NAMELES GANGSTER de Jong-bin Yun (Corea del Sur 2012) Arnaldo H.Corazza

martes, 23 de julio de 2013 en 17:15





















 NAMELES GANGSTER
 de Jong-bin Yun


Título: Nameless Gangster
Título original: Bumchoiwaui junjaeng
Dirección: Jong-bin Yun
País: Corea del sur
Año: 2012
Duración: 134 min.
Género: Criminal, Thriller
Reparto: Peter Cavnoudias, Min-sik Choi, Jung-woo Ha, Yun-seok Kim

Distribuidora: Mediatres Estudio
Dirección: Jong-bin Yun
Efectos visuales: Ko Eun Koni Jung
Guión: Jong-bin Yun
Producción: Jae-duk Han, Shin-kyu Park 

Años 80. Ik-hyun (Choi Min-sik), un funcionario de aduanas corrupto, está a punto de ser despedido. Al intentar dar el último golpe, vendiendo una bolsa de heroína, entra en contacto con un importante jefe mafioso de Busan. Enseguida se gana su confianza, y los dos unidos llegan a convertirse en los amos de la ciudad. Pero, cuando en los años 90 el gobierno declara la guerra abierta contra el crimen organizado, empiezan a aparecer grietas en su relación.

Es una descripcion de la Corea del Sur de los años 80, donde la mafia y la ley caminan juntas y la corrupcion esta generalizada. El film es un poco largo, excesivamente largo, pero pese a las criticas dispares que ha recibido, creo que es un gran film. Un impecable retrato de la mafia coreana con escenas de violencia realista. No aburre en ningun momento, lo que en virtud de su longitud, me parece es un gran merito. Impresionante la actuacion del gran actor Coreano Choi Min-sik, que se convierte en el verdadero sustento del film. El film agrega un aspecto inesperado para el genero, que es por momentos un gran sentido del humor. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

Yoon Jong-bin (nacido el 20 de diciembre de 1979) es un director de cine de Corea del Sur   De Yoon Jong-bin Chung-Ang Universidad graduación tesis película fue The Unforgiven , que retrata los códigos masculinos en el ejército de Corea con honestidad y sensibilidad. Y a pesar de sus asperezas debido a las limitaciones técnicas y un presupuesto bajo, la película fue un gran éxito en el 2005 Busan International Film Festival y ganó varios premios, incluyendo el NETPAC . Se llegó a viajar a una serie de festivales, ganando premios y elogios de la crítica internacional.  Su segundo esfuerzo Beastie Boys (también conocida como Claro de Seúl) mostró otra cara de los hombres - anfitriones hombres que sirven a clientes mujeres en discretos salones por dentro de los distritos de moda ricos del sur de Seúl. En su tercera película Nameless Gangster , Yoon aborda la corrupción de los fiscales y funcionarios de aduanas y su colusión con la mafia en 1980 de los años 1990 Busan .  A diferencia de sus dos primeras películas, la saga de Gangster Yoon fue popular en la taquilla y se convirtió en uno de los mayores éxitos nacionales de 2012. Yoon ha trabajado con un amigo cercano y compañero de la Universidad Chung-Ang alumno Ha Jung-woo en sus cuatro características.
Fuente Wikipedia

ONLY GOOD FORGIVES de Nicolas Winding Refn (Francia y Dinamarca 2013) Arnaldo H.Corazza

lunes, 22 de julio de 2013 en 16:39




ONLY GOOD FORGIVES
de Nicolas Winding Refn



Título: Only God Forgives
Título original: Only God Forgives
País: Francia, Dinamarca
Año: 2013
Duración: 90 min.
Género: Thriller
Reparto: Ryan Gosling, Luke Evans, Kristin Scott Thomas, Gordon Brown, Tom Burke, Vithaya Pansringarm, Byron Gibson, Sahajak Boonthanakit
Web: https://www.facebook.com/OGFMovie
Distribuidora: No disponible
Productora: Lions Gate, Radius Productions
Dirección: Nicolas Winding Refn
Fotografía: Larry Smith
Guionista: Nicolas Winding Refn
Montador: Matthew Newman
Producción: Lene Børglum 

En Bangkok, Julian, un fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo tailandés que actúa como tapadera para su tráfico de estupefacientes. Su madre, jefe de una amplia organización criminal, desembarca procedente de Estados Unidos para repatriar el cuerpo de su hijo favorito, Billy: el hermano de Julian ha sido asesinado tras haber masacrado salvajemente a una joven prostituta. Llena de odio y venganza, exige a Julian la cabeza de los asesinos. Julian deberán entonces enfrentarse a Chang, un extraño policía jubilado, adulado por los demás policías.

El film es bueno, muy violento, y con algunos aspéctos para destacar y otros para olvidar. En la parte formal el film es visualmente impecable, debiendose destacar el refinamiento del Director. Dialogos hay muy pocos, poquisimos, y el guion se limita a contar una historia familiar y de venganza por la muerte de uno de los hermanos. Por cierto se profundiza muy poco en los conflictos, que podrian haberse explotado mucho mas. Pero bueno, seria otra pelicula. Podriamos encudrarla en el genero de Thriller, con mucha violencia explicita.  No se maravillaran pero veran un buen film.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

DOS HERMANAS Ji-won Kim (Corea del Sur 2003) Arnaldo H.Corazza

en 10:59

















DOS HERMANAS
Ji-won Kim


Título: Dos hermanas
Título original: Janghwa, Hongryeon
Dirección: Ji-woon Kim
País: Corea del sur
Año: 2003
Duración: 115 min.
Género: Drama, Intriga, Terror
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Kap-su Kim, Jung-ah Yum, Su-jeong Lim, Geun-Young Moon
Distribuidora: No disponible
Productora: B.O.M. Film Productions Co., Masulpiri Films
Compositor de la música original: Byung-woo Lee
Dirección: Ji-woon Kim
Dirección de arte: Geun-hyeon Jo
Director de fotografía: Mo-gae Lee
Guión: Ji-woon Kim
Montador: Hyeon-mi Lee
Producción: Jeong-wan Oh, Ki-min Oh
Producción ejecutiva: Jae-Won Choi 

Dos hermanas llegan a la nueva casa que su padre viudo comparte con su nueva esposa. La creciente crueldad de la madrastra, unida a las apariciones del fantasma de la madre de las jóvenes, irá creando una atmósfera inquietante.  

No es un film de terror, aunque algunois asi lo han catalogado erroneamente. Diria que es un drama psicologico en medio de una familia compuesta por un padre viudo, sus dos hijas y la nueva esposa. En algun momento aparece algo asi como un monstruo, pero no es esencial y hasta creo esta demas en el film. La historia en la que se mezcla pasado y presente no es nada lineal, diaria que por momentos confusa, y me da la idea de que cada uno sacara sus conlusiones particulares sobre el film. Es un film atractivo, filmado de manera impecable, con muy buen gusto, pero no para todo el mundo. Por momentos es lenta, lentisima, pero a mi al menos, no dejo de interesarme en ningun momento. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA


Kim Ji-Woon (en coreano: hangul: 김지운, RR: Gim Ji-un, MR: Kim Ji-Woon, AFI: [gim.ji.un]),(nacido el 27 de mayo de 1964) es guionista y cineasta coreano. Ha abordado una amplia gama de géneros cinematográficos, convirtiéndose en un director de referencia para los a los aficionados al cine asiático. Kim Ji-Woon abandonó sus estudios en el Seoul Institute of the Arts para empezar su carrera como actor y director teatral. Como cómico participó en producciones como "Hot Sea" o "Movie Movie".Su paso al cine le reportó crecientes niveles de éxito destacado por la importancia dada a la actuación y el detallismo de sus películas.En 1997, logró el premio al mejor escenario por Wonderful Seasons.En el año 2000 recibió el premio a mejor largometraje en el Festival de Cine Fantástico de Málaga por The Quiet Family.Sus películas más recientes, A Tale of Two Sisters y A bittersweet life muestran un crecimiento considerable como director y estilista vistual y fueron recibidas con buenas críticas y éxitos comerciales.En 2008 recibió el galardón al mejor director del Festival de Cine de Sitges por The good, the bad and the weird.En 2010, presentó el thriller I Saw the Devil con los actores Choi Min-sik y Lee Byung-hun Las violentas escenas que contenían retrasaron su estreno en Corea, puesto que debido a "escenas que dañaban seriamente la dignidiad humana" fue clasificada como"Limited Screening", etiqueta que obliga a su exhibición en salas para adultos, inexistentes en la península coreana.Tras recortar unas cuantas escenas, llegó a la calificación 18+ y pudo ser finalmente estrenada. Fuente Wikipedia

UNA BOTELLA EN EL MAR DE GAZA de Thierry Binisti (Francia, Canada e Israel 2011) Arnaldo H.Corazza

sábado, 20 de julio de 2013 en 17:45

















UNA BOTELLA EN EL MAR DE GAZA
 de Thierry Binisti


Título: Una botella en el mar de Gaza
Título original: Une bouteille à la mer
Dirección: Thierry Binisti
País: Francia, Canadá, Israel
Año: 2011
Duración: 100 min.
Género: Drama
Reparto: Agathe Bonitzer, Mahmud Shalaby, Hiam Abbass, Riff Cohen, Abraham Belaga, Jean-Philippe Écoffey, Smadi Wolfman, Salim Dau, Loai Nofi, François Loriquet, Abdallah El Akal, Max Oleartchik
Distribuidora: Golem Distribución
Productora: Canal+, Procirep, Angoa-Agicoa, TS Productions, Sofica Europacorp, Centre National de la Cinématographie (CNC), Israel Film Fund, France 3 Cinéma, Société de Développement des Entreprises Culturelles (SODEC), Programme MEDIA de la Communauté Européenne, Lama Films, EMA Films
Casting: Youna De Peretti
Departamento artístico: Boaz Katzenelson, Habiv Rozilio, Nir Adler
Departamento editorial: Marie Estelle Dieterle
Departamento musical: Benoît Charest
Dirección: Thierry Binisti
Fotografía: Laurent Brunet
Guión: Thierry Binisti, Valérie Zenatti
Maquillaje: Orly Ronen
Montaje: Jean-Paul Husson
Producción: Amir Harel, Anne-Marie Gélinas, Ayelet Kit, Gilles Sacuto, Milena Poylo
Producción en línea: Efrat Bigger
Sonido: Emmanuel Croset, Erwan Kerzanet, François Boudet, Olivier Dandré, Sylvain Bellemare
Vestuario: Adel Naamneh Hamada Atallah 

Tal es una jovencita francesa que vive en Jerusalén con su familia. Tras la inmolación de un terrorista en un café del barrio donde vive, Tal escribe una carta a un palestino imaginario en la que le plantea preguntas y expresa su contundente rechazo al odio que hay entre los dos pueblos. Mete la carta en una botella y le pide a su hermano que la tire al mar cerca de Gaza, donde él cumple el servicio militar. Unas semanas más tarde, Tal recibe la respuesta de un misterioso 'Gazaman'.

El film es interesante muy bien rodado, y ambientado en Jerusalem y en Gaza,y con muy buenas interpretaciones de los protagonistas Agathe Bonitzer, y Mahmud Shalaby. Si bien pretende reflejar en esa relacion un mensaje de esperanza en la relacion Palestino Israeli, un poco utopica por el momento al menos, no profundiza demasiado ni se compromete en las causas de ese terrible conflicto. El film es sencillo, centrado en la relacion de los protagonistas que se genera por Internet a traves de correos. Me parece que en medio de tan terrible guerra, en una escenario donde meten mano las grandes potencias desde hace añares, parece todo demasiado bueno, naif. Pero en fin, mas alla de las criticas que expongo, es un buen film y lo recomiendo.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

TAJOMARU de Hiroyuki Nakano (Japón 2009) Arnaldo H.Corazza

en 11:23




















 TAJOMARU
 de Hiroyuki Nakano

Título origina Tajomaru
Año 2009
País Japón
Director Hiroyuki Nakano
Guión Shinichi Ichikawa, Mataichiro Yamamoto (Historia corta: Ryunosuke Akutagawa)
Música Naoki Otsubo
Fotografía Takumi Furuya
Reparto Shun Oguri, Yuki Shibamoto, Kei Tanaka, Kyôsuke Yabe, Yoshiyuki Yamaguchi, Gou Ayano, Takamasa Suga, Hiroyuki Ikeuchi, Hirotaro Honda, Masaomi Kondo, Hiroki Matsukata
Productora Cinema Investment / Fuji Television Network / Hakuhodo DY Media Partners / Kodansha / Tristone Entertainment Inc. / Warner Bros.
Género Acción | Samuráis
 
Contará la historia de Sakuramaru, inspirada en el relato Akutagawa: el bandido Tajomaru, que ya fue adaptado por Kurosawa. Nos encontraremos en el film una historia de samuráis en la que un hombre acaba metido en la piel del bandido más peligroso de todos los tiempos.
 
Orecedida de buenas criticas, este film de Nakano no me maravillo. Es un film de samurais y aventuras, con traiciones familiares, que nos hara pasar un buen rato, y nada mas. Esta bien filmada, aunque las actuaciones me resultaron decepcionantes. Todos los personajes, excesivamente sobreactuados, que le restan credibilidad a los personajes. Las peleas de samurais no estan mal, pero he visto otras muchisimo mas logradas.  Yo diria que carecen de espectacularidad. La ambientacion es muy buena por cierto. En fin, se puede ver, aunque no pongan en ella grandes espctativas.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

KADOSH de Amos Gitai (Israel y Francia 1999) Arnaldo H.Corazza

jueves, 18 de julio de 2013 en 19:39




















 KADOSH
 de Amos Gitai



Titulo: Kadosh
TÍTULO ORIGINAL: Kadosh
NACIONALIDAD: Israel
AÑO: 1999
DIRECTOR DE PRODUCCIÓN: Shuki Friedman
DIRECTOR: Amos Gitai

GUIÓN
: Amos Gitai, Eliette Abecassis

MÚSICA: Philippe Eidel, Louis Sclavis
FOTOGRAFÍA: Renato Berta
GÉNERO: Drama
DURACIÓN: 102 min.
INTÉRPRETES: Yael Abecassis, Yoram Hattab, Meital Barda, Uri Ran Klauzner, Yussef Abu Wrada, Sami Hori, Lea Koenig, Rivka Michaeli.
PREMIOS: Semana Internacional de Cine de Valladolid 2004; Sección Oficial Festival Internacional de Cine de Cannes 199; Mejor película extranjera Premio de Cine Independiente Británico 2000.
- See more at: http://catalogo.artium.org/book/export/html/392#sthash.tQfuyamS.dpuf
Dir: Amos Gitaï.
País: Israel-Francia.
Año: 1999.
Guión: Eliette Abecassis y Amos Gitaï.
Fotografía en C.: Renato Berta.
Música: Philippe Eidel, Louis Sclavis.
Edición: Mónica Coleman, Kobi Netanel.
Con: Yoram Hattab (Meïr), Yael Abecassis (Rivka), Meital Barda (Malka), Uri Ran-Klausner (Yossef), Yussuf Abu-Warda (Rav Shimon), Lea Koenig (Elisheva), Sami Hori (Yaakov), Rikva Michaeli (ginecólogo), Samuel Calderón (tío Shmouel)
Prod: Agay Hafakot, Shuki Friedman, Amos Gitaï, Michel Propper, Laurent Thiry.
Duración: 110 mins.
Dist: Arthaus.

Meir y Rivka viven en un barrio judío ultraortodoxo de Jerusalén, tienen diez años como esposos pero no pueden tener hijos. Debido a la tradición y a la presión del rabino de la comunidad, Meir se ve obligado a repudiar a su esposa por no poder darle hijos. Al mismo tiempo, Malka, hermana de Rivka, está enamorada de Yaakov, que decide abandonar la comunidad.

Es muy bueno el film y debo confesar que me conmovio. Es un film muy austero en lo formal, donde cuenta una historia que se dasarrolla en el marco de una comunidad judia ortodoxa en Israel.  Debo confesar que admiro la valentia de su director Amos Gitai que se planeta mostrar el horror y la ignorancia que imperan en esas comunidades. Los fundamentalismos son desgraciados sean judios, musulmanes o catolicos, y todos ellos traen en la epoca del desarrollo de las ciencias y la tecnologia, costumbres que horroizan y asustan. Este film no es panfletario, muestra sobriamente la historia, y deja a los espectadores que saquen sus conclusiones. En esa comunidad el unico sentido de la existencia de la mujer es tener muchos hijos. Amos Gitai -el guionista y Director-, es un israelí que se atreve a denunciar la gran paradoja de los grandes estudiosos de la Torah, para quienes la mujer es un ser inferior incapaz de tomar decisiones relevantes y a quien se le niega la posibilidad de entrar en contacto con las Sagradas Escrituras. Rivka es repudiada a instancias del Rabino de la comunidad por su esposo Meir -pese a amarse-. Su hermana la intenta convencer que hay otra vida fuera de la comunidad, sin lograrlo, y el final termina siendo tragico y conmovedor. Las actuaciones son muy buenas y convincentes. Yo detesto los fundamentalismos religiosos, que conllevan atraso, ignorancia, injusticias. Pero debo confesar que el film me cautivo, y a su vez me asusto. Creo que todo el mundo debe verla.

Puntos  1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

TÍTULO ORIGINAL: Kadosh
NACIONALIDAD: Israel
AÑO: 1999
DIRECTOR DE PRODUCCIÓN: Shuki Friedman
DIRECTOR: Amos Gitai

GUIÓN
: Amos Gitai, Eliette Abecassis
MÚSICA: Philippe Eidel, Louis Sclavis
FOTOGRAFÍA: Renato Berta
GÉNERO: Drama
DURACIÓN: 102 min.
INTÉRPRETES: Yael Abecassis, Yoram Hattab, Meital Barda, Uri Ran Klauzner, Yussef Abu Wrada, Sami Hori, Lea Koenig, Rivka Michaeli.
PREMIOS: Semana Internacional de Cine de Valladolid 2004; Sección Oficial Festival Internacional de Cine de Cannes 199; Mejor película extranjera Premio de Cine Independiente Británico 2000.
- See more at: http://catalogo.artium.org/book/export/html/392#sthash.tQfuyamS.dpuf

BUSCANDO A EIMISH de Ana Rodriguez Rosell (España 2012) Arnaldo H.Corazza

miércoles, 17 de julio de 2013 en 16:51

















BUSCANDO A EIMISH
de Ana Rodriguez Rosell


Título: Buscando a Eimish
Título original: Buscando a Eimish
Dirección: Ana Rodríguez Rosell
País: España
Año: 2012
Duración: 85 min.
Género: Drama
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Óscar Jaenada, Manuela Vellés, Jan Cornet, Emma Suárez, Carlos Leal, Birol Ünel, Clara Wurnell, Elia Diaz, Jessica Gerger, Tomas Liska
Guión: Ana Rodríguez Rosell
Web: www.buscandoaeimish.net

Distribuidora: European Dream Factory
Productora: Jana Films, TeleMadrid, Televisión Española (TVE)
Presupuesto: 3.300.000,00 $
Agradecimientos: Marga Villalonga, Simón de Santiago
Casting: Vivi Cuenca
Departamento de producción: Norma Fernández Gómez
Departamento editorial: Chema Alba, Cristina Laguna, Marga Villalonga
Departamento musical: Alondra Bentley, Antonio Escobar
Dirección: Ana Rodríguez Rosell
Diseño de producción: Gustavo Ramírez
Fotografía: Pau Mirabet
Guión: Ana Rodríguez Rosell
Maquillaje: Eva Martínez, Raíl Gallego
Montaje: Cristina Pastor
Música: Antonio Escobar
Producción: Ana Rodríguez Rosell
Producción ejecutiva: Ana Rodríguez Rosell, José Carlos Rodríguez
Sonido: Alvaro de Iscar, Daniel Peña, Jorge Lerner, Manuel Carrión, Victor Puertas
Vestuario: Alice Anselmi Laura Renau 

Con el fin de conocer el pasado de su novia y poder recuperarla, Lucas emprende un viaje que lo llevará hasta Italia y Alemania. Averiguará así quién es realmente Eimish y qué es lo que está buscando. El filme trata sobre las intuiciones y sobre el papel que juegan el destino y las energías invisibles que establecen lazos entre las personas.  

Evidentemente ando escaso de suerte. Buscando a Eimish es un film muy pobre de escasa calidad. Empezando por el guion que relata una crisis de pareja, luego de la cual Eimish desaparece y su novio recorre media Europa para buscarla. No aparecen los conflictos y el contenido dramatico es mas que endeble. El relato se enreda entre el pasado y el presente de manera tan reiterada que se aburre buscando uno cuando sucedio esa escena. Final obvio, que nos decepciona aun mas. En fin, no vale la pena intentarlo. Las interpretaciones, pobrisimas, realmente decepcionantes, lo que revela un mal manejo de los actores. 

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

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