Titulo: El Pasado
Director: HECTOR BABENCO 
Guión: MARTA GÓES y HECTOR BABENCO 
Actores:  Gael García Bernal, Analía Couceyro, Moro Anghileri, Ana Celentano y Mimí Ardú.
Pais: Argentina y Brasil
Años: 2007
Basada en la novela homónima de ALAN PAULS 
Productores: OSCAR KRAMER, HUGO SIGMAN y HECTOR BABENCO 
Producido por K&S FILMS (Argentina) y HB FILMES (Brasil)
En coproducción con PETROBRAS 
Productor Asociado: CHEMO 
Producción Ejecutiva: PAULA ZYNGIERMAN, POLA ZITO y ANDRÉIA RAMALHO 
Coord. de Producción: PAOLA SCAGNET 
Música Original: IVÁN WYSZOGROD 
Director de Fotografía: RICARDO DELLA ROSA 
Edición: GUSTAVO GIANI 
Sonido: ROMEU QUINTO 
Director de Arte: SEBASTIÁN ORGAMBIDE 
Vestuario: JULIO SUÁREZ 
Maquillaje y Peinados: MANUELA SCHEDELBAUER 
Foto Fija: CHRISTIANA CARVALHO 
Supervisión de Post-Producción: LETICIA CRISTI 
Coord. de Post-Producción: NADIA GIULIODORI 
Distribuida en Latinoamérica por 20th Century Fox
Ventas Internacionales: ThinkFilm

Después de doce años de convivencia, Rimini y Sofía deciden divorciarse. A Rimini, que es traductor, no le costará moverse y relacionarse con otras mujeres; a Sofia, en cambio, no le será posible rehacer su vida, ni tampoco olvidar a Rimini, por lo que empieza a acechar a las mujeres con las que Rimini intenta rehacer su vida. 

Basada en la novela de Alan Pauls, Babenco describe la Vida de Rimini, que su relacion con las mujeres del film, resultan siempre una verdadera catastrofe. Desde que Rimino y Sofia deciden separarse despúes de 12 años, esta ultimo convierte el regreso de Rimini en una verdadera obsesion, que va deteriorando paso a paso, todas sus futuras relaciones. El film no me gusto, casi nada, y es que mas alla de estar bien filmado -Babenco es un buen Director- en la trama del relato pareciera que todos losd cabos quedan sueltos. No hay una relacion de Rimini que no le falte algo o no se profundice. Lo destacable las muy buenas actuaciones del mexicano Gael Garcia Bernal, y de Analia Couceyro, esta ultimo con un rostro fantastico y sugerente. Se puede ver, pero no pongan en ellas muchas espectativas.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA 

1976: Premios César: mejor película extranjera

Es una de las obras maestras de Ettore Scola. Pasa el tiempo, y en lugar de añejarse, este film vuelve a fascinarnos mucho mas que en el pasado. Es la historia de tres amigos -ex partizanos- que lucharon contra los nazis que ocupaban Italia, que luego de muchos años se reencuentran. Antonio -Nino Manfredi- , de ideas comunistas trabaja de camillero. Nicola -Stefano Sata Flores- que es un cronista de cine fracasado, y Gianni -Vittorio Gassman- abogado, y casado por dinero con la hija de un mediocre empresario. Las escenas del pasado, son filmadas en blanco y negro, y el resto del film en color. Entre ellos esta Luciana -la hermosa Stefania Sandrelli- que supe tener relaciones con los tres amigos, y que finalmente se casa con Antonio con quien tiene dos hijos. El film contiene tambien  su homenaje al cine. Esta dedicada a Vittoio De Sica, quien aparece en el film,asi como Federico Fellini quien aparece filmando La Dolce Vitta. Citas a Antonionni y la figura en pantalla de Kim Novak. El film es una verdadera joya, uno de los grandes films del cine Italiano de posguerra, al que tanto admiramos. Ettore Scola relata la historia con maestria, mezclando pasado y presente, con una conclusion pesimista ya que ningun de ellos logro concretar sus ideales. Grandes actuaciones: Nino Manfredi en el papel de Antonio, realizado una actuacion sobria y maravillosa. Vittorio Gassman en el papel de Gianni, realiza uno de sus mejores trabajos de su carrera. Steffano Satta Flores -Nicola- y Stefania Sandrelli -Luciana- realizan cabalmente sus trabajos. Es uno de esos films imprescindibles, que puede volver a verse sin temor a verse defraudado. Hay que verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

Título: Sandra

Sandra Dawson (Claudia Cardinale) está de regreso en Volterra (Toscana), la tierra en la que se crió y donde pasó sus años de infancia. Vuelve con su marido, el americano Andrew (Michael Craig). Pretende rendirle tributo a su padre, muerto en Auschwitz mientras ella era aún una niña. En Volterra todavía permanece Gianni (Jean Sorel), el hermano de Sandra, a quien Andrew tendrá la oportunidad de conocer. Los hermanos preservan aún unos cuantos secretos en su pasado.

Luchino Visconti efectúa en este filme una adaptacion de la tragedia de Electra. El título de la película eata originado en el poema Le ricordanze de Giacomo Leopardi, "Vaghe stelle dell'Orsa". Visconti obtuvo con este film el León de Oro en el Festival de Venecia.En la Argentina se estreño y la via hace muchisimos años, bajo el absurdo nombre de Atavismo Impudico, quizas para obtener algunos mas espectadores, El film, el ultimo filmado por Visconti en blanco y negro, alejado ya de su etapa neorealista, fue durante muchos años considerado una obra menor de este genial Director. Grave error, lejisimo esta de ser una obra menor, sino que es un fantastico film, muestra del genio de Visconti. Una muy joven Claudia Cardinale -bellisima- es explotada por Visconti hasta el infinito. Cada imagen sobre el rostro de Cardinale, nos lleva a su pasado, sus torturas, sus pensamientos. Sin ser una gran actriz la mano de Vsiconti nos muestra una Claudia Cardinale incomparable. Jean Sorel esta magnifico en el papel del torturado hermano de Sandra. Llena de simbolos -algunos dificiles de descifrar- la maestria de Visconti nos lleva con la Camara a vivir la tragedia de estos hermanos intensamente. Es necesario verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

Título original Bellissima
Año 1951
Duración 108 min.
País Italia
Director Luchino Visconti 
Guión Suso Cecchi D'Amico, Francesco Rosi, Luchino Visconti
Música Franco Mannino
Fotografía Piero Portalupi (B&W)
Reparto Anna Magnani, Walter Chiari, Tina Apicella, Gastone Renzelli, Alessandro Blasetti, Tecla Scarano 
Productora Film Bellissima
Género Drama | Neorrealismo. Cine dentro del cine

En los estudios de Cinecittà, el director Alessandro Blasetti está haciendo un casting para seleccionar a la niña que actuará en su nueva película. Entre las madres que han llevado a sus hijas está Maddalena Cecconi, una mujer de barrio que sueña con ver a su hija en el Olimpo de las grandes estrellas. Contra la voluntad de su marido, Maddalena no repara en medios para conseguir su objetivo: inscribe a María en un curso de baile y actuación, le paga fotógrafo y peluquera, le encarga vestidos a medida. En su obsesión, confía incautamente en Alberto Annovazzi, un especulador sin escrúpulos que dice tener los contactos necesarios para que María realice la prueba.

 

Es el ultimo film neorealista de Luchino Visconti, y el paso a otro tipo de films, y a sus obras maestras como Muerte en venecia y El Gatopardo.  Realiza una severa critica al mundo del cine en Cinecittas. Es la historia de una madre como tantas, que quiere hacer a su hija pequeña actriz, y para ello en medio de su ingenuidad se embarca gastos que un  vivillo sin escrupulos interpretado por un joven Walter Chiari, le hace realizar vendiendole influencias falsas. Fantastica actuacion de Anna Magnani en el papel de la madre de la niña Magdalena Cecconi. El film data del año 1951, y es realizado por Visconti en blanco y negro. Es una pequeña joya cinematografica, no muy conocida de Visconti, que valer la pena ver. Visconti nos muestra la Italia misrable de posguerra, donde la protagonista vive de sueños, para mitigar su pobre presente. Hay que verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original La vénus a la fourrure (Venus in Fur)

Año 2013

Duración 96 min.

País Francia

Director Roman Polanski

Guión Roman Polanski, David Ives (Teatro: David Ives)

Música Alexandre Desplat

Fotografía Pawel Edelman

Reparto Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner

Productora R.P. Productions / Les Films Alain Sarde

Género Comedia | Comedia negra. Teatro

 

Después de un día de audiciones a actrices para la obra que va a presentar, Thomas se lamenta de la mediocridad de las candidatas; ninguna tiene la talla necesaria para el papel principal. En ese momento llega Vanda, un torbellino de energía que encarna todo lo que Thomas detesta: es vulgar, atolondrada y no retrocedería ante nada para obtener el papel. Pero cuando Thomas la deja probar suerte, queda perplejo y cautivado por la metamorfosis que experimenta la mujer: comprende perfectamente el personaje y conoce el guión de memoria. 

2013: Premios César: Mejor director. 7 nominaciones, incluyendo Mejor película 

2013: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso

 

Es complejo hacer el analisis de este film de Polanski. Arranquemos diciendo que es una obra de Teatro con dos personajes, con todo lo que ello significa para llevarla al cine. Es claro que el talento de Polanski le permite salir airoso de este ejercicio. de esta experiencia. Un director de teatro encarnado por Mathieu Almaric, y una candidata que se presenta para ocupar el rol protagonico de la obra, rol que desempeña Emmanuelle Sedigner, que es la esposa de Polanski en la vida real. En la prueba entran y salen del texto original que tiene que ver con  la perversion del sometimiento, de la sumision. Un final ingenioso y dos actuaciones fantasticas ponen el broche de oro a este film menor de Polanski. Recomendable.

 

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZA