PIEL DE SERPIENTE de Sydey Lumet -Arnaldo H.Corazza

viernes, 11 de diciembre de 2009 en 7:25














PIEL DE SERPIENTE

de Sydey Lumet 1

Título Original: The Fugitive Kind
Dirección: Sidney Lumet
Elenco:
Marlon Brando
Anna Magnani
Joanne Woodward
Maureen Stapleton
Origen: USA
Año: 1959


No es muy frecuente encontrar en los canales de cable un film de esta categoiría. Sin embargo se puede alquilar este film en los buenos videos.El film sigue la pista a Val Xavier, un tipo oscuro recién llegado a una ciudad provinciana, donde empieza a trabajar en el establecimiento de Lady Torrence, una dama cuyo marido está gravemente enfermo de cáncer. Carol, de buena posición trata de seducir a Val, aunque él se siente más interesado por su patrona. El film de Sidney Lumet es una adaptación de una obra teatral de Tennesse Williams, y no termina siendo mas que una obra teatral, bien filmada. Actuaciones descollantes de Marlon Brando en el papel de Val Xavier, Ana Magnani en una de sus incursiones en el cine nortamericano, y Joan Woodward. El film ahonda las pasiones en un pueblo conservador y sumergido, y nos atrapa hasta el dramático final. El film esta inspirado en la obra de un dramaturgo excepcional como Tennesse Williams, y se resalta a traves de interpretaciones dignas de apreciar de actores de gran talento. Altamente recomendable.

1 Nacido en Philadelphia, sus padres eran el actor judío de origen polaco Baruch Lumet y la bailarina Eugenia Wermus. Se graduó en el Professional Children's School y Lumet fue actor antes que director. Hizo su debut en el Yiddish Art Theater de Nueva York a la edad de cuatro años y actuó en teatros judíos de Broadway durante la década de los 30 hasta que debutó en el cine con la película One Third of a Nation (1939). En 1947 empezó a dirigir sus propias obras de teatro en el off-Broadway y dirigió a personas como Yul Brynner, Eli Wallach y otros miembros del Actor's Studio. Lumet haría su debut detrás de la cámara al principio de los 50 como director de televisión en la CBS. En ella destacaban los 150 episodios de la serie "Danger" (1950) y los 26 de "You Are There" (1953). Filmó mas de 40 largometrajes con numerosos Oscar en su haber.Fuente Wikipedia

Puntaje de 1 a 5: 4 puntos

COUS COUS, LA GRAN CENA de Abdellatif Kechiche-Arnaldo H.Corazza

domingo, 6 de diciembre de 2009 en 7:27














COUS COUS, LA GRAN CENA

de Abdellatif Kechiche

Título original: La graine et le mulet
Género: Drama
Actores: Habib Boufares - Hafsia Herzi - Farida Benkhetache - Abdelhamid Aktouche - Bouraouia Marzouk - Alice Houri
Director: Abdellatif Kechiche
Guionista: Abdellatif Kechiche
Origen: Francia
Año: 2007
Duración: 151 minutos

Abdellatif Kechiche, es un nuevo Director Europeo, nacido en el año 1960 en Tunez, que vamos a tener que mirar con atenciòn, ya que derrocha talento. Cuenta la historia de Beiji, un inmigrante del norte de Africa, radicado en los barrios pobres de Paris, que es despedido de su trabajo en el puerto. Divorciado de su primera esposa, y con una nueva mujer, comienza a desarrollar su proyecto de instalar un restaurante arabe, cuyo plato principal sera el cous cous, en un barco abandonado en el puerto. El film, muy largo por cierto, se nos aparece al comienzo como tedioso, hasta que poco a poco la historia nos va atrapando. Las actuaciones son sobresalientes, y no deja de analizar todos los conflictos que se desarrollan en su seno familiar. Todos y cada uno de los miembros de la familia terminan involucrados, de alguna manera, en el proyecto, hasta llegar a las memorables escenas de la inauguraciòn del restaurante. Resulto prermiado este film, por el gran premio del Jurado del festival de Venecia del año 2007. No dejen de verlo.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

URDINARRAIN de Hernan Morán-Arnaldo H.Corazza

lunes, 16 de noviembre de 2009 en 7:42








URDINARRAIN de Hernan Morán
Teatro La Carbonera Barcarce 998 - San Telmo Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Autor y Director: Hernán Morán
Actores; LILIANA WEIMER-MARUJA BUSTAMANTE-MAYRA HOMAR
ADRIANA PREGLIASCO-ANDRES PASSERI-MARIA URTUBEY
NADIA SZACHNIUK -PILAR ABENTIN
Asistencia artística y colaboración dramatúrgica: Ezequiel Matzkin
Música original: Nadia Szachniuk
Iluminación y realización escenográfica: Javier Casielles
Vestuario: Valeria Casielles
Ilustraciones: Tulio Gómez Álzaga
Prensa y difusión: Carolina Alfonso
Producción ejecutiva: Valeria Casielles


En un pueblo de Entre Ríos, cinco hermanas se juntan cada invierno en su casi abandonada casa de la infancia. Allí llevan a cabo rituales que año a año repiten. Lisandro, el hijo de una sexta hermana que vive en medio del campo, llega con malas noticias. El pasado se reaviva y las incógnitas sobre el presente y el futuro se hacen intensas. En esta historia de las cinco hermanas, aparecen todos los conflictos familiares, en su encuentro en la casa de sus padres. La obra esta bien interpretada, con alguna carencia de ritmo teatral, ya que por momentos se torna tediosa por la reiteración de los conflictos, y donde todo se va tornando demasiado previsible. No es una propuesta descartable, pero tampoco demasiado deslumbrante.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

LOS SECRETOS de Avi Nesher-Arnaldo H.Corazza

domingo, 8 de noviembre de 2009 en 7:24












LOS SECRETOS
de Avi Nesher


Título original:
Ha-Sodot (The secrets)
Título en español: Los secretos
Género: Drama
Dirección: Avi Nesher
Intérpretes: Fanny Ardant, Ania Bukstein, Michal Shtamler, Adir Miller, Guri Alfi, Alma Zack, Tikva Dayan, Dana Ivgy, Talli Oren, Seffy Rivlin, Rivka Michaeli
Guión: Hadar Galron, Avi Nesher
Música: Daniel Salomon
Fotografía: Michel Abramowicz
Productora: Artomas Communications, Metro Communications, Tu Vas Voir Productions
Distribución: Distribution Company, Monterey Media
Año de producción: 2008
Origen: Francia, Israel
Duración: 120 minutos

Naomi es una joven hija de un poderoso Rabino, que huye de un matrimonio arreglado con un disicipulo de su padre, dirigiendose a Safed para cursar estudios religiosos. Michelle viene con problemas en su har en Francia y tambien cursa estudios religiosos. Ambas empiezan a entenderse cuando intentan por intermedio de rituales purificar a Anouk antes de su muerte.
El film es interesante, bien narrado. Nos permite ir conociendo el nuevo cine Israeli, a traves de su director Avi Nesher. Pareciera aborda demasiados temas a la vez, sin profundizar demasiado cada uno de ellos. La opresiòn sobre estas joveves de la cultura del Judaismo ortodoxo, y una relaciòn prohibida entre ambas . Fanny Ardant, que interpreta a la moribunda Anouk, trabaja de Fanny Ardant, sin aportar demasiado a su complejo personaje. Buen trabajo de las dos jovenes, interpretes principales del fin . Esta bien narrada, es muy recomendable verla, e incursionar en la ortodoxia religiosa, tan compleja en cualquier credo.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE de Remi de Vos -Arnaldo H.Corazza

domingo, 1 de noviembre de 2009 en 8:21











HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE
de Remi de Vos

El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960
Ciudad Autónoma de Buenos Aires


Género:
Comedia
Actor:
Mirta Busnelli, Javier Lorenzo y Céline Bodis
Autor:
Rémi De Vos
reproches mutuos y de un incidente que hubiera podido comprom
Dirección:
Paul Desveaux
Escenografía:
Paul Desveaux y Sol Sotto
Iluminación:
Paula Grandío

A raíz de la muerte de su abuela, un hombre reanuda relaciones con su madre que no ha visto desde hace muchos años. El reencuentro es difícil. Es también para él la oportunidad de volver a ver a su amor de juventud, a quien nunca pudo olvidar. A pesar de todos los reproches mutuos y de un incidente que hubiera podido comprometerlo todo, el reencuentro finalmente se concreta. Se trata en fin, de una comedia liviana, demasiado liviana. El texto en sí, no resulta demasiado atractivo, y donde no se profundiza ninguna de los presuntos conflictos. Nada resulta demasiado creible, y la risa del espéctador no fluye frecuentemente. La actuación de Mirta Busnelli es solo correcta, pudo y puede dar mucho más por su personaje. Javier Lorenzo de sobreactuado, a veces se torna grotesco. Y Celine Bodis no aporta demasiado talento. La Dirección del frances Paul Desveaux no aporta casi nada a la escasez del libro. No demasiado recomendable.

Puntos de 1 a 5: 1 punto

COMO QUIEN OYE LLOVER de Juan Pablo Geretto-Arnaldo H.Corazza

domingo, 11 de octubre de 2009 en 8:51













COMO QUIEN OYE LLOVER
de Juan Pablo Geretto



Ficha Técnica:

Autoría: Juan Pablo Geretto
Actuan: Juan Pablo Geretto
Producción ejecutiva: Viviana Battista
Producción general: Ana Sanz
Coordinación artística: Chiqui González
Puesta en escena: Ana Sanz


Es una mirada con humor, sarcasmo, y emotividad de tres madres de pueblo encarnadas por Juan Carlos Garetto, y su visión de la relación madres e hijos. También se encuentra presente, valga la paradoja, la ausencia de los hombres del pueblo. Y el propio Geretto también, a medias tranformado, se encarna a si mismo. Geretto es santafecino, y según he leido la obra se presentó en Rosario con gran éxito durante tres años. Llega ahora a Buenos Aires, en el Teatro El Cubo sito en Zelaya 3053 en pleno barrio del Abasto en la ciudad de Buenos Aires. El espéctaculo es imperdible, y Geretto desparrama su enorme talento durante una hora y media. Mantiene una relación abierta, respetuosa, con el espectador, donde brinda momentos memorables. La puesta en escena de Ana Sanz es magnífica, donde la música, las imágenes, y la iluminación realzan el espectaculo. Quedé gratamente impresionado, con el espectáculo, donde Juan Pablo Geretto, también autor de la pieza, nos brinda una bocanada saludable de gran talento.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

Bad guy (NA-BBUM-NAM-JA) de Kim Ki-Duk-Arnaldo H.Corazza

domingo, 27 de septiembre de 2009 en 6:55










Bad guy (NA-BBUM-NAM-JA)
de Kim Ki-Duk


Título en inglés:
Bad guy (NA-BBUM-NAM-JA)
Dirección y guión:
Kim Ki-Duk 1
País:
Corea.
Año: 2001.
Duración: 100 min.
Interpretación: Cho Jae-Hyun, Seo Won, Kim Yoon-Tae, Choi Duk-Moon, Choi Yoo.
Producción: Lee Seung-jae.
Música: Park Ho-jun.
Fotografía: Hwang Cheol-hyeon.
Montaje:Hang Seong-won.
Historia de un amor obsesivo por parte de un taciturno chico del arrabal hacia una bella joven de clase media, que le lleva a atraparla en su tela de araña, tendiéndole una trampa que la arruina y la hace introducirse en el mundo de la prostitución para cubrir sus deudas, con el fin de que él pueda poco a poco ir acercándose a ella, salvarla y conseguir que le ame.
El film de este enorme director Coreano (Corea del Sur) data del año 2001 y llega a la Argentina, lamentablemente, en forma harto tardia. Es casi imposible que Kim Ki-Duk nos convenza que de un perverso y violento lider de una pandilla, que arrastra a la prostuciòn a una joven de clase media, nazca el amor. Pero lo logra. El sadismo aparece en toda esta relaciòn, donde el personaje masculino casi ni habla, solo observa. Sin embargo entre la violencia y la perversion el Director hace aparecer casi milagrosamente, la ternura y la poesia. El final es poetico, en escenas que pareceria imposible que la poesia aparezca. Gran film, y es indispensable verlo. El manejo de las camaras y los silencios, es brillante, unico.

1.Kim Ki-duk (en hangul 김기덕) es un director de cine surcoreano, nació en Boghwa, Corea del Sur el 20 de diciembre de 1960. Es uno de los más conocidos representantes de la vanguardia cinematográfica de ese país. Proviene de una familia de clase obrera y no ha recibido formación técnica como cineasta, comenzando su carrera a la relativamente tardía edad de 33 años como guionista y director. Fuente Wikipedia.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

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