JUNTOS NADA MAS de Claude Berri (Francia2007) Arnaldo H.Corazza

sábado, 13 de julio de 2013 en 18:51



















JUNTOS NADA MAS
de Claude Berri



Título: Juntos, nada más
Título original: Ensemble, c'est tout
Dirección: Claude Berri
País: Francia
Año: 2007
Duración: 0 min.
Género: Drama, Romance
Reparto: Audrey Tautou, Guillaume Canet, Laurent Stocker, Françoise Bertin, Alain Sachs, Firmine Richard, Béatrice Michel, Kahena Saighi, Hélène Surgère, Alain Stern, Halima Guizani, Juliette Arnaud, Danièle Lebrun, Li-Ting Huang, Madeleine Cofano, Pierre Gérald, Michel Dubois, Sandrine Mazéas, Raymond Aquaviva, Magalie Madison, Marie-Christine Vicente, Philippe Van Eeckhout, Jacques Ciron, Marie-France Mignal, Bernard Dhéran, Nicky Marbot, Séverine Vincent, Jean-François Kopf, Roger Dumas
Web: www.ensemblecesttout-lefilm.com
Productora: TF1 Films Production, Centre National de la Cinématographie (CNC), Canal+, Pathé Renn Productions, Hirsch
Casting: Gérard Moulévrier
Departamento artístico: Antoine Martial, Arlette Ginioux, Christophe Aubry, François Barre, François Combastel, Jean-François Juvanon
Departamento editorial: Aurélie Laumont, Guerric Catala, Soazic Veillon, Sylvie Lager
Dirección: Claude Berri
Dirección artística: Michel Eric
Diseño de producción: Hoang Thanh At, Laurent Ott
Efectos visuales: Daniel Trujillo, Marion Frelat, Olivier Ryard, Stephanie Broussaud
Fotografía: Agnès Godard
Guión: Claude Berri
Maquillaje: Nathalie Kovalski
Montaje: François Gédigier
Música: Frédéric Botton
Novela original: Anna Gavalda
Producción: Claude Berri
Producción asociada: Nathalie Rheims, Pierre Grunstein
Sonido: Alain Lévy, Armelle Mahé, Bernard Chaumeil, Denis Jaillet-Marsigny, Esther Frey, Gérard Lamps, Micki Joanni, Nadine Muse, Pierre Gamet
Vestuario: Sylvie Gautrelet 

Camille limpia oficinas por las noches y dibuja con arte en sus horas libres. Philibert es un joven aristócrata amante de la historia, tímido, sensible y solitario que vive en un espacioso piso, propiedad de su familia. Franck un cocinero duro y a la vez tierno, quiere muchísimo a su abuela Paulette, una frágil anciana muy "sui generis". Los tres aprenden a vivir juntos y a superar juntos dudas y penas a fin de materializar sus sueños

Se trata el film de una comedia romatica, liviana, muy liviana, aunque simpatica. Solamente se trata de dejarse llevar en la historia, con muy pocas pretenciones. La labor de Audrey Tautou, Guillaume Canet, y Laurent Stocker es excelente, y de alguna manera son los que dan sustento al film. Final de comedia americana, aunque con el toque frances. En realidad el film no pretender ser mas que lo dicho, no hay profundidad en los conflictos, y se trata de una comedia para pasar el tiempo, dejandonos una sensacion agradable. Ser puede ver.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA



LIARS ALL de Brian Brighty (EE.UU. 2012) Arnaldo H.Corazza

en 11:02




















LIARS ALL
de Brian Brighty


Título original Liars All
Año 2012
País Estados Unidos
Director Brian Brightly
Guión Brian Brightly
Fotografía Paul Sadourian
Reparto Sara Paxton, Matt Lanter, Gillian Zinser, Darin Brooks, Randy Wayne, Alice Evans, Torrance Coombs, Tiffany Mulheron, Brian Mahoney, Stephanie McIntosh, Jackie Jandrell
Productora Indie Entertainment / Mott Street Pictures / Preferred Content
Género Thriller
 
  En Londres, el estudiante de la Universidad de Nueva York, Mike, estudiante se sienta frente a un detective de la policía británica. En una celda se encuentra un jugador de fútbol de Leicester atractivo, con sangre en su camisa. Impulsado por la bebida, las drogas, el sexo y el exceso, una versión retorcida de Verdad o Atrevimiento ha terminado en un trágico asesinato.
En el transcurso de la historia, tres versiones diferentes de la noche complican el caso. Intermitente entre el partido y los interrogatorios, el detective trata de encontrar la verdad entre las mentiras entre todas las declaraciones.
 
Un thriller que no es entretenido ni tiene suspenso alguno es Liars All. El director la ha filmado como apurado, saltando de escenas a escenas con velocidad vertiginosa y molesta.  Las interpretaciones son probrisimas, propias de una telenovela. Creo que lo mas interesante son las vistas de la hermosa ciudad de Londres. Es obvia, sin intriga algua. No la recomiendo.
 
Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

CHUNGKING EXPRESS de Kar Wai Wong (China 1994) Arnaldo H.Corazza

viernes, 12 de julio de 2013 en 18:06



















CHUNGKING EXPRESS
de Kar Wai Wong


Título: Chungking Express
Título original: Chung Hing sam lam
Dirección: Kar Wai Wong
País: China
Año: 1994
Duración: 98 min.
Género: Drama, Romance, Comedia, Intriga
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Brigitte Lin, Tony Leung Chiu Wai, Faye Wong, Takeshi Kaneshiro, Valerie Chow, Chen Jinquan, Lee-na Kwan, Zhiming Huang, Liang Zhen, Songshen Zuo

Distribuidora: JMM Invest
Productora: Jet Tone Production
Dirección: Kar Wai Wong
Dirección artística: Weiming Qiu
Diseño de producción: William Chang
Efectos especiales: Deng Weijue, Ding Yunda
Efectos visuales: Xiaolong Cheng
Fotografía: Christopher Doyle, Wai-keung Lau
Guión: Kar Wai Wong
Maquillaje: Lee-na Kwan, Yuhao Wu, Zhenglin Li
Montaje: Chi-Leung Kwong, Kit-Wai Kai, William Chang
Música: Frankie Chan, Michael Galasso, Roel A. García
Producción: Yi-kan Chan
Producción ejecutiva: Pui-wah Chan
Vestuario: William Chang 

Dos historias de amor independientes que se desarrollan en el popular barrio turístico de Tsimhatsui, en Hong Kong. La primera describe el fugaz encuentro entre un joven policía en plena crisis amorosa y una misteriosa mujer fatal traficante de drogas. La segunda se centra en el singular romance entre un solitario y sencillo agente de policia y la joven camarera del pobre bar donde aquél suele comer.

Es un film que data de 1994, casi 20 años, del gran director Kar Wai Wong. La propuesta es interesante, de dos historias de amor paralelas, que nada tienen que ver unba con la otra. Salvo que los dos hombres son policias, y se unen, de alguna manera en un bar de comidas rapidas de Hong Kong. Dos historias muy locas, que solo hay que intentar disfrutarlas, porque poco a poco nos van encantando. Ni hablar que las estetica del film, que es maravillosa. Muy bien filmada, cuidando cada uno de los detalles, con belleza, lo que no suele ser muy habitual en el cine. El film de casi 20 años sigue teniendo su plena vigecia, y verlo es casi un imperativo.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

APOCALYPSE NOW de Francis Ford Coppola (EE.UU. 1979) Arnaldo H.Corazza

miércoles, 10 de julio de 2013 en 10:45




















APOCALYPSE NOW
de Francis Ford Coppola



Título: Apocalypse Now
Título original: Apocalypse Now
País: Estados Unidos
Año: 1979
Duración: 153 min.
Género: Drama, Bélico, Acción
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto:Marlon Brando, Martin Sheen, Robert Duvall, Frederic Forrest , Sam Bottoms, Laurence Fishburne, Albert Hall, Harrison Ford, Dennis Hopper, G.D. Spradlin, Jerry Ziesmer, Scott Glenn, Bo Byers, James Keane, Kerry Rossall, Ron McQueen, Tom Mason, Cynthia Wood, Colleen Camp, Linda Carpenter, Jack Thibeau, Glenn Walken, George Cantero, Damien Leake, Herb Rice, William Upton, Larry Carney, Marc Coppola, Daniel Kiewit, Father Elias, Bill Graham, Hattie James, Jerry Ross, Dick White, Christian Marquand, Aurore Clément, Michel Pitton, Franck Villard, David Olivier, Chrystel Le Pelletier, Robert Julian, Yvon LeSeaux, Roman Coppola, Gian-Carlo Coppola, Henri Sadardeil, Gilbert Renkens
Guión: Francis Ford Coppola, John Milius

Distribuidora: Producciones Cinematográficas Españolas Falcó & Cía. (PROCINES)

Productora: Zoetrope Studios
Presupuesto: 31.500.000,00 $
Agradecimientos: Flora Purim, Jeff Scheftel
Casting: Éva Gárdos, Heig Beck, Ken Metcalfe, Lou Whitehill, Marc Coppola, Randy Carter, Sue Bastian Terry Liebling, Vic Ramos
Co productor (Apocalypse Now Redux): Shannon Lail
Coproducción: Fred Roos, Gray Frederickson, Tom Sternberg
Departamento artístico: Alex Tavoularis, Douglas E. Madison, Gary Fettis, James B. Casey, James J. Murakami, John La Salandra, Matt Tomich, Robert Scaife, Roger Dietz, Thomas L. Roysden, Thomas Wright, Tom Shaw Jr., Willie E. Hunter
Departamento de transportes: Dennis Hollis, John Reade
Departamento editorial: Arthur Coburn, Barbara Marks, Blackie Malkin, Dale E. Grahn, Doug Claybourne, Evan A. Lottman, George Berndt, Jay Boekelheide, Jerry Ross, Ken Fischer, Michael Jacobi, Michael Kirchberger, Mo Henry, Richard Candib, Richard Marks, Rudi Fehr, Sean Cullen, Stephen Semel, Susan Arnold, Tracey Smith, Walter Slater Murch
Departamento musical: Airto Moreira, Bernard Krause, Bill Kreutzmann, David Rubinson, Don Preston, Ed Goldfarb, Greg Errico, Jim Loveless, Jordan Amarantha, Michael Hinton, Mickey Hart, Nyle Steiner, Patrick Gleeson, Phil Lesh, Randy Hansen, Richard Beggs, Shirley Walker, Stan Witt, Zakir Hussain
Dirección: Francis Ford Coppola
Dirección artística: Angelo P. Graham
Diseño de producción: Dean Tavoularis
Efectos especiales: A.D. Flowers, David St. Ana, Eddie Ayay, Gerald Endler, Joe Lombardi, John Fraser, Lawrence J. Cavanaugh, Mario Carmona, Richard O. Helmer, Rudy Liszczak, Ted Martin
Fotografía: Vittorio Storaro
Guión: Francis Ford Coppola, John Milius Michael Herr
Maquillaje: Fred C. Blau Jr., Jack H. Young
Montaje: Gerald B. Greenberg, Lisa Fruchtman, Walter Murch
Música: Carmine Coppola, Francis Ford Coppola
Novela original: Joseph Conrad
Producción: Francis Ford Coppola
Producción asociada: Eddie Romero, John Ashley, Mona Skager
Productor (Apocalypse Now Redux (2001)): Kim Aubry
Sonido: Barbara Ellis, Barbara McBane, Brian Slack, Cliff Latimer, Dale Strumpell, Dave Davis, David Bell, Denise Thorpe, Erich Stratmann, Ethan Derner, Everett Moore, George Berndt, Jack C. Jacobsen, Jay Miracle, Jeff Watts, Jephrey Hetz, Jeremy Molod, Jim Borgardt, John Nutt, Karen G. Wilson, Kyrsten Mate Comoglio, Les Wiggins, Leslie Hodgson, Leslie Shatz, Louis Benioff, Mark Berger, Maurice Schell, Michael Kirchberger, Nathan Boxer, Nina Wax, Pat Jackson, Pete Horner, Randy Thom, Richard Beggs, Richard P. Cirincione, Rob Fruchtman, Thomas Scott, Tim Holland, Walter Murch
Vestuario: Charles E. James, Dennis Fill, George L. Little, Luster Bayless, Norman A. Burza 

El Capitán Willard es un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense al que se le ha encomendado en Camboya la peligrosa misión de eliminar a Kurtz, un coronel renegado que se ha vuelto loco. En el corazón de la selva, en un campamento sembrado de cabezas cortadas y cadáveres putrefactos, la enorme y enigmática figura de Kurtz reina  

Ver Apocalypse now nuevamente, film del año 1979, es una gran experiencia Muchas dudas siempre nos asaltan nal ver un film que nos ha fascinado, despues de 30 años. Algunos films no resisten el paso del tiempo. Las grandes obras del cine siempre, y esta no es la excepcion. Inspirado por la novela de Joseph Conrad, "El corazón de las tinieblas", este film dirigido por Francis Ford Coppola, que se ambiento en las Filipinas, y que conto con un presupuesto monstruoso, no los defraudara. Es sin ninguna duda uno de los grandes films de la historia del cine norteamericao, y sin dudas lo mejor que se haya filmado sobre la horrorosa guera de Vietnan, que EE. UU. perdio  En una memorable escena donde el Capitan Willard cena con  unos colonos franceses, muy locos tambien, se explica por que los EE.UU. perderan esa guerra. Tambien es memorable la escena de ataque con  helicopteros, comandados por un gran Robert Duvall, con el sonido de Las Walkirias de Wagner. Este film esta sin ninguna duda entre los mejores 5 films de la historia del cine norteamericano. No es poca cosa. Grandes actuaciones, Marlon Brando, Martin Sheen, Robert Duvall, y Frederic Forrest  tambien apoyan esta genialidad de Coppola. Es imprescindible verla, ahora en Bluray, un lujo.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

TRANCE de Danny Boyle (Reino Unido 2013) Arnaldo H.Corazza

martes, 9 de julio de 2013 en 10:15



















TRANCE
de Danny Boyle



Título: Trance
Título original: Trance
Dirección: Danny Boyle
País: El Reino Unido
Año: 2013
Duración: 101 min.
Género: Criminal, Drama, Intriga
Calificación: No recomendada para menores de 16 años
Reparto: James McAvoy, Rosario Dawson, Vincent Cassel, Tuppence Middleton, Danny Sapani, Wahab Sheikh
Web: http://www.trancethemovie.com/

Distribuidora: 20th Century Fox
Productora: Pathé, Film4, Cloud Eight Films
Dirección: Danny Boyle
Guionista: Danny Boyle 

Simon (James McAvoy), un empleado de una casa de subastas, se asocia con una banda criminal para robar una valiosa obra de arte. Pero, tras recibir un golpe en la cabeza durante el atraco, descubre, al despertarse, que no recuerda dónde ha escondido el cuadro. Cuando ni las amenazas ni la tortura física logran arrancarle ninguna respuesta, el jefe de la banda (Vincent Cassel) contrata a una hipnoterapeuta (Rosario Dawson) para que le ayude a recordar.

Danny Boyle es un buen y audaz director. Este es un thriller excelentemente filmado, muy retorcido, recontraretorcido, donde se manipula la mente autor del robo de una obra de arte de Goya. Muy buenas las actuaciones de James McAvoy y el excelente Vicent Cassel. No deja de ser un thriller original pero por cierto complicado y dueño de infinidad de jeroglificos que cuesta desentrañar durante el transcurso del film. Co0mo todo thriller, lo mejor es no contarlo, aunque este nui contandfolo se delevan rapidamente sus misterios. Me gusto mucho el film, y lo recomiendo.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA


Danny Boyle (n. Mánchester (Inglaterra); 20 de octubre de 1956) es un director y productor de cine británico, hijo de emigrantes irlandeses católicos. Dirigió los filmes Shallow Grave (1994), Trainspotting (1996), A Life Less Ordinary (1997), La playa (2000), 28 días después (2002), Millones (2004), Sunshine (2007), Slumdog Millionaire (2008), y 127 horas (2010). Slumdog Millionaire le valió una estatuilla al mejor director en la 81ª entrega de los Premios Óscar.

Estudió en el Thornleigh Salesian College y en la Universidad de Gales, Bangor. Boyle obtuvo reconocimiento en el Reino Unido por haber dirigido unas producciones para la televisión británica que incluían el Inspector Morse y Mr. Wroe’s Virgins. Se le asocia por trabajar con el escritor John Hodge el productor Andrew Macdonald, y el actor Ewan McGregor. Tras obtener atención internacional por la película Trainspotting esperó ganar un contrato de producción con algún estudio importante de Estados Unidos, pero la única oferta realizada fue para el cuarto filme de Alien. Usando financiamiento británico Boyle y Hodge realizaron A Life Less Ordinary, pero debido a que no había mucho presupuesto no tuvo estrellas importantes ni locaciones atractivas, lo cual se tradujo en un fiasco de taquilla.
Fue Ewan McGregor quien aconsejó a Boyle el adaptar la novela de culto The Beach, pero luego descubrió que el estudio quería una estrella más costosa y contrató a Leonardo Di Caprio sin consultar a Boyle, quien ya le había prometido el protagónico a McGregor. Los medios británicos y los tabloides armaron un circo de esta situación antes de que Boyle le pudiese explicar a McGregor lo que había sucedido y desde ese entonces no han trabajado juntos.
Boyle colaboró con el autor de The Beach Alex Garland en la adaptación de 28 Days Later. Su versatilidad se demuestra en el filme familiar Millions. Boyle dirigió dos filmes para televisión para la BBC en 2001 Vacuuming Completely Nude In Paradise y Strumpet. También dirigió el corto Alien Love Triangle protagonizado por Kenneth Branagh que se suponía sería parte de un largometraje con otros dos cortos incluidos en él, pero el proyecto fue cancelado debido a que los cortos fueron convertidos en largometrajes. Se trataba de Mimic protagonizada por Mira Sorvino e Imposter protagonizada por Gary Sinise.
Sus últimos trabajos han sido Sunshine un filme de ciencia ficción protagonizado por su estrella de 28 Days Later Cillian Murphy, Slumdog Millionaire un gran éxito de público y crítica en todo el mundo, y 127 horas. Slumdog Millionaire fue la gran triunfadora en la gala de los premios Óscar 2009 al llevarse ocho estatuillas, incluyendo las de mejor película y mejor director
Sus películas se caracterizan por tratar de temas serios y relacionados con la naturaleza humana. Su trabajo engloba una ingeniosa y poco convencional comedia. Utiliza el humor negro. Su creatividad en la fotografía logra crear ambientes de gran realismo.
Cinco películas que han inspirado a Boyle en su carrera de director de cine son: Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, Ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica, Wallace and Grommit -- the Wrong Trousers de Nick Park, Au Revoir Les Enfants de Louis Malle, y Eureka de Nick Roeg.1
En el año 2012 fue el encargado de dirigir la ceremonia de inauguración de los XXX Juegos Olímpicos que tuvo lugar en Londres.

PENTHOUSE de Joseph Ruben (EEUU. 2013) Arnaldo H.Corazza

domingo, 7 de julio de 2013 en 13:00




















PENTHOUSE
de Joseph Ruben


Título original Penthouse North
Año 2013
Duración 85 min.
País Estados Unidos
Director Joseph Ruben
Guión David Loughery
Música Mark Mancina
Fotografía Chris Seager
Reparto Michelle Monaghan, Michael Keaton, Barry Sloane, Andrew W. Walker, Kaniehtiio Horn, Olivier Surprenant, Namukasa Basudde, Trevor Hayes, Timothy Paul Coderre, Jasmine Chan, Zhaida Uddin, Timothy Paul Coderre
Productoram Demarest Films / Lionsgate Productions
Género  Thriller
 
La historia gira en torno a una periodista llamada Sara (Monaghan) que padece de agorafobia que es acosada en su propio apartamento por el personaje de Keaton, un ladrón que sospecha que en el interior del mismo hay una fortuna escondida en diamantes. Aunque Sara no sabe dónde están los diamantes, el ladrón utilizará la tortura tanto psicológica como física para intentar llegar a ellos, aunque la chica se defenderá con uñas y dientes.
 
Es un buen thriller del cine norteamericano, un genero que ellos expl.otan y lo hacen bien. No es nada extraordinario el film, pero esta bien hecho, y para los amantes del genero los atraera. La presencia de una ciea acosada en un Penthouse, no es un tema nuevo en el cine. Aqui la protagonista Michelle Monaghan, que realiza una buena interpretacion de su papel, va mostrando que aun sin ver tiene habilidades para defenderse de los terribles delincuentes, interpretados por Michael Keaton y Barry Sloane. Ambos realizan un buen trabajo, destacandose el de Michael Keaton componiendo un personaje de malo, muy malo. El film, reitero, que sin ser nada extraordinario, es entretenido y no decae. Puede verse.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H. CORAZZA

AMOR BAJO EL ESPINO BLANCO de Zhang Yimou (China 2010) Arnaldo H.Corazza

viernes, 5 de julio de 2013 en 17:23



















AMOR BAJO EL ESPINO BLANCO
 de Zhang Yimou



Título: Amor bajo el espino blanco
Título original: Shan zha shu zhi lian
Dirección: Yimou Zhang
País: China
Año: 2010
Duración: 114 min.
Género: Drama, Romance
Reparto: Dongyu Zhou, Shawn Dou, Meijuan Xi, Xuejian Li, Taisheng Chen, Rina Sa, Liping Lü, Ruijia Jiang, Xinbo Yu, Xinyun Xi, Haiying Sun, Ke Qi
Guión: Lichuan Yin, Xiaobai Gu, Mei Ah
Web: www.sanzashi.gaga.ne.jp
Distribuidora: Golem Distribución
Productora: Beijing New Picture Film Co., IDG China Media, New Classical Entertainment
Dirección: Yimou Zhang
Diseño de producción: Ming Wu
Efectos visuales: Jordan Emerick
Fotografía: Xiaoding Zhao
Guión: Lichuan Yin, Mei Ah, Xiaobai Gu
Montaje: Peicong Meng
Música: Stefanie Blatt
Novela original: Ai Mi
Producción: Hugo Shong, Hyuai Cao, Weiping Zhang, William Kong
Sonido: Adam Connelly, Dan Johnston, Hongrui Ji, Jiajia Mok, Jing Tao, Qiuqiu Sun, Steve Burgess, Terry Tu, Yijing Zhang 

 “Amor bajo el espino blanco” nos cuenta la historia de Jing, una colegiala ingenua de la ciudad que debe trasladarse a un remoto pueblo en la montaña para su “reeducación” durante la Revolución Cultural. Su padre ha sido encarcelado por “derechista” y su madre lucha para alimentar a sus tres hijos. Jing sabe que tanto su futuro como el bienestar de su familia dependen de su buen comportamiento en opinión de las autoridades. Bastaría con un error para arruinar sus vidas. Pero su prudente y tranquila existencia se ve trastocada cuando se enamora de Sun, el encantador hijo de un militar de élite. Debido a la diferencia social que les separa, un romance entre ellos es impensable; más aún, peligroso. Pero la atracción es mutua, poderosa e innegable. Jing intenta resistirse, pero Sun la persigue, incluso después de que la chica regrese a la ciudad. El amor entre ambos florece; es un amor puro, apasionado y secreto. Nadie debe enterarse, y menos aún la madre de Jing. De pronto, Sun desaparece. Cuando vuelve, Jing se da cuenta de que algo ha cambiado. Deberá revisar sus ideas acerca del amor, el honor y la lealtad antes de decidir en lo que cree realmente. La vida de ambos nunca volverá a ser la misma. 

Zhang Yimou nos cuenta una historia de amor, como solo el puyede hacerlo. La pelicula es fantastica. Esta historia transcurre en la decada del 60, durante la Revolucion cultural china,donde Jing y Sun se conocen y se enamoran. La ingeniudad, la delicadeza como se relata esta relacion y maravillosa. El acercamiento de ellos cuando en un principio ni se tocaban. El marco politico y social, si bien expresado, pasa a segundo plano para mostrarnos una historia de amor como pocas veces he visto. El film es casi una expresion poetica, con  un final dramatico y tristisimo. La actuaciones de los protagonistas casi excluyentes del film, Zhou DongyuShawn Dou, son excelentes. La historia es simple, sin rebusques ni golpes bajos, pero por cierto maravilla por tanta poesia.  El cine chino tiene directores muy importantes, entre ellos este director que nos sigue sorprendiendo por la calidad de sus films. La fotografia y la ambientacion en la epoca es muy buena. Deben verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

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