SOLA CONTIGO de Alberto Lecchi (Argentina 2013) Arnaldo H.Corazza

lunes, 24 de marzo de 2014 en 12:42



















SOLA CONTIGO
 de Alberto Lecchi



Título: Sola contigo
Título original: Sola contigo
Dirección: Alberto Lecchi
País: Argentina
Año: 2013
Duración: 98 min.
Género: Drama, Thriller
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Ariadna Gil, Leonardo Sbaraglia, Sabrina Garciarena, Gonzalo Valenzuela
Web: www.solacontigo.com
Distribuidora: Splendor Films
Productora: No disponible
Director de fotografía: Frederico Rivares 

María Teresa Maradei es una mujer exitosa a ojos de la sociedad. Lo ha conseguido todo, o casi todo; sin embargo, tras varios años de luchar contra un pasado tortuoso no ha sido capaz de recuperar lo que más importa. En ese camino hacia la autodestrucción María recibe una terrible amenaza. Una llamada telefónica le asegura que la va a matar, pero que antes de hacerlo deberá pedir perdón a todos aquellos a los que hizo daño.

Otra vez fracase. Este film argentino en coproduccion con España es realmente malo.Una mujer amenazada de muerte, que no puede ver a sus hijas, obligada a perdir pedon a quienes daño. Finalmente la matan como todfo lo hacia preveer, y se mantiene en la nebulosa el autort intelectual del crimen. No tiene atractivos, las distintas secuencias alrededor de Maria Teresa no logran emocionar, menos creerle, y no general intriga alguna. Evidentemente estos films, que no son tran simple como párecen, ademas de estar bien filmados, tienen que lograr conmovernos, o intrigarnos de alguna manera. Este film no lo logra. La actuacion de Ariadna Gil es buena, solo eso, buena, muy monotona, sin siquiere expresar picvos emocionales frente al derama de su vida. Leonardo Sbaraglia, muy flojo, es mucho mejor actor que lo que muestra este film. En fin, no la vean.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

UMBERTO D de Vittorio De Sica (Italia 1952) Arnaldo H.Corazza

domingo, 23 de marzo de 2014 en 16:32




















 UMBERTO D
 de Vittorio De Sica




Título: Umberto D.
Título original: Umberto D.
Dirección: Vittorio De Sica
País: Italia
Año: 1952
Duración: 89 min.
Género: Drama
Reparto: Carlo Battisti, Maria-Pia Casilio, Lina Gennari, Ileana Simova, Elena Rea, Memmo Carotenuto
Guión: Cesare Zavattini, Vittorio De Sica

Distribuidora: No disponible

Productora: Rizzoli Film
Agradecimientos: Umberto De Sica
Departamento editorial: Marcella Benvenuti
Dirección: Vittorio De Sica
Diseño de producción: Virgilio Marchi
Fotografía: Aldo Graziati
Guión: Cesare Zavattini, Vittorio De Sica
Historia original: Cesare Zavattini
Montaje: Eraldo Da Roma
Música: Alessandro Cicognini
Producción: Angelo Rizzoli, Giuseppe Amato, Vittorio De Sica
Sonido: Ennio Sensi 

Umberto Domenico Ferrari es un jubilado que intenta sobrevivir con su miserable pensión. Sumido en la pobreza, vive en una pensión, cuya dueña lo maltrata porque no consigue reunir el dinero necesario para pagar el alquiler de su habitación. Los únicos amigos que tiene en este mundo son una joven criada y sobre todo su perro Flike. 
1956: Nominada al Oscar: Mejor guión. 
1955: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera. 
1952: Cannes: Nominada al Gran Premio del Festival.

Es otra joya del neorealismo italiano, del año 1952 y dirigida por Vittorio De Sica.  Quien encarna al protagonista es Carlo Battisti, un profesor de filosofía de 70 años a quien De Sica conoció al asistir a una conferencia en Roma. La accion del film transcurre en Roma, donde Umberto Domenico Ferrari, en una Italia que sufre las consecuencias de la segunda Guerra Mundial, sin familia ni amigos, sufre penurias con una pension que no le alcanza para vivir. Su unica compañia, es su perro Flike, y una mucana explotadaen la casa donde alquila una habitacion. El film a partir de un a historia simple y penosa, no ha envejecido con el paso del tiempo, y sigue logrando emocionar al espectador. El film, como todos los de De Sica de esa epoca contiene una critica social y politica. Es un film genial y hermoso, imprescindible para los amantes del buen cine, y que nadie deberia dejar de ver. El film esta lleno de sutilezas, donde describe la dignidad de Humberto, que pese a necesitarlo le resulta imposible pedir limosna. Es excelente la actuacion de Carlos Battisti que como hemos dicho no es un actor profesional, y la de Maria Pia Casilio en el papel de la mucama, ambos protagonista excluyentes del film, conducido por la mano maestra de Vittorio De Sica. Excelente.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

LAST PASSENGER de Omid Nooshin (Reino Unido 2013) Arnaldo H.Corazza

viernes, 21 de marzo de 2014 en 17:28





















LAST PASSENGER
de Omid Nooshin


Título original Last Passenger
Año 2013
Duración 97 min.
País Reino Unido
Director Omid Nooshin
Guión Omid Nooshin, Andy Love
Música Liam Bates
Fotografía Angus Hudson
Reparto Dougray Scott, Kara Tointon, Lindsay Duncan, David Schofield
Productora NDF International / Future Films / UK Film Council
Género Thriller. Intriga. Acción | Trenes/Metros
Web Oficial http://www.lastpassengermovie.co.uk/
 
Lewis Shaler es un médico con sobrecarga de trabajo y un dedicado padre soltero que se dirige a su casa en el último tren de Londres junto a su hijo Max para las vacaciones de navidad. De manera inesperada, la velocidad del tren empieza a aumentar considerablemente y a pasarse estaciones sin parar. Descubrirán que los frenos del tren han sido saboteados por un vengativo sociópata decidido a causar el caos.
 
La cinematografia del Reino Unido nos brinda de vez en cuando sus buenos bodrios. Este es un film de intriga y accion que transcurre todo en un tren que circula a alta velocidad sin control, y buscan todo el tiempo la manera de pararlo. Esa es toda la trama, con secuencias muchas de ellas poco creibles. Las actuaciones de los pocos protagonistas, cuatro y un niño, no son por cierto muy destacadas. Solo para pasar el tiempo de manera poco inteligente.
 
Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

MAMMA ROMA de Pier Paolo Pasolini (Italia 1962) Arnaldo H.Corazza

miércoles, 19 de marzo de 2014 en 16:34




















MAMMA ROMA
de Pier Paolo Pasolini


Título original Mamma Roma
Año 1962
Duración 110 min.
País Italia
Director  Pier Paolo Pasolini
Guión Pier Paolo Pasolini & Sergio Citti
Música Antonio Vivaldi
Fotografía Tonino Delli Colli
Reparto Anna Magnani, Franco Citti, Ettore Garofolo, Silvana Corsini, Luisa Orioli, Paolo Volponi, Luciano Gonini, Vittorio La Paglia
Productora Arco Film Roma
Género Drama | Prostitución. Neorrealismo
 
Mamma Roma es una prostituta que sueña con un bienestar pequeño-burgués. Tras la boda de su protector, se traslada con su hijo Héctor a un barrio decente, donde regenta un puesto de frutas en el mercadillo popular. Héctor es un muchacho de carácter débil e influenciable que se deja arrastrar por los amigos y se enamora de Bruna, una chica que lo inicia en los secretos del amor. 
 
Es el segundo film de Pier Paolo Pasolini como director, y esta insertado en el neorealismo italiano.  La pelicula es magnifica, y ya va delineando todo el talento que Pasolini brindara a la cinematografia. Es la historia de una prostituta que junto a su hijo viajan a Roma para iniciar una nueva vida, poniendo un puesta de verduras en en un mercado popular.  Pasolini va relatando las vida de Mamma Roma en  de una clase social baja a la que pertenece, luchando para emerger y sobre todo aspirando para su hijo una vida distinta y mejor. Pasolino va retratando en este film una imagen de las clases bajas de italia, representada en el film por Mamma Roma y su hijo, buscando el ascenso social y la redencion que no lograran.  El mensaje del film es altamente pesimista, y nos deja luego de verlo un sabor amargo. Pero asies al fi,mografia de Pasolini, un director maldito, e incomodo para la sociedad y las instituciones italianas. Anna Maqgnani, nos muestra lo mejor de si misma como actriz en el papel de Mamma Roma. Impecable, una actuacion para recordar. A Ettore Garofalo lo encontro Pasolini siendo camareroi en un restuarante, y le otorgo el papel de Hector, que desarrolla con eficacia. Un muy buen film, y recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

HEADHUNTERS de Morten Tyldum (Noruega 2011) Arnaldo H.Corazza

martes, 18 de marzo de 2014 en 18:48




















 HEADHUNTERS
 de Morten Tyldum



Película: Headhunters.  
Título original: Hodejegerne.  
Dirección: Morten Tyldum.  
País: Noruega.  
Año: 2011.
 Duración: 101 min.  
Género: Thriller.  
Interpretación: Aksel Hennie (Roger Brown), Synnøve Macody Lund (Diana Brown), Nikolaj Coster-Waldau (Clas Greve), Julie R. Ølgaard (Lotte), Daniel Bratterud (Vakt), Eivind Sander (Ove).  
Guion: Ulf Ryberg y Lars Gudmestad; basado en la novela de Jo Nesbø.  
Producción: Marianne Gray y Asle Vatn.  
Música: Jeppe Kaas y Trond Bjerknaes.  
Fotografía: John Andreas Andersen.  
Montaje: Vidar Flataukan.  
Diseño de producción: Nina Bjerch Andresen.  
Vestuario: Karen Fabritius Gram.  
Distribuidora: Alta Classics. Estreno en Noruega: 26 Agosto 2011.  
Estreno en España: 24 Agosto 2012.  
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Roger es un reputado cazatalentos noruego que vive en una maravillosa casa de campo con su esposa Diana, la bella propietaria de una galería de arte. En realidad, está viviendo muy por encima de sus posibilidades; si puede mantener ese ritmo de vida es gracias a que se dedica a robar obras de arte. En la inauguración de una galería, su esposa le presenta a Clas Greve, que, además de ser el candidato perfecto para el cargo de director general de la compañía de Roger, es propietario de una pintura muy valiosa. Roger ve que le ha llegado la oportunidad de alcanzar definitivamente la independencia económica y empieza a planear el robo del cuadro. 

Los Noruegos se han especializado en la realizacion de thrillers de calidad. Este no es la excepcion. Truculento, inverosimil, a veces obvio, pero perfectamente realizado, dando como resultado un film entretenido. Y de eso se trata la cosa, este film es solo un pasatiempo, pero de buena calidad.  El final por cierto -que no contaremos- es harto convencional, y le resta meritos al film. Muy buenos trabajos de los tres protagonistas, y el film mantiene un ritmo xcasi vertiginoso, con dosis de misterios y violencia. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

SALO O LOS 120 DIAS DE SODOMA de Pier Paolo Pasolini (Italia y Freancia 1975) Arnaldo H.Corazza

lunes, 17 de marzo de 2014 en 13:26





















SALO O LOS 120 DIAS DE SODOMA
de Pier Paolo Pasolini


Título: Saló o los 120 días de Sodoma
Título original: Salò o le 120 giornate di Sodoma
Dirección: Pier Paolo Pasolini
País: Francia, Italia
Año: 1975
Duración: 116 min.
Género: Drama, Bélico
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, Umberto Paolo Quintavalle, Aldo Valletti, Caterina Boratto, Elsa De Giorgi, Hélène Surgère, Sonia Saviange, Sergio Fascetti, Bruno Musso, Antonio Orlando, Claudio Cicchetti, Franco Merli, Umberto Chessari, Lamberto Book, Gaspare Di Jenno, Giuliana Melis, Faridah Malik, Graziella Aniceto, Renata Moar, Dorit Henke, Antiniska Nemour, Benedetta Gaetani, Olga Andreis, Tatiana Mogilansky, Susanna Radaelli, Giuliana Orlandi, Liana Acquaviva, Rinaldo Missaglia, Giuseppe Patruno, Guido Galletti, Efisio Etzi, Claudio Troccoli, Fabrizio Menichini, Maurizio Valaguzza, Ezio Manni, Paola Pieracci, Carla Terlizzi, Anna Maria Dossena, Anna Recchimuzzi, Ines Pellegrini
Distribuidora: No disponible
Productora: Produzioni Europee Associati (PEA), Les Productions Artistes Associés
Departamento editorial: Alfredo Menchini, Stephen Bearman, Ugo De Rossi
Departamento musical: Arnaldo Graziosi
Dirección: Pier Paolo Pasolini
Diseño de producción: Dante Ferretti
Efectos especiales: Alfredo Tiberi
Fotografía: Tonino Delli Colli
Guión: Pier Paolo Pasolini Pupi Avati
Guionista colaborador: Sergio Citti
Maquillaje: Alfredo Tiberi, Giusy Bovino, Osvaldo Desideri
Montaje: Enzo Ocone, Nino Baragli, Tatiana Casini Morigi
Música: Ennio Morricone
Producción: Alberto De Stefanis, Alberto Grimaldi, Antonio Girasante
Sonido: Domenico Pasquadibisceglie, Fausto Ancillai, Giorgio Loviscek, Giuseppina Sagliano
Vestuario: Danilo Donati 

En una mansión, cuatro señores se reúnen con cuatro exprostitutas y con un grupo de jóvenes de ambos sexos, partisanos o hijos de partisanos, que han sido hechos prisioneros. Nadie en la casa puede eludir las reglas del juego establecidas por los señores; toda transgresión se castiga con la muerte. Además, ellos gozan de la facultad de disponer a su antojo de la vida de los cautivos.

Salò o le 120 giornate di Sodoma (Saló o las 120 jornadas de Sodoma) es una película de 1975 del poeta, ensayista, escritor y director de cine italiano Pier Paolo Pasolini, basada en el libro Los 120 días de Sodoma del marqués de Sade. Salò, como lugar real, nos introduce de lleno en la historia más negra de la Italia contemporánea: al final del fascismo, cuando Mussolini se une a Hitler y los americanos entran por el sur de Italia para ir cercando terreno nazi, el dictador italiano es apresado por los aliados. Aún así consigue escapar y huye al norte de Italia, donde se asienta en la pequeña población de Salò fundando allí un efímero y loco proyecto de República Fascista. El film de Pasolini metaforicamente no muestra los abusos del poder, y la sumicion de los pueblos. Pero habla fundamentalmente del poder y su decadencia. Cuatro hombres poderosos, llamadosel Presidente, el Duque, el Obispo y el Magistrado, acuerdan casar a las hijas de cada cual en un ritual libertino. Con la ayuda de varios colaboradores, secuestran a dieciocho jóvenes (nueve hombres y nueve mujeres) y los conducen a un palacio cerca de Marzabotto. Con ellos están cuatro ex-prostitutas, también colaboradoras, cuya función será la de contar historias que exciten a los hombres poderosos, quienes entonces explotarán sexual y sádicamente a sus víctimas.  Los hombres podersos de Pasolini son el poder. El film de Pasolini es inclasiflicable. Es el comienzo y el fin del cine. Es dificil ver un film igual, brutal,sadico, espantoso, provocador, pero no se confundan no es pronografico.  No le hace falta la pronografia para describir el horror. No es apto para espiritus sensibles.  Sigue siendo despues de tantos años asqueante y aterradora, asi que imaginen lo que fue en su epoca. Prohibida en muchos paises. Pasolini nunca se llevo bien con toda clase de poder, y hasta se supone que su muerte, ocasionada por un joven de 17 años Pini Pelosi, en Ostia, e una de las aventuras homosexuales del Director, no es la verdadera causa de su muerte. Despues de mas de 40 años hay quienes siguen sosteniendo que fue un crimen politico, un crimen del Estado. En fin Pasolini era un genio, provocador, inconformista, con malos vinculos con el poder politico y la Iglesia romana. Y el film, aunque vomitemos, hay que verlo, no veran nada igual. 

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA 

EL INADAPTADO de Jens Lien (Nouega 2006) Arnaldo H.Corazza

sábado, 15 de marzo de 2014 en 13:04



















EL INADAPTADO
de Jens Lien


Titulo: El inadaptado
Titulo original: DEN BRYSOMME MANNEN
Dirección: Jens Lien.
País:
Noruega.
Año: 2006.
Duración: 95 min.
Género: Comedia negra.
Interpretación: Trond Fausa Aurvåg (Andreas), Petronella Barker (Anne), Per Schaaning (Hugo), Birgitte Larsen, Johannes Joner.
Guión: Per Schreiner.
Producción: Jørgen Storm Rosenberg.
Música: Ginge.
Fotografía:
John Christian Rosenlund.
Montaje: Vidar Flataukan.
Diseño de producción: Are Sjaastad.
Vestuario: Anne Pedersen.
Estreno en Noruega: 26 Mayo 2006.


Andreas, sin saber cómo, acaba de llegar a una extraña ciudad. Tiene trabajo, casa e incluso esposa, pero nota que algo no va bien. La gente que lo rodea parece vacía y superficial, y sus intentos por escapar a ese tipo de vida se verán abocados al fracaso.

A Andrea despues de arrojarse a la vias del subte, no se sabe como leva a un paraje desolado, donde lo conducen a una ciudad donde todo esta resuelto. Trabajo, dinero, comidades, y donde todos parecen ser felices.Pero no hay amor, niños, olores, sabores, todo lo que Andrea no puede prescindir. Poco a poco Andrea sera el inadaptado. Es un buen film, surrealista, simbolico, donde todo ser que no se adapte a la sociedad ordenada y perfecta, sera devuelto vaya a saber donde.  No me maravillo, pero si me gusto la propuesta, y el mensaje que trasmite de la sociedad organizada a la perfeccion, y donde las emociones humanas desaparecen. Esta muy bien filmada, y cuenta con correctas interpretaciones. Veran un film no convencional, pero que la menos nos hace pensar. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

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