Título original Lik Wong (Riki-Oh: The Story of Ricky)
Año 1991
Duración 91 min.
País  Hong Kong
Director Ngai Kai Lam
Guión Ngai Kai Lam (Manga: Tetsuya Saruwatari)
Música Fei Lit Chan
Fotografía Hoi-man Mak
Reparto Siu-Wong Fan, Mei Sheng Fan, Ka-Kui Ho, Yukari Ôshima, Frankie Chin, Tetsuro Tamba, Gloria Yip, Philip Kwok, Lam Suet
Productora Golden Harvest Company
Género Acción. Thriller | Crimen. Gore. Serie B. Manga. Película de culto. Drama carcelario

Basada en el manga Riki-Oh, la acción transcurre en el año 2001 cuando Ricky es enviado a una prisión futurista por equivocación. Allí, no puede controlar su ira ante el cruel trato que los presos reciben de Cobra, un malvado guardián cuyos compinches son los peores elementos de la prisión. Cuando Ricky empieza a investigar, sus amigos aparecen brutalmente apalizados y habiendo sido torturados hasta morir.

 

El film esta basado en un manga o sea una historieta. Un film donde los malos son muy malos, personajes grotescos, y los buenos muy buenos y salvadores. La variedad de personajes que paracen en el film, son fantasticos, propios de una historieta. y es como estar viendo una historieta. Y si no fuera por su violencia explicita, muertes, amputaciones, y sangre, pareceria un film para niños, ingenuo. No soy muy aficionado a este tipo de films, que seguramente tendran sus adeptos, pero debo reconocer que me gusto. Esta muy bien filmada y cuenta con muy buenas actuaciones,. El que menos me gusto es el protagonista, cuya actuacion mas alla de las acrobacias, no fue muy convincente. Vale la pena verla.

Puntros de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original The Salt of the Earth

Año 2014

Duración 100 min.

País  Francia

Director Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado

Guión Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado

Música Laurent Petitgand

Fotografía Hugo Barbier, Juliano Ribeiro Salgado

Reparto Documentary, Sebastião Salgado

Productora Coproducción Francia-Brasil-Italia

Género Documental | Fotografía

 

Desde hace cuarenta años, el fotógrafo Sebastião Salgado recorre los continentes captando la mutación de la humanidad. Testigo de grandes acontecimientos que han marcado nuestra historia reciente: conflictos internacionales, hambruna, éxodos, etc., ahora emprende camino hacia territorios vírgenes con grandiosos paisajes, descubriendo una fauna y una flora silvestres en el marco de un proyecto fotográfico gigantesco, tributo a la belleza del planeta. Su hijo Juliano, quien le acompañó en sus últimas travesías, y Wim Wenders, también fotógrafo, comparten con nosotros su mirada acerca de su vida y su obra.

2014: Premios Oscar: Nominado a Mejor largometraje documental 

2014: Premios César: Mejor documental 

2014: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado ("Un Certain Regard") 

2014: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea 

2014: Festival de San Sebastián: Premio del Público 

2014: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor largometraje documental

 

El documental refiere a la vida de Sebastiao Salgado, fotografo brasileño que recoriio el mundo y fue testigo de hechos de la naturaleza, guerras, hambrunas, calificandoselo como fotografo socias. Su hijo Juliano Ribeiro Salgado, y el cineasta aleman Wim Wenders, realizaron este documental. Las imagenes conmueven, sobre todo las de Africa y el genocidio de Ruanda, que le hace pensar, y a mi tambien, si la especie humana merece subsistir. Es un film, para sufrir, para cuestionarse muchas cosas, sin comprender la injusticia que predomina en el mundo. Nada mas. Tienen que verla.

 

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNBALDO H,.CORAZZA

Título original Le chagrin des oiseaux (Timbuktu)

Año 2014

Duración 100 min.

País  Mauritania

Director Abderrahmane Sissako

Guión Abderrahmane Sissako, Kessen Tall

Música Amin Bouhafa

Fotografía Sofian El Fani

Reparto Abel Jafri, Hichem Yacoubi, Kettly Noël, Pino Desperado, Toulou Kiki, Ibrahim Ahmed, Layla Walet Mohamed, Mehdi A.G. Mohamed, Fatoumata Diawara, Adel Mahmoud Cherif, Salem Dendou, Mamby Kamissoko, Yoro Diakité, Cheik A.G. Emakni, Zikra Oualet Moussa, Weli Cleib

Productora Coproducción Mauritania-Francia; Armada Films / Les Films du Worso / Dune Vision

Género Drama | Basado en hechos reales. Religión. África

Web oficial http://www.timbuk.nu/

 

Año 2012, la ciudad maliense de Tombuctú ha caído en manos de extremistas religiosos. Kidane vive tranquilamente en las dunas con su esposa Satima, su hija Toya e Issam, un niño pastor de 12 años. Pero en la ciudad los habitantes padecen el régimen de terror impuesto por los yihadistas: prohibido escuchar música, reír, fumar e incluso jugar al fútbol. Las mujeres se han convertido en sombras que intentan resistir con dignidad. Cada día, unos tribunales islamistas improvisados lanzan sentencias tan absurdas como trágicas. El caos que reina en Tombuctú no parece afectar a Kidane hasta el día en que accidentalmente mata a Amadou, un pescador que ha acabado con la vida de su vaca favorita. Ahora debe enfrentarse a las leyes impuestas por los ocupantRaraes extranjeros.

2014: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa 

2014: 7 Premios César: incluyendo Mejor película y director. 8 Nom. 

2014: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso 

2014: Festival de Chicago: Mejor director 

2014: Satellite  Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

 

Es un hermoso film que tiene origen en Mauritania. Narra la historia de una ciudad de Mali: Tombuctu que ha caido en manos de los extremistas religiosos, que imponen un regimen de terror, interpretando a su criterio la fe musulmana que todos profesan. Nosotros en Occidente, nos ocupamos de los Yihaldistas islamicos, cuando producen algun hecho en nuestros paises.  Rara vez percibimos que las principales victimas del fundamentalismo religioso son los pueblos donde se instalan. Y rara vez recordamos que existen otros fundamentalismos, como el judio, o el catolico, que son tan malos y malsanos como el que describe el film. Pobres pueblos donde la religion en lugar de ayudarlos a superar sus carencias, y penas, ahondan su infelicidad. Hay escenas que son memorables, en el film, como la que muestra a los jovenes jugar al futbol sin pelota, ante la prohibicion de los Yihaldistas de tal deporte. Es un film, duro, muy bien filmado, que nos obliga necesariamente a reflexionar sobre lo terrible que significa la religion mezclada por la politica y la autoridad. Siempre sus resultados han sido espantosos. Me vuelve a la memoria, el estupor que me causa la Iglesia Catolica convirtiendo en santo al Escriva Balaguer, el obispo de Franco, y creador del Opus Dei. O el fundamentalismo judio, participando del gobierno terrorista de Israel. Hay que verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Calvary

Año 2014

Duración 100 min.

País  Irlanda

Director John Michael McDonagh

Guión John Michael McDonagh

Música Patrick Cassidy

Fotografía Larry Smith

Reparto Brendan Gleeson, Kelly Reilly, Chris O'Dowd, Aidan Gillen, Domhnall Gleeson, David Wilmot, Dylan Moran, Marie-Josée Croze, Killian Scott, Isaach De Bankolé, M. Emmet Walsh, Pat Shortt, Gary Lydon, Orla O'Rourke, Owen Sharpe, David McSavage, Michael Og Lane, Mark O'Halloran, Declan Conlon, Anabel Sweeney

Productora Irish Film Board / Octagon Films / Reprisal Films

Género Comedia. Drama | Comedia negra. Religión

Web oficial http://reprisalfilms.com/calvary/

 

El Padre James Lavelle (Brendan Gleeson) está dispuesto a conseguir un mundo mejor. Le apena comprobar la cantidad de litigios que enfrentan a sus feligreses y a la gente de su parroquia, y le entristece que sean tan rencorosos. Un día, mientras está confesando, recibe una amenaza de muerte de un feligrés anónimo.

2014: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor actor (Brendan Gleeson) 

2014: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes a concurso 

2014: Críticos de Chicago: Nominada a Mejor guión

 

Calvario es un film de origen irlandes, dirigido por el ingles John Michael McDonagh (de origen irlandes). Refiere la historia al sacerdote catolico James Lavelle,que enfrenta con piedad los enormes conflictos de la gente de su parroquia. Un feligres, lo amenaza en el confesionario de muerte, y dia a dia el padre lo espera, sabiendo sin dudas quien es el autor de la amenaza. Lo mejor del film son las muy buernas actuaciones con que cuenta, destacandose nitidamente entre ellas la del actor irlandes Brenbdan Gleeson. El guion, a partir de una historia simple, cuenta con dialogos interesantes, sobre la fe, el perdon, y en el descreimiento en la figura de Dios. No es un film despreciable, cuenta con buenos y legitimos argumentos para ser apreciada por el publico. Sobre todo por la actuacion de Brendan Gleeson. Pero no esperan de ella nada espectacular. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H,.CORAZZA 

 

Título original Ah fei zing zyun (Days of Being Wild) aka

Año 1990

Duración 95 min.

País  Hong Kong

Director Wong Kar-Wai

Guión Wong Kar-Wai

Música Terry Chan

Fotografía Christopher Doyle

Reparto Leslie Cheung, Andy Lau, Maggie Cheung, Carina Lau, Jacky Cheung, Tony Leung Chiu Wai, Alicia Alonzo, Ling-Hung Ling, Rebecca Pan, Mei-Mei Hung

Productora In-Gear Film

Género Drama. Romance | Drama romántico. Prostitución. Años 60

 

Hong Kong, años 60. Yuddy, un joven atractivo y seductor, descubre que la ex-prostituta alcohólica que le ha criado no es su verdadera madre y que además se niega a revelar la identidad de ésta. Esto provoca en Yuddy serios conflictos emocionales que le llevan a forzar a dos mujeres a luchar por su amor.

 

Es una pelicula singular, de un gran director, que tiene una particular manera de narrar, donde van apareciendo personajes, que se van conectando entre si, y donde el amor siempre ha pasado.  Almas sufrientes, descripta con una camara maravillosa, y musica de boleros que le dan sensualidad al film. Hasta Alicia Alonzo, gran bailarina cubana, trabaja en el film. No es un film facil, donde los personajes siempre padecen de desdichas pasadas. Las interpretaciones sdon todas magnificas, destacandose la de Leslie Cheung en el papel protagonico de Yuddy, que busca en todo el film a su verdadera madre. La camara y los primeros planos, los cambios de profundidad de campo, son un regalo estetico de un gran director de cine que no es solo contar una historia, sino hacerlo de la manera mas bella posible.

 

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA 

Título original Naega Salinbeomida (Confession of Murder) (I'm A Killer)

Año 2012

Duración 119 min.

País  Corea del Sur

Director Jeong Byeong-gil

Guión Jeong Byeong-gil

Música Kim Woo-geun

Fotografía Kim Gi-tae

Reparto Jeong Jae-yeong, Park Si-hoo, Jung Hae-gyun, Kim Young-ae, Choi Won-young, Kim Jong-goo, Jo Eun-ji, Oh Yong

Productora Dasepo Club

Género Acción. Thriller | Asesinos en serie

 

Tras haber prescrito los crímenes que cometió, Lee Du-seok publica una autobiografía describiendo sus asesinatos al detalle. El Detective Choi, que investigó su caso años atrás, vuelve a comenzar la persecución, y Han Ji-soo, que perdió a su hija a manos de Lee, promete venganza. Mientras tanto aparece otro asesino, surgiendo las dudas sobre si Lee es el auténtico asesino en serie

 

El cine coreano, que hace rato llego a la mayoria de edad, nos sigue sorprendiendo con films como este, policial, de accion, con un toque muy particular. Si bien el film es del año 2012, recien lo descubro, y por suerte he podido verlo. El guion por cierto es complejo, por momentos sorprendente, y que su director Jeong Byeong-gil lo lleva con maestria, con yuna camara aguda, agil, y un sentidfo estetico superlativo. Como muchos films coreanos del genero policial por momento se mezcla el drama, el suspenso, con el humor. Las escenas de accion, justamente mezclan la espectacularidad, que es mucha, con el humor y a veces rayano al disparate. Pero sigue siendo atrayente. Impecables las actuaciones que estan a tono con el film. Estamos frente a un film magnifico, que nos reconcilia con el buen cine policial tantas veces bastardeado lamentablemente. Para verlo.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Monsieur Hire

Año 1989

Duración 81 min.

País  Francia

Director Patrice Leconte

Guión Patrice Leconte, Patrick Dewolf (Novela: Georges Simenon)

Música Michael Nyman

Fotografía Denis Lenoir

Reparto Michel Blanc, Sandrine Bonnaire, Luc Thullier, André Wilms, Philippe Dormoy, Eric Berenger, Marielle Berthon

Productora Cinéa / Hachette Première / FR3 Films Production / Sofinergie 1 / Sofimage / Sofica Créations / Centre National de la Cinématographie (CNC)

Género Thriller. Drama | Crimen

 

Monsieur Hire lleva años viviendo en el mismo piso. Alice, que ocupa el estudio de enfrente, se da cuenta de que el hombre la observa desde hace meses. Él, que lo sabe todo de la joven, se ha enamorado de ella. Sin embargo, la situación de Hire se complica cuando se convierte en el principal sospechoso del asesinato de una adolescente.

1991: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera 

1989: Premios Cesar: Mejor sonido. 7 nominaciones 

1989: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

 

No es novedad que el cine frances siempre nos ha ofrecido hermosos films a traves de grandes realizadores. Ni que hablar del genero policial, donde nos ha brindado maravillas.  Esta es una de ellas, dirigida por Patrice Leconte. El film es impecable, y Leconte lo va construyendo paso a paso, desarrollando las personalidades de Hire y Alice los protagonistas. Nada sabemos del pasado de ambos, Hire solitaruio, obsesivo, pulcro, destestado por la mayoria sde sus vecinos. Alice, hermosa, cautivante, desconcertante, y por momentos fria y calculadora. El amor de Hire hacia ella es obsesivo, y comienza mirandola todo el tiempo desde una ventana,. Siempre escucha el mismo tema musical en un tocadiscos, siendo ese tema una parte importante del film. El trabajo de Michel Blanc y Sandrine Bonnaire es espectacular.Y la direccion nos lleva a traves del relate de manera impecable. Para verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA