Titulo Original: Danny Collins
Año: 2014
Actores: Al Pacino,Annette Bening,Jennifer Garner,Bobby Cannavale,Christopher Plummer.
Director:Dan Fogelman. 
Guionista: Dan Fogelman.
Director de fotografía:Steve Yedlin.
Música:Theodore Shapiro, Ryan Adams
 Montaje: Julie Monroe. 

Sinopsis : Danny Collins es un cantante de rock de los 70`s que ahora, ya envejecido, no puede renunciar a una vida llena de excesos. Sin embargo, cuando su manager descubre una carta sin entregar que le escribió John Lennon hace 40 años atrás, decide cambiar de rumbo y embarcarse en un viaje para redescubrir toda su vida.

En fin, que desperdicio tener tan buenos actores, para terminar haciendo un film amigable,  lleno de lugares comunes, mas igual cantidad de golpes bajos. Cuenta la historia de Danny Collins, un cantor del estilo de Neil Diamond (Por favor entiendan que no estoy  comparando), que hace 40 años canta las mismas canciones con gran exito comercial y escaso arte. Cuando su representante descubre una carta de John Lennon de muchos años atras, que nunca le fue entregada, donde le dice que no traicione a su musica, el decide dar un giro a su vida. Solo la actuacion de Al Pacino, tan viejo como su personaje, se puede rescatar, desarrollando en el film todos sus recursos actorales, aunque es claro, esto no alcanza poara componer un buen film, La solvencia de Christopher Plummer para componer un rol menor, y la simpatia de Anette Bening. Si Dan Fogelman en su opera prima, y con semejantes actores, solo logro componer este film, es un caso absolutamente perdido.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H,.CORAZZA

Título original El crimen de Cuenca

Año 1979

Duración 92 min.

País  España

Director Pilar Miró

Guión Salvador Maldonado & Pilar Miró (Idea: Juan Antonio Porto)

Música Antón García Abril

Fotografía Hans Burmann

Reparto Amparo Soler Leal, Héctor Alterio, Fernando Rey, Daniel Dicenta, José Manuel Cervino, Mary Carrillo, Assumpta Serna, Nicolás Dueñas

Productora Incine / Jet Films

Género Drama | Vida rural. Basado en hechos reales. Crimen. Años 1910-1919

 

En 1913, Gregorio Valero Contreras y León Sánchez Gascón, amigos y vecinos de Osa de La Vega (Cuenca) son detenidos como autores de la muerte de José María Grimaldos López, pastor de oficio y compañero de los anteriores. El pueblo les acusa, incluso la mujer de Gregorio reúne pruebas contra ellos. Los dos hombres confiesan el crimen después de ser sometidos a torturas. Son juzgados en 1918 en la Audiencia Provincial de Cuenca que, tras modificar la petición de pena capital, los condena a dieciocho años de cárcel.

 

El Crimen de Cuenca esta basada en un hecho real ocurridos en el pueblo de Osa de la Vega. Fue secuestrada y prohibida en España durante 17 meses y acusada y procesada su directora Pilar Miro en jurisdiccion militar, por injurias a la Guardia Civil. Ya habia muerto el dictador Franco, y estaba vigente la democracia. Es uno de los grandes films españoles, no tanto por su solidez narrativa, sino por su realismo, y valentia por denunciar las torturas cometidas por la Guardia Civil. En a todas luces un alegato contra la tortura, con escenas estremecedoras de las torturas a que fueron sometidos Gregorio y Leon. Ambos imputados,  por las torturas a que fueron sometidos, confiesan el asesinato de "El Cepa" y son condenados a 18 años de prision. Luego con la aparicion de "El Cepa" que estaba vivo, fueron liberados. Hay muy b uenas actuaciones, sobresaliendo la de Hector Alterio, estupendo, en el papel de el Juez. Vale la pena ver este film y recordar que la tortura sigue existiendo en numerosas fuerzas de seguridad del mundo, incluidas las nuestras, y muy dificil de erradicar. En ello gran responsabilidad tienennuestros Jueces.

 

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Los santos inocentes

Año 1984

Duración 103 min.

País  España

Director Mario Camus

Guión Mario Camus, Antonio Larreta, Manuel Matji (Novela: Miguel Delibes)

Música Antón García Abril

Fotografía Hans Burmann

Reparto Alfredo Landa, Francisco Rabal, Juan Diego, Terele Pávez, Belén Ballesteros, Juan Sanchez, Ágata Lys, Agustín González, Manuel Zarzo, Mary Carrillo, José Guardiola

Productora Ganesh

Género Drama | Drama social. Vida rural. Años 60

 

Una familia de campesinos españoles vive subordinada a la clase que posee la tierrra, domina los recursos y manda sobre ellos. Su vida es renunciar y obedecer. Su destino está marcado y unicamente algo violento, fuera de lo cotidiano, romperá su condena.
Un día, en un arrebato, Iván (Juan Diego) mata a la "Milana bonita", el pájaro que había amaestrado Azarías (Paco Rabal). La tristeza se vuelca sobre el pobre viejo quien, al día siguiente, cuelga a Iván de un árbol. Los hechos obligan a Paco (Alfredo Landa) y a su familia a abandonar el cortijo y Azarías es internado en un manicomio.

1984: Cannes: Mejor Actor (ex aequo: Rabal y Landa), Premio del Jurado Ecuménico

1985: Círculo de Escritores Cinematográficos, España: Mejor Película

1986: Premios ACE: Mejor Actor (Alfredo Landa) 

 

Es unos de los grandes films de la historia del cine español.Es bueno recordarla, y volverla a ver. Es un film realista, simple, que nos muestra una españa feudal, manejada por la oligarquia, la iglesia, y el Generalisimo. Aterra pensar, que nos muestra una España de no hace muchos años, donde los pobres eran sometidos, humillados, y tratados como una cosa, y casi cercanos a la esclavitud. Tantos años de atropello, generaron un servilimo exarcerbado en las calses mas pobres. Horroriza pensar que el Escriba Balaguer, el Obispo de Franco y creador del Opus Dei, fue santificado por Juan Pablo II. Es uno de esos films que generan un legitimo resentimiento, y hay que volver a verlo, para no olvidar. El film tiene grandes actuaciones, como la de Paco Rabal en el papael de Azarias, y la de Alfredo Landa en el papel de Paco. Ambos recibieron en el festival de Cannes de 1984 el premio al mejor actor. Es un film comprometido, dirigido por Mario Camus, que quedara en la historia del cine español.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

 

Título original Sykt Lykkelig (Happy, Happy)

Año 2010

Duración 88 min.

País  Noruega

Director Anne Sewitsky

Guión Ragnhild Tronvoll

Música Stein Berge Svendsen

Fotografía Anna Myking

Reparto Agnes Kittelsen, Henrik Rafaelsen, Maibritt Saerens, Joachim Rafaelsen

Productora MAIPO AS

Género Comedia. Drama | Comedia dramática

 

A pesar de su soledad y del distanciamiento de su marido, Kaja es un ama de casa optimista y muy abierta. Elizabeth y Sigve, unos vecinos que acaban de instalarse y que parecen el paradigma del matrimonio perfecto, la tienen fascinada: son guapos, sofisticados, tienen un hijo adoptivo negro y cantan en un coro.

2011: Festival de Sundance: Premio del Jurado - Película (World Cinema) 

2011: Festival de Sevilla: Mejor película

 

Es la Opera Prima de la directora Noruega Anne Sewitsky, ganadora del gran premio del Festival de Sevilla. Es un film interesante, no deslumbrante, hecho con cierto talento y escasos recursos. Toda la accion transcurre en un frio invierno de Noruega, en una casa totalmente aislada donde vive Kaja con su esposo y su hijo. Kaja es feliz a su manera, pese a la lejania de su esposo.  Todo comienza a transformarse, cuando Elizabeth y Sigve alqulan una casa vecina. Ambos tienen un hijo adoptivo negro. Las relaciones entre las dos parejas, comienzan a complicarse, y alterando la paz y el interior de Kaja. Los 4 cantan en un coro. El final aparece como un poco obvio, y feliz a su manera, cuando Kaja y su esposa recuperan la soledad. Muy buen trabajo de Agnes Kittelsen, excelente, en el papel de Kaja, y tambien muy bueno el de Maibritt Saerens en el papel de Elizabeth. Sobria y correcta la direccion y la fotogtrafia del film

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Klumpfisken

Año 2014

Duración 97 min.

País  Dinamarca

Director Søren Balle

Guión Søren Balle, Lærke Sanderhoff

Música Flemming Nordkrog

Fotografía Martin Munch

Reparto Henrik Birch, Susanne Storm, Lars Torpp Thomsen, Mikkel Vadsholt

Productora Film Maker Aps

Género Comedia. Drama | Pesca

 

Kesse, pescador como lo fueron su padre y su abuelo, vive en un pequeño pueblo pesquero en el norte de Jutlandia (Dinamarca). Como resultado de las nuevas políticas pesqueras y la crisis económica mundial, los pequeños marineros sucumben poco a poco ante la presión de competir contra grandes empresas pesqueras. Kesse lucha por sobrevivir, aferrándose a lo único que sabe en la vida, la pesca. Pero en tiempos desesperados se necesitan medidas desesperadas, así que debido a la creciente presión enconómica, Kesse se ve obligado a encontrar otras formas de vida para llegar a fin de mes. Esto le lleva a conocer a su polo apuesto, una bióloga marina llamada Gerd.

No me parecio nada extraordinaria, pero es pasables. Trata la historia de un pescador artesanal en crisis economica, ya que son aplastados por la grandes compañias pesqueras. Apela hasta recursos fuera de la ley para salvar su unico medio de vida pero fracasara. Terminara fileteandso pescados en la compañia pesquera del pueblo. El medio aparece una historia de amor con una biologa marina, que obviamente termina bien. Esta bien filmada, espectaculares las escenas de pesca con red del lenguado. Buena actuacion de Henrik Birch en el papel de Hesse. Y poco mas. Se puede ver.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original At kende sandheden

Año 2002

Duración 98 min.

País  Dinamarca

Director Nils Malmros

Guión Nils Malmros

Música Gunner Møller Pedersen

Fotografía Jan Weincke

Reparto Jens Albinus, William Rosenberg, Lise Stegger, Søren Østergaard, Preben Harris, Peter Schrøder, Lasse Brovst Andersen, Michael Asmussen, Elin Reimer, Anni Bjørn, Ida Dwinger, Waage Sandø, Peter Hesse Overgaard, Henrik Vestergaard Nielsen, Thomas Biehl

Productora BG Fonden / Den Vestdanske Filmpulje / Det Danske Filminstitut / Nordisk Film / TV2 Danmark

Género Drama | Medicina. Basado en hechos reales

 

En 1944, en la Dinamarca ocupada por los nazis, el cirujano Richard Malmros (Jens Albinus) realiza una exitosa operación de un niño, utilizando el químico Thorotrast para el procedimiento de rayos-X. Cuarenta años después, el paciente afirma que el producto químico fue la causa de su cáncer. Malmros y su hijo Nils (Soren Ostergaard) investigan su caso, mientras un periodista pone en marcha un escándalo.

2003: Festival Robert (Dinamarca): Major directo, actor (Jens Albinus), guión

 

La pelicula de Nils Malmros, relata la vida de su padre el cirujano de cerebro mas importante de Dinamarca, que fue protagonista en 1986 de un escandalo que pasaremos a describir. Ester cirujano en el año 1944, requeria imagenes de rayos X con contraste utilizando el quimico Thorotrast, para poder hacer sus operaciones. Ya se sospechaba que ese quimico producia cancer, pero no habia opciones o usar el quimico o la muerte. El film trata del dilema etico del Dr. Malmros, y del escandalo producido en Dinamarca cuando se comprobaron los efectos de Thorotrast. Malmros murio sin haber sido condenado, y este film es el afan de su hijo de salvar el honor de su padre. Filmada en blanco y negro, nos situa mejor en la epoca, y describe la dura vida de Malmros en su infancia, jhuventud y vejez. Esta basado en hechos reales, y es un buen film.

 

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Habi, la extranjera
Año 2013
Duración 92 min.
País  Argentina
Director María Florencia Álvarez 
Guión María Florencia Álvarez
Música Santiago Pedroncini
Reparto Martina Juncadella, Martin Slipak, Lucía Alfonsín, Maria Luísa Mendonça, Diego Velázquez, Paloma Alvarez 
Productora Coproducción Argentina- c Producciones / K&S Films / Videofilmes Produçoes Artisticas

“Habi, La Extranjera” es una historia sobre la búsqueda de la identidad y un imbricado camino hacia ese encuentro. Analía, una chica de provincia de 20 años de edad, viaja a la ciudad de Buenos Aires con el fin de repartir unas artesanías. Mientras cumple su tarea, llega por error a un velorio musulmán. Desconcertada, aunque fascinada, participa del rito y recibe pertenencias de la difunta. Sin terminar su trabajo, Analía dilata su regreso. La cuidad la hace sentir una extranjera y despierta en ella una sensación de libertad adormecida. Guiada por el camino de su curiosidad y deseo, Analía comienza a frecuentar una Mezquita. Al azar elije el nombre “Habiba Rafat” para sí. Consigue trabajo en un supermercado árabe. Vive sola por primera vez. Acompañada de su amiga Yasmín llega a ser parte de la comunidad islámica y se enamora… pero ¿cuál es el límite de sentirse uno mismo bajo una identidad inventada?

2013: Festival de La Habana: Sección oficial óperas primas a concurso

 

La verdad es que el film me gusto poco y nada.  Cada cual quizas, lo experimentara de manera distinta. Trata sobre la historia de Analia, joven del interior del pais, que reparte artesania en Buenos Aires. Alli se vincula por  casualidad con la comunidad musulmana de Flores, se hace pasar por descendiente de Liobanes, elije el nombre de Habiba Rafat, y comienza a frecuentar la Mezquita, Vive sola en una pension. La historia hablaria quizas de la busqueda de su identidad, aunque la historia es poco creible. Hasta donde se alcanza la felicidad con una personalidad inventada. La personalidad de Analia es en todo caso enfermiza. El trabajo de Martina Juncadella en el papel de Analia, no me gusto nada, Diria, que su rostro en todo el film carece de expresividad.  Al comienzo me dio la impresion que la busqueda de su Directora era ambiciosa, pero finalmente advierto, que no alcanza sus objetivos.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA