viernes, 16 de septiembre de 2016
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16:23
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CAFE SOCIETY
de Woody Allen
- Título original Café Society
- Año 2016
- Duración 96 min.
- País
Estados Unidos
- Director Woody Allen
- Guión Woody Allen
- Música Varios
- Fotografía Vittorio Storaro
- Reparto Jesse Eisenberg,
Kristen Stewart,
Steve Carell,
Blake Lively,
Parker Posey,
Corey Stoll,
Jeannie Berlin,
Ken Stott,
Anna Camp,
Gregg Binkley,
Paul Schneider,
Sari Lennick,
Stephen Kunken,
Sheryl Lee
- Productora Amazon Studios / Gravier Productions / Perdido production
- Género Comedia. Romance | Años 30. Cine dentro del cine. Comedia dramática
-
- Los Ángeles, años 30. En la meca del
cine, el joven recién llegado Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg), sobrino
de un poderoso agente y productor de Hollywood (Steve Carrell), se
enamora de Vonnie (Kristen Stewart), la guapa secretaria de su tío Phil.
-
- No cabe dudas que este fil es un Woodyt Allenb autentico. Despues podemos discutir y mucho sobre el resultado de este film. Allen, que filma una pelicula por año, sin excepcion, parece estar despreocupado, viendo los resultados, de la calidad de sus films. Por otro lado Woody Allen es amado y odiado. Alguna parte de la prensa elogio tibiamente el film, y otros lo han destrozado. Ni lo uno ni lo otros, es un inconfundible film de Allen, lejos de los mejores, con sus cliches habituales. Mostrandonos los lujos y la superficialidad de Hollywood, y a Nueva York con su bohemia, locales nocturnos y el Jazz. En el medio una historia de amor trunca, un poco aburrida por cierto, y con dialogos ajenos del talento de Allen. Las interpretaciones correctas, muy bien filmada, con una fotografia esplendida. En fin, no dejen de verla, a algunos les encantara y a otros los aburrira enormemente. Y bueno este es el Woody Allen de un fuilm por año. No parece importarle mucho nuestra opinion.
- Puntos de 1 a 5: 3 puntos
- ARNALDO H.CORAZZA
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miércoles, 14 de septiembre de 2016
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16:19
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MEN BEHIND THE SUN
de Tun Fei Mou
- Título original Hei Tai Yang 731 (Men Behind the Sun)
- Año 1988
- Duración 105 min.
- País
Hong Kong
- Director Tun Fei Mou
- Guión Liu Mei Fei, Teng Dun Jing, Mou Wen Yuan
- Reparto Gang Wang,
Hsu Gou,
Zhe Quan,
Runsheng Wang,
Dai Yao Wu,
Zhaohua Mei,
Tie Long Jin,
Andrew Yu
- Productora coproducción Hong Kong-China; Sil-Metropole Organization
- Género Drama. Bélico. Terror | Guerra Chino-Japonesa (II). II Guerra Mundial. Basado en hechos reales. Gore
-
- Durante la Segunda Guerra
Chino-Japonesa y la Segunda Guerra Mundial, los japoneses ocuparon
durante diez años el noroeste de China. Allí establecieron un campo de
concentración japonés, donde numerosos prisioneros chinos fueron
brutalmente asesinados durante el proceso de creación de diferentes
formas de ataques bacteriológicos. Los hombres que trabajaron en ese
proyecto fueron bautizados con el nombre de "Escuadrón 731", quienes
investigaron en el campo de la guerra química y bacteriológica con el
fin de lograr nuevas armas para el frente. También llevaron a cabo
aberrantes experimentos de vivisección. Esta película es la historia de
todas esas muertes y torturas en nombre de la ciencia.
-
- Japon habia ocupado el noreste de China y alli establecieron un campo de concentracion, donde experimentaban sobre seres humanos vivos en pos de la creacion de bombas bacteriologicas. Era el Escuadron 731 donde sus hombres cometieron terribles atrocidades, verdaderos horrores. Tal como lo hizo la Alemania Nazi con la experimentacion y matanza de seres humanos. El hombre, en la historia de la humanidad ha sido capaz de producir verdaderos horrores. Tal como ocvurrio con la dictadura Argentina, cuyos hecho no se alejan mucho de los que expone este film. El film con un realismo que analizaremos, es espantoso, sin ningun valor artristico. Es pesimo. Solo sirve a lois fines de no olvidar tan terribe experiencia, realizada potr Japon en el marco de la Segunda Guerra Mundial. Segun se dice en el film, toda la documentacion referida a los experimentos fue secuestrada por los EE.UU. que protegio a alguno de sus protagonistas. Reitero el film es pesimo, mal filmado, mal actuado, de mal gusto, y pareciera nque el realismo de sus escenas esta destinado mas a fomenbtar el morbo, en que aras de un fin artristico. Pasima.
- Puntos de 1 a 5: 1 puntos
- ARNALDO H.CORAZZA
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lunes, 12 de septiembre de 2016
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17:36
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ACCATTONE
de Pier Paolo Pasolini
- Título original Accattone
- Año 1961
- Duración 116 min.
- País
Italia
- Director Pier Paolo Pasolini
- Guión Pier Paolo Pasolini, Sergio Citti
- Música J.S. Bach
- Fotografía Tonino Delli Colli (B&W)
- Reparto Franco Citti,
Silvana Corsini,
Franca Pasut,
Paola Guidi,
Adriana Asti,
Mario Cipriani,
Roberto Scaringella,
Adele Cambria
- Productora Alfredo Vini, Cino del Cuca
- Género Drama | Prostitución. Neorrealismo
-
- Mientras que Accattone se pasa el día
metido en las tabernas, Maddalena, la mujer con la que vive, debe
ejercer la prostitución para mantenerlo. Cuando Maddalena es detenida y
encarcelada, Accatone, privado de su medio de subsistencia, se ve
condenado a llevar una vida miserable. Incluso debe pedir ayuda a su
esposa legítima, Ascenza, a la que hace años abandonó.
- 1962: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actor extranjero (Franco Citti)
- 1962: Festival Internacional Karlovy Vary: Mejor director
-
- Este es el primer film de Pasolini como director, antes trabajo como guionista en varias peliculas. Accatone es un proxeneta que prostituye a sus mujeres para lograr su superivivencia, en los miserables suburbios romanos de postguerra. Un tipo por cierto despreciable, pero poco a poco Pasolini nos va acercando a el, como victima de una sociedad injusta, e increiblemente vamos simpatizando con el. El film es neorealista, mostrandonos las injustas carenciasde los miserables suburbios romanos. Fantastica la fotografia en Blanco y Negro de Tonino Delliu Colli. El film no esta excento de poesia, en medio de un realismo feroz. Es naravillosa la escena en que Accattone concurre a su propio entierro, preanunciando su final tragico.Es curioso que en medio de una historia de prostitucion y proxenetas Pasolini elija fomo fondo musical "La Pasion segun San Mateo de Bach, maravillosa y siempre presente en el film. Pasolini uno de los grandes intelectuales del siglo XX, arranca su carrera cinematografia con Accatone, su opera prima. Con este, un gran film, preanuncia su maravillosa carrera que le espera. Imprescindible.
- Puntos de 1 a 5: 5 puntos
- ARNALDO H.CORAZZA
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sábado, 10 de septiembre de 2016
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10:21
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CIEN AÑOS DE PERDON
de Danierl Calparsoro
- Título original Cien años de perdón
- Año 2016
- Duración 97 min.
- País
España
- Director Daniel Calparsoro
- Guión Jorge Guerricaechevarría
- Música Julio de la Rosa
- Fotografía Josu Inchaustegui
- Reparto Rodrigo De la Serna,
Luis Tosar,
Raúl Arévalo,
Patricia Vico,
José Coronado,
Joaquín Furriel,
Marian Álvarez,
Luciano Cáceres,
Luis Callejo,
Joaquín Climent
- Productora Coproducción España-Argentina-Francia; Morena Films / Vaca Films / Telecinco Cinema / K&S Films / Telefonica Studios
- Género Thriller | Robos & Atracos
-
- Una mañana lluviosa, seis hombres
disfrazados y armados asaltan la sede central de un banco en Valencia.
Lo que parecía un robo limpio y fácil pronto se complica, y nada saldrá
como estaba planeado. Esto provoca desconfianza y enfrentamiento entre
los dos líderes de la banda, “El Uruguayo” y “El Gallego”. Pero ¿qué es
exactamente lo que buscan los atracadores?
-
- Un buen policial, nada mas que eso. Transcurre la historia en Valencia, durante la crisis española donde los bancos remataban las propiedades de sus clientes, y donde seis hombres armados deciden robarlo. El film mostraria la moraleja, que el que roba a un ladron tiene cien años de perdon, como decia mi abuela. No busquen nada extraordinario en el film porque no lo encontraran. La historia pareceria inspirada en el robo a un banco en Vicente Lopez, Argentina, donde los ladrones escapan por las cloacas. Historia bastante similar. Buenas las actuaciones del español Luis Tosar y los argentinos Rodrigo de la Serna y Joaquin Furriel. Pese a transcurrir la historia toda dentro del banco, debio admitir que logra su director un buen ritmo cinematografico, que nos hace mantener la atencion. Se puede ver.
- Puntos de 1 a 5: 3 puntos
- ARNALDO H.CORAZZA
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lunes, 5 de septiembre de 2016
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9:46
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O SOM AO REDOR
de Kleber Mendonca Filho
- Título original O som ao redor (Neighbouring Sounds)
- Año 2012
- Duración 131 min.
- País
Brasil
- Director Kleber Mendonça Filho
- Guión Kleber Mendonça Filho
- Música DJ Dolores
- Fotografía Pedro Sotero, Fabricio Tadeu
- Reparto Irma Brown,
Sebastião Formiga,
Gustavo Jahn,
Maeve Jinkings,
Irandhir Santos,
W.J. Solha,
Lula Terra
- Productora CinemaScópio
- Género Drama
-
- Los habitantes de un barrio de la
ciudad brasileña de Recife se sienten inseguros y contratan a una
empresa que les proteja. Esta incursión, que pretende luchar contra la
desconfianza que se ha instalado entre los miembros de una comunidad
relativamente tranquila, altera la vida de sus calles, aunque la
cotidianidad pronto encuentra su rumbo.
- 2012: Festival de Rotterdam: Sección oficial largometrajes a concurso
- 2012: Festival de Mar del Plata: Sección Internacional de largometrajes a concurso
- 2012: Festival de La Habana: Sección óperas primas a concurso
-
- Un film brasileño, de los que no vemos muchos, dirigido por el critico Pernambucano Kleber Mendonca Filho. La accion transcurre en un barrio de clase media de Recife, donde sonidos y personajes disimiles van mostrando la vida y las inseguridades en un centro Urbano. Los distintos personajes interactuan entre si, alrededor del señor del barrio dueño de la mayoria de sus propiedades. La aparicion de una empresa de seguridad,las casas enrejadas, van evidenciando los miedos de esos habitantes. Hasta el viejo señor recurre a ellos por temor a represalias que no especifica. Demasiado larga, mas de dos horas, que no se justifican y por momento nos lleva al aburrimiento. La reiteracion en la definicion de los personajes, aburre. No deja de ser un film original, que sale de lo comun, pero evidencia carencias, por lo que muchos espectadores lo descalifiucaran. Solo aceptable.
- Puntois de 1 a 5: 3 puntos
- ARNALDO H.CORAZZA
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viernes, 2 de septiembre de 2016
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11:03
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EL NIÑO 44
de Daniel Espinosa
- Título original Child 44
- Año 2015
- Duración 137 min.
- País Estados Unidos
- Director Daniel Espinosa
- Guión Richard Price (Novela: Tom Rob Smith)
- Música Jon Ekstrand
- Fotografía Philippe Rousselot
- Reparto Tom Hardy,
Noomi Rapace,
Gary Oldman,
Joel Kinnaman,
Paddy Considine,
Jason Clarke,
Vincent Cassel,
Fares Fares,
Josef Altin,
Nikolaj Lie Kaas,
Sam Spruell
- Productora Summit Entertainment / Worldview Entertainment / Etalon Film
- Género Drama. Thriller | Años 50
-
- En la antigua Unión Soviética, Leo
Demidov (Hardy) es un oficial de la seguridad del Estado (MGB) y antiguo
héroe de guerra, que cuando investiga una serie de asesinatos de niños,
el Estado lo releva de su cargo y lo aparta de la investigación para
preservar la ilusión de una sociedad utópica libre de crimen. Demidov
luchará entonces por encontrar la verdad tras estos asesinatos y la
auténtica razón por la que el gobierno rehúsa reconocerlos. Por su
parte, su esposa (Rapace) es la única que permanece a su lado, aunque
quizá ella oculta también sus propios secretos.
-
- El niño 44, producida por Ridley Scott y dirigida por el sueco
Daniel Espinosa, traslada a ese monstruoso personaje, el asesino de Rostov, entre los 70 y los 90, a la Rusia de 1953 y sus efectos en la URSS de Stalin. Un antiguo heroe de guerra es condenado al destierro por no denunciar a su mujer injustamente acusada de subersiva, y por hechar un manto de silencio sobre el crimen del hijo de un amigo, tambien militar como el. Demasiados temas al mismo tiempo, conflicto amoroso de Leo con su mujer Rapace, las oscuridades de la epoca de Stalin en la URSS, y un asesino serial de niños y su investigacion. Un relato no siempre bien logrado. Muy buenos actores con excelentes interpretaciones, el britanico Tom Hardy, la sueca Noomi Rapace, y el talentoso britanico Gary Oldman. Vicent Cassel en un papelito que puediera haber hecho cualquiera, se ve que les sobraba presupuesto. Se puede ver pero no se entusiasmen demasiado. No da para mucho.
- Puntos de 1 a 5: 3 puntos
- ARNALDO H.CORAZZA
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lunes, 29 de agosto de 2016
en
17:00
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THE KEEPER OF LOST CAUSES
de Mikkel Norgaard
- Título original Kvinden i buret (The Keeper of Lost Causes)
- Año 2013
- Duración 97 min.
- País
Dinamarca
- Director Mikkel Nørgaard
- Guión Nikolaj Arcel (Novela: Jussi Adler-Olsen)
- Música Patrik Andrén, Uno Helmersson, Johan Söderqvist
- Fotografía Eric Kress
- Reparto Nikolaj Lie Kaas,
Fares Fares,
Mikkel Boe Følsgaard,
Sonja Richter,
Marijana Jankovic,
Søren Pilmark,
Troels Lyby,
Patricia Schumann,
Peter Plaugborg,
Rasmus Botoft,
Pernille Lyneborg
- Productora Film i Väst / Zentropa Productions
- Género Intriga. Thriller | Crimen. Policíaco. Neo-noir. Secuestros / Desapariciones
-
- Después de cometer un error que costó
la vida de uno de sus colegas y dejó tetrapléjico a su mejor amigo, el
inspector Carl Mørck (Nikolaj Lie Kaas) atraviesa una de las peores
épocas de su vida. Su sentimiento de culpabilidad aumenta cuando su jefe
y la prensa dudan de su actuación. Relegado a un nuevo departamento
dedicado a casos no resueltos, Carl, junto a su nuevo compañero de
origen sirio Hafez al-Assad (Fares Fares), ve la oportunidad de
demostrar su valía al descubrir las numerosas irregularidades cometidas
en el caso de Marete Lyngaard (Sonja Richter). Cuando en 2002, esta
joven promesa de la política danesa desapareció mientras realizaba un
viaje en ferry, la policía decidió cerrar el caso por falta de pruebas.
Este es el nacimiento del Departamento Q y su primer caso por
resolver...
-
- Misericordia es la tercera entrega de la saga de 'Los casos del Departamento
Q' escrita por Jussi Adler-Olsen. El departamento Q es un reparticion
de la policia danesa que se ocupa de la revision de casos concluidos y archivados. De esta trilogia ya hemos visto y comentado A CONSPIRACY OF FAITH o Conspiracion y esta que comentamos hoy The
Keeper of Lost Causes o Misericordia. Como la anterior que vimos es muy
buen fil este thriller danes. Parea quienes gusten del genero policial
les encantara. Tiene una estructura particular, porque el asesinio se
conoce de manera mas o menos inmediata, y el film se dedica a la
busqueda del mismo. Buenos actuaciones del actor danes Nikolaj Lie Kaas,
de imposible sonrisa, y del actor Sueco nacido en el Libano Fares
Fares. Ambas son muy buenas.
- Puntos de 1 a 5: 4 puntos
- ARNALDO H.CORAZZA
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