Pages, Luisma Lavin, Malcolm Thomas-Gustave, Malcolm Wright, Malik Jayawardena, Manasi Ashish, Marc Smith, Marc Toscano, Marchand Jooste, Marco Di Lucca, Mario Margott, Mark Haenga, Mark Norrie, Mark Pullyblank, Mark Sagar, Marvyn Young, Marzena Zareba, Mathias Larserud, Matt Madden, Matt Mueller, Matt Sloan, Matthew Bullock, Matthew Muntean, Maung Maung Hla Win, Maurizio Memoli, Miae Kang, Michael Adam Thompson, Michael Bain, Michael M. Walsh, Miguel A. Fuertes, Mike O'Neill, Mike VaVerka, Mike Wallis, Motoki Nishii, Nathan Hopkins, Nicholas Pierre Brown, Nicholas Richter, Nicholas Wilson, Nick Epstein, Nicky Muir, Nikki Hughes, Oliver Askew, Olivier Pinol, Olivier Soares, Olivier Van Zeveren, Paddy Kelly, Paolo Emilio Selva, Paolo Joel Ziemba, Pascal Raimbault, Paula Bell, Pavani Rao, Pete Capelluto, Peter Godden, Peter Megow, Peter Szewczyk, Phil Van Der Reyden, Pierre Grage, Prapanch Swamy, Pär Tingström, Quentin Hema, Rahul Deshprabhu, Ramahan Faulk, Ray Massa, Regina Cachuela, Richard A. Payne, Richard Hopkins, Robert Legato, Robert Vignone, Robin Hollander, Rod Fransham, Roger Shortt, Roja Huchez, Romain Arnoux, Ronnie Menahem, Ruth-Anne Loveridge, Ryan Champney, Ryan J. Quinlan, Ryan Sheridan, Samuel Edwards, Sarah Birns, Saul Reid, Saul Santell, Scott Dace, Scott Eade, Scott Owen, Sean Noel Walker, Sergio A. Gonzalez, Seth F. Miller, Shahar Levavi, Shannon Thomas, Shawn Dunn, Sigtor Kildal, Simon Brown, Simon Millanta, Simon Quach, Sindharmawan Bachtiar, Stephen Deane, Stephen J. Pavelski, Stephen Nixon, Stephen Rosenbaum, Steve Cady, Steve Guevara, Steve Riera, Steve Rosenbluth, Steven Messing, Stewart Pomeroy, Sunny Teich, Svetlana Tesnes, Tamir Diab, Thomas Bland, Thomas Lo, Thomas Shin, Thrain Shadbolt, Tim Donlevy, Tim Ebling, Tim Stevenson, Toby Haruno, Tom Holzinger, Ty Thomson, Ula Rademeyer, Val Keller, Vaughn Cato, Victor Huang, Wayne Traudt, William J. Earl, Wolfgang Niedermeier, Xou Fang, Yoshi DeHerrera, Zoe Lord

Fotografía: Mauro Fiore

Guión: James Cameron

Maquillaje: Aimee Macabeo, Angela Mooar, Antony McMullen, Catherine Maguire, Corinna Liebel, Dara Wakely, Davina Lamont, Georgia Lockhart-Adams, Jaime Leigh McIntosh, Jess Reedy, John Rosengrant, Justin Ditter, Lisa Hefford, Michael Ornelaz, Michele Barber, Rick Findlater, Roxane Griffin, Tegan Taylor

Montaje: John Refoua, Stephen E. Rivkin

Música: James Horner

Producción asociada: Janace Tashjian

Producción ejecutiva: Colin Wilson

Producción en línea: Peter M. Tobyansen

Sonido: Daniel A. Greenwald, David Lee, Greg Steele, James M. Tanenbaum, Jesse Kaplan, Kyle Griffiths, Mark Williams, Sean England, Stacey Parish, Thomas Giordano, Tony Johnson, William B. Kaplan

Vestuario: Africa Zayas, Alejandro M. Hernandez, Anthony Almaraz, Ben Price, Emanuel Mecholuam, Emma Harre, Hector Alejandro Pineda, Jack Taggart, Jeannie Flynn, Jenny Rushton, Joe Dunckley, Lilia Mishel Acevedo, Mariana Mechoulam Mayes C. Rubeo Michelle Liu, Pauline Laws, Reiko Porter, Sam Morley

Jake Sully es un guerrero, prisionero en una silla de ruedas, que es reclutado para una misión especial. Su grupo es enviado al planeta Pandora, donde se extrae un mineral que podría resolver la crisis energética de la Tierra. Sin embargo, dado que la atmósfera es letal para los humanos, se crean los llamados avatares, mezcla de información genética de humanos y habitantes de Pandora, que permite que los expedicionarios envíen su conciencia en ellos. Al infiltrar una comunidad de Na’vi – los habitantes de ese mundo – no sólo descubre el placer de caminar de nuevo, sino que encuentra sus lealtades divididas.

Como todos se habran imaginado, no soy amante del cine norteamericano. Pero debo reconocer que es la mayor industria cinematografica del mundo, que nos inunda a traves de sus circuitos comerciales de basura, pero de tanto en tanto grandes films. Avatar no es el mejor ejemplo. Narra lo desvastadora que son las colonizaciones, con un argumento pobre y predecible. Con un final feliz como corresponde a un film de ese origen. Si es impresionante, y en esto los norteamericanos son únicos el gran desarrollo técnológico puesto al servicio de este film, con efectos visuales únicos a inigualables. Asimismo la enorme cantidad de millones de dolares puestos al servicio de la producción. El film es un derroche tecnológico, y por esto, solo por esto se torna imprescindible verla. No se van a encontrar con un gran film, pero los efectos visuales son únicos, excepcionales. Hay que verla.
Avatar se llevó tres estatuillas Oscar en el año 2010, por sus logros visuales, a la Mejor Dirección Artística, Mejor Fotografía y Mejores Efectos Especiales.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

Dirección: Marco Pontecorvo.
Países: Italia, Francia y Rumanía.
Año: 2008.
Duración: 100 min.
Género: Drama.
Interpretación: Jalil Lespert (Miloud), Evita Ciri (Livia), Daniele Formica (don Guido), Gabriel Rauta (Mihail), Patrice Juiff (Stephan), Bruno A. Kremer (embajador), Robert Valeanu (Cristhi), Cristina Nita (Tea), Liviu Bituc (Mosu), Florin Precup (Vlad), Andreea Perminov (Alina), Iulian Bucur (Constantin).
Guión: Marco Pontecorvo y Roberto Tiraboschi.
Producción: Marco Valerio Pugini y Ute Leonhardt.
Música: Andrea Guerra.
Fotografía: Lorenzo Carpineta.
Montaje: Alessio Doglioni.
Diseño de producción: Paola Bizzarri.
Vestuario: Sonu Mishra.

“Pa-ra-da” es la historia real de un payaso callejero, Miloud Oukili, que llega a Rumanía en 1992, tres años después del fin de la dictadura de Ceausescu. Cuenta la relación que éste entabla con chicos de entre 3 y 16 años, que viven en las alcantarillas de la ciudad, llamadas boskettari. También es la historia de la amistad que nace entre ellos y el joven payaso de origen franco-argelino.

Con este film, Marco Pontecorvo, ganó el Premio del Público de la última edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Es un film que pinta la cruda realidad de los chicos de la calle de la Rumania post Ceaucescu. El film es entretenido, filmado con un buen ritmo cinematografico, pero dista mucho de ser un gran film. Podemos catalogarlo entre los films testimoniales, cuya historia largamente supera la factura de la película. la actuacion de Jalil Lespert en el personaje de Miloud es buena, asi como las de los chicos que lo acompañan que resultan convincentes. Creemos que la historia daba para trabajar en mas interrogantes, profundizando las preguntas sobre las causas de estos vergonzantes cuadros de los chicos de la calle, que tambien a diario vemos en nuestro país. El film se quedo en un corto testimonio, y un final feliz que no terminó de dejarnos sastisfechos. Empero, sin bien es un problema que los argentinos vemos de cerca, es importante verla, y refrescar de vez en cuando nuestra conciencia.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

Dirección: Nicolas Klotz.
País: Francia.
Año: 2007.
Duración: 144 min.
Género: Drama.
Interpretación: Mathieu Amalric (Simon), Michael Lonsdale (Mathias Jüst), Laetitia Spigarelli (Louisa), Jean-Pierre Kalfon (Karl Rose), Valérie Dréville (Lynn Sanderson), Edith Scob (Lucy Jüst), Lou Castel (Arie Neumann), Delphine Chuillot (Isabelle), Rémy Carpentier (Jacques Paolini), Nicolas Maury (Tavera), Erwan Ribard (Miguel).
Guión: Elisabeth Perceval; a partir de la novela "La question humaine" de François Emmanuel.
Producción: Sophie Dulac y Michel Zana.
Música: Syd Matters.
Fotografía: Josée Deshaies.
Montaje: Rose Marie Lausson.
Diseño de producción: Antoine Platteau.
Vestuario: Dorothée Guiraud.
Estreno en Francia: 12 Sept. 2007.
Estreno en España: 14 Noviembre 2008.

Simon (Mathieu Amalric) trabaja como psicólogo en el departamento de recursos humanos de una gran multinacional petroquímica. Su labor consiste en la organización de raves y juegos de rol donde los jóvenes empresarios son llevados a la extenuación para detectar sus flaquezas y aptitudes. La fría y calculadora vida de Simon se ve alterada cuando, un día, uno de los directivos le encarga una misión confidencial: investigar al director general de la empresa, al que creen perturbado mentalmente. Inmerso en una extraña conspiración, Simon irá viendo cómo su existencia se va resquebrajando, invadida por los ecos de un pasado siniestro que le harán enfrentarse a la "cuestión humana".

El film de Nicolas Klotz, de dos horas veinte minutos, no es un film sencillo. La idea es comparar a traves de la historia, la manera de planificar y justificar el genocidio nazi, con la manera de planificar la selección y adiestramiento de los recursos humanos de una empresa moderna. El film además de inteligente, es fantastico. No es facil de seguir el curso de la historia, y obviamente no atraerá multitudes, lo cual no disminuye su valor. Los planos son largos, a veces muy largos, pero hace al clima del film. Las actuaciones son estupendas, destacndose Mathieu Almaric en el papel de psicologo Simón. La visión de las empresas que componen la economía liberal moderna, es fatalista, pesimista, en la cual se muestra cabalmeente que la cuestión humana no tendrá ningun lugar. El film termina abrumando, y es duro de digerir el mensaje, de un pesimismo sin límites. Debo recomendarla fervorosamente. no dejen de verla, pero deberán estar preparados antes de hacerlo. No es sencilla.

Puntos 1 a 5: 4 puntos

CRÍMENES IMPERDONABLES

Título original: An American Crime

Origen: EE.UU., 2007.

Género: Thriller

Director: Tommy O’Have

Guión original: Tommy O´Have - Irene Turner

Intérpretes: Catherine Keener (Gertrude) – Ellen Page (Silvia Likens) – Bradley Withford (Prosecutor) – James Franco

Música: Alan Lazar

Fotografía (en colores): Byron Ahah

Vestuario: Alix Hester

Fecha de estreno en la Argentina en DVD: 2009

Duración original: 98

Calificación: Apta para mayores de 16 de años

Todo es posible en el infierno que puede habitar el interior de una sociedad enferma.. Este filme es un acercamiento a los extremos que puede llegar la maldad humana. El director y co-libretista Tommy O´Have se anima a ilustrar una auténtica historia vivida en Indianápolis cuando la mayoría de la población masculina estaba en el frente de Vietnam.

Mujeres solitarias, hijos jóvenes sin el liderazgo paterno, reclutas que retornan a su poblado original para descansar de los embates bélicos, mano de obra desocupada y la falta de dinero son las constantes en una Indianápolis en la que el vecindario prefiere refugiarse en el silencio y no descifrar lo que sucede a su alrededor. Las noticias del frente no son alentadoras. Eso basta para guarecerse en sus casas y deslindarse de responsabilidades inmediatas. Viven a la espera.

Y esa espera tiene sus riesgos.

Es lo que sucede con Gertrude Baniszerovsky, una cuarentona con varios hijos adolescentes, abandonada por su marido y con un recién nacido prendido a sus senos (cuyo padre es un jovenzuelo alistado para la guerra que abandona las consecuencias de una paternidad anunciada en los escarceos amorosos en un sillón). La mujer tiene que alimentar a su prole lavando ropa para un vecindario recluido. Sólo los rezos dominicales en un templo evangelista le permiten calmar su soledad.

Un matrimonio -al término de un oficio religioso- le propone hacerse cargo temporariamente de sus dos hijas. La mensualidad por la pensión es una tentadora oferta.

Las dos chicas serán el convite a un estallido contenido entre lloriqueos y ansiedad ocultas. Gertrude es una víctima de su época, es verdad. Pero lo es tanto como lo son los protagonistas de la situación creada por ella al amparo de la simulación y la histeria contenida.

O´Have desarrolla el relato intercalando un juicio auténtico –alejado de la medianía de los filmes televisivos- que incrimina a Gertrude de un espantoso crimen (compartido).

Una de las inquilinas, Silvia, de 16 años, fue salvajemente castigada “por obra y gracia del enemigo del pecado”. Alojada en el sótano de la vivienda la someten a un castigo al que colaboran no sólo sus hijos sino al que se incorporan jóvenes invitados al ritual de de someter a la muchacha a un régimen de tortura y esclavitud.

No hay piedad para el chivo expiatorio elegido entre culpas silenciadas y conciencias perturbadoras.

La descripción desplegada en el filme es (necesariamente) aterradora. Tanto con la actitud de negacionismo vivida por Gertrude. Unsíndrome frecuente cuando la sociedad está enferma.

La justicia sólo puede dictaminar la convalecencia de este auténtico episodio transcripto sin morosidad y que obliga a recapacitar acerca de enfermedades gestadas en sociedades divididas por la culpa y la estampida de la autojustificación a toda costa.

Gran trabajo el de Catherina Keener (Capote) y notable el de Ellen Page (Juno). A ellas se suma un exacto elenco especialmente juvenil.

Buen filme. De necesaria visión, sobre todo en tiempos de crisis ética, épocas en las que la negación empedernida hace de las suyas. Y la justicia padece una desorientación que es la punta de un iceberg que se asoma a descubrir a más culpables.

En el final, luego de un fundido en negro sobrecogedor, el realizador dedica el filme a Silvia Likens (1949-1965). El (transitorio) silencio es el mejor homenaje a una adolescente incapaz de comprender un entorno enfermizo.

Hernando Harb

EL PLAN B

Título original: The Hack-Up Plan

Origen: EE.UU., 2010

Director: Alan Poul

Intérpretes: Jennifer Lopez (Zoe) – Alex O´ Loyghlin (Stan) – Christian Olsen – Anthony Anderson (Amigo de la plaza) – Linda Lavn (Abuela)

Idea y guión: Kate Angelo

Género: Comedia

Duración: 102’

Fecha de estreno en la Argentina: 20 de mayo de 2010

Calificación: No apta para menores de 13 años

Un reportaje (de dudosa credibilidad) aparecido en un matutino local le adjudicaban a Jennifer Lopez la intención de filmar comedias al estilo de Doris Day, una cantante y actriz de comedias amenas con moraleja adecuada para teenagers y matizadas con canciones dignas de un fin de semana de clase media más o menos alta.

La cuarentona y bella Jennifer no parece en este Plan B rememorar las muy coloridas estampas sesentistas de la saboreadora de un Té para dos ni la posibilidad de no enamorar a un Rock Hudson impertérrito y donjuanesco que caía en sus brazos en medio de escenografías muy en technicolor y pantallas anchísimas con sonidos estereofónicos surgidos de parlantes estrepitosamente románticos.

No. Aquí la publicidad ha obviado promocionar determinadas actitudes de esta actriz que acaba de ser madre de mellizos y que viene de fracasar en un óptimo filme denunciador de la explotación de las “maquiladoras” (obreras) en Ciudad Juárez (que le valió un premio de las autoridades mexicanas por su lucha a favor de los derechos civiles femeninos.

Por ejemplo nadie puede desconocer que ver a la Lopez en un orgasmo (en primer plano) que prologa el estallido de otros tres es un señuelo para atraer a decenas de espectadores a los multicines. Y menos si la estrella se “explaya” sobre la mesa de un sótano repletos de quesos de cabra a los que alude erotizando a su partenaire.

No es poco. Y mucho menos la osada historieta creada con astucia por Kate Angelo acerca de una mujer que no consigue un candidato adecuado para satisfacer su necesidad de ser madre. De ahí que recurra a la inseminación artificial, lo que permite mostrar a la Lopez sentada en el sillón de un ginecólogo que despliega sus aptitudes sin ahorrar sugerencias y repetir didácticamente el término vagina en tanto la paciente se somete en una postura que nada tiene que ver a su prontuario de sexual ícono.

No es poco. Pero no es todo. La inseminada conoce a un joven, mientras se pelea por el alquiler de un auto en plena lluvia, que (¡oh, imaginación frondosa de la libretista de turno!) tiene todos los dones para enamorarla y (así lo desea) embarazarla sino fuera por su concurrencia al centro de donación de semen…

Nace el amor, en medio de una impactante escena en la cual Zoe (nombre de la inseminada, dueña de una veterinaria y nieta de una abuela que permaneces de novia hace 30 años con un candidato nonagenario) sentada en el inodoro usa el termómetro confirmador del éxito de su sesión médica… Una escena no imaginada por ningún admirador de Doris Day y que provocará ciertos cosquilleos en una azorada platea.

La promoción del filme no hace referencia a estas osadías infrecuentes en la bella actriz. A la que se la verá eructar, querer hacer el amor con un poco de pollo en sus cabellos, añorar la belleza de su derrière deseable antes de su preñez y hasta asistir a un parto de la socia de un centro de madres solteras en medio de gemidos y en un piletón cuyas aguas reflejan las preliminares del alumbramiento, sin detallar puntillosas descripciones propias de un nacimiento muy gesticulado.

La platea femenina, tal vez, se interese en el dramático problema de la heroína que debe convencer a su prometido de adoptar a las criaturas (son mellizas) y de que dedique sus a la dpble crianza con todo los que esta noble hazaña significa.

La audiencia masculina quedará desconcertada. De verdad. En especial cuando Stan (el granjero divorciado que despierta los deseos de Zoe) es confundido como un depravado en una plaza por un hombre quien resulta ser un apostrofador del matrimonio (es padre de tres hijos y relata sus inconvenientes maritales con un desdén que espanta). Lo que indica que la opera prima de Alan POUM no promueve la planificación familiar ni otro proyecto casamentero.

En suma, que la Lopez ha filmado una comedia desprovista del encanto de otras sucedáneas. Y que este Plan B puede hacer la delicia de los espectadores adictos siempre que se les prevenga a tiempo.

Nada nuevo bajo el sol del mundo de la creación. Pero suficiente como para divertir sin aspiraciones intelectuales. Ya lo saben… Doris Day fue única en su estilo.

Hernando Harb