Título original: Ajami.
Dirección: Scandar Copti y Yaron Shani.
Actores: Fouad Habash, Nisrine Rihan, Elias Saba y Youssef Sahwani. Guión: Scandar Copti y Yaron Shani.
Producción: Moshe Danon y Thanassis Karathanos.
Compañías: Inosan productions / Twenty Twenty Vision Filmproduktion GmbH / ARTE / Das Kleine Fernsehspiel / Vertigo Films.
Género: Drama.
País: Alemania / Israel.
Duración: 120 min.
Idioma: Árabe/ Hebreo. Año: 2009.

El título “Ajami” viene del barrio epónimo donde se desarrolla la historia. Escrita y dirigida por el tándem judeo-árabe formado por Yaron Shani y Scandar Copti (residente de Ajami. Hasta la fecha, “Ajami” ha recibido varios Premios Ophir (a la Mejor Película, al Mejor Director, al Mejor Guión, al Mejor Montaje y a la Mejor Composición Musical), así como el premio Mención Especial Cámara de Oro del Festival de Cine de Cannes y el Premio Wolgin a la Mejor Película en el Festival de Cine de Jerusalén de 2009. Fue nominada alOscar 2010 junto con el secreto de tus ojos.Ajami es uno de los barrios más duros la ciudad de Jaffa. Omar y su hermano pequeño Nasri son el objetivo de la venganza de un clan criminal después de que su tío disparase a uno de sus miembros. La venganza puede terminar, pero es cara y Omar necesita juntar una gran cantidad de dinero de forma rápida. Malek trabaja de forma ilegal en un restaurante y también necesita dinero para poder pagar una operación a su madre. Dando es un policía israelita obsesionado por la desaparición de su hermano soldado. Los tres conviven en la misma zona y sus historias se entrecruzan inevitablemente.

No deja de sorprendernos el nuevo cine Israeli. Y nos sorprende cada vez mas no solo por la calidad de sus films, sino porque puedan contar historias de sus residentes, judios y palestinos sin referirse directamente a la guerra que sobrevive desde hace años en la region. Los directores son uno judio, y otro palestino que vive en Ajami un barrio de la ciudad de Jaffa. Los actores no son profesionales, sino que son habitantes de Ajami. Los conflictos sin referirse a la guerra, refieren cabalmente la situacion social del barrio. Es un film impecable, fuerte, desgarrante, pero a su vez inteligente, bien narrado. Yo creo que es imprescindible verla, y reitero que el cine israeli, con vertiente judeo-palestionas, me sigue sorprendiendo, por la creatividad y calidad de sus films.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

El film de Campanella ganó el Oscar a la mejor película extranjera. Ya hemos opinado sobre este film en este espacio, por lo que no nos reiteraremos en su análisis. Es importante para en Cine Argentino, y tambien importante por sus efectos económicos para la producción de esta película. Nuestas felicitaciones

TITULO: La teta asustada
TITULO ORIGINAL: La teta asustada
INTERPRETES: Magaly Solier, Susi Sánchez, Efraín Solís, Marino Ballón, Bárbara Lazón, María del Pilar Guerrero.
GENERO: Drama
DIRECCION: Claudia Llosa
GUION: Claudia Llosa
FOTOGRAFIA: Natasha Brier
MUSICA: Selma Mutal
MONTAJE: Frank Gutiérrez
ORIGEN: España – Perú (2009)
DURACION: 95 DISTRIBUIDORA: Arte cinema
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 9 de abril del 2009

Fausta tiene “la teta asustada” una enfermedad que se trasmite por la leche materna de las mujeres que fueron violadas o maltratadas durante la guerra del terrorismo en el Perú.La guerra acabó, pero Fausta vive para recordarla porque “la enfermedad del miedo” le ha robado el alma. Ahora la súbita muerte de su madre la obligará a enfrentarse a sus miedos y al secreto que oculta en su interior: ella se ha introducido una patata en la vagina, como escudo, ya que sólo el asco detiene a los asquerosos. La teta asustada, cuenta la búsqueda de un florecer.

Es un film peruano con producciòn española, que ha ganado el Oso de Berlin. Tambien es candidata al Oscar a la mejor pelicula extranjera, conjuntamente con El Secreto de tus ojos de Campanella. Me dejo una excelente impresiòn, la musica quechua y la fotografia son excelentes. Rescata las herencias culturales de los habitantes de un barrio pobre de Lima,y sus cambios con la modernidad, la soledad de Fausta magnificamente interpretada por Magaly Solier, y el futuro. Ya esta despertando polemicas en Peru, atribuyendole al film aspectos racistas. Esta vision no empalidecera este bello film, y mostrar la desigualdad social y las diferencias culturales, no creo sea una expresiòn racista. Es un excelente film, dirigido por Caludia Llosa, que nos hace conocer el nuevo cine peruano, y altamente recomendable. Hay una abismal diferencia cualitativa entre el film de Campanella y La teta Asustada, en favor de esta ultima. Pero los Oscar son los Oscar, y los parametros para la eleccion a la mejor pelicula extranejera pasan por otros parametros, no por la calidad.

1. Claudia Llosa es una directora de cine peruana nacida en Lima el 5 de noviembre de 1976, actualmente tiene 33 años. Es sobrina del conocido escritor Mario Vargas Llosa y del también director de cine Luis Llosa. Se dio a conocer entre el público internacional por dirigir la coproducción hispano-peruana Madeinusa. Estudió en el Newton College- La Molina de Lima, para luego entrar a la Universidad de Lima , llegando a ser Licenciada en Dirección de Cine en la Facultad de Comunicación, en 1998 continuó sus estudios en la Universidad de Nueva York y en Sundance. Su Opera Prima, Madeinusa, fue premiada (antes del rodaje) por el guión en 2003 en el Festival de La Habana, por ello se le concede en 2004 una beca de la Fundación Carolina y Casa de América al Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos. Tras realizar un máster en Madrid, dirige Madeinusa, filme rodado en los Andes peruanos con el que consigue diversos galardones tales como en Sundace, Rotterdam y Mar de Plata. Su segunda película, La teta asustada, una producción Peruano-Española, se estrenó en la edición 2009 del Festival Internacional de Cine de Berlín, donde obtuvo el Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) y luego el Oso de oro, el cual es el máximo galardón otorgado por la Berlinale. Luego fue estrenada en España, y finalmente en el Perú. A lo largo del 2009 y 2010, recibe diversos premios por dicha película en diferentes festivales internacionales. A principios de 2010 esta película fue sido nominada para el Oscar en la categoría "Mejor película en idioma extranjero" Fuente Wikipedia.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

IN THIS WORLD

de Michael Winterbotton 1

In this world (En este mundo)

Reparto Ghodrat Poor, Wakeel Khan, Ramzan Ali, Yusef Azami, Chaman Ali, Mr Yusuf, Kerem Atabeyoglu, Jamal Udin Torabi, Paul Popplewell, Hiddayatullah

Director Michael Winterbottom

Productor Andrew Eaton, Anita Overland, Behrooz Hashemian, Fiona Neilson

Duración 01:28:00

Género Drama

País Reino Unido

Distribuidora Vértigo Films

Jamal y Enayatullah son dos jóvenes primos afganos que viven en la ciudad paquistaní de Peshawar, justo en la frontera afgana. Jamal, a duras penas saca dinero de su trabajo en una fábrica de ladrillos y vive en el descontrolado campo de refugiados de Shamshatoo. Su primo trabaja en el puesto que su familia tiene en el mercado. Para darle la oportunidad de una vida mejor deciden mandar a Enayatullah a Inglaterra. Jamal convence a su familia de que a él también deberían mandarle allí. Así que la pareja se une al millón de refugiados que ponen sus vidas en manos de los contrabandistas a lo largo del año.

Es la historia de refugiados Afganos en Pakistan, y la necesidad buscar horizontes mejores. Los protagonistas son actores no profesionales, y el film es cuasi documental y filmado en formato digital. Es un film de profundo realismo, impactante, lejos de ser un gran film, pero que aporta los testimonios de vidas deseperadas. Es un film comprometido con una historia entre tantos refugiados que buscan una vida mejor.Es un film recomendable

1.Michael Winterbottom, nacido el 29 de marzo de 1961 en Blackburn, Lancashire, es un prolífico director británico que ha dirigido dieciséis películas en los últimos trece años. Empezó su carrera en la televisión británica antes de hacer cine. Tres de sus películas — Welcome to Sarajevo, Wonderland y 24 Hour Party People—han sido nominadas para la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.Fuente Wikipedia

Puntos 1 a 5: 4 puntos

LAS MEDUSAS

Dirección: Etgar Keret y Shira Geffen

Guión: Shira Geffen

Fotografía: Antoine Héberlé

Edición: Sasha Franklin François / Gédigier

Sonido: Gil Toren / Oliver Dô Hùu / Aviv Aldema

Dirección de Arte: Avi Fahima

Música Original: Christopher Bowen

"La vie en rose" interpretada por Corinne Allal

Producida por: Amir Harel Ayelet Kait para LAMA FILMS,

Yaël Fogiel y Laetitia Gonzalez para LES FILMS DU POISSON

Duración: 78 minutos

País: Israel / Francia

Idioma: Hebreo con subt. en Inglés

Tres mujeres israelíes, muy distintas entre sí, viven en Tel Aviv. Sus historias se entrecruzan en un particular retrato de un Israel moderno. Batya, una mesera de catering, recoge a una niña abandonada en la playa. Batya trabaja para el casamiento de Keren, una novia joven que se queda encerrada en el baño y se quiebra la pierna tratando de salir, lo que arruina su romántica luna de miel en el Caribe. Una de las invitadas es Joy, una mujer filipina que trabaja como cuidadora de ancianos, no habla hebreo, y que carga con la culpa de haber dejado a su hijo en su país. A medida que estas tres mujeres toman separadamente su camino por la ciudad israelí más cosmopolita, se enfrentan a cuestiones relacionadas con la comunicación, el afecto y el destino, aunque por momentos se les hará difícil encontrar refugio en sus aguas tranquilas.

Es un film extraño, aunque no carente de atractivos. Es el tipo de pelicula donde conexiones accidentales de personajes en la ciudad que es la Tel Aviv moderna, van encadenando las secuencias del film y sus personajes. Escapa de los conflictos arabe-israelies y aborda problemas mas cotidianos de los habitantes de esa ciudad. Todo con un halo de magia y a veces irrealidad, pero con encanto. Vale la pena intentar verla, no perderemos el tiempo, aunque no estamos frente a un gran film. Solo una bujena pelicula.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos.

Género: Drama
Dirección: Yôjirô Takita
Guión: Kundo Koyama
Interpretes: Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue, Kazuko Yoshiyuki, Kimiko Yo, Takashi Sasano.
Fotografía: Takeshi Hamada
Música: Joe Hisaishi
Montaje: Akimasa Kawashima
Origen: Japón (2008)
Duración: 130 minutos

Un antiguo violoncelista de una orquesta que se acaba de disolver, Daigo Kobayashi, acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa. Allí consigue un empleo como enterrador: limpia los cuerpos, los coloca en su ataud y los envía al otro mundo de la mejor forma posible. Aunque su esposa y sus vecinos contemplan con desagrado este puesto, Daigo descubrirá en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida.

Ganadora del Oscar a la mejor película extranjera en el año 2009, resulta ser la mejor definición de los Oscar. El film es extenso, dura 2,10 horas, y esta plagada de golpes bajos. Explota elementos exoticos de la cultura japonesa, con pompas funebres al hartazgo, como si fueran los espectadores turistas. Pobre la propuesta, sensiblera y absurda, obvia, no hace gala de los mejores exponentes del buen cine japonés. Pero ganó el Oscar dirán algunos. Bueno, así es, intenten verla entoces.Con el nivel de los films premiados por la Academia de Cine de los EE.UU., la pelicula de Campanella tiene chances.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos