Título original A la deriva

Año 2009

Duración 95 min.

País España

Director Ventura Pons

Guión Ventura Pons (Novela: Lluís-Anton Baulenas)

Música Carles Cases

Fotografía Joan Minguell

Reparto María Molins, Roger Coma, Fernando Guillén, Marc Cartes, Albert Pérez, Anna Azcona, Mercè Pons, Óscar Rabadán, Oriol Tramvia, Boris Izaguirre

Productora Els Films de la Rambla / TV3

Género Drama 

 

Anna regresa de África, donde ha trabajado dos años como cooperante en una ONG, y ahora trabaja como guardia de seguridad en un exclusivo centro de salud a las afueras de Barcelona. Al romper con su marido e irse de casa, un compañero de trabajo le deja una autocaravana como vivienda provisional. Pasa unas semanas en un camping desierto, y después se instala en el aparcamento de un área de servicio de la autopista. En una ronda nocturna del trabajo conoce un joven, ingresado por orden judicial, que no camina por causa de una parálisis, y que se niega a revelar su identidad. Ella sentirá una creciente atracción, que se materializará en una relación oscura y de dependencia. Pero Anna no puede sacarse África de la cabeza.

 

Y de vez en cuando vale la pena comprobar que en España, mas precisamnte Cataluña, se filman hermosos bodrios. La pelicula. mal actuada por Maria Molins -la protagonista- que no sabe que hacer de su vida,  mantiene enredos inverosimiles. La referencia a los horrores de Africa es meramente anecdotica, y oportunista. Poco tiene que ver con el film, mas alla del impacto en la psiquis de Anna. Me aburri soberanamente durante mas de una hora y media, pero en fin bastamnte suerte he tenido en los ultiumos tiempos, viendo excelentes films. Esta vez toco un bodrio fenomenal que no recomiendo.

 

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA 

Título original Hayat var (My Only Sunshine)

Año 2008

Duración 121 min.

País Turquía

Director  Reha Erdem

Guión Reha Erdem

Fotografía Florent Herry

Reparto Elit Iscan, Erdal Besikçioglu, Levend Yilmaz

Productora Coproducción Turquía-Grecia-Bulgaria; Atlantik Film

Género Drama

 

Hayat [14], su padre y su abuelo postrado en la cama viven en una choza al lado del río cerca de las peligrosamente oscuras pero increíblemente hermosas aguas del Bósforo. El padre de Hayat tiene un pequeño bote que asegura la supervivencia de la familia gracias a una miscelánea no exenta de aventuras. Más allá del movimiento y el romanticismo del agua, la vida de Hayat es dura. Pero Hayat tiene un instinto para la supervivencia. Su coraje, resistencia y esperanza le enfrentan a estas pruebas que le sugieren que hay vida a pesar de las múltiples injusticias de un mundo injusto.

 

 Ganadora del Festival de Berlin del año 2008, es una cabal exponente del muy buen cine turco que nos suele mostrar la modernidad y las tradiciones, occidente y oriente. Hayat es una adolescente de 14 años, que vive en las orillas del rio Bosforo junto a su padre y su abuelo, en una casilla de la costa de Estambul. Su padre separado de su esposa, es un marginal que vive de la prostitucion y el trafico de cualquier cosa. El film tiene escasos dialogos, ya que Hayat casi no habla, y va conbociendo el acoso sexual a la que es sometida. El film es lento, y solo nos muestra la vida de una familia marginada, y una adolescencia mas dura aun como la de Hayat. Nos muestra algunas de la caras de la Turquia moderna. Pese a todo, todos los contratiempos, hay vida, y nos lo muestra en un final fantastico, donde por primera vez se ve a Hayat feliz. Hay que verla, es un film esplendido lleno de dolor y de felicidad. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Película: La bicicleta verde.   
Título original: Wadjda.  
Dirección y guion: Haifaa Al-Mansour.  
Países: Arabia Saudita y Alemania.
Año: 2012.  
Duración: 98 min.  
Género: Drama.  
Interpretación: Reem Abdullah (madre), Waad Mohammed (Wadjda), Abdullrahman Al Gohani (Addullah), Sultan Al Assaf (padre), Ahd (Hussa).  
Producción: Gerhard Meixner y Roman Paul.  
Música: Max Richter. Fotografía: Lutz Reitemeier.
Montaje: Andreas Wodraschke.  
Diseño de producción: Thomas Molt.  
Vestuario: Peter Pohl.  
Distribuidora: Wanda Visión.  
Estreno en España: 28 Junio 2013.

En “La bicicleta verde”, Wadjda es una chica de 10 años que vive en los suburbios de Riad, la capital de Arabia Saudita. Aunque vive en un mundo conservador, Wadjda es divertida, emprendedora y siempre llega al límite entre lo que puede hacer y lo prohibido. Tras una pelea con su amigo Abdullah, un vecino con el que no debería jugar, Wadjda ve una bonita bicicleta en venta. Quiere desesperadamente la bicicleta para poder ganar a Abdullah en una carrera. Sin embargo, la madre de Wadjda no se lo permite por temor a una sociedad que ve las bicicletas como un peligro para la dignidad de una chica.

Este film, estaba basado en un relato, solo en apariencia simple. Tampoco es casual que este filmado por una mujer, que realiza una honesta critica sobre la desigualdad de los generos en Arabia Saudita. Wadja, es una nia de 10 años, que simboliza el futuro, la ruptura, ya que se rebela sobre las constumbres ultra conservadoras que se le pretenden imponer.  Esta filmada totalmente en Arabia Saudita, casualmente donde los cines estan prohibidos, y donde la mujer ocupa un lugar totalmente secundario en la sociedad.La actuacion de Waad Mohammed en el papel de Wadjda es fantastica, realizando un papel con una frescura y picardia que llama la atencion. Wadjda sueña con algo tan simple como andar en Bicicleta, algo vedado a las mujeres en Arabia Saudita, y muestra todo lo que hace para juntar dinero para poder compraerla. Muy buen film, y vale la pena verlo.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA


1.- Haifaa al-Mansour ( árabe : هيفاء المنصور nacido el 10 de agosto 1974) es un director de cine de Arabia Saudita . Ella es uno de los directores más conocidos y más controvertidos del país, y el primer director de cine Arabia femenina.
Haifaa al-Mansour es el octavo (de doce) ^[ hijo del poeta Abdul Rahman Mansour , quien la introdujo en las películas de vídeo, no existiendo las salas de cine en Arabia Saudita.  Uno de sus actores favoritos era Jackie Chan . 
Con el apoyo de su padre, estudió literatura comparada en la Universidad Americana de El Cairo . Más tarde se pasó a asistir a la escuela de cine en Sydney, Australia. 
Ella comenzó su carrera en el cine con tres cortometrajes , ¿Quién?, El viaje amargo, y la única forma de salida. La única salida ganaron premios en los Emiratos Árabes Unidos y en Holanda. Ella siguió a estos con las mujeres documentales sin sombras, que trata de las vidas ocultas de las mujeres en los Estados Árabes del Golfo Pérsico . Se demostró en 17 festivales internacionales. La película recibió la Daga de Oro al Mejor Documental en el Muscat Festival de Cine y una mención especial del jurado en el último Festival de Cine Árabe en Rotterdam . Haifaa al-Mansour fue un invitado en la 28djdaTres Continentes Festival de Nantes , Francia. 
Su debut Wadjda , que escribió y dirigió, hizo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia 2012 , es el primer largometraje que se rodará íntegramente en Arabia Saudita  y hasta el 2013, el único largometraje realizado en Arabia Saudita por una directora. Wadjda cuenta la historia de una niña de 11 años de edad que crecen en los suburbios de Riyadh , que sueña con ser dueño y andar . bicicleta verde  La película fue respaldado por Rotana , la compañía de producción de cine del príncipe Alwaleed bin Talal .Wadjda fue seleccionada como la entrada de Arabia Saudita para la Mejor Película Extranjera en los Premios de la Academia 86a , que es el primero tiempo de Arabia Saudita ha presentado una película para el Oscar Mejor película extranjera. 
Ella no tenía la intención de que su trabajo en el cine se centran en temas de la mujer, pero los encontró demasiado importante como para no abordar. Ambos Quién? Y mujeres sin sombras ocupan de la costumbre del abaya . Ha recibido mensajes de odio y la crítica por ser irreligioso, que ella niega. Ella, sin embargo, sienten que Arabia Saudita ha de tener una visión más crítica de su cultura. También recibió elogios de los saudíes para fomentar el debate sobre temas que normalmente se considera tabú.
Haifaa al-Mansour ha estado viviendo en Bahrein desde hace algunos años con su marido, un diplomático estadounidense, y sus dos hijos. 

Films

• ¿Quién? (من?)
• El viaje Bitter (الرحيل المر)
• La única salida (أنا والآخر)
• Mujeres sin sombras (نساء بلا الظل)
• Wadjda (وجدة)
• Fuente Wikipedia 

Título original Dans la lumière (The Lady)

Año 2011

Duración 127 min.

País Francia

Director Luc Besson

Guión Rebecca Frayn

FotografíaThierry Arbogast

Reparto Michelle Yeoh, David Thewlis, William Hope, Sahajak Boonthanakit, Teerawat Mulvilai, Marian Yu, Guy Barwell

Productora Europa Corp. / France 3 Cinéma / Left Bank Pictures

Género Drama | Biográfico

 

Película basada en la verdadera historia de la famosa activista birmana Aung San Suu Kyi y su marido, el experto en temas tibetanos Michael Aris; la mujer fue privada de su libertad en 1989 por liderar la oposición a la dictadura militar de su país, y recibió el premio Nobel de la Paz en 1991, cuando aún permanecía bajo arresto domiciliario

 

No es buena la pelicula del director frances Luc Bresson. Un personaje como Aung San Suu Kyi hubiera merecido otra calidad de film. Si embargo, si,  seremos un poco indulgentes con ella, es porque nos permitio conocer la vida de este Premio Nobel de la Paz (1991) y su lucha por derrocar la terrible dictadura militar que goberno Birmania Me parecio insulsa la actuacion de la actriz china  Michelle Yeoh, que tampoco supo dar el rol de la protagonista. Muy buena la actuacion de David Thewlis en el papel del marido de  Aung San Suu Kyi. Y muy poco mas, en un film que nos dejo con ganas de ver algo mejor realizado, con un tema que daba para ello.

Recomendable por el relato historico, nada mas.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original As If I Am Not There

Año 2010

Duración 109 min.

País Irlanda

Director Juanita Wilson

Fotografía Tim Fleming

RepartoNatasa Petrovic, Fedja Stukan, Jelena Jovanova, Sanja Buric, Irina Apelgren, Zvezda Angelovska, Nikolina Kujaca, Stellan Skarsgård

Productora Euroimages Fund of the Council of Europe / Octagon Films / Sektor Film Skopje / W2 Filmproduktion und Vertriebs / WMG Film / Wide Eye Films

Género Drama | Guerra de Bosnia

 

Cuenta la historia de un joven maestro de escuela de Sarajevo, cuya vida cambia para siempre cuando los soldados serbios invaden su pueblo y encarcelan a las mujeres en una celda remota de Bosnia. La película, seleccionada por Irlanda para la carrera por el Oscar, está rodada en serbo-croata y fue filmada en 2009 en Macedonia.

 

Curioisamente este film es de origen irlandes, y relata momentos terribles de la guerra de los Balcanes, donde los serbios invanden un pueblo bosnio, matan a los hombres, y violan a las mujeres que terminan siendo reubicadas. El film no es bueno, el terrible tema daba para mucho mas, pero vale la pena verlo para recordar los terribles momentos de esa guerra. Es dificil, muy dificil, hacer analisis sobre esa guerra, donde se mezclan diferencias etnicas, religiosas, y odios ancestrales. La actriz principal, tienen una sola cara para todo el film, aun en los momentos mas terribles que le toco vivir, y obviamente su actuacion deja mucho que desear, aunque es muy bella. Tambien la ambientacion gran parte en Macedonia, nos permite ver vistas hermosas de la region. Es bueno verla para no olvidar el horror de esta guerra y de todas las guerras. Tambien en Argentina, vivimos practicas similares a las que se retratan en este film, y de las que tampoco debemos olvidar.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Huozhe (To Live)
Año 1994
Duración 125 min.
País China
Director Zhang Yimou 
Guión Yu Hua & Lu Wei (Novela: Yu Hua)
Música Zhao Jiping (AKA Zhao Ji Ping)
Fotografía Lu Yue
Reparto Gong Li, Ge You, Jiang Wu, Niu Ben, Guo Tao, Ni Dahong, Zhang Lu, Liu Tianchi 
Productor Era International Ltd / Shanghai Film Studios
Género Drama | Familia. Revolución cultural china 

Después de verse obligado a abandonar su casa y su familia por deudas de juego, un hombre rehace su vida como titiritero hasta que se ve envuelto en la revolución maoísta. Cuando consigue volver con su mujer y sus hijos, ya nada es como antes.   
1994: Cannes: Gran Premio del Jurado Ecuménico, Gran Pre. del Jurado, Mejor actor (You) 1994: Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa 
1994: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

Es otro film, del año 1994, del gran director Chino Zhang Yimou. Es un film excepcional, imperdible, que los amantes del buen cine deberia ver. Todos los films de Zhang Timou estaran en la historia del cine.  Es simplemente la historia de una familia, desde la guerra civil en China, hasta la epoca de Mao. Durante 30 años y a traves de la dura vida de esta familia, va describiendo la historia de China durante ese periodo. El protagonista fue un hombre acaudalado hasta que perdio todas su fortuna en el juego, y comenzo a ser titiritero, labor con la que se ganaba el sustento para su familia. Cuando llego la Revolucion Cultural  los titeres fueron considerados antirevolucionarios, y debio abandonar su pasion. Asi vamos viendo como una familia, que siempre permanece en pie, se va acomodando a los grandes cambios de la China contemporanea, con esperanzas, ilusiones, tragedias, todo pintado con la maestria de Zhang Yimou. El color, la ambientacion, la reconstruccion historica, la fotografia, son maravillosas. Ge You realizadas una actuacion sobresaliente en el papel del protagonista. Tambien vamos viendo, como China en esa etapa va abandonando el feudalismo, y las viejas constumbres, a traves de la Revolucion Culktural de Mao. No dejen de verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.,CORAZZA