2001: Festival de Gijón: Mejor director y mejor guión
2001: Festival de Montreal: Mejor película (ex aequo)

Esta film iranidata del año 2001. Tardamos demasiado en ver este film que es una belleza en todo el sentido de la palabra. El protanonista -de excelente actuacion- es Lateef, un adolescente irani que trabaja en la construccion, y el director utiliza el personaje para mostrar las condiciones miserables en que los Afganos trabajan en Iran por ser ilegales. Es una historia simple, ingenua como otras del cine irani, donde nos muestra las constumbres, la nobleza, y la idiosincracia de estos hombres. En medio de ellos una joven Afgana trabaja ilegalmente disfrazada de varon, y descubierta por Lateef, se enamora perdidamente de ella.  
Los actores que no son profesionales son maravillosos. No es la primera vez que en un film irani aparece la mujer trabajando ddisfrazada de hombre, circunstancia con la que se quiere sin dudas mostrar la dificultad de la insercion laboral de la mujer en esa cultura. El film es una blleza, impecable esteticamente, bien relatado el guion del mismo director, y con una poesia tradicional del cine irani. El final, bellisimo, que no develaremos, y cuando Baran se baja el velo, muestra nuevamente aspectos de la cultura afgana con la mujer intocable. Simplemente maravillosa e imprescindible.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H. CORAZZA

Título original Samaria (Samaritan Girl)

Año 2004

Duración 95 min.

País Corea del Sur

Director Kim Ki-duk

Guión Kim Ki-duk

Música Park Ji, Park Ji-Woong

Fotografía Sun Sang-Jae

Reparto Yeo-Reum Han, Eol Lee, Kwak Ji-Min, Kwon Hyun-Min, Oh Young, Gyun-Ho Im, Lee Jong-Gil, Shin Taek-Ki, Jung-Gi Park, Yoo Jae-Ik

Productora Cineclick Asia / Kim Ki-Duk Films

Género Drama | Prostitución

 

Yeo-jin es una adolescente amiga íntima de Jae-young, una prostituta. Un día, en una redada, Jae-young intenta escapar por una ventana, cae al suelo y queda gravemente herida. Postrada en la cama, le pide a su amiga Yeo-jin que vaya al encuentro del hombre que ama. Yeo-jin lo encuentra, pero éste sólo accede a ver a Jae-young si la adolescente se acuesta con él. Por amor a su amiga, Yeo-jin acepta

 

Eeste excelente film de Kim Ki-duk, momorable director coreano, que data del año 2004, esta dividido en tres actos. El primero denominado Vasumitra, que es un mito de la religion budista, una prostituta que quien se acuesta con ella alcanza la paz convirtiendose al budismo. En el dos adolescentes convienen para poder irse de Corea del Sur, que una se prostituya, y la otra se dedica a administrar contactando los clientes y guardando el dinero. Un accidente tras una persecucion policial hace que la adolescente que se prostituia fallezca. El segundo acto que da el titulo al film se denomina Samaria, y en el Yeo.Jin para redimir a su amiga se acuesta con todos los clientes que tuvo ella y les devuelve el dinero.El padre descubre las actividades de Yeo-Jin y ademas de su desolacion comienza a vengarse de los clientes. El tercer acto denominado Sonata, el padre de Yeo-Jin programa un viaje hacia la tumba de su esposa fallecida, en la busqueda de la redencion de su hija. Es un film inclasificable, extraño, casi sin dialogos y con la capacidad extraña de Kim Ki-duk para el relato. Vale la pena verla.

Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

2005: Cannes: Mejor Director, Premio de la Crítica FIPRESCI, Premio del Jurado Ecuménico 
2005: Academia de Cine Europeo: 5 premios, incluyendo Mejor Película, Director y Actor 
2005: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película extranjera 
2005: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa 
2005: Premios César: 4 nominaciones

Es un excelente film del director austriaco Haneke, inclasificable, algo parecido a un Thriller. Conb pocos dialogos y musica inexistente, con un guion de el mismo, va construyendo un solvente relato que nos va envolviendo y atrapando con una ola de misterio que se genera a partir de los anonimos y filmaciones que George y su familia reciben. El guion es tambien fantastico, original, provocativo, simbolico que nos va atrapando poco a poco. Creo que a partir del personaje de George, el film transita el temna de la culpa, un sentimiento que genera dolor, y encadena los episodios posteriores. El final, desconcertante, nos muestra que todo sigue en los hijos de los protagonmistas del pasado. Gran actuacion de Daniel Auteuil, y otra maravillosa de la siempre solvente Juliette Binoche. Un gran film frances, que debe verse.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

Título original Matrimonio
Año 2013
Duración 85 min.
País  Argentina
Director Carlos M. Jaureguialzo 
Guión Marcela Silva y Nasute
Música Federico Marrale
Fotografía Miguel Abal
Reparto Cecilia Roth, Darío Grandinetti, Manuel Vicente, Rafael Spregelburd, Andrea Garrote, Eugenia Alonso, Susana Lanteri, Alberto Padilla, Marcelo Melingo, Susana Di Gerónimo 
Productora Trespajarosfilms / Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)
Género Drama 
Web Oficial http://www.trespajarosfilms.com.ar/

Libre adaptación del Ulises de J. Joyce con Buenos Aires como telón de fondo. Crónica de un día en la vida de una pareja que lleva más de veinte años de matrimonio. Es una especie de ensayo sobre el amor en la madurez, sobre los contradictorios e imperfectos lazos que pueden mantener unidas a dos personas. Molly (Cecilia Roth) y Esteban (Darío Grandinetti) tratan de averiguar cuáles son esos lazos.

Es un film masque interesante. Puso en el muy pocas espectativas, y me sorprendio. Relata un dia en la vidas de un matrimonio de 20 años, desde dos angulos el de ella y el de el. En el se comprenden los conflictos, las contradicciones, las esperanzas, de un matrimonio que no pasa port su mejor momento. El relato es impecable, trabajando sobre los tiempos de ella y de el. Es muy buena la estetica del film, cuyo director no ha dejado al azar ningun detalle. Excelente actuaciones de dos buenos actores Cecilia Roth y Dario Grandinetti, que desempeñan su rol de manera impecable, y que son el sustento del film. El guion de Marcela Silva y Nasute - esposa del director- es bueno, pero por moimentio me deja sabor a poco, y que el conflicto esta profundizado a medias. En sintesis el film es muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

Título original Behind The Candelabra

Año 2013

Duración 118 min.

País  Estados Unidos

Director Steven Soderbergh

Guión Richard LaGravenese (Libro: Scott Thorson)

Música Marvin Hamlisch

Fotografía Steven Soderbergh

Reparto Michael Douglas, Matt Damon, Dan Aykroyd, Debbie Reynolds, Scott Bakula, Rob Lowe, Cheyenne Jackson, Boyd Holbrook, Nicky Katt, Tom Papa

Productora HBO Films

Género Drama | Biográfico. Música. Homosexualidad 

 

Antes de Elvis, Elton John y Madonna, existió Liberace: pianista virtuoso, artista exuberante, habituado a la escena y los plató de televisión. Liberace apreciaba la desmesura y cultivaba el exceso, dentro y fuera del escenario. Un día de verano de 1977, el joven y hermoso Scott Thorson entra en su camerino y a pesar de la diferencia de edad y del medio social, los dos hombres empiezan una relación secreta que duraría cinco años.

 

Es un buen film sobre la vida de Liberace, un extravagante pianista gay, de enorme exito en los EE.UU. en la decada del 70. El film aborda en parte sus actuaciones y especialmente su relacion amorosa con el joven Scott,  que duraria cinco años de su vida. Y finalmente aborda el final de Liberace que fallece aquejado de SIDA. La ambientacion, los lujos, que rodearon la vida de Liberace. estan bien expresados en el film, rodado con oficio por el director Steven Soderbergh. Un parrafo aparte merecen la actuacion de Michael Douglas en el papel de Liberace, en un rol muy distinto del que se le ve habitualmente, y en el despliega muy buenas dotes actorales.   Esta magnifico. Tambien es excelente la labor de Matt Damon en el papel de Socott Thorson. El film esta basado en las memorias de Scott Thorson realizado por el periodista Alex Thorleifson Vale la pena verla.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

2011: 3 Nominaciones David di Donatello: Mejor película, director y actriz

Filmada en Linosa, isla cercana a Sicilia, esta cercana al neorealimo italiano. Sentimental, emotiva, romantica, nos va mostrando como el paso del tiempo va transformando la Isla. Se va terminando la solidaridad, los pescadores cada vez son menos, y la industria turistica con todo lo que ello significa va arransando y a la vez sustentando la economia de sus habitantes. El fenomeno de los inmigrantes africanos, que desesperados y en balsa llegan a la isla, tambien conmueven los sentimientos de los isleños, pero no asi de las autoridades, que pretenden poner valla a lo incontenible. Hermosa la ambientacion en la pequeña isla de Linosa, con vistas espectaculares, y muy buenas actuaciones de Donatella Finocchiaro en el papel de la madre de Filippo, y de Filippo Pucillo en el papel de Filippo. Esta muy, pero muy prolijamente filmada, convirtiendola en un film muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA