Título original Hors Satan (L'empire)

Año 2011

Duración 110 min.

País Francia

Director Bruno Dumont

Guión Bruno Dumont

Fotografía Yves Cape

Reparto David Dewaele, Alexandra Lematre, Christophe Bon, Juliette Bacquet, Aurore Broutin, Sonia Barthélémy, Valérie Mestdagh, Dominique Caffier

Productora Invictus Films / 3B Productions

Género Drama

Web Oficial http://www.tadrart.com/tessalit/horssatan/horssatan.html

 

A orillas del Canal de la Mancha, sobre la Costa de Ópalo, cerca de una aldea, de su río y de sus marismas, vive un chico extraño que sobrevive, practica la pesca, reza y hace fuegos. Una chica de una granja se ocupa de él y le alimenta. Pasan tiempo juntos en los vastos paisajes de dunas y bosques, se recogen misteriosamente a orillas de los estanques, allí donde ronda el diablo. 

2011: Festival de Cannes: Sección oficial a concurso (sección "Un certain regard") 

2011: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes a competición

 

Del director frances Bruno Dumont hace poco vimos Camille Claudel 1915, y ahora vemos un film anterior del mismo. No es un director facil, y a la vez lo es. Seguramente ninguno de sus films elogiados o denostados, pasara desapercibido. Es un film sin música, y casi sin dialogos porque los protagonistas poco y nada hablan, y de una lentitud extrema, fuera de lo comun. . El paisaje que rodea a un pueblo triste y opaco, es desolacion, llanura, dunas, pantanos.  Ambos protagonistas contemplan la naturaleza, todo el tiempo, y hacen fuegos. Lo natural y lo sobrenatural esta mezclado. Ese extraño joven, que es alimentado por una joven, pareciera hace milagros en el pueblo. A su vez se mezcla en el protagonista sus poderes para el bien, y la maldad cuando mata al padre de la chica, y casi mata al Guarda del prueblo a palazos. Nada es claro ni transparente, pero no podremos negar que se trata de un Dumon autentico. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Título original Camille Claudel, 1915

Año 2013

Duración 97 min.

País Francia

Director Bruno Dumont

Guión Bruno Dumont

Fotografía Guillaume Deffontaines

Reparto Juliette Binoche, Jean-Luc Vincent

Productora 3B Productions

Género Drama | Basado en hechos reales. Histórico. Años 1910-1919. Enfermedad

 

En 1915, en un asilo de enfermos mentales del sur de Francia, Camille Claudel ha sido internada por su familia, no volverá a esculpir y espera la visita de su hermano Paul. Interpretada por Juliette Binoche, la actriz rodó a las órdenes de Dumont en un manicomio real rodeada de auténticos pacientes con discapacidad mental.

 

El film de Bruno Dumont trata pocos dias de la vida de la escultora Camile Claudel mientras espera ansiosamente la visita de su hermano Paul, encerrada en un un Hospital de enfermos mentales. Vivio libre, pese a sus crisis, mientras estuvo en vida su padre. Muerto su padre, su familia las interno, y en realidad la abandono en un Hospicio que poco tenia que ver con ella. Hasla su director recomendo a su hermano Paul, que seria necesario que ella recupere su libertad, pero ello nunca ocurrio, y alli murio estando encerrada 30 años alejada del arte que eraq su pasion.  El film habla sobre todo del abandono y perdida de libertad que su entorno familiar la somete, sin profundizar demasiado sobre los motivos que los llevan a esa decision El film es bueno, estupendamente filmado, con una excelente fotografia, y una muy buena actuacion de Juliette Binoche en el papel de Claudel.Es muy buena la reproduccion del ambiente del Hospicio que el director Dumont concreta. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

 

 1.- Camille Claudel (Fère-en-Tardenois, Aisne, 8 de diciembre de 1864 - Montdevergues, Vaucluse, 19 de octubre de 1943) fue una escultora francesa, hermana del poeta, dramaturgo y diplomático francés Paul Claudel.

Desde su infancia en Champagne, Camille fue una muy apasionada de la escultura; jugaba con el barro y esculpía a las personas que la rodeaban, como a su hermano Paul y a su sirviente Hélène. En efecto, su padre fue trasladado a Nogent-sur-Seine en 1876; allí trabajaba Paul Dubois, Director de la Escuela Superior de Bellas Artes de París, y su discípulo Alfred Boucher. En 1882 llegó a ser aceptada por Paul Dubois. Llegó a París en 1883 con el fin de perfeccionar su arte e ingresa en la academia Colarussi.
Tiene su primer encuentro con Auguste Rodin en 1883, y el año siguiente empieza a trabajar en su taller. Camille posa para él y colabora en la realización de las figuras de la monumental Las Puertas del Infierno. La obra de la escultora, a pesar de ser muy cercana a la de su maestro, tiene su toque personal y femenino, sin ser nunca una copia: por eso, Octave Mirbeau proclamó su genio. Aparte de ser una de sus principales colaboradoras, fue también su amante y compañera durante algunos años; se convirtió en su modelo y su musa, inspirando obras como La Danaïde o Fugit Amor. Se produce entre ambos un clima de colaboración y enfrentamiento que enriquece la labor mutua. A pesar de la pasión, la relación entre Rodin y Camille es complicada, conflictiva y con continuas interrupciones y crisis.
Frecuentaron juntos los ambientes artísticos y culturales más importantes del París de la época y pasaron juntos largos períodos fuera de la ciudad, pero Rodin está unido sentimentalmente a otra mujer, Rose Beuret, a quien no tiene intención de abandonar para casarse con Camille. Esta situación será la inspiración de una de las obras más importantes de Camille: La edad madura. En esta escultura vemos representada la escena de Camille arrodillada y suplicante, dirigiendo sus manos hacia Rodin, quien le da la espalda mientras una mujer medio ángel-medio bruja, que representa a Rose Beuret, se lo lleva.
Una vez rota su relación con el escultor, entra en su vida Claude Debussy, pero también él está unido a otra mujer. Mientras, sus obras alcanzan cierto éxito y aparecen con frecuencia artículos sobre ella en las revistas de arte. En esta época de crisis emocional, Camille se encierra en su taller y se aleja del mundo. En diciembre de 1905, Camille realiza su última gran exposición.
A partir de ahí, sufrirá sucesivas crisis nerviosas que se agudizarán cada vez más y comenzará a destruir sus obras. No tendrá apoyo familiar, ya que su madre y su hermana siguen siendo hostiles a su forma de vida y su hermano Paul está lejos. El único que apoyaba a Camille era su padre, que se negó reiteradamente a internar a su hija como le pedían sus familiares directos. El 3 de marzo de 1913 muere su padre. El 10 de marzo la internan en el sanatorio de Ville-Evrard y en julio en Montdevergues, manicomio del cual, a pesar de su recuperación y sus lúcidos y desgarrados ruegos a su hermano Paul, nunca saldrá. Encerrada pasará los últimos treinta años de su vida. La familia prohibió que recibiera visitas y nunca fueron a verla. Falleció en 1943 y fue enterrada en una tumba sin nombre, sólo con los números 1943 -n392, en el pequeño cementerio de la institución mental de Montdevergues. A la muerte de Paul Claudel en 1955, se levantó el veto que existía en la familia acerca de Camille y los descendientes quisieron dar una tumba digna a Camille Claudel. Escribieron a Montdevergues solicitando la ubicación exacta de la tumba y la exhumación para su traslado. La institución les contestó que la tumba había desaparecido, ya que la institución había necesitado una serie de ampliaciones y se habían utilizado los terrenos del pequeño cementerio donde se enterraba a los pacientes olvidados por sus familias.
En 1988 se estrenó la película francesa Camille Claudel, dirigida por Bruno Nuytten y con Isabelle Adjani y Gérard Depardieu en los papeles principales de Camille Claudel y Auguste Rodin. Fuente Wikipedia

2012: Festival de Toronto: Mejor película canadiense 
2012: Festival de Cannes: Sección "Un Certain Regard": mejor actriz (Clément) 
2012: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera 
2012: Premios Guldbagge: Nominada a mejor película extranjera

Es el tercer largometraje de Xavier Dolan, joven cineasta franco-canadiense -24 años- que me sigue fascinando con su creatividad y la estetica de sus films. En mi opinion es unos de los jovenes directores mas talentosos de la actualidad. No siempre recoge demasiada consideracion de los criticos, pero en fin no creo que esto sea demasiado importante El guion, como es habitual es sus films no es nada convencional. Es una historia de la lucha de Laurence por su identidad, pero ademas es una historia de amor no convencional. Algunos señalan la influencia de Almodovar en sus films, y puede ser cierto en algunos aspectos: los personajes, los temas. Creo si que la estetica y creatividad de sus films es superior. Es excelente la actuacion de Melvil Poupaud en el papel de Laurece Alia, que un dia necesita encontrar su identidad convirtiendose en el mujer. En esa lucha, su novia Suzanne Clement lo ayuda hasta cierto momento en que todo parece hacerce trizas. Gran labor la de Susanne Clement, impecable en el papel de la novia de Laurence. Al final vamos comprendiendo que el tema central es una historia de amor indestructible. En fin, nuevamente Dolan nos sorprende, y la recomiendo. No dejen de verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

Título original Quelques heures de printemps

Año 2012

Duración 108 min.

País  Francia

Director Stéphane Brizé

Guión Stéphane Brizé, Florence Vignon

Música Nick Cave, Warren Ellis

Fotografía Antoine Héberlé

Reparto Vincent Lindon, Hélène Vincent, Emmanuelle Seigner, Olivier Perrier, Ludovic Berthillot

Productora TS Productions

Género Drama | Familia. Enfermedad

 

La historia gira en torno al personaje de Alain, un hombre que sale de la cárcel tras una condena de 18 meses por haber intentado pasar 50 kg de cannabis en su camión. Alain no es un sinvergüenza; sólo un hombre cansado. La prisión le salvó de encontrarse en un callejón sin salida e hizo que la gente se olvidase de él. Sin embargo, una vez en libertad, se ve obligado a irse a vivir con su madre, Yvette, una mujer modesta y desde hace tiempo incapaz de manifestarle su cariño. Su madre está en fase terminal de un cáncer y desearía acabar con su vida dignamente en Suiza, donde una asociación estaría siempre a su lado.

 

Es un verdadero dramon frances, con dos espectaculares actuaciones de  Vincent Lindon, y Hélène Vincent.  Trata de dos vidas, la de Alain recien salido de la prision, y la su madre Yvette que ha tenido una vida matrimonial infeliz. Ambos se ven imposibilitados a trasmitir sus afectos, que estan pero no se exteriorizan. La convivencia entre ellos es dificilisima. entre dos seres que apenas se hablan. Ella tiene una enfermedad terminal en el cerebro, que la lleva a practicar la eutanasia en Suiza, y a terminar su vida dignamente, ante el silencio de su hijo. Recien cuando bebe el coctel que la llevara a la muerte puede abrazar a su hijo y decirle que lo ama. Y su hijo le dice que la ama, sin soltar una lagrima. Ambos estan condenados a la soledad. El film es muy bueno, y muy buena la historia que su director, sin prisa, con grandes silencios de dos seres incomunicados, va desarrollando con pericia. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

2008: Festival de Cannes: Mejor guión 
2008: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera

Esa un excelente film de los hermanos Dardenne. Al principio el film confunde un poco al espectador, que cree seguramente es una historia menor. Pero poco a poco, con una habil capacidad narrativa, nos va enganchando con un film profundo, que que nos hace reflexionar sobre los limites humanos. Lorna una joven Albanesa se casa con un joven adicto belga para obtener la nacionalidad de esa nacion. La mafia que la maneja, junto con su novio, termina matando a ese esposo, para generar otro negocio casandola con un ruso, que paga para obtener la residencia en Belgica. El film aborda la mafia de los matrimonios por conveniencia a los fines de facilitar a extranjeros la obtencion de la nacional Belga, y Lorna es una joven cautiva de ellos. Un hecho inesperado, el embarazo de Lorna de una relacion sexual con su esposo, comienza a generar en mayor conflicto en ella. Cual es su límite. Silencio el asesinato de su esposo, pero no esta dispuesta a abortar. Me parecio un film magnifico, con una direccion estupenda, y una actuacion de Arta Dobroshi en el papel de Lorna impresionante, sobresaliente No dejen de verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA