Ficha Técnica

Género: Drama Actor: Maia Francia y Juan Carlos Gené 1 Autor: Thomas Bernhard Dirección: Carlos Ianni Escenografía: Carlos Di Pasquo Iluminación: Carlos Ianni Música: Osvaldo Aguilar Vestuario: Carlos Di Pasquo

La obra:
Se supone que es un actor, un viejo actor llamado Minetti, creado por la fantasía del dramaturgo austríaco Thomas Bernhard. Pero en 1998 murió, a los 93 años, un verdadero y viejo actor alemán llamado Minetti, a quien el autor dedicara la obra. ¿Se supone entonces que el viejo actor de la obra llamado Minetti es el mismo viejo actor alemán que naciera en 1905? La vida que el viejo Minetti narra en la obra como suya, no coincide con la del viejo Minetti alemán. Juego de máscaras, los preferidos de Thomas Bernhardt. Por eso el viejo actor de la obra se cita en un viejo hotel con el pintor belga James Ensor, (1865-1949), muchas de cuyas obras son máscaras. Pero el juego de máscaras y de espejos de Thomas Bernhard, obliga a dudar de que el viejo pintor Ensor, el realmente nacido y muerto en Ostende, Bélgica, sea el mismo viejo pintor Ensor que acudió a la cita con el viejo actor Minetti. Y en cuanto a este Minetti, el de la obra, ¿acaso sufre y cuenta su realidad? ¿O lo que cuenta y sufre está en una realidad que pertenece a otra dimensión? http://www.celcit.org.ar/espectaculos/

Comentario:
Juan Carlos Gene, que acaba de cumplir 80 años, nos vuelve despues de mucho tiempo a deslumbrar con su interpretacion del personaje de Minetti del dramaturgo Austriaco Thomas Bernhard. Lo acompaña la actriz Maria Francia que expone una particular sensualidad en el personaje, y que nos acompaña en encuentro de Minetti. La obra tiene ritmo teatral,no decae en ningun momento, y nos lleva paso a paso a descubir una interpretacion fenomenal del maestro Juan Carlos Gene. Vaya a verla, sin perdida de tiempo.

1. En la década del sesenta se destacó como dramaturgo y actor, con recordados trabajos actorales en las películas Tute Cabrero y Quebracho, así como libretista de Cosa Juzgada por televisión y en cine con La Raulito. Debido a la dictadura militar que se instaló en Argentina en 1976 Gené debió exilarse, radicándose en Venezuela, donde residió hasta 1993. Allí fundó en 1983, el Grupo actoral 80, integrado al CELCIT, con actores como Fermín Reyna y Aroldo Betancourt. Regresó a su país en 1992, desempeñándose como director general de Canal 7 y director general del Teatro San Martín de Buenos Aires. Dirige el Instituto de Estudios Teatrales para América Latina, del CELCIT, con sede en Buenos Aires (Barrio de San Telmo). Fuente: Wikipedia

Puntos 1 a 5: 5 puntos

Ficha Técnica

Título original: Happy go luckyDirección: Mike LeighGuión: Mike LeighPaís: IngalterraAño: 2008Duración: 117 min.Intérpretes: Sally Hawkins, Eddie Marsan, Alexis Zegerman, Sylvestra Le Touzel, Stanley TownsendFotografía: Dick PopeMúsica: Gary YershonMontaje: Jim Clark

Comentario

Ambientado en Londres, el film transcurre en las calles menos conocidas de la ciudad y gira alrededor de una maestra de escuela primaria, Poppy (Sally Hawkins, de El secreto de Vera Drake) que se caracteriza por su optimismo, se viste con colores llamativos, habla sin parar y tiene siempre un comentario humorístico para hacer. En contraposición a la alegría de este personaje, está el que interpreta su instructor de conducción (Eddie Marsan, de Mision imposible III, El ilusionista y 21 gramos) enfermo de su propia bilis interior, a quien le fastidia la naturaleza alegre de la joven, y quien pone a prueba su imperturbable optimismo. Es una comedia aceptable, con una enorme actuación de Sally Hawkins, y si bien no sostiene el ritmo cinemátografico durante todo el film, nos soprende con una final de corte dramático del mejor cine. Muy buena tambien la actuación de Eddie Marsan. Quienes gusten de las comedias recomendamos verla.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

Ficha Técnica
Actuan: Fabián Vena , Graciela Dufau , Luis Campos , Aldo Barbero , José María López , Héctor Nogués , Néstor Caniglia , Sebastián Richard , Omar Kühn , Marcelo Melingo , Juan Pablo Carrasco , Eduardo Arias , Graciela Muñíz
Autor: Eduardo Rovner
Autor: César Oliva
Dirección General: Adelaida Mangani
Dirección General: Hugo Urquijo
Titiritero: Victoriano Alonso
Titiritero: Ariadna Bufano
Titiritero: Mirna Cabrera
Titiritero: Eleonora Dafcik
Titiritero: Valeria Galíndez
Titiritero: Silvia Galván
Titiritero: Bruno Gianatelli
Titiritero: Tito Lorefice
Titiritero: Lucila Mastrini
Titiritero: Johanna Mizrahi
Titiritero: Fernando Morando
Titiritero: Carlos Peláez
Titiritero: Esteban Quintana
Titiritero: Marta Raggi
Titiritero: Ivo Siffredi
Titiritero: Florencia Svavrychevsky
Musicalización: Adelaida Mangani
Musicalización: Hugo Urquijo
Realización de Objetos/Títeres: Ivo Siffredi
Realización de Objetos/Títeres: Marta Raggi
Diseño de Vestuario: Maydée Arigós
Diseño Escenográfico: Héctor Calmet
Diseño de Iluminación: Héctor Calmet

La obra transita por los últimos días de la vida de Federico García Lorca, que se traslado de Madrid a Granada, refugiándose en la casa del Poeta Luis Rosales, de ideas falangistas, donde igualmente lo secuestra la Guardia Civil y es fusilado. El Director Hugo Urquijo no llega, a mi entender, conjugar la vida de Lorca con la fantasía que aportan los titireteros dirigidos por Adelaida Mangani, que suele parecer como un injerto. La actuación de Favian Vena no alcanza a trasmitir una vida y una personalidad tan rica como la de Lorca. Graciela Duffau aparece como demasiado declamativa, en una actuación mas propia de Shakespeare, que de personajes andaluces. Las buenas actuaciones de Aldo Barbero y José María Lopez no resultaron suficientes para que la obra me resulte atractiva. Les recomiendo a mis amigos que vean la obra si desean rodearse de algo, solo algo, de la magia de Federico García Lorca.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

Título original: Slumdog Millionaire
Dirección: Danny Boyle
Guión: David Hare y Bernhard Schlink
Actores: Dev Patel, Anil Kapoor, Saurabh Shukla y Rajendranath Zutshi
Producción: Christian Colson,François Ivernel, Ivana Mackinnon, Cameron McCracken, Tabrez Noorani, Paul Ritchie, Tessa Ross y Paul Smith
Compañías: Celador Films / Film4
País: Estados Unidos / Reino Unido
Año: 2008
Género: Drama
Duración: 120 min
Idioma: Inglés / Hindú / Urdu

Resumen:

Jamal Malik es un adolescente pobre de Bombay que, tras participar en la versión hindú del programa '¿Quién quiere ser millonario?' y ganarlo, es detenido por la policía, porque los guardianes de la justicia están convencidos de que ha hecho trampa y de que era imposible saberse todas las respuestas. En realidad Jamal se presentó al concurso para demostrar su amor por Latika, una amiga suya que es una gran fan del concurso y con quien podría unir su vida, justo como siempre ha deseado Jamal.

Comentarios:

Es casi un acto de magia que este film haya ganado 8 Oscares de la Academia de Cine Norteamericano. Las opiniones sobre este film son muy dispares, entre quienes la consideran una obra maestra, y los que lo consideran un film menor. Acompaño a estos últimos. Quizás sea una proeza de los distribuidores norteamericanos. Si la hubiera filmado Pino Solanas –seguramente con mas profundidad- y la historia de Jamal transcurrirera en la Villa 21 y participando en Odol pregunta, la hubieran visto 300.000 personas, y no hubiera recibido premio alguno. Para no caer en exageraciones, el film esta correctamente filmado, resulta entretenido, y muestra de manera semi documental la miseria, y la corrupción de Bombay en la India. No profundiza en absoluto sobre las causas y la problematica de esa miseria, haciendo un relato muy bien filmado, aunque para mi gusto demasiado superficial. El baile final, que poco tiene que ver sobre la temática del film, pareciera ser un homenaje al cine norteamericano, porque al final de cuentas, se parece a un film de clase B de esa nacionalidad. Muy pobres las actuaciones, aunque esmeradas, tratándose de actores semiprofesionales. Se puede ver, pero me alarman los premios que ha recibido.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

Fuera de cartel

Filosofía y Arte en un film Coreano

Eduardo Dermardirossian

Ficha técnica

Dirección y guión: Kim Ki-duk.
Países: Corea del Sur y Alemania.
Año: 2003.
Duración: 103 min.
Género: Drama.
Interpretación: Oh Young-soo (Monje viejo), Kim Jong-ho (Niño monje), Seo Jae-kyung (Chico monje), Kim Young-min (Joven monje), Kim Ki-duk (Monje adulto), Ha Yeo-jin (Chica), Kim Jung-young (Madre de la chica), Ji Dae-Han (Detective Ji), Choi Min (Choi).
Producción: Lee Seung-jae y Karl Baumgartner.
Música: Bark Jee-woong.
Fotografía: Baek Dong-hyun.
Montaje: Kim Ki-duk.
Dirección artística: Oh Sang-man.
Vestuario: Kim Min-hee.

Un autoconsagrado monje zen y su discípulo viven en una casa que flota en medio del lago. Su contacto con el afuera es una pequeña barca que siempre fondean en la misma orilla, donde hay una robusta puerta sin cerca ni paredes. Para desembarcar atraviesan esa puerta, abriéndola y cerrándola escrupulosamente sin soslayarla nunca, aún cuando podrían hacerlo por uno y otro lado. Una metáfora del alma o un símbolo que los hombres de este lado del mundo no alcanzamos a entender; o quizá una ironía del realizador, Kim Ki-duk. Estoy hablando del filme coreano “Primavera, verano, otoño, invierno... y otra vez primavera”, que recomiendo con ardor a quienes puedan apearse, aunque sea por 103 minutos, del vértigo de sus días.

Dos universos nos presenta esta invención filmográfica del Oriente lejano. Uno, el interior de la casa con los haceres de cada día y el altar donde se venera al Buda; otro, tras la puerta que se yergue en medio del fervor vegetal, la terrenalidad y los anhelos siempre insatisfechos. Aquí (las escenas transcurren casi enteramente en la casa flotante), el hombre de su piel para adentro; ahí, tras la puerta, el deseo, la angustia y el tiempo imperioso.

La vida en sociedad y sus obligadas implicaciones semejan una geometría de círculos concéntricos. Cerca del centro, el yo, la intimidad de cada quien, habitante de su alma, como la casa que flota en el lago donde transcurren las horas y se rinde culto a la prefiguración de la eternidad. Más allá, en los círculos que se apartan del centro como la puerta que nunca es soslayada, el mundo doméstico, las relaciones cercanas y los sentimientos que unas veces nos gratifican y otras veces nos angustian (los hábitos, la cultura, el clan). Y más lejos todavía, en los círculos que se van perdiendo al expandirse, el universo ingobernable.

Quizá el sentido de la metáfora sea este, quizá sea el que publicaron los medios cuando la obra entró en el circuito comercial, no lo sé. ¿Pero qué me impide recrear el filme coreano y darle este valor simbólico? ¿Acaso el arte no es eso, la obra que una vez nacida se libera y cobra vida propia, tal que cada quien la recrea para incorporarla a su propio universo? Y este es, en mi opinión, el mayor mérito del realizador: ofrecerle al público el barro elemental del arte para que haga de él una réplica de su propio mundo. O para que atisbe el tedioso círculo de vidas concéntricas y de muertes que ni Dios puede eludir porque no puede correr más deprisa que el tiempo.

Quizá sea excesivo el paralelo, pero el filme me remonta a la paradoja del tiempo y la distancia que Zenón de Elea enunció hace unos dos mil quinientos años*. En nuestra porfía de medir la vida con la vara sobrehumana merodeamos alrededor de la chanza que aquel griego le gastó a sus contemporáneos y que ahora vuelve con sabor a celuloide de la mano de Kim Ki-duk.

* Aquiles, el más veloz entre los hombres, va a disputar una carrera con la tortuga, el más lento animal. Y para compensar sus diferentes cualidades, le da una ventaja de, digamos, cien metros. Cuando Aquiles corre la distancia que lo separaba de la tortuga, ésta habrá avanzado diez metros. Y cuando Aquiles corre los diez metros, la tortuga estará un metro delante. Corre Aquiles ese metro, pero la tortuga lo aventajará en la décima parte de un metro. Y así hasta el infinito, sin que nunca el veloz Aquiles pueda alcanzar a la morosa tortuga.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos